الاتحاد الأمريكي للموسيقيين

بحلول عام 1900، غيّر الاتحاد اسمه إلى الاتحاد الأمريكي للموسيقيين في الولايات المتحدة وكندا، وكان نشطًا في تنظيم صفوفه على جانبي الحدود. وفي عام 1902، تم تأسيس أول فرع محلي للسود، وهو الفرع رقم 288، في شيكاغو. ^{[ 7 ]}

صدر قرار عام 1903 يحظر على الفرق الموسيقية الأجنبية أخذ أعمال الفرق المحلية. وتلا ذلك رسالة عام 1905 من اتحاد الموسيقيين الأمريكيين (AFM) يطالب فيها الرئيس ثيودور روزفلت بحماية الموسيقيين الأمريكيين من خلال الحد من استقدام الموسيقيين من خارج كندا والولايات المتحدة.

بحلول عام ١٩٠٥، تم استحداث منصب رسمي في المجلس التنفيذي الدولي لتمثيل كندا على مستوى الاتحاد، كما تم تأسيس فرع محلي ثانٍ للسود، وهو الفرع المحلي رقم ٤٧١ في بيتسبرغ. ^{[ ٧ ]} ومن بين الإنجازات المبكرة للنقابة وضع أولى المقاييس الموسيقية للأوركسترا المتجولة التي تقدم عروض الأوبرا الهزلية والمسرحيات الموسيقية والأوبرا الكبرى. وكان من بين القضايا الملحة المنافسة من الموسيقيين الأجانب والموسيقيين العسكريين غير المناوبين.

خلال السنوات العشر الأولى من تأسيسها، نظمت نقابة الموسيقيين الأمريكية 424 فرعًا محليًا و45 ألف موسيقي في الولايات المتحدة وكندا. وكان جميع عازفي الآلات الموسيقية تقريبًا في الولايات المتحدة أعضاءً في النقابة. وفي عام 1906، تبرعت المنظمة، التي كانت قد بلغت من العمر عشر سنوات آنذاك، بمبلغ 1000 دولار لضحايا الزلزال في سان فرانسيسكو.

حظر قانون مخصصات عام 1908 على موسيقيي القوات المسلحة (باستثناء مشاة البحرية ) التنافس مع المدنيين. وفي عام 1916، أصدر الكونغرس قانونًا يحظر على جميع أفراد القوات المسلحة التنافس مع المدنيين.

تأسست نقابة العمال السود المحلية 550 في كليفلاند عام 1910، ونقابة العمال السود المحلية 589 في كولومبوس عام 1913، ونقابة العمال السود المحلية 675 في سبرينغفيلد، إلينوي عام 1914، ونقابة العمال السود المحلية 535 في بوسطن عام 1915، ونقابة العمال السود المحلية 185 في باركرسبيرغ، فيرجينيا الغربية عام 1916. ^{[ 7 ]}

خلال فترة الحرب العالمية الأولى ، أثرت البطالة العامة على الموسيقيين. حلت الأفلام الصامتة محل بعض أشكال الترفيه التقليدية، ومع تراجع الاقتصاد وعوامل أخرى، تم تسريح العديد من الموسيقيين. ^{[ 8 ]}

في عام ١٩١٨، تأسست نقابة سياتل المحلية رقم ٤٥٨ لموسيقيي المدينة من غير البيض الذين استُبعدوا من نقابة سياتل المحلية رقم ٧٦ المخصصة للبيض. وفي عام ١٩٢٤، أُعيد تسميتها إلى النقابة المحلية رقم ٤٩٣. كانت النقابة ٤٩٣ تضم في غالبيتها موسيقيين سود، ولكنها شملت أيضًا موسيقيين من أصول مكسيكية وهاوائية وفلبينية، بالإضافة إلى بعض الموسيقيين البيض. ساعدت النقابة العمال السود في الحصول على وظائف في قاعات الموسيقى التي سعت النقابة المحلية رقم ٧٦ إلى حصرها على البيض فقط، كما أنشأت نادي بلو نوت لموسيقيي الجاز. ^{[ ٩ ]}

