أندريه ميساجيه

وُلد ميساجيه في مونتلوكون ، ألييه، وسط فرنسا، في 30 ديسمبر 1853، وهو ابن بول-فيليب-إميل ميساجيه، جامع ضرائب محلي ثري، وزوجته صوفي-كورنيلي، واسمها قبل الزواج لوت دو سيلانسي. ^{[ 1 ]} وقد ذكر قائلاً: "لن تجد أي موسيقيين بين أجدادي. تعلمت العزف على البيانو في سن مبكرة جدًا؛ ولكن لاحقًا واجهت رغبتي في أن أصبح ملحنًا معارضة شديدة من والدي". ^{[ 2 ]} في سن السابعة، أُرسل كطالب داخلي إلى مدرسة مارست حيث واصل اهتمامه بالبيانو. ^{[ 3 ]}

مع اقتراب نهاية ستينيات القرن التاسع عشر، تسببت مضاربات كارثية في سوق الأسهم في إفلاس عائلة ميساجيه، ولم يعد بإمكانهم تحمل نفقات دراسته في مدرسة الماريست. ^{[ 4 ]} تخلوا عن اعتراضهم على الموسيقى كمهنة، ورأوا في وظيفة عازف الأرغن في الكنيسة مهنة محترمة ومستقرة. حصل على منحة دراسية للدراسة في مدرسة نيدرماير في باريس، وهي أكاديمية معروفة بتركيزها على موسيقى الكنيسة. ^{[ 5 ] [ 6 ]} تزامن ذلك مع انتفاضة كومونة باريس (1871)، وللهروب من العنف في المدينة، تم نقل المدرسة مؤقتًا إلى سويسرا. ^{[ 7 ]} درس ميساجيه البيانو مع آدم لوسيه، والأرغن مع كليمان لوريه ، ^{[ 8 ]} والتأليف الموسيقي مع يوجين جيغو ، وغابرييل فوريه ، وكاميل سان-سانس (بعد مغادرته مدرسة نيدرماير) . ^{[ 9 ]} يعلق عالم الموسيقى جان ميشيل نيكتو قائلاً إن ميساجيه، بعد دراسته، تطور ليصبح واحداً من أفضل الموزعين الموسيقيين في تلك الفترة. ^{[ 10 ]}

سرعان ما تحوّلت علاقة فوريه وميساجيه من علاقة أستاذ وتلميذ إلى صداقة متينة وتعاون متقطع. ^{[ 11 ]} في عام 1874، خلف ميساجيه فوريه في منصب عازف الأرغن في جوقة كنيسة سان سولبيس في باريس، تحت قيادة عازف الأرغن الرئيسي، شارل ماري ويدور . ^{[ 12 ]} في عام 1876، فاز بالميدالية الذهبية لجمعية مؤلفي وملحني وناشري الموسيقى عن سيمفونية، لاقت استحسانًا كبيرًا عند أدائها من قبل فرقة كونسيرت كولون في مسرح شاتليه في يناير 1878. ^{[ 1 ]} كما فاز بجوائز أخرى عن كانتاتاته " دون جوان وهايدي" و "بروميثيوس المقيد" . ^{[ 6 ]}

في عام ١٨٧٩، سافر فوريه وميساجيه إلى كولونيا لمشاهدة أوبرا فاغنر " ذهب الراين" و "فالكيري" ، ثم إلى ميونيخ لحضور دورة "الخاتم" الكاملة، و "أساتذة الغناء في نورمبرغ"، و "تانهويزر " . وفي عام ١٨٨٨، ذهبا إلى بايرويت لحضور "أساتذة الغناء" و "بارسيفال" . ^{[ ١١ ] [ ١٤ ]} وكثيراً ما كانا يؤديان، كفقرة ترفيهية، مقطوعتهما المشتركة، " ذكريات بايرويت" (حوالي ١٨٨٨)، بأسلوب ساخر. ^{[ ٢ ]} هذه المقطوعة القصيرة، المرحة، للبيانو بأربع أيادٍ، تحاكي ألحان " الخاتم" . ^{[ ١٦ ]} ثم تعاون الملحنان بشكل أكثر جدية، في " قداس صيادي فيليرفيل " (١٨٨١). ^{[ ١٧ ]}

في عام ١٨٧٨، عُيّن ميساجيه قائدًا للأوركسترا في مسرح فوليز بيرجير ، وبدأ مسيرته المهنية بتأليف موسيقى للمسرح من خلال باليهين قصيرين، هما " زهرة البرتقال" (١٨٧٨) و "نبيذ فرنسا " (١٨٧٩). ^{[ ١٨ ]} في عام ١٨٨٠، عُيّن السيد كومي، المدير السابق لمسرح فوليز، لإدارة مسرح إيدن الجديد في بروكسل. وبناءً على دعوته، استقال ميساجيه من فوليز في عام ١٨٨٠ وأصبح قائدًا للأوركسترا في إيدن. ^{[ ١٩ ]} عاد إلى باريس في عام ١٨٨١ كعازف أرغن في كنيسة سان بول سان لويس ، ومن عام ١٨٨٢ إلى عام ١٨٨٤ عمل كعازف أرغن وقائد جوقة في كنيسة سانت ماري دي باتينيول ، وهي كنيسة صغيرة في شمال غرب باريس، حيث كان مساعده ملحنًا شابًا آخر، هو كلود تيراس . ^{[ ٦ ] [ ٨ ]}

شهدت مسيرة ميساجيه المهنية منعطفًا جديدًا عام 1883 عندما توفي الملحن فيرمين بيرنيكات تاركًا أوبرا غير مكتملة بعنوان " فرانسوا ذوو الباس الأزرق" . دُعي ميساجيه لإكمالها، فقام بتوزيع العمل موسيقيًا بالكامل وألّف ما بين اثنتي عشرة وخمس عشرة مقطوعة موسيقية. ^{[ 20 ]} عُرضت الأوبرا في نوفمبر 1883 على مسرح فولي دراماتيك، وحققت نجاحًا نقديًا وجماهيريًا فوريًا. ^{[ 21 ]} عُرضت لاحقًا في لندن ونيويورك. ^{[ 22 ] [ 23 ]} في عام 1883، وبينما كان ميساجيه يعزف منفردًا بدلًا من سان-سانس في حفل موسيقي في لو هافر ، التقى بشابة تُدعى إديث كلويت، وتزوجها في العام نفسه. ^{[ 6 ] [ 24 ]} عزف فوريه على الأورغن في حفل الزفاف، ^{[ n3 ]} وألّف أغنية ساخرة بعض الشيء بعنوان " مادريغال " كهدية زفاف. ^{[ 26 ]} أنجب الزوجان طفلاً واحداً، هو جان أندريه إميل شارل (1886-1952). ^{[ 27 ]}

في ديسمبر 1883، قدّم ميساجيه وإيمانويل شابرييه العرض الأول لثلاثية فالس رومانسية (Trois valses romantiques) للمؤلف شابرييه في الجمعية الوطنية للموسيقى . وشمل الحفل أيضًا العرض الأول لنسخة البيانو المزدوج من أوبرا إسبانيا (España) ، التي قام ميساجيه بتوزيعها. ^{[ 28 ]} كان ميساجيه وشابرييه صديقين مقرّبين حتى وفاة الأخير عام 1894. اشتهر كلاهما بأوبراتهما الكوميدية وأوبراتهما القصيرة، لكن أوبرا شابرييه الجادة الوحيدة، غويندولين (Gwendoline )، لاقت استحسانًا كبيرًا لدى ميساجيه، الذي تعهّد بقيادة عزفها في باريس، وهو ما فعله لاحقًا. ^{[ 4 ]} كما أعدّ نسخة مختصرة للبيانو من الأجزاء الأوركسترالية للنسخة الصوتية من العمل. ^{[ 5 ]}

