أوبرا كوميدية

أوبرا كوميك ( بالفرنسية: [ ɔpeʁa kɔmik ] ) هي فرقة أوبرا باريسية تأسست حوالي عام 1714 على يد بعض المسارح الشعبية في المعارض الباريسية . في عام 1762، اندمجت الفرقة مع منافستها الرئيسية، الكوميدي إيطاليان، في فندق دو بورغون ، واتخذت اسمها لفترة من الزمن. كما عُرفت باسم مسرح إيطاليان حتى عام 1793 تقريبًا، حين عادت لتُعرف باسم أوبرا كوميك. الاسم الرسمي للشركة هو المسرح الوطني للأوبرا الكوميدية ، ويقع مسرحها، الذي يتسع لحوالي 1248 مقعدًا، ويُشار إليه أحيانًا باسم قاعة فافار (الثالثة في هذا الموقع)، في ساحة بويلديو بالدائرة الثانية في باريس ، على مقربة من قصر غارنييه ، أحد مسارح أوبرا باريس . وقد أسهم الموسيقيون وغيرهم من المنتسبين إلى الأوبرا الكوميدية إسهاماتٍ جليلة في تاريخ الأوبرا وتقاليدها في فرنسا، وفي الأوبرا الفرنسية عمومًا. وتتمثل رسالتها في إعادة التواصل مع تاريخها واكتشاف ذخيرتها الفريدة لضمان إنتاج ونشر الأوبرا لجمهور أوسع. ^{[ 4 ]} تضمنت الدعائم الأساسية للمرجع في Opéra-Comique خلال تاريخها الأعمال التي تم أداء كل منها أكثر من 1000 مرة من قبل الشركة: كافاليريا روستيكانا ، لو شاليه ، لا سيدة بلانش ، لو دومينو نوير ، لا فيل دو ريجيم ، لاكمي ، مانون ، ميجنون ، Les noces de Jeannette ، Le pré aux رجال الدين ، توسكا ، لا بوهيم ، فيرتر وكارمن ، وقد تم أداء آخر أكثر من 2500 مرة. ^{[ 5 ]}

منذ العصور الوسطى، كانت العروض المسرحية الخفيفة جزءًا لا يتجزأ من المعارض الباريسية الموسمية، وخاصة معرض سان جيرمان ومعرض سان لوران. وشملت هذه العروض مسرحيات هزلية، وعروضًا على الحبال، وألعابًا بهلوانية، وعروضًا للدمى، بالإضافة إلى الموسيقى، مثل عروض الفودفيل والأغاني الشعبية. وكان الجمهور متنوعًا، من جميع طبقات المجتمع، وكانت العروض تُقام على مسارح مؤقتة. إلا أنه مع تأسيس الأكاديمية الملكية للموسيقى (المعروفة شعبيًا باسم الأوبرا) عام 1672 على يد الملك لويس الرابع عشر تحت إدارة جان بابتيست لولي ، انخفض استخدام الموسيقى من قبل فرق المعارض بشكل ملحوظ. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

عندما طُرد الممثلون الإيطاليون من مسرح فندق بورغون من باريس عام ١٦٩٧ بسبب عرضهم مسرحية "المتعجرفة الزائفة" ( La fausse prude)، التي سخرت من زوجة الملك، مدام دي ماينتينون ، سارعت مسارح المعارض إلى تبني الكثير من أعمال الإيطاليين، والتي تضمنت محاكاة ساخرة للأوبرات والمآسي. وسرعان ما نُظر إلى مسارح المعارض على أنها منافسة لأوبرا باريس والكوميديا ​​فرانسيز ، فتم تشديد القيود عليها مجدداً. تلقت فرقتا معرض سان جيرمان ومعرض سان لوران تحذيرات من الشرطة عامي 1699 و1706. ورغم أن شارل ألارد وموريس، وهما من رواد المعارض، تمكنا عام 1708 من شراء حق استخدام المغنين والراقصين والموسيقيين والديكورات من مدير الأوبرا بيير غويينيه ، إلا أن هذا لم يدم طويلاً، إذ توفي غويينيه عام 1712، تاركًا الأوبرا مثقلة بديون تُقدر بنحو 400 ألف ليفر. فلجأ ألارد إلى تقديم عروض صامتة، حيث تُعرض كلمات الممثلين للجمهور على بطاقات كبيرة. ثم حاول الممثلون دمج ألحان الفودفيل من خلال مشاركة الجمهور: إذ يعزف الموسيقيون لحنًا شعبيًا، ويغنيه المتفرجون، بينما يلتزم الممثلون الصمت. وقد تعزز هذا الأسلوب أكثر عندما بدأت الكلمات تُعرض للجمهور على لافتة كبيرة. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