بحلول أربعينيات القرن العشرين، كان هناك ثمانية وثلاثون فرعًا محليًا للموسيقيين السود. في المدن التي لم يكن فيها فرع محلي للموسيقيين السود، كان الموسيقيون غير البيض معزولين في "فروع محلية"، ولم يكن لهم حق التصويت، حتى عام 1944 عندما تم إلغاؤها. ^{[ 7 ]} اندمج فرعا سياتل المحليان 493 و76 في عام 1956 في محاولة لتخفيف التوترات العرقية على الوظائف. ^{[ 9 ]}

من بين أشهر تحركات اتحاد الموسيقيين الأمريكيين إضراب الموسيقيين في الفترة من 1942 إلى 1944 ، والذي تم تنظيمه للضغط على شركات التسجيلات للموافقة على ترتيب أفضل لدفع حقوق الملكية.

في عام 1918، أثر إجراءان تشريعيان هامان، هما حظر الكحول وفرض ضريبة بنسبة 20% على الملاهي الليلية لدعم المجهود الحربي، سلبًا على العديد من الموسيقيين. انتهى حظر الكحول بعد 13 عامًا، لكن ضريبة الملاهي الليلية تركت بصمتها على صناعة الموسيقى لسنوات عديدة لاحقة.

أنشأ قانون حقوق التأليف والنشر لعام 1909 أول ترخيص ميكانيكي إلزامي ينص على دفع مدفوعات حقوق الملكية من قبل مستخدم عمل الملحن، لكن القانون استثنى الموسيقيين.

في عشرينيات القرن العشرين، شكّلت التقنيات الجديدة تحديًا للموسيقى الحية لأول مرة. فقد غيّر ظهور التسجيلات والإذاعة مشهد عمل الموسيقيين إلى الأبد. وفي مؤتمرات اتحاد الموسيقيين الأمريكيين، استنكر الاتحاد استخدام الموسيقى المسجلة مسبقًا ومنع قادة الفرق الموسيقية من الإعلان عن فرقهم مجانًا عبر الإذاعة. وبحلول نهاية عشرينيات القرن العشرين، ساهمت عوامل عديدة في تقليص عدد شركات التسجيل. ومع تعافي البلاد من آثار الحرب العالمية الأولى، تطورت التكنولوجيا وتنوعت أساليب تسجيل وإنتاج الموسيقى. وفي عام 1927، عُرض أول فيلم ناطق ، وفي غضون عامين، فقد 20 ألف موسيقي وظائفهم في فرق العزف بالمسرحيات الصامتة. ووُضعت جداول للحد الأدنى للأجور لأعمال التسجيل باستخدام أجهزة الفيتافون والموفيتون والفونوغراف . وفي عام 1938، وقّعت شركات الإنتاج السينمائي أول عقد لها مع اتحاد الموسيقيين الأمريكيين في وقت كان فيه الموسيقيون يفقدون دخلهم مع استبدال تسجيلات الفونوغراف للفرق الموسيقية الإذاعية، وتنافس آلات الجوكس بوكس ​​مع الموسيقى الحية في النوادي الليلية .

أسست جمعية الموسيقيين الأمريكية رابطة الدفاع عن الموسيقى في عام 1930 لكسب الدعم الشعبي ضد استخدام الموسيقى المسجلة في دور السينما.

وضعت جمعية الموسيقيين الأمريكية (AFM) معايير أعلى لأجور التسجيلات الموسيقية مقارنةً بالأعمال الحية، وتفاوضت على أولى الاتفاقيات على مستوى الصناعة في الحركة العمالية. وبينما توافد الموسيقيون إلى لوس أنجلوس أملاً في الحصول على عمل تسجيلات بأجور عالية، لم تُخلق سوى أقل من 200 وظيفة جديدة بفضل هذه التقنية.

لمساعدة الموسيقيين في الحصول على أجور عادلة ووظائف نقابية، أنشأت جمعية الموسيقيين الأمريكية سياسة ترخيص لوكلاء الحجز في عام 1936، وفي عام 1938، طورت برنامجًا مشابهًا لترخيص شركات التسجيلات.