بعد نجاح أوبرا "فرانسوا ذوو الشعر الأزرق" ، قبل ميساجيه دعوات متزامنة لتأليف باليه للأوبرا وأوبريت لفرقة فولي دراماتيك. أكدت الأوبريت، " لا فوفيت دو تمبل" ، التي عُرضت لأول مرة في 17 نوفمبر 1885، شهرة ميساجيه المبكرة. استمر عرضها حتى العام التالي في باريس، وتمكن من بيع حقوقها البريطانية فورًا، على الرغم من أن العمل لم يُعرض في لندن حتى عام 1891. ^{[ 31 ]} أما باليه " لي دو بيجون" ، الذي أصبح من أشهر أعمال ميساجيه، فقد استغرق وقتًا أطول للوصول إلى المسرح. بدأ التدريب عليه في الأوبرا، لكن الإخراج، الذي تضمن مشهدًا لشجرة تُضرب بصاعقة في عاصفة، اعتبرته الشرطة خطرًا للحريق، فتم تعليق الإنتاج مؤقتًا. ^{[ 32 ]}

بعد شهر من افتتاح مسرحية "لا فوفيت دو تمبل"، قدم مسرح بوف باريسيان العرض الأول لأوبرا " لا بيرنيز" الكوميدية لماسيجيه ، من بطولة جان غرانير في الدور الرئيسي. استمر عرضها لثلاثة أشهر، ثم عُرضت بنجاح في بريطانيا في العام التالي، بمشاركة فلورنس سانت جون وماري تمبست ، واستمر عرضها لأكثر من 200 مرة. ^{[ 33 ]} وذكرت صحيفة التايمز أن هذا الإنتاج منح ماسيجيه مكانة راسخة في لندن، مما أدى إلى نتائج مهمة لاحقًا في مسيرته المهنية. ^{[ 34 ]} تبع ذلك عرض لأوبرا " لا بيرنيز" في نيويورك عام 1887، تحت عنوان "جاكيت" . ^{[ 35 ]}

في عام ١٨٨٦، عُرضت أوبرا "الحمامتان" أخيرًا في دار أوبرا باريس، وحققت نجاحًا جماهيريًا كبيرًا. وكان هذا آخر نجاح شعبي لميساجير لمدة أربع سنوات. أما محاولته لتقديم أوبرا أكثر جدية، " برجوازية كاليه " (١٨٨٨)، فلم تلقَ استحسانًا. وقد علّق ريتشارد تراوبنر في كتابه "أوبريت: تاريخ مسرحي" على "حبكتها التاريخية المملة، وكلماتها الرديئة، وموسيقاها المبتذلة"؛ ^{[ ٣٥ ]} وكتب ناقد معاصر: " لا أمل يُذكر في أن تحقق أوبرا "برجوازية كاليه" نجاحًا هناك، فمهما بلغت الدعوات الوطنية، لن تجعلها عملًا جذابًا". ^{[ ٣٦ ]} بعد ذلك، قدّم ميساجير حكاية موسيقية خيالية بعنوان "إيزولين " (١٨٨٨)، والتي لاقت استحسانًا أفضل قليلًا، وأوبريت من ثلاثة فصول بعنوان " زوج الملكة " (١٨٨٩)، والتي فشلت، على الرغم من أن ميساجير اعتبرها "أفضل إخفاقاته". ^{[ ٦ ] [ ٣٥ ]}

انتعشت مسيرة ميساجيه الفنية عام ١٨٩٠ مع أوبرا "لا باسوش" ، التي حققت نجاحًا باهرًا في أوبرا كوميك . ^{[ ٦ ]} كتب الناقد الذي انتقد أوبرا " لو بورجوا دو كاليه" بشدة عن العمل الجديد: "عملٌ مُمتعٌ للغاية  ... عملٌ رقيقٌ لا شك أنه سيحظى بشعبية واسعة". ^{[ ٣٧ ]} عُرضت نسخةٌ باللغة الإنجليزية في لندن عام ١٨٩١ من إخراج ريتشارد دويلي كارت . وكتبت صحيفة "ذا إيرا" المسرحية : " إن أوبرا " لا باسوش " أكثر من مجرد نجاح؛ إنها انتصارٌ باهر". ^{[ ٣٨ ]} إلا أن عرضها في لندن لم يستمر سوى ثلاثة أشهر. ^{[ ٦ ]} عُرضت نسخةٌ في نيويورك عام ١٨٩٣، لكنها لم تُحقق النجاح المأمول. ^{[ ٤٠ ]}

كان ميساجيه رجلاً أنيقاً ومُغرمًا بالنساء. يصفه المؤرخ الموسيقي د. كيرن هولومان بأنه "كان مولعًا بالبدلات المصممة بدقة متناهية والتي تُبرز قوامه النحيل، ويهتم بمظهره بعناية فائقة، وخاصة شاربه، ومجوهراته الفاخرة، وأحذيته الأنيقة  ... وكان مُتحدثًا لبقًا يتمتع بذخيرة لا تنضب من الحكايات والطرائف "، وكان أيضًا مُغرمًا بالنساء. ^{[ 41 ]} في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، سئمت إديث ميساجيه من خيانات زوجها، فطلّقته. وبعد فترة وجيزة، مرضت؛ وتدهورت حالتها، وكان ميساجيه يزورها يوميًا. وبحلول وقت وفاتها عام 1892، كان الاثنان قد عادا إلى علاقة وثيقة، وشعر ميساجيه بفقدانها بشدة. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

في عام ١٨٩٢، بدأت مسيرة ميساجيه كقائد أوركسترا بالازدهار عندما دُعي لقيادة أوركسترا "فالكيري" في مرسيليا . أما كملحن، فقد شهدت أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر تقلبات في حظوظه. كانت أوبرا "مدام كريسانتيم" ، التي عُرضت على مسرح النهضة عام ١٨٩٣، مقتبسة من قصة بيير لوتي عن غيشا تعرضت للخيانة ، وهو موضوع ألهم لاحقًا بوتشيني في تأليف أوبرا " مدام باترفلاي" ؛ وقد لاقت استقبالًا فاترًا. أما أوبرا "ميريت" ، التي أنتجتها شركة كارت في مسرح سافوي عام ١٨٩٤، فكانت أول أوبرا لميساجيه تُكتب خصيصًا لمسرح لندن، والأوبرا الأصلية الوحيدة التي عُرضت في سافوي من تأليف ملحن فرنسي. ^{[ ٤٤ ]} ولمساعدته في هذا الأسلوب الذي كان غريبًا عليه آنذاك، استعان ميساجيه بكاتبة الأغاني دوتي (أليس مود) ديفيس (١٨٥٩-١٩٣٨)، المعروفة فنيًا باسم هوب تمبل . ^{[ 45 ]} أصبحت الزوجة الثانية لميساجيه عام 1895. ^{[ 46 ]} وفقًا لبرنارد شو ، استنتج ميساجيه من ردود الفعل على أوبرا " لا بازوش" في لندن أنه من غير الحكمة تقديم أي عمل فني راقٍ للجمهور البريطاني، فقرر أن تكون الأوبرا الجديدة عادية قدر الإمكان. ^{[ 47 ]} عُرضت الأوبرا 41 مرة، ثم سُحبت ونُقحت، ثم عُرضت 61 مرة أخرى. ^{[ 48 ]} رفض ميساجيه أي إنتاج لها في باريس. ^{[ 3 ]} لم تُحقق أوبراه التالية، وهي عمل جاد بعنوان " لو شوفالييه دارمنتال " (1896)، النجاح المأمول، فانتقل هو وزوجته الجديدة لفترة إلى الريف الإنجليزي بالقرب من ميدنهيد ، بيركشاير. ^{[ 49 ]}

انتعشت مسيرة ميساجيه المهنية منذ عام 1897. وقد ذكر لاحقاً أنه تلقى عبر البريد نصاً أوبرالياً غير مطلوب:

لقد جذبتني بهجة موضوعها، ونبذتُ أفكاري الكئيبة، وشرعتُ في العمل عليها بحماسٍ شديد حتى أنجزتُ العمل في ثلاثة أشهر، وعُرض في العام نفسه في مسرح بوف، وحقق نجاحًا باهرًا. وقد علمتُ لاحقًا أن اثنين أو ثلاثة من الملحنين قد رفضوا النص. ^{[ 50 ]}

كانت هذه الأوبريت "ليه بتيت ميشو" ، التي عُرضت ولاقت استحسانًا كبيرًا في مسرح بوف باريسيان. ^{[ 51 ]} وعُرضت النسخة الإنجليزية منها عام 1905 في لندن لمدة 401 عرضًا. ^{[ 52 ]} وبعد ذلك بوقت قصير، عُيّن مديرًا موسيقيًا لأوبرا كوميك، ^{[ 53 ]} وفي المسرح التجاري حقق نجاحًا باهرًا آخر مع أوبرا "فيرونيك" (1898). ^{[ 54 ]}

في عام ١٨٩٨، وُلدت مادلين هوب أندريه (توفيت عام ١٩٨٦)، الابنة الوحيدة لميساجير من زواجه الثاني. ^{[ ٥٥ ]} ومنذ ذلك العام وحتى عام ١٩٠٤، لم يترك له عمله في أوبرا كوميك سوى القليل من الوقت للتأليف الموسيقي، لا سيما بعد عام ١٩٠١، حيث أمضى أيضًا الفترة من مايو إلى يوليو في دار الأوبرا الملكية في لندن. ^{[ ٥٦ ]} رفض عرض دبليو إس جيلبرت للتعاون، ^{[ ٥٧ ]} ولم يؤلف سوى عملين مسرحيين بين عامي ١٨٩٨ و١٩١٤. ^{[ ٦ ]} ومع ذلك، ازدادت شهرته العالمية كملحن، مع عروض أوبرا " لي بتيت ميشو" و "فيرونيك" في دول من بينها بريطانيا وإسبانيا وسويسرا وألمانيا والولايات المتحدة. وعلى غير المعتاد في مسارح لندن آنذاك، عُرضت أوبرا "فيرونيك" باللغة الفرنسية عام ١٩٠٣. ^{[ ٥٨ ]} وعُرضت ترجمة إنجليزية لها في العام التالي، واستمر عرضها ٤٩٦ مرة. ^{[ 59 ] [ حاشية 7 ]} قاد ميساجيه العروض الأولى لكلا الإنتاجين. ^{[ 58 ] [ 62 ]} عُرضت النسخة الإنجليزية في نيويورك في العام التالي، واستمر عرضها 81 مرة. ^{[ 63 ]}

في دار أوبرا كوميك، قاد ميساجيه العرض الأول لأوبرا غريزيليديس لماسيني وأوبرا لويز لشاربنتييه ، [ ^{3 ] وقدم} أول عروض فرنسية لأوبرات متباينة مثل هانسل وغريتل وتوسكا . ^{[ 53 ]} لكن أشهر عروضه الأولى على الإطلاق كانت أوبرا بيلياس وميليساند لديبوسي ( 1902). ^{[ 64 ]} شجع ميساجيه الملحن على إكمال الأوبرا وعمل معه عن كثب في تجهيز التوزيع الموسيقي للعرض الأول. عرفانًا منه، أهدى ديبوسي العمل إلى ميساجيه. يكتب هولومان: "إن دعمه لأوبرا بيلياس وميليساند وحده كان كفيلاً بمنحه مكانة في تاريخ الموسيقى". ^{[ 64 ]} اعتبر ديبوسي ميساجيه قائد الأوركسترا المثالي. ^{[ 65 ]} قبل العرض الأول، وثق به ليحول حلمه إلى حقيقة. بعد ذلك، أثنى عليه لمعرفته "كيف يوقظ العالم الصوتي الداخلي لبيلياس برقةٍ بالغة". ^{[ 65 ]} بعد أن أجبرته التزامات ميساجيه على مغادرة باريس إلى لندن، وجد ديبوسي العروض أقل إرضاءً بكثير. ^{[ 66 ]} كقائد أوركسترا، نال ميساجيه الثناء على جانبي القناة الإنجليزية. ^{[ 6 ] [ 67 ]} كتب الناقد الموسيقي الإنجليزي فرانسيس توي أنه على الرغم من جودة قيادة أرتورو توسكانيني لأوبرا بيلياس وميليساند في دار أوبرا لا سكالا في ميلانو، إلا أن قيادة ميساجيه كانت أفضل. ^{[ 68 ]} قال الناقد الباريسي بيير لالو عن ميساجيه:

كان قائد أوركسترا لا يُضاهى في أداء أوركسترا بيلياس – مثاليًا وكاملًا. معه، لم يكن ينقص هذا العمل لديبوسي أي شيء، فقد تميز برقيٍّ وخفةٍ بالغة في آنٍ واحد، وبشعرٍ عميقٍ ورقيق، مع كل التأكيد اللازم، وكل النبرات الصحيحة والدقيقة، ودون أي شيء قاسٍ أو مبالغ فيه – إنه حقًا عملٌ رائع. ^{[ 69 ]}

من عام ١٩٠١ إلى عام ١٩٠٧، كان ميساجيه أحد مديري نقابة الأوبرا الكبرى، التي كانت تُدير المواسم السنوية في دار الأوبرا الملكية، كوفنت غاردن ، والتي ضمت أبرز مغني ذلك العصر، بمن فيهم نيلي ميلبا وإنريكو كاروسو . ^{[ ٣ ] [ ٨ ]} وقد أمضى معظم وقته في الأعمال الإدارية، مما حدّ من قدرته على قيادة الأوركسترا. ومنذ عام ١٩٠١، ولمدة عامين، ارتبط ميساجيه بعلاقة غرامية مع مغنية السوبرانو الاسكتلندية ماري غاردن ، التي التقى بها في أوبرا كوميك، وقادها عندما تولت دور البطولة في أوبرا لويز . كما شاركت في إعادة إحياء أوبرا مدام كريسانتيم من تأليفه . ^{[ ٧٠ ]} وكان أول ظهور له كقائد أوركسترا في كوفنت غاردن عام ١٩٠٢ في العرض الأول لأوبرا الأميرة أوسرا من تأليف هربرت بانينغ . ^{[ 71 ]} ثم قاد الأوركسترا هناك عام 1904 في العرض البريطاني الأول لأوبرا هيلين لسان-سان ، تلتها في عام 1905 أوبرا كارمن ، ودون جيوفاني ، وفاوست ، والعرض العالمي الأول لأوبرا لوراكولوس لفرانكو ليوني ، وأورفيه ويوريديس، وروميو وجولييت ؛ وفي عامه الأخير، 1906، قاد أوركسترا أوبرا أرميد ، وكارمن ، ودون جيوفاني ، وفاوست ، والعرض البريطاني الأول لأوبرا لي يونغلور دو نوتردام ، وروميو وجولييت . ^{[ 72 ]} وفي عام 1906، قدم أيضًا باليه الحمامتين إلى كوفنت غاردن . ^{[ 73 ]} وعلى الرغم من شهرته كعازفٍ بارعٍ لأعمال فاغنر، فقد تنازل عن قيادة الأوركسترا في عروض فاغنر لهانز ريختر ، الذي يُعتبر على نطاق واسع أبرز عازفٍ لموسيقى فاغنر في العالم. ^{[ 74 ]} في عام 1906 ، سافر ميساجيه وأوركسترا لندن السيمفونية إلى باريس لتقديم برنامج موسيقي إنجليزي في مسرح شاتليه، تضمن أعمالاً لسوليفان وباري وستانفورد . ^{[ 75} ] ^{[ حاشية 8 ] عندما غادر كوفنت غاردن عام 1907} ، رأى المديرون ضرورة تعيين شخصين ليحلا محله: نيل فورسيث مديرًا عامًا وبيرسي بيت مديرًا موسيقيًا. ^{[ 77 ]}