في عامي 1713 و1714، تمكنت عدة فرق مسرحية من إبرام سلسلة جديدة من الاتفاقيات مع دائني غويينيه المتوفى، الذين أصبحوا في ذلك الوقت مديري دار الأوبرا الباهظة الثمن. مقابل رسوم سنوية، حصلت الفرق على حق تقديم عروض كوميدية خفيفة تتخللها أغاني ورقصات، واستخدام الديكورات وآلات المسرح. ^{[ 8 ]} كما مُنحت حق استخدام اسم "أوبرا كوميدية". كان أول عمل يحمل هذا الاسم رسميًا هو "تيليماك " (محاكاة ساخرة لأوبرا أندريه كاردينال ديستوش )، والذي عُرض لأول مرة على مسرح معرض سان جيرمان عام 1715. كتب كلماته آلان رينيه ليساج ، ووزع موسيقاه جان كلود جيلييه، وتألفت الأوركسترا من 15 عازفًا. ألف ليساج العديد من الأوبرا الكوميدية المبكرة ، وعمل ملحنون مثل جيلييه بشكل أساسي كموزعين للموسيقى الموجودة. ^{[ 6 ] [ 10 ]} في عام 1716، اشترت كاثرين فاندربيرغ، إحدى قادة الفرق المسرحية، حقوقًا إضافية وبدأت في تقديم المزيد من الأعمال الأصلية لمؤلفين مثل جاك فيليب دورنفال ، وأليكسيس بيرون ، ولويس فوزيليه . ^{[ 7 ]} في تلك الأيام الأولى، كان دور كاتب النصوص المسرحية أكثر أهمية من دور الملحن ، وكان أبرزهم لأكثر من أربعين عامًا شارل سيمون فافار ، الذي قدم أول إسهاماته في عام 1734 وحقق أول نجاح مهم له مع أوبرا "الباحثة عن الروح" في عام 1741. ^{[ 11 ]}

في عام ١٧٤٣، دفع مدير الأوبرا جان مونيه ١٢٠٠٠ ليفر للأوبرا مقابل حق إدارة أوبرا كوميك. قام بتجديد المسرح وجمع نخبة من الفنانين المبدعين الموهوبين، بمن فيهم، إلى جانب فافارت الذي عمل أيضًا كمخرج مسرحي، الممثل الكوميدي بريفيل ، ومصمم الديكور فرانسوا بوشيه ، ومدرب الباليه دوبريه وتلميذه جان جورج نوفير . يُحتمل أيضًا أن جان فيليب رامو كان قائد الأوركسترا. مع ذلك، حققت الفرقة نجاحًا باهرًا، فرفضت الأوبرا تجديد امتياز مونيه في عام ١٧٤٥. بعد فترة وجيزة من العمل في ليون، وتقديم عروض غير ناجحة في ديجون (١٧٤٦) ولندن (١٧٤٩)، تمكن من استعادة امتياز أوبرا كوميك في ديسمبر ١٧٥١، وبقي مديرًا لها حتى عام ١٧٥٧. ^{[ ١٢ ]}