بينما كانت تُحدد معايير وطنية للموسيقيين الذين يعملون مباشرةً على شبكات الراديو الناشئة، بدأت بعض المحطات بالفعل باستخدام التسجيلات. وقد ألزم مؤتمر اتحاد الموسيقيين الأمريكيين لعام 1937 ويبر بمحاربة استخدام الموسيقى المسجلة على الراديو. فدعا إلى اجتماع مع ممثلين عن شركات الإذاعة والتسجيلات الصوتية والتسجيلات، مهددًا بوقف جميع أعمال التسجيل على مستوى البلاد. وبعد 14 أسبوعًا، وافقت المحطات على إنفاق مليوني دولار إضافية لتوظيف موسيقيين، لكن وزارة العدل قضت لاحقًا بعدم قانونية الاتفاقية.

تولى زعيم العمال جيمس بيترلو قيادة اتحاد الموسيقيين الأمريكيين (AFM) عام 1940. واتخذ موقفًا أكثر حزمًا، متصدّيًا للبطالة الناتجة عن التكنولوجيا. ومن أبرز تحركات الاتحاد إضراب الموسيقيين بين عامي 1942 و1944 (المعروف أحيانًا باسم "حظر بيترلو")، والذي نُظّم للضغط على شركات التسجيلات للموافقة على نظام حقوق ملكية أكثر فائدة للموسيقيين. ^{[ 10 ] [ 11 ]} أجبر الإضراب صناعة التسجيلات على فرض رسوم على مبيعات التسجيلات لتوظيف الموسيقيين في العروض الحية. نتج عن ذلك إنشاء صندوق ائتمان الأداء الموسيقي (MPTF)، ^{[ 12 ]} الذي أُنشئ عام 1948، ولا يزال يرعى العروض الحية المجانية في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا. عندما بدأ الصندوق صرف الأموال، أصبح أكبر جهة توظيف منفردة للموسيقيين في العالم.

قام بيترلو بتنظيم حظر ثانٍ على التسجيلات من 1 يناير إلى 14 ديسمبر 1948، رداً على قانون تافت-هارتلي .

في الخمسينيات من القرن العشرين، أعيد تقسيم صندوق MPTF لتشكيل صندوق معاشات AFM وصندوق الدفع الخاص لتسجيل الصوت.

ساهمت العديد من التحركات العمالية في العقود اللاحقة في تحسين معايير الصناعة وظروف عمل الموسيقيين. وشملت الاتفاقيات الجديدة برامج التلفزيون، والتلفزيون الكبلي، والأفلام المستقلة، وألعاب الفيديو. كما تم إنشاء صناديق تقاعد، وحصل الموسيقيون أيضاً على عقود رائدة تضمن لهم عوائد مالية عن البث الرقمي وتسجيلات العروض الحية.

لم تكن أساليب بيترلو مقبولة على نطاق واسع. فبينما أدت مفاوضاته عام 1955 إلى زيادة المدفوعات في الصناديق، إلا أن عدم زيادة حجم العمل أثار غضب بعض الموسيقيين المتفرغين للتسجيل.

وُعد الموسيقيون بأن يكون لهم صوت في الجولة التالية من الاجتماعات عام 1958، لكن المحادثات انهارت ودُعي إلى إضراب. وعندما رُفضت الدعوات الموجهة إلى بيترلو لإعادة فتح المفاوضات، شكّلت مجموعة من موسيقيي لوس أنجلوس الساخطين نقابة مزدوجة، هي نقابة الموسيقيين الأمريكية.

في عام 1946، أصدر الكونغرس قانونًا يُعرف باسم "قانون مكافحة بيترلو"، يُجرّم استخدام النقابات للقوة لإجبار محطات الإذاعة على الالتزام بقواعدها. وأصبح التفاوض الجماعي مع المذيعين بشأن توظيف موسيقيين احتياطيين ودفع تكاليف إعادة بث العروض الحية غير قانوني. ونتيجةً لذلك، كاد البث المباشر على الراديو أن يُلغى تمامًا.