في عام 1907، عاد ميساجيه إلى التأليف الموسيقي. وعُرضت أوبراه "الكوميديا ​​الغنائية" فورتونيو في أوبرا كوميك بنجاح باهر. ^{[ 78 ]} وفي العام نفسه، عُيّن مديرًا مشاركًا لأوبرا باريس، مسؤولًا عن الإدارة الفنية، بينما تولى فريدريك بروسان، المدير السابق لأوبرا ليون، مسؤولية الإدارة. ^{[ 79 ] [ حاشية 9 ]} استمرت الشراكة حتى عام 1913، لكن نجاحها تعثر بسبب نقص التمويل والخلافات الداخلية. ^{[ 3 ]} قرر ميساجيه اتباع سياسة لجعل الأوبرا "أكثر أصالة فرنسية". ^{[ 81 ]} أعاد إحياء أوبرا هيبوليت وأريسيا لرامو ، لأول مرة في باريس منذ عام 1767، ^{[ 81 ]} وقدم ذخيرة فرنسية غير مألوفة، بما في ذلك أوبرا بينيلوب لفوريه . ^{[ 3 ]} لم تُهمل الأوبرا الأجنبية؛ قدّم ميساجيه لباريس أول عرض كامل لدورة "الخاتم" ، ^{[ 10 ]} وقدّم موسمًا روسيًا من بطولة فيليا ليتفين وفيودور شاليابين ، ^{[ 81 ]} وقاد العرض الفرنسي الأول لأوبرا " سالومي " لريتشارد شتراوس . ^{[ 83 ]} وبدعوة من الإمبراطور فيلهلم الثاني ، اصطحب ميساجيه وبروسان فرقة الأوبرا إلى برلين عام 1908. ^{[ 84 ]} لم تكن العلاقات بين المديرَين المشاركين متناغمة دائمًا؛ ^{[ 85 ]} فبعد أن رفضت الحكومة الفرنسية استقالة ميساجيه في مناسبة واحدة على الأقل، أعلنها أخيرًا في نوفمبر 1913، قبل عام من انتهاء ولايته. ^{[ 86 ]} ووافق على العودة في يناير 1914 لقيادة أوبرا "بارسيفال" - أول عرض لها في أوروبا خارج بايرويت. ^{[ 87 ]} وقد نال أداؤه للعمل استحسان النقاد. ^{[ 88 ]} 

بفضل خبرته كعازف موسيقى فاغنر، عُيّن ميساجيه قائدًا لأوركسترا جمعية حفلات المعهد الموسيقي عام ١٩٠٨. ^{[ ٨٩ ]} كانت آنذاك، ولأعوام عديدة، الأوركسترا السيمفونية الأكثر شهرة في فرنسا، ^{[ ٥٣ ]} وكان ميساجيه مصممًا على أن تحظى بالمكانة الدولية المرموقة التي تحظى بها أوركسترا فيينا وأوركسترا برلين الفيلهارمونية . ^{[ ٩٠ ]} إلى جانب الأعمال الأوركسترالية الرئيسية لهايدن وموزارت وبيتهوفن وليست والكلاسيكيات الفرنسية، قاد ميساجيه أعمالًا كورالية رئيسية لباخ وهاندل وشومان وبيرليوز ، بالإضافة إلى تقديمه للموسيقى الفرنسية القديمة مثل موسيقى جانكين . في موسم 1913-1914، قاد ميساجيه أوركسترا في جولة موسيقية شملت سيمفونيات بيتهوفن وقداسه الرسمي ( ميسّا سولمنيس) ، بالإضافة إلى قداس فيردي الجنائزي ( ريكويم) ، وذلك احتفالاً بالذكرى المئوية لميلاد الملحن الإيطالي. وخلال هذه السنوات، اصطحب ميساجيه الأوركسترا إلى مدن ليل وليون وأنتويرب خارج باريس. ^{[ 91 ]} وخلال الحرب العالمية الأولى، قام بجولة مع الأوركسترا إلى الأرجنتين (1916)، وسويسرا (1917)، والولايات المتحدة وكندا (1918-1919)، حيث قدموا حفلات موسيقية في أكثر من 50 مدينة. ^{[ 92 ]} وبعد حفلهم في دار الأوبرا المتروبوليتان في أكتوبر 1918، حظيت الأوركسترا وميساجيه بتصفيق حار مطول، وهو ما كان معهوداً في استقبالهم خلال الجولة. ^{[ 93 ]} وفي نهاية تلك الجولة، تقاعد ميساجيه من منصبه. ^{[ 94 ]}

تعرض ميساجيه لانتقادات بسبب أدائه موسيقى فاغنر خلال الحرب، لكنه أصرّ على أن الموسيقى الألمانية تمثل الجانب النبيل من طبيعة الأمة المعادية. ^{[ 95 ]} ومثل فوريه، رفض ميساجيه أي صلة بالرابطة الوطنية للدفاع عن الموسيقى الفرنسية (La Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française)، بقيادة سان-سان، والتي سعت إلى مقاطعة الموسيقى الألمانية. ^{[ 96 ] [ حاشية 11 ]}

In 1914 Messager composed Béatrice, described as a "légende lyrique",^[6] based on the 1911 play The Miracle.^[98] The premiere was in Monte Carlo.^{[n 12]} The work was performed in Paris in 1917 but was not successful.^[3] In 1915 Messager joined with other musicians in contributing compositions to King Albert's Book to raise money for "the relief of the suffering Belgian people"; the other composers included Debussy, Elgar, Mascagni and Saint-Saëns.^[100]

In 1919 Messager's operetta Monsieur Beaucaire was premiered in Birmingham prior to a long run in the West End. The composer, who generally conducted British premieres of his works, was suffering from sciatica and could not even be in the audience for the first nights in either city.^[3] The work received its Paris premiere at the Théâtre Marigny in 1925,^[6] and it ran for 143 performances on Broadway.^[101] Later in 1919 Messager resumed the musical directorship of the Opéra-Comique for the 1919–20 season, conducting among other works the first complete performance in France of Così fan tutte.^[102]

في عشرينيات القرن العشرين، واكب ميساجيه التغيرات في عالم المسرح الموسيقي، فاستوعب بوعي أساليب الكوميديا ​​الموسيقية، وخفف من حدة توزيعاته الموسيقية، مع الحفاظ على الطابع الفرنسي، متجنباً في الغالب تأثيرات إيقاعات الرقص الأمريكية. ^{[ 6 ]} تعاون مع ساشا غيتري في المسرحيتين الكوميديتين الموسيقيتين "الحب المقنع" (1923) و "ديبورو" (1926)، من بطولة إيفون برينتيمبس . ^{[ 103 ]} حققت الأولى نجاحاً كبيراً في باريس، لكن في لندن، أعلن الرقيب الرسمي، اللورد تشامبرلين ، أنها "غير مناسبة للجمهور الإنجليزي"، ومنع إنتاج سي بي كوكران المخطط له من بطولة برينتيمبس وغيتري. ^{[ 104 ]} في أعمال ميساجيه المسرحية المتأخرة، توازنت لمسته الخفيفة مع أصداء القرن التاسع عشر، مع لمحات من فوري، وخاصةً من أوبرا " النجمة" لشابرييه . ^{[ 6 ]} بحلول عام 1923، كان فوريه قد أصبح ضعيفًا جدًا وفاقدًا للسمع لدرجة تمنعه ​​من الذهاب إلى المسرح، فأُعير نسخة من نوتة " الحب التنكري" وكتب إلى ميساجيه: "ذكاؤك لا يزال كما هو دائمًا - لا يشيخ أبدًا - وكذلك سحرك وأسلوبك الموسيقي الفريد الذي يبقى دائمًا رائعًا حتى في خضم أكثر أنواع التهريج سخافة". ^{[ 105 ]} توفي فوريه في العام التالي، وأهدى ميساجيه موسيقى ديبورو إلى ذكراه. ^{[ 106 ]}