خلال فترة إدارته الثانية، واصل مونيه العمل مع فافار ونوفير، وقام بوشيه بتصميم وبناء مسرح جديد ضخم لفرقة معرض سان لوران عام ١٧٥٢. نُقل المسرح لاحقًا إلى جناح من فندق دي مينوس-بليزير في شارع بيرجير، حيث استخدمته دار الأوبرا عام ١٧٨١، ^{[ ١٣ ]} ثم كأول قاعة حفلات موسيقية لمعهد باريس الموسيقي ، الذي تأسس في الموقع نفسه عام ١٧٩٥. ^{[ ١٤ ]} كان المسرح الجديد ذا أهمية خاصة، إذ مكّن الفرقة من تقديم عروضها في أوقات توقف المعرض. كتب صديق مونيه، جان جوزيف فادي، نص أوبرا "ليه تروكور" ، التي عُرضت لأول مرة في يوليو ١٧٥٣، ورُوّج لها على أنها ترجمة لعمل إيطالي. كانت الموسيقى في الواقع أصلية، من تأليف أنطوان دوفيرني ، وبدأت فترة من الأعمال الجديدة بأسلوب إيطالي أكثر، حيث لعبت الموسيقى دورًا أكثر أهمية. ومن بين الملحنين الذين عملوا مع الفرقة خلال هذه الفترة: إيجيديو دوني ، وفرانسوا أندريه دانيكان فيليدور، وبيير ألكسندر مونسيني . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

كتب الكاتب المسرحي ميشيل جان سيدين نص أوبراه الأولى للفرقة، " الشيطان ذو الأربعة" ، عام ١٧٥٦. عُرضت لأول مرة في معرض سان لوران في ١٩ أغسطس، مع أبيات للأغاني القصيرة من تأليف بيير بوران، وموسيقى تحاكي أعمال العديد من الملحنين، من بينهم فينتشنزو ليغرينزيو تشامبي ، ودوني، وبالداساري غالوبي ، وجوزيبي سكارلاتي ، بالإضافة إلى موسيقى تُنسب إلى الملحنين الفرنسيين جان لويس لوريت وفيليدور. لاحقًا، قام كريستوف ويليبالد غلوك بتأليف موسيقاه الخاصة للعمل. عُرضت نسخته لأول مرة في لاكسنبورغ، النمسا، في ٢٨ مايو ١٧٥٩. أُلفت لاحقًا ألحان أخرى لأوبرا كوميك من قِبل برناردو بورتا (١٤ فبراير ١٧٩٠) ^{[ ١٥ ]} وجان بيير سوليه (٣٠ نوفمبر ١٨٠٩). ^{[ 16 ]}

في 3 فبراير 1762، دُمجت أوبرا كوميك مع الكوميدي إيطاليان ، واتخذت من فندق بورغون مقرًا لها ، ^{[ 17 ]} مستعيدةً بذلك مكانتها التي فقدتها باستقلالها. أُعيد تسمية الفرقة إلى أوبرا كوميك بمرسوم ملكي عام 1780، مع أن اسمي الكوميدي إيطاليان والمسرح الإيطالي ظلا شائعين بين الصحافة والجمهور لسنوات عديدة لاحقة. في عام 1783، انتقلت الفرقة مجددًا إلى قاعة فافار (من تصميم المهندس المعماري جان فرانسوا هورتييه ؛ تتسع لحوالي 1100 مقعد) في الموقع الذي يقف عليه المسرح الحالي. في ذلك الوقت تقريبًا، برزت أعمال غريتري بقوة. ^{[ 11 ] [ 18 ]}

مع انتشار دور الأوبرا بعد قانون عام 1791 الذي ألغى القيود المفروضة على افتتاح المسارح، نشأت منافسة مع مسرح فيدو ، والتي حُسمت عام 1801 بالاندماج. وبحلول عام 1807، قلّص نابليون الحريات المسرحية، وتم اختيار أوبرا كوميك كواحدة من أربعة مسارح رئيسية في باريس.

لم تكن الأوبرا الكوميدية الفرنسية ، في القرن التاسع عشر على الأقل، بالضرورة "كوميدية" بالمعنى الكلاسيكي الذي يعني النهاية السعيدة، ولا بالمعنى الحديث الذي يعني كونها مضحكة؛ فقد شمل المصطلح فئة أوسع بكثير من الأعمال. ومن أبرز الملحنين في تاريخ الأوبرا الكوميدية: أوبير ، وهاليفي ، وبيرليوز ، وبيزيه . بعد وصول روسيني إلى باريس، استلهمت الأعمال الجديدة في الأوبرا الكوميدية الأسلوب والتقنيات الصوتية الإيطالية، مما أدى إلى براعة أكبر، على الرغم من أن "الذخيرة ككل شكلت حصنًا منيعًا ضد الغزو الإيطالي لروسيني". ^{[ 19 ]}