عندما تقاعد بيترلو، تولى هيرمان د. كينين رئاسة اتحاد الموسيقيين الأمريكيين. وفي الفترة 1958-1959، اجتمعت لجان من الموسيقيين العاملين في مجال التسجيلات الموسيقية، بينما تفاوض كينين على اتفاقيات مواتية مع شركات التسجيلات والتلفزيون والإعلانات. وفي عام 1960، خسرت نقابة الموسيقيين الأمريكية في انتخابات التمثيل، واستعاد اتحاد الموسيقيين الأمريكيين حقوق التفاوض نيابةً عن استوديوهات الأفلام.

في عام ١٩٥٥، تقدم اتحاد الموسيقيين الأمريكيين (AFM) رسميًا بطلب إلى الكونغرس لدعم قطاع الفنون. وأشار الاتحاد إلى حرصه على صون التراث الثقافي الأمريكي وحماية الأنماط الموسيقية الأقل رواجًا تجاريًا في البلاد، مثل موسيقى الجاز والفولك والموسيقى السيمفونية. خلال ستينيات القرن العشرين، نظم الاتحاد جهوده في مجال الضغط السياسي، وأنشأ لجنة العمل السياسي "تيمبو". ومن بين القضايا الملحة آنذاك قضايا العمل الوطنية، مثل النضال ضد قوانين "الحق في العمل" ، وقضايا خاصة بالموسيقى، مثل التمويل الحكومي للبرامج الموسيقية وإلغاء ضريبة الكباريه البالغة ٢٠٪. في عام ١٩٥١، أثمرت جهود الضغط ضد ضريبة الكباريه عندما تم إعفاء المنظمات غير الربحية، بما في ذلك فرق الأوركسترا السيمفونية، منها. وفي عام ١٩٥٧، خفض الكونغرس الضريبة إلى ١٠٪، مما أدى إلى زيادة حجوزات النوادي الليلية بمقدار ٩ ملايين دولار بحلول عام ١٩٦٠. وفي عام ١٩٦٦، أُلغيت الضريبة نهائيًا.

مع بداية الغزو البريطاني عام ١٩٦٤، ضغط كينين مباشرةً على وزير العمل الأمريكي ، دبليو ويلارد ويرتز ، لفرض حظر على موسيقيي الروك أند رول القادمين إلى الولايات المتحدة من المملكة المتحدة. كان كينين قلقًا من أن يستحوذ الموسيقيون البريطانيون على وظائف الأمريكيين، مُدعيًا أن موسيقاهم لا تختلف كثيرًا عن موسيقى البيتلز ، مما يجعل وجود فرق أخرى غير ضروري. عندما انتشرت أنباء رغبة كينين في حظر البيتلز على نطاق واسع، أرسل معجبو البيتلز من جميع أنحاء الولايات المتحدة رسائل إلى اتحاد الموسيقيين الأمريكيين (AFM) يدينون فيها هذا الإجراء. ^{[ ١٣ ]}

أثمرت جهود الضغط للحصول على تمويل حكومي في عام 1965 عندما وقّع الرئيس جونسون على القانون رقم 951 من الباب 20 من قانون الولايات المتحدة، مُنشئًا بذلك الصندوق الوطني للفنون (NEA). وفي مؤتمر اتحاد الموسيقيين الأمريكيين (AFM) عام 1966، أُعلن عن تخصيص مليوني دولار أمريكي مبدئيًا للصندوق. وكان جزء كبير من النمو اللاحق في فرق الأوركسترا السيمفونية المحترفة في الولايات المتحدة نتيجة مباشرة للصندوق. وصرح رئيس اتحاد الموسيقيين الأمريكيين، راي هير، قائلاً: "يُعدّ التمويل الحكومي للفنون أمرًا بالغ الأهمية لاستمرار الرفاه المالي والفني للموسيقيين المحترفين الأمريكيين... فعلى مدى ما يقرب من 50 عامًا، أثرى تمويل الصندوق مجتمعاتنا، ودعم وظائفنا، وساعد في تحقيق التوازن الثقافي في جميع الدوائر الانتخابية تقريبًا."