في عام ١٩٢٤، أقنع سيرجي دياغيليف ميساجيه بقيادة العرض الأول في باريس لباليه " ليه فاشو" لأوريك و "ليه بيش" لبولينك . [ ^{١٠٧ ] وفي} عام ١٩٢٨، لعب ميساجيه دورًا محوريًا في إدخال تعديلات هامة على قانون حقوق التأليف والنشر، رغم خسارته القضية. فقد رفع دعوى قضائية ضد هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) بتهمة انتهاك حقوق التأليف والنشر لبثها أعماله دون موافقته. وخسر الدعوى لأنه كان قد تنازل عن حقوق الأداء البريطانية الخاصة به لجورج إدواردز ، الذي منحت ورثته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) الإذن بالبث. وقد أرست القضية مبدأً مفاده أنه نظرًا لعدم حجز حقوق البث بشكل صريح، فإن حقوق ورثة إدواردز تشملها. ^{[ ١٠٨ ]}

بعد مرض قصير، توفي ميساجيه في باريس في 24 فبراير 1929 عن عمر يناهز 75 عامًا. ^{[ 109 ]} ودُفن في مقبرة باسي بالقرب من قبري ديبوسي وفوريه. ^{[ 110 ]} وكان آخر أعماله المكتملة، أوبريت "كوب دو رولي " ، يُعرض في باريس عندما وافته المنية. ^{[ 13 ]} وعلق ناقد معاصر قائلًا: "تُظهر ألحانها العذبة أن الملحن المخضرم لم يفقد شيئًا من الصفات التي جعلت فيرونيك ناجحة للغاية. طوال حياته، ظل ميساجيه بلا نظير كملحن للموسيقى الخفيفة." ^{[ 112 ]}

انتُخب ميساجيه رئيسًا لجمعية المؤلفين والملحنين الدراميين عام 1926، ليصبح أول ملحن يشغل هذا المنصب. وفي العام نفسه، انتُخب عضوًا في أكاديمية الفنون الجميلة . وفي عام 1927، عُيّن قائدًا لوسام جوقة الشرف . ^{[ 8 ]} وفي مسقط رأسه، مونتلوكون، سُميت أكاديمية الموسيقى، التي افتُتحت عام 2009، باسمه تكريمًا له. ^{[ 113 ]} وفي عام 2003، بمناسبة الذكرى المئوية والخمسين لميلاده، أُقيم معرض كبير عن ميساجيه في متحف الموسيقى الشعبية في مونتلوكون، استعرض سيرته الذاتية وعرض أعماله في مختلف الأنواع الموسيقية. كان من بين أعضاء لجنة الشرف للمعرض أحفاد الملحن الثلاثة، والمغنيات سوزان غراهام ، ودام فيليسيتي لوت، ومادي ميسبلي ، وقادة الأوركسترا السير جون إليوت غاردينر ، وجون نيلسون، وميشيل بلاسون ، والمخرج جيروم سافاري . ^{[ 114 ]}

على الرغم من أن ميساجيه أطلق على بعض أعماله المسرحية المبكرة اسم "أوبرا كوميدية"، إلا أن جيرفاس هيوز يشير إلى أنها أقرب إلى الأوبريت مما أقر به مؤلفها. ومع ذلك، فقد أدخل ميساجيه تفاصيل هارمونية حديثة وجريئة في أعماله المبكرة، وسعى جاهداً لرفع المعايير الفنية للأوبريت إلى مستوى الأوبرا الكوميدية مع الحفاظ على جوهر هذا النوع الفني. ^{[ 127 ]} يرى هيوز أن الأعمال المسرحية الأولى متفاوتة الجودة، لكن "لا فوفيت دو تمبل " (1884) تحتوي على ثنائيين معبرين رائعين، بالإضافة إلى مقطوعات فالس وبولكا بنكهة أوفنباخ. ^{[ 128 ]} ويرى هيوز أن العملين التاليين، "لا بيرنيز" و " لا فوفيت" (كلاهما عام 1885)، أقل إرضاءً، لكنهما على الأقل بجودة أعمال معاصريه الأكبر سناً ، بلانكيت وسيربيت وليكوك . ^{[ 129 ]}

يذكر واغستاف أن أكثر أعمال الملحن خلودًا هي موسيقى باليه " الحمامتان" (1886). ^{[ 130 ]} تستند هذه المقطوعة إلى حكاية "الحمامتان" لجان دي لافونتين . ^{[ 25 ]} تشتهر الموسيقى بشكل خاص في المتتالية المكونة من خمس حركات والمُرتبة من النوتة الموسيقية الكاملة، والتي تتضمن "مدخل التزيجان". ^{[ 131 ]} أعاد ميساجيه تقديم الباليه عام 1906 في لندن، وعام 1912 في باريس بنسخة مختصرة من فصلين. ^{[ 132 ]} في عام 1961، قام جون لانشبري بتنقيح هذه النسخة لفريدريك أشتون ، مع إضافة مشهد مصالحة ختامي من موسيقى سابقة ومقطع مُقتبس من "فيرونيك" . عُرضت هذه النسخة لأول مرة في كوفنت غاردن، ويُعيد الباليه الملكي تقديمها بانتظام ، كما قدمتها فرق أخرى مثل CAPAB والباليه الأسترالي . ^{[ 131 ] [ 133 ]}

إيزولين (1888)، وهي حكاية موسيقية خيالية ("conte des fées")، ليست أوبريت ولا أوبرا كوميدية. وصفها فوريه عام 1908 بأنها "واحدة من أكثر الأعمال الشعرية والتعبيرية التي كُتبت في فرنسا خلال العشرين عامًا الماضية"، ^{[ 134 ]} لكنها لم تُحدث صدىً يُذكر. بقيت النوتة الموسيقية طي النسيان حتى عام 1930 عندما أخرج رينالدو هان قسم الباليه منها في مهرجان كان. ^{[ 135 ]} أُعيد إحياء العمل كاملاً في أوبرا كوميك عام 1958؛ لكنه فشل مرة أخرى، إلا أن الباليه، غير المثقل بثقل النص الذي يُثقل بقية العمل، ظلّ ضمن ذخيرة العروض. ^{[ 135 ] [ حاشية 15 ]}

بدأ العقد بدايةً موفقةً لميساجيه مع النجاح الفني والتجاري الذي حققته أوبرا " لا باسوش " (1890). يصفها فيفرييه في كتابه " أندريه ميساجيه: سيدي، صديقي " بأنها "آخر روائع الأوبرا الكوميدية الفرنسية في القرن التاسع عشر" ^{[ 137 ]} ، ويعتبرها ذات أهمية بالغة ليس فقط في مسيرة ميساجيه المهنية، بل في تاريخ المسرح الموسيقي الفرنسي. ^{[ 137 ]} ويقول هيوز إنها تستحق بجدارة أن تكون تحفة الملحن. ^{[ 129 ]} ويصنفها عالم الموسيقى جيمس هاردينغ بأنها "أفضل ما كتبه ميساجيه حتى ذلك الحين  ... واحدة من أروع أعماله". ^{[ 119 ]} عندما عُرض العمل في لندن، بعد عام من عرضه الأول في باريس، وصفه الناقد في صحيفة التايمز بأنه "عملٌ بالغ الجمال والسحر"، على الرغم من أن "تأثير أوبرا Die Meistersinger واضحٌ لدرجةٍ تكاد تكون مُبالغًا فيها، سواءً في المقدمة المُشرقة أو في موكب النقابة، إلا أن الموسيقى في مواضع أخرى أصليةٌ بقدر ما هي ساحرة". ^{[ 138 ]}