في عام 1840، استقرت فرقة أوبرا كوميك في قاعة فافار الثانية (من تصميم المهندس المعماري لويس شاربنتييه؛ 1500 مقعد)، التي بُنيت على موقع المسرح الأول الذي دمره حريق عام 1838. وافتُتح المسرح الجديد بإعادة تقديم أوبرا " لو بري أو كلير" لهيرولد . وخلال خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر، قدم مسرح ليريك منافسة في نوعية الأعمال الفنية التي يقدمها، وكان يتميز بشكل خاص بسياسة التكليف بأعمال جديدة.

كانت العروض تُقام في معظم أمسيات الأسبوع باستثناء المهرجانات الكبرى. وكان بالإمكان استئجار المقصورات لمدة عام كامل، وكان العديد من المشتركين من الأثرياء. قبل عام ١٨٤٨، كان ثلث المشتركين من طبقة النبلاء، ولكن بعد ذلك أصبح المسرح مسرحًا للطبقة المتوسطة بشكل خاص. بعد عام ١٨٤٨، سعى إميل بيرين إلى إحياء ذخيرة المسرح بأعمال أدبية أكثر طموحًا. وحتى عام ١٨٦٤، كان منصوصًا في القانون على أن تتضمن ذخيرة المسرح حوارًا منطوقًا بين الفقرات الموسيقية. ^{[ ٢٠ ]}

قدّمت أوبرا كوميك العروض الأولى لأعمال فرنسية هامة مثل " لعنة فاوست " لبيرليوز (1846)، و"مينيون" لتوماس ( 1866)، و" كارمن " لبيزيه (1875). وفي النصف الثاني من القرن، أعادت الأوبرا إحياء أعمالٍ كانت قد تبنّتها، وأعادت تقديم أعمالٍ من ريبرتوار مسرح ليريك (الذي أُغلق عام 1872)، وقدّمت عروضًا أولى لأعمالٍ جديدة، مثل " حكايات هوفمان" لأوفنباخ (1881)؛ و"لاكيمي" لديليب (1883)؛ و"مانون" لماسينيه ( 1884)، و "إسكلاموند" (1889)، و "فيرتر" (العرض الأول في فرنسا عام 1893)؛ و "لويز" لشاربنتييه (1900).

أدى حريق اندلع في قاعة فافار في 25 مايو 1887 إلى وفاة 84 شخصًا اختناقًا. دُمّر المبنى، وأُجبر المدير ليون كارفاليو على الاستقالة، إلا أنه بُرئ لاحقًا من التهمة وعاد لإدارة الشركة من عام 1891 إلى عام 1897. وافتُتحت قاعة فافار الثالثة (من تصميم المهندس المعماري لويس بيرنييه ) رسميًا بحضور الرئيس فيليكس فور في 7 ديسمبر 1898.

مع تلاشي الفروقات بين الأوبرا والأوبرا الكوميدية، اشتدت المنافسة بين داري الأوبرا الرئيسيتين في باريس، على الرغم من أن قاعة فافار شهدت عروضًا أولى لأعمال أكثر ابتكارًا: مثل بيلياس وميليساند لديبوسي (1902)، وأريان وبارب بلو لدوكاس (1907)، والساعة الإسبانية لرافيل (1911)، بالإضافة إلى العروض الفرنسية الأولى لأعمال بوتشيني وفالا. وبين عامي 1900 و1950، عُرضت 401 عملًا لـ 206 ملحنين مختلفين في الأوبرا الكوميدية، منها 222 عرضًا عالميًا أولًا (136) أو أول عرض في باريس (86). ^{[ 5 ]}