استخدم البرلمان الكندي عائدات ضرائب التركات لاثنين من أصحاب الملايين الكنديين لتأسيس مجلس كندا للفنون عام 1957. ووفقًا لمقال نُشر في مجلة "الموسيقي الدولي" ، كان المجلس مسؤولاً عن "خلق هالة من الإنجاز الموسيقي لم تشهدها البلاد من قبل". وفي عامي 2014 و2015، خصص المجلس 155.1 مليون دولار للفنون في كندا.

بحلول عام ١٩٦٠، سهّلت أجهزة التسجيل الصوتي والمرئي عملية التسجيل وجعلتها أرخص على مستوى العالم. وفي عام ١٩٦١، شاركت جمعية الموسيقيين الأمريكيين في اتفاقية روما لوضع معاهدة دولية لتوسيع نطاق حماية حقوق التأليف والنشر. إلا أنه نتيجة لضغوط من هيئات البث الأمريكية، رفضت الحكومة الفيدرالية التوقيع على المعاهدة. وحتى الآن، لم توقع على المعاهدة سوى الولايات المتحدة والصين وكوريا الشمالية. ولذلك، لا يحصل الموسيقيون وشركات التسجيلات الأمريكية على أي عوائد من البث الإذاعي الأرضي AM/FM.

خلال معظم تاريخ اتحاد الموسيقيين الأمريكيين (AFM) المبكر، كانت فروع الاتحاد مفصولة بين الموسيقيين السود والبيض، أو كان الموسيقيون السود يُلحقون بفروع فرعية دون حق التصويت، إلى أن أُلغي هذا النظام عام ١٩٤٤. ^{[ ٧ ]} وبحلول أوائل الخمسينيات، كان هناك حوالي ٥٠ فرعًا للموسيقيين السود. ^{[ ٧ ]} ومع ظهور الفرق الموسيقية المتكاملة، كان على هذه الفرق التوفيق بين الحقوق والالتزامات تجاه الفروع المنفصلة في المدن التي توجد بها فروع مزدوجة، وبدأت الاحتكاكات الناتجة تلفت انتباه الاتحاد الوطني. ^{[ ٧ ]} وكانت لوس أنجلوس أول مدينة تندمج فيها الفروع المنفصلة، ​​وذلك عام ١٩٥٣. ^{[ ١٤ ]}

في الوقت نفسه، كانت حركة الحقوق المدنية تُبرز قضايا التمييز العنصري في صدارة السياسة الأمريكية. بعد إقرار قانون الحقوق المدنية لعام 1964 ، أمر رئيس اتحاد الموسيقيين الأمريكيين، هربرت كينين، بإنهاء الفصل العنصري في جميع النقابات المحلية بحلول 1 يناير 1969، وقد نُفذ هذا الأمر تدريجياً. ^{[ 15 ]}

في حين أن بعض عمليات دمج الفروع المحلية كانت طوعية في بعض الأحيان، بل وقادها الفرع المحلي الأسود نفسه، كما هو الحال في لوس أنجلوس، إلا أن بعض الفروع المحلية السوداء قاومت هذا الدمج، خشية ألا تُمثّل مصالحها في الفرع المدمج، وهذا ما حدث بالفعل لبعض الفروع المحلية السوداء في السنوات التي تلت عمليات الدمج. ^{[ 7 ] [ 15 ]}

من خلال جهود الضغط لتعديل قانون حقوق التأليف والنشر وإبرام اتفاقيات جديدة ومبتكرة، تواصل جمعية الموسيقيين الأمريكية عملها لحماية الموسيقيين وتعويضهم في العالم الرقمي المتزايد. ^{[ 16 ]}