مع أوبرا " مدام كريسانتيم " (1893)، وهي كوميديا ​​غنائية من أربعة فصول بدون حوار منطوق، وصل ميساجيه إلى نقطة تحول في مسيرته الفنية. كانت الحبكة الأساسية هي نفسها التي استخدمها بوتشيني لاحقًا في أوبرا "مدام باترفلاي " (1904): غيشا يابانية شابة يغازلها بحار أجنبي ثم يهجرها. ^{[ 44 ]} أُشيد بمعالجة ميساجيه للقصة لحساسيتها - فقد أثنى عليه نقاد الصحافة الباريسية لرفعه الأوبريت إلى مستوى "الكوميديا ​​الغنائية" ^{[ 139 ]} - لكنه كان فنانًا ناقدًا لذاته، وشعر أنه قد انحرف كثيرًا نحو الأوبرا وابتعد عن نوعه الموسيقي المختار. ^{[ 127 ]} ويشير هاردينغ إلى أن الجدية غير المعتادة في النوتة الموسيقية قد تكون مرتبطة بمرض إديث ميساجيه ووفاتها مؤخرًا. ^{[ 140 ]} يعلق كل من هيوز وهاردينغ على أن موسيقى ميساجيه أكثر دقة من موسيقى بوتشيني، ^{[ حاشية 16 ]} لكنهما يضيفان أن التهميش شبه التام لأوبرا مدام كريزانتيم لصالح مدام باترفلاي قد يعود جزئيًا إلى فعالية نصوصهما. ^{[ 142 ] [ حاشية 17 ]} بعد ذلك، قام ميساجيه بتبسيط أسلوبه عن قصد، مما قلل بشكل كبير من التعقيدات التوافقية التي كانت تميز أعماله السابقة. ^{[ 143 ]}

لم تُحقق أعمال منتصف العقد نجاحًا ماليًا أو فنيًا. فقد فشلت أوبرا "لو شوفالييه دارمنتال " (1896)، التي صنفها هيوز كأول أوبرا كوميدية حقيقية لميساجير ("بأسلوب متكلف نوعًا ما")، ولم يكن حال أوبرا "لا فيانسي أون لوتري " المتواضعة التي صدرت في العام نفسه أفضل حالًا. ^{[ 143 ]} بعد هذه الإخفاقات، اختتم ميساجيه تسعينيات القرن التاسع عشر بنجاحين كبيرين. يصف تراوبنر أوبرا " لي بتيت ميشو " (1897) بأنها "نجاح باهر"، ^{[ 144 ]} ويصفها هاردينغ بأنها أفضل أوبرا قصيرة لميساجير حتى ذلك الحين (مصنفًا أوبرا "لو باسوش" كأوبرا كوميدية، كما فعل مؤلفها). ^{[ 145 ]} لم تكن الحبكة مبتكرة بشكل لافت للنظر: فقد علق النقاد بأن قصة تبديل الأطفال عند الولادة مألوفة جدًا من أوبرا جيلبرت وسوليفان . ^{[ 144 ] [ حاشية 18 ]} يصف تراوبنر المقطوعة بأنها "إحدى تلك الأعمال غير المألوفة التي تبدأ بداية جيدة ثم تتحسن أكثر فأكثر". ^{[ 144 ]} لم يكن تصوير المشهد في سوق ليه هال أمرًا مبتكرًا، لكن جوقة ميساجيه للباعة والباعة كانت غير عادية، كما أشاد تراوبنر بالثنائي الذي غنى فيه ميشو في الفصل الأول: "بارع، عذب  ... ينبض بأناقة ورشاقة لم يستطع ملحنو الأوبريت الآخرون تحقيقها". ^{[ 144 ]} كما أشاد بالخاتمات ووصفها بأنها رائعة، بما في ذلك مقطوعة الفالس التي كانت ستكون متوقعة لو كانت في أيدي ملحنين آخرين، لكن ميساجيه حوّلها إلى شيء أكثر سيمفونية. ^{[ 144 ]}

كانت أوبرا "فيرونيك" آخر أعمال المؤلف في ذلك العقد . وصفها ميساجيه بأنها أوبرا كوميدية، لكن النقاد صنفوها كمزيج من الأوبريت والأوبرا الكوميدية. ^{[ 148 ]} تحتوي النوتة الموسيقية على اثنتين من أشهر مقطوعات المؤلف، وهما "ثنائية السوينغ" ("ادفعي، ادفعي الإسكاربوليت") و"ثنائية الحمار" ("من هنا، من هناك"). ^{[ 149 ]} عندما أُعيد تقديم العمل في حفلات البرومز بلندن في ستينيات القرن الماضي، علّق ناقد الموسيقى في صحيفة التايمز قائلاً: "على الرغم من سحرها في المسرح، إلا أن الموسيقى وحدها تبدو ضعيفة بعض الشيء، وتفتقر إلى تلك الحيوية التي - ربما بفضل جيلبرت - تُنقذ أعمال سوليفان، المعاصر الإنجليزي الشهير لميساجيه  ... لكن فيرونيك مليئة بالأشياء الجميلة". ^{[ 150 ]} أصبحت هذه الأوبرا، ولا تزال، أكثر أعمال المؤلف المسرحية الموسيقية أداءً. ^{[ 130 ]}

حدّ عمل ميساجيه في إدارة دور الأوبرا في باريس ولندن من إنتاجه الموسيقي بين أوبرا "فيرونيك" وفترة ما بعد الحرب العالمية الأولى. وكانت أوبرا "فورتونيو " (1907) مثالًا نادرًا في أعماله لأوبرا غنائية كاملة . بعد ثمانية عقود، وصفها الناقد إدوارد غرينفيلد بأنها "جوهرة مدفونة منذ زمن طويل  ... مزيج غير متوقع بين الكوميديا ​​الموسيقية وأوبرا "تريستان وإيزولده "". ^{[ 151 ] [ حاشية 19 ]} ابتداءً من عام 1919، لم يؤلف ميساجيه أي أوبرا كوميدية. ومن بين أعماله المسرحية بعد الحرب، كانت أوبرا "موسيو بوكير "، وهي "أوبريت رومانسية" (1919)، ثاني أعماله المكتوبة باللغة الإنجليزية. وقد مال النقاد الفرنسيون إلى الاستخفاف بأوبريت "ميساجيه الإنجليزية" باعتبارها مفرطة في الحلاوة والعاطفية لتناسب الأذواق الأنجلوسكسونية. ^{[ 153 ]} يعلق هاردينغ بأن الملحن نجح في محاولته لإضفاء طابع إنجليزي على العمل: إحدى المقطوعات "على طريقة إدوارد جيرمان الخالصة "، وهناك الكثير من المحاكاة الساخرة في جميع أنحاء النوتة الموسيقية. على الرغم من آراء النقاد، لاقت المقطوعة نجاحًا كبيرًا ليس فقط في بريطانيا والولايات المتحدة، بل أيضًا في فرنسا، حيث عُرضت أكثر من 300 مرة في باريس، واستمر عرضها لفترة طويلة في مسارح المقاطعات الفرنسية. ^{[ 153 ] [ 154 ]}

من بين أعمال ميساجيه الموسيقية الكوميدية في عشرينيات القرن العشرين، تُعدّ "الحب المقنّع" (1923) الأشهر. كان مسرح إدوارد السابع، حيث عُرضت لأول مرة، يضم حفرة أوركسترا صغيرة، فابتكر ميساجيه أسلوبًا جديدًا في التوزيع الموسيقي لتحقيق التأثيرات الموسيقية المرجوة بعدد قليل من العازفين. ويشير هاردينغ إلى أن العمل كان مواكبًا للعصر بما يكفي ليتضمن رقصة التانغو ، "مثالًا مكتوبًا ببراعة مع تناغمات رائعة تُظهر، على النقيض، هشاشة معظم الأعمال الأخرى في ذلك الوقت". ^{[ 105 ]}