في يونيو 1936، تعطل بث أوبرا " حكايات هوفمان" بسبب بدء اعتصامٍ من قِبل أعضاء الشركة للمطالبة باستقالة المدير. ^{[ 21 ]} وفي عام 1939، أدت المشاكل المالية إلى دمج أوبرا كوميك مع أوبرا ليُصبحا "اتحاد المسارح الغنائية الوطنية". ^{[ 22 ]} ومن بين العروض الأولى البارزة خلال هذه الفترة أوبرا " أثداء تيريسياس " لبولينك (1947) وأوبرا "الصوت البشري" (1959). ومع ذلك، وبحلول نهاية الحرب العالمية الثانية، تم نقل أفضل فناني أوبرا كوميك وممتلكاتها وعروضها تدريجيًا منها لإثراء أوبرا. ^{[ 23 ]}

شهدت أوبرا كوميك انتعاشًا ملحوظًا في خمسينيات القرن العشرين، حيث أعادت تقديم عروض روميو وجولييت ، وأورفيوس ويوريديس ، والملك رغمًا عنه ، وزواج جانيت، وقدمت أيضًا قلعة بلو بيرد ، ومسرحية الوداع للاندوفسكي، ورحلة الليل لدالابيكولا ، وذلك لجذب جماهير جديدة والحفاظ على اهتمام المؤسسة الفنية. ^{[ 23 ]} في بداية ستينيات القرن العشرين، زعم ستيفان وولف أن المسرح قادر على استعادة استقلاليته، قائلاً: "إذا أُدير بشكل جيد، فسيعود إلى ما كان عليه لفترة طويلة، المسرح الغنائي الأكثر نشاطًا، وبالتالي الرائد في فرنسا". ^{[ 23 ]} مع ذلك، في عام 1972، أُغلقت فرقة أوبرا كوميك (على الرغم من أن المسرح نفسه كان يستقبل عروضًا زائرة)، وأُضيفت منحة الحكومة المخصصة لها إلى منحة الأوبرا.

على الرغم من حلّ فرقة أوبرا كوميك (وما تبع ذلك من إغلاق فصول أوبرا كوميك في معهد باريس للموسيقى بعد عشرين عامًا )، ^{[ 24 ]} فقد عُرضت أعمالٌ على خشبة المسرح مجددًا منذ عام 1978، من بين أعمالها التقليدية (مثل "الطبيب رغمًا عنه" و "فيرتر" )، ^{[ 25 ]} بالإضافة إلى أعمالٍ أكثر جرأة: مثل "القطة الإنجليزية" عام 1984، و "بخور الأيام" لدينيسوف ، فضلًا عن عروضٍ شارك فيها نجومٌ عالميون، من بينهم جيسي نورمان في دور ديدو عام 1984. ^{[ 24 ]} وبينما كان المسرح لا يزال يكافح من أجل البقاء، استضاف أحد أهم عروض إحياء موسيقى الباروك: "أتيس" ، مع فرقة "ليه آرت فلوريسان" عام 1987. ^{[ 26 ]} استعادت الفرقة استقلاليتها وعادت، وإن كان ذلك بميزانيةٍ غير كافية، إلى قاعة فافار. في عام ١٩٩٠. على الرغم من أن ميزانيتها كانت أقل من معظم دور الأوبرا الفرنسية الإقليمية، حاول المدير الجديد الأول لأوبرا كوميك المستقلة، تييري فوكيه، إدارة برنامج متوازن، لكنه سلّم زمام الأمور في عام ١٩٩٤ إلى بيير ميدسان، الذي تولى مسؤولية موسم الذكرى المئوية في عام ١٩٩٨ بإنتاج جديد لأوبرا بيلياس وميليساند . أدى فقدان الرعاة الخاصين إلى سياسة الكوميديا ​​الموسيقية والأوبريت تحت إدارة جيروم سافاري ابتداءً من عام ٢٠٠٠. ^{[ ٢٤ ]} وضع مرسوم صدر في نوفمبر ٢٠٠٤ المسرح على أساس جديد، مؤكدًا على تنوع الإنتاجات التي ينبغي أن يقدمها: "من أوبرا الباروك إلى الإبداع المعاصر وتراث أوبرا كوميك". ^{[ ٢٧ ]}