كتب ميساجيه أغانيًا للغناء المنفرد مع البيانو طوال مسيرته الفنية. ومثل فوريه، كان مولعًا بشعر أرماند سيلفستر ، ومن "أغنية الكرز" عام 1882 إلى سلسلة " حب الشتاء " عام 1911، لحّن ثلاثة عشر قصيدة من قصائد سيلفستر. وتنوعت أعمال شعراء آخرين لحّنها، من فيكتور هوغو إلى فريدريك ويذرلي (مؤلف " داني بوي " من بين أعمال أخرى ). ^{[ 3 ]}

في شيخوخته، صرّح ميساجيه بأنه كان يرغب في تأليف المزيد من الأعمال الموسيقية للحفلات، لكن لم تُتح له الفرصة قط. ^{[ 155 ]} تُعدّ سيمفونيته في مقام لا الكبير، التي ألّفها وهو في الثانية والعشرين من عمره، عملاً كلاسيكياً تقليدياً، حيث تتخذ حركتاها الأولى والأخيرة شكل سوناتا ، بينما تتميز الحركة الثانية (الأداجيو) بلحنٍ غنائي ، أما الحركة الثالثة فهي ( سكيرتزو) . وصفها ميساجيه، عند استذكاره لها، بأنها "كلاسيكية للغاية". ^{[ 156 ]} وفي ملاحظاتٍ على تسجيلٍ للقطعة عام 1992، علّق كزافييه ديليتانغ قائلاً إنه على الرغم من إمكانية تمييز تأثير مندلسون، وربما شومان ، إلا أن العمل يُظهر براعةً في استخدام الآلات الموسيقية ونكهةً فرنسيةً مميزة، لا سيما في آلات النفخ. يتباين الموضوعان الرئيسيان في الحركة الأولى (أليغرو كون موتو) تبايناً شديداً، حيث يتبع لحن الآلات الوترية الافتتاحي لحنٌ أشبه بالكورال لآلات النفخ. ^{[ 155 ]}

عندما انتُخب ميساجيه عضوًا في أكاديمية الفنون الجميلة عام ١٩٢٦، أشارت مجلة "لو مينستريل" الموسيقية المؤثرة إلى أن هذا منح نوعه الموسيقي المختار - الأوبريت - مكانةً رسميةً واعترافًا رسميًا؛ ^{[ ١٥٧ ]} إلا أن شهرته كملحن للموسيقى الخفيفة طغت على مكانته المرموقة في الأوساط الموسيقية الجادة المعاصرة. قيل عنه إنه "رأى كل شيء، وسمع كل شيء، وتذكر كل شيء". ^{[ ١٥٨ ]} كان كبار الملحنين في ذلك الوقت يُقدّرون صداقته ونصائحه. وصفه فوريه بأنه "مُلمّ بكل شيء، عارف بكل شيء، مفتون بكل ما هو جديد". ^{[ ٣ ]} كتب زميله الأصغر، الملحن رينالدو هان: "أعتقد جازمًا أنه لم يُحب أي موسيقي الموسيقى قط بقدر ما أحبها أندريه ميساجيه. على أي حال، من المستحيل أن يكون هناك من يملك فضولًا موسيقيًا أكبر منه، حتى نهاية حياته أيضًا". ^{[ 159 ]} على غرار فوريه، كتب ميساجيه نقدًا موسيقيًا لصحيفة لو فيجارو وغيرها من المطبوعات في العقود الأولى من القرن العشرين. وعلى عكس فوريه، الذي عُرف بنقده اللطيف، ^{[ 160 ]} كان ميساجيه قاسيًا في كثير من الأحيان. وقد لاقت آراؤه صدىً واسعًا، إذ نُشرت بعض انتقاداته في الصحافة الدولية. ^{[ 161 ]}

في عام ١٩٠٨، كتب فوريه عن ميساجيه: "لا توجد أمثلة كثيرة في تاريخ الموسيقى لفنانٍ يتمتع بمثل هذا التعليم الكامل والمعرفة العميقة، ويرضى بتوظيف موهبته في أشكالٍ تُعتبر، لسببٍ مجهول، ثانوية". ^{[ ١٣٤ ]} ويقول قاموس بيكر للسير الذاتية للموسيقيين عن ميساجيه: "يمكن وصف أسلوبه بأنه انتقائية مستنيرة؛ كانت موسيقاه فرنسية الطابع، وبالتحديد باريسية، في أناقتها وبهجتها". ^{[ ٨ ]} وفي كتابه "ملحنو الأوبريت "، يعلق هيوز بأن ميساجيه جمع بين "تدفق لحنٍ عفوي جدير بأوفنباخ، وبراعةٍ في الأداء الاقتصادي لا تقل عن براعة ليكوك"، وفي كثيرٍ من موسيقاه "قدرٌ من رشاقة ماسينيه، وأناقة سان-سانس الأرستقراطية، وحتى دقة فوريه المتقنة". ^{[ 162 ]} يلاحظ أن ميساجيه امتد على مدى حقبة كاملة: "كان أوبير وروسيني ومايربير لا يزالون على قيد الحياة عندما بدأ دراساته، ومع ذلك فقد نجا من الحرب العالمية الأولى وشهد صعود وسقوط " الستة " .  ... لمدة أربعين عامًا حمل الشعلة التي أشعلها أدولف آدم في عام 1834؛ وبعد وفاته انطفأت سريعًا". ^{[ 118 ]}

أشارت صحيفة "لو مينسترال" إلى اتساع نطاق ميول ميساجيه الموسيقية ، قائلةً إنه "خدم فاغنر، وديبوسي، وفوريه، ورافيل، وسترافينسكي عندما كانت أعمالهم لا تزال تكافح من أجل الاعتراف بها". ^{[ 157 ]} كان يحظى بإعجاب واسع النطاق كقائد أوركسترا. تجنب الإيماءات المبالغ فيها على المنصة؛ يسجل هاردينغ: "كان أسلوبه دقيقًا وغير استعراضي. كان يحرك عصا القيادة بدقة هنا وهناك بطريقة لا تعني الكثير للجمهور خلفه، لكنها كانت تنقل الكثير للأوركسترا". ^{[ 163 ]} كتب الناقد الموسيقي بيير لالو أنه تحت قيادة ميساجيه، اتخذت أوبرا بارسيفال ، دون أن تفقد أيًا من عظمتها، "وضوحًا فرنسيًا، ورصانة، ونبلًا، ونظامًا  ... حتى أشهر قادة أوركسترا بايرويت لم يتمكنوا دائمًا من فعل ذلك". ^{[ 164 ]} لم يشارك الجميع رأي لالو؛ ربط بعض أفراد الجمهور بين عدم التعبير والملل: علّق رينالدو هان قائلاً: "[ميساجر] ليس سيد المسرح، فهو موسيقيٌّ بحت؛ يولي اهتماماً مفرطاً للتفاصيل دون أن يشعر بروح الجمهور خلفه، ولا يفهم التدفق الموسيقي المتغير الذي يجعل المرء يحبس أنفاسه ويتنهد وينتظر." ^{[ 165 ]} ومع ذلك، أعجب هان بميساجر كقائد أوركسترا:

أندريه ميساجيه هو أكثر قادة الأوركسترا فرنسية؛ بمعنى أنه يجسد في هذا الفن الدقة والبراعة. فالرشاقة والوضوح ليسا صفتين فرنسيتين حصريتين، بل نجدهما أيضاً لدى الإيطاليين وحتى بعض الألمان. لكن الدقة والبراعة فضيلة فرنسية بامتياز. يتمتع السيد أندريه ميساجيه بهذه الصفة بدرجة استثنائية، ويتجلى ذلك في أسلوبه في التأليف والتوزيع الموسيقي، وفي ملابسه، وفي حديثه، وفي عزفه على البيانو. ولكن عندما يقود الأوركسترا، تبرز دقته الفطرية هذه بأبهى صورها. ^{[ 166 ]}

في عام ١٩١٨، أجرى ميساجيه تسجيلات في نيويورك، مع أوركسترا جمعية حفلات المعهد الموسيقي ، لأعمال "الصيادات" و "موكب باخوس" من أوبرا "سيلفيا" لديليب ، و " سيريناد" و"البغال" من أوبرا "انطباعات إيطاليا" لشاربنتييه، و"الباكانية" من أوبرا "شمشون ودليلة" ، و"مقدمة الطوفان" ، وكلاهما من تأليف سان-سان، بالإضافة إلى مقتطفات مدتها أربع دقائق ونصف من "كابريتشيو إسبانيول" لريمسكي -كورساكوف و "عجلة أومفال" لسان-سان. ^{[ ١٦٧ ]} وفي دراسة واغستاف عن ميساجيه عام ١٩٩١، امتدت قائمة تسجيلات موسيقى الملحن إلى ٤٠ صفحة؛ حيث تم تمثيل ٢٤ من أعماله في قائمة التسجيلات حتى ذلك التاريخ. ^{[ ١٦٨ ]}

المصادر: قاموس جروف للموسيقى والموسيقيين ؛ الأكاديمية الوطنية للأوبريت؛ و واجستاف: أندريه ميساجر . ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 216 ]}

• أوجي لاريبي، ميشيل (1951). أندريه ميساجر، موسيقي المسرح (بالفرنسية). باريس: لا كولومب. او سي ال سي 43358730 . 
• برادلي، إيان (1996). أعمال جيلبرت وسوليفان الكاملة المشروحة . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-816503-3.
• بوكلي ، ريتشارد (1979). دياجليف . لندن: وايدنفيلد ونيكولسون. رقم ISBN 978-0-297-81377-4.
• ديلاج ، روجر (1999). إيمانويل شابرييه (بالفرنسية). باريس: فيارد. رقم ISBN 978-2-213-60508-1.
• دوتيرتر، بينوا (2003). أندريه ميساجر (بالفرنسية). باريس: كلينكسيك. رقم ISBN 978-2-252-03451-4.
• إسكوفيه، أوغست (1907). دليل الطبخ الحديث . لندن: هاينمان. OCLC 560604907 . 
• فيفرييه، هنري (1948). أندريه ميساجر: mon maître, mon ami (بالفرنسية). باريس: أميوت دومون. او سي ال سي 906458628 . 
• فرانشيسكينا، جون (2018). الموسيقى المصاحبة وموسيقى الرقص في المسرح الأمريكي من عام 1786 إلى عام 1923، المجلد 3. ألباني، جورجيا: بيرمانور. ISBN 978-1-62933-237-6.
• غانزل، كورت (2001). موسوعة المسرح الموسيقي، المجلد 1 (  الطبعة الثانية). نيويورك: دار نشر شيرمر. ISBN 978-0-02-865572-7.
• جراوت، دونالد جاي ؛ هيرمين ويجل ويليامز (2003). تاريخ موجز للأوبرا . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ISBN 978-0-231-11958-0.
• هان ، رينالدو (1937). L'oreille au guet (بالفرنسية). باريس: غاليمار. او سي ال سي 186981486 . 
• هاردينغ، جيمس (1979). فوليز دو باريس: صعود وسقوط الأوبريت الفرنسية . لندن: إلم تري. ISBN 978-0-903443-28-9.
• هولومان، د. كيرن (2004). جمعية الحفلات الموسيقية في الكونسرفتوار، 1828-1967 . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-23664-6.
• هيوز، جيرفاس (1962). مؤلفو الأوبريت . لندن: ماكميلان. OCLC 460660877 . 
• هايمان، آلان (1978). سوليفان وأتباعه: دراسة استقصائية للأوبريتات الإنجليزية 1860-1914 . لندن ونيويورك: تشابل. ISBN 978-0-903443-24-1.
• جونسون، غراهام ؛ ريتشارد ستوكس (2009). غابرييل فوريه  - الأغاني وشعراؤها . فارنهام، كينت وبيرلينغتون، فيرمونت: أشغيت. ISBN 978-0-7546-5960-0.
• جونز، ج. باري (1988). غابرييل فوريه  - حياة في رسائل . لندن: باتسفورد. ISBN 978-0-7134-5468-0.
• لالو، بيير (1947). دي رامو آ رافيل: صور وتذكارات (بالفرنسية). باريس: ميشيل. او سي ال سي 216123140 . 
• ليتيلير، روبرت إغناتيوس (2015). الأوبريت: كتاب مرجعي، المجلد الأول . نيوكاسل أبون تاين: كامبريدج سكولارز. ISBN 978-1-4438-6690-3.
• لوينبيرغ، ألفريد (1978). حوليات الأوبرا 1597-1940 (  الطبعة الثالثة). لندن: جون كالدر. ISBN 978-0-7145-3657-6.
• مارتن، كاثي (2016). أسماء العلامات التجارية الشهيرة وأصولها . بارنسلي، يوركشاير: دار بن آند سورد للنشر. ISBN 978-1-78159-015-7.
• موريسون، ريتشارد (2004). الأوركسترا: أوركسترا لندن السيمفونية: قرن من الانتصارات والاضطرابات . لندن: فابر آند فابر. ISBN 978-0-571-21584-3.
• مايرز، رولو (1970). إيمانويل شابرييه ودائرته . روثرفورد، نيوجيرسي: مطبعة جامعة فيرلي ديكنسون. ISBN 978-0-8386-7833-6.
• نيكتو، جان ميشيل (1991). غابرييل فوريه  - حياة موسيقية . ترجمة روجر نيكولز . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-23524-2.
• نيكولز، روجر (1987). رافيل في الذاكرة . لندن: فابر آند فابر. ISBN 978-0-571-14986-5.
• نيكولز، روجر. ريتشارد لانجهام سميث (1999). كلود ديبوسي  : بيلياس وميليساند . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-521-30714-7.
• نويل، إدوارد؛ إدموند ستوليج (1886). Les Annales du théâtre et de la musique (بالفرنسية). باريس: ج. شاربنتييه. او سي ال سي 183361820 . 
• أورليدج، روبرت (1982). ديبوسي والمسرح . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-22807-7.
• بيرسون، هيسكيث (1954). جيلبرت وسوليفان . هارموندسوورث، المملكة المتحدة: بنغوين. OCLC 31472883 . 
• روهوزينسكي ، لاديسلاس (1925). Cinquante ans de musique française: de 1874 à 1925 (بالفرنسية). باريس: مكتبة فرنسا. او سي ال سي 163015618 . 
• رولينز، سيريل؛ ر. جون ويتس (1962). فرقة أوبرا دويلي كارت في أوبرا جيلبرت وسوليفان: سجل الإنتاجات، 1875-1961 . لندن: مايكل جوزيف. OCLC 504581419 . 
• روزنتال، هارولد (1958). قرنان من الأوبرا في كوفنت غاردن . لندن: بوتنام. OCLC 593682 . 
• شو، برنارد (1981). موسيقى شو  - النقد الموسيقي الكامل لبرنارد شو . دان هـ. لورانس (محرر). لندن: ذا بودلي هيد.
  • المجلد الثاني: رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-370-31271-2
  • المجلد الثالث: رقم ISBN 978-0-370-31272-9
• تراوبنر، ريتشارد (2003). الأوبريت: تاريخ مسرحي . لندن: روتليدج. ISBN 978-0-415-96641-2.
• فوغان، ديفيد (1977). فريدريك أشتون وفرق الباليه الخاصة به . لندن: إيه آند سي بلاك. رقم ISBN 978-0-7136-1689-7.
• واغستاف، جون (1991). أندريه ميساجر: ببليوغرافيا حيوية . نيويورك: مطبعة غرينوود. رقم ISBN 978-0-313-25736-0.
• ويرنغ، جيه بي (2014). مسرح لندن، 1900-1909: تقويم للإنتاجات والفنانين والعاملين (  الطبعة الثانية). لانام، ماريلاند: دار غرينوود للنشر. ISBN 978-0-8108-9294-1.