تقدم دار الأوبرا حاليًا ما بين سبع إلى ثماني أوبرات أو أوبرا كوميدية (بعضها إنتاجات مشتركة)، مصحوبة بحفلات موسيقية وعروض غنائية ومعارض، في كل موسم. وكما هو الحال في العديد من دور الأوبرا الأخرى، تعرض أوبرا كوميك عروضًا مسجلة في دور السينما (في أنحاء فرنسا وأوروبا)؛ مثل أوبرا كارمن في يونيو 2009 وأوبرا بياتريس وبنديكت في مارس 2010. وفي عام 2013، كتب أحد نقاد الأوبرا أن دار الأوبرا كوميك، من بين مسارح باريس الغنائية، "نجحت على مدى المواسم السبعة الماضية في ترسيخ هوية مميزة وتحقيق جودة ثابتة في عروضها". ^{[ 28 ]}

في صيف عام ٢٠١٥، أُغلق المسرح لمدة ١٨ شهرًا لإجراء تجديدات شاملة شملت قسم الأزياء وقاعة بيزيه وقاعة بويلديو. وخلال فترة الإغلاق، أُقيم عرض أوبرا عبر الإنترنت ومنطقة مخصصة للجماهير في كأس الاتحاد الأوروبي لكرة القدم ، حيث دُعي المشاهدون لغناء أغاني أوبرا كوميدية شهيرة. ^{[ ٢٩ ]} بعد انتهاء أعمال التجديد، أُعيد افتتاح المسرح في عام ٢٠١٧، ^{[ ٣٠ ]} مع أول عرض مسرحي منذ وفاة المؤلف الموسيقي، وهو أوبرا ألسيون لماريه (في ٢٥ أبريل ٢٠١٧)، بقيادة جوردي سافال وفرقة لو كونسير دي ناسيون . ^{[ ٣١ ]}

تم تجميع المعلومات الواردة في القائمة التالية من وايلد، ^{[ 41 ]} ليفين، ^{[ 42 ]} وولف. ^{[ 5 ]}

1829-1830 بول أوغست دوسيس 1830، يوليو - 5 أغسطس، جان فرانسوا بورسو، ألكسندر هوفي دي غاريل 1830-1831 ألكسندر سينجير 1831-1832 إميل لوبرت 1832، 14 يناير - 1 يونيو، إميل لوران 1832-1834 بول دوتريش 1834–1845 فرانسوا لويس كروسنييه ، ألفونس سيرفبير (مدير) 1845–1848 ألكسندر باسيت 1848–1857 إميل بيرين 1857–1860 نيستور روكيبلان 1860–1862 ألفريد بومونت 1862، 1 فبراير – 20 ديسمبر، إميل بيرين 1862-1870 أدولف دي لوفين ، يوجين ريت 1870-1874 أدولف دي لوفين، كاميل دو لوكل 1874-1876 كاميل دو لوكل 1876-1887 ليون كارفاليو 1887، من مايو إلى ديسمبر، جول باربييه

1888-1891 لويس بارافي 1891-1897 ليون كارفالو 1898-1913 ألبرت كاريه 1914-1918 بيير بارتيليمي غوسي وإميل وفنسنت إيزولا 1919-1925 ألبرت كاريه وإميل وفنسنت إيزولا 1925-1931 لويس ماسون وجورج ريكو 1931-1932 لويس ماسون 1932-1936 بيير بارتيليمي غوسي 1936-1939 لجنة مكونة من 14 عضوًا برئاسة أنطوان ماريوت 1939-1940 هنري بوسر 1941-1944 ماكس دولوني 1944 لوسيان موراتوري 1944 (التحرير) لجنة مكونة من 4 أعضاء: روجر ديسورميير ، بيير جامين ولويس موسي وإميل روسو 1945-1946 ألبرت وولف 1946-1948 هنري مالهيربي 1948-1951 إيمانويل بوندفيل 1952-1953 لويس بيدتس

1990-1994 تييري فوكيه 1994-1999 بيير ميديسين 2000-2007 جيروم سافاري 2007-2015 جيروم ديشامب 2015-2021 أوليفييه مانتي . [ 29 ] 2021-2026 لويس لانجري

فريدريك بلاسيوس

• موقع أوبرا كوميك
• أوبرا كوميك في معهد جوجل الثقافي