أُنشئ صندوق AFM & SAG-AFTRA لإدارة وتوزيع حقوق الأداء الرقمي غير التفاعلي وعائدات التسجيلات الصوتية المنزلية المنصوص عليها في قانون حقوق التأليف والنشر، بالإضافة إلى العائدات من مختلف المناطق الأجنبية. في عام 2020، تقاسم أكثر من 42,000 موسيقي ومغنٍّ في جميع الولايات الخمسين وكندا 62 مليون دولار من العائدات التي جمعها صندوق توزيع حقوق الملكية الفكرية التابع له. أما منظمة SoundExchange لحقوق الأداء ، فقد أُنشئت لجمع وتوزيع عائدات الأداء من الخدمات الرقمية غير التفاعلية، بما في ذلك تلك المُقدمة عبر الكابل والأقمار الصناعية والبث الشبكي عبر الإنترنت. وتعمل المنظمة نيابةً عن 650,000 مُبدع، وقد دفعت حتى الآن أكثر من 10 مليارات دولار كتوزيعات. ^{[ 17 ]}

أدت عولمة صناعة الموسيقى إلى زيادة حاجة الموسيقيين لعبور الحدود الدولية للعمل. ومن بين التحديات التي يواجهها الموسيقيون، اللوائح المتعلقة بالنقل الآمن للآلات الموسيقية على متن الطائرات وعبر الجمارك. لطالما شكلت سياسات شركات الطيران المتباينة بشأن نقل الآلات الموسيقية مشكلةً للموسيقيين، وتفاقمت هذه المشكلة بعد هجمات 11 سبتمبر/أيلول وما تلاها من تشديد لإجراءات التفتيش الأمني. وقد أمضت جمعية الموسيقيين الأمريكية (AFM) أكثر من عقد من الزمن في محاولة لتوضيح وتحسين إمكانية سفر الموسيقيين بآلاتهم الموسيقية كأمتعة محمولة. أسفرت هذه الجهود عن قانون تحديث وإصلاح إدارة الطيران الفيدرالية لعام 2012، والذي تم تطبيقه في عام 2015. وينص القانون على أنه إذا كانت الآلة الموسيقية تتسع في صناديق الأمتعة المخصصة لشركة الطيران، وصعد مالكها إلى الطائرة مبكرًا بما يكفي لتوفير مساحة كافية في هذه الصناديق، فلا يمكن إجبار الموسيقي على شحن آلته.

في أوائل عام 2020، واجهت جمعية الموسيقيين الأمريكية (AFM) ما سيصبح أكبر تحدٍّ لها حتى الآن، عندما تسببت الجائحة وما تبعها من إجراءات حجر صحي في فقدان آلاف الموسيقيين لوظائفهم وتوقف مسيرتهم المهنية. وسرعان ما عدّلت الجمعية اتفاقياتها للسماح بالبث المباشر للحفلات الموسيقية وتسجيل الأعمال من المنازل بدلاً من الاستوديوهات.

في 16 مايو/أيار 2025، أصدر رئيس اتحاد الموسيقيين الأمريكيين، تينو غالياردي، بيانًا دافع فيه عن العضوين بروس سبرينغستين وتايلور سويفت ، وذلك عقب هجمات الرئيس دونالد ترامب عليهما عبر منصة "تروث سوشيال" (Truth Social) ، والتي جاءت ردًا على تصريحات أدلى بها سبرينغستين خلال حفلٍ له مؤخرًا في مانشستر . وجاء في البيان: "لن يصمت اتحاد الموسيقيين الأمريكيين في الولايات المتحدة وكندا إزاء استهداف رئيس الولايات المتحدة لاثنين من أعضائنا، وهما بروس سبرينغستين وتايلور سويفت، وتوجيه هجوم شخصي عليهما. إن بروس سبرينغستين وتايلور سويفت ليسا مجرد موسيقيين بارعين، بل هما قدوة ومصدر إلهام لملايين الأشخاص في الولايات المتحدة وحول العالم. للموسيقيين الحق في حرية التعبير، ونحن نتضامن مع جميع أعضائنا". ^{[ 18 ] [ 19 ]} وفي 2 أبريل/نيسان 2026، هاجم الرئيس ترامب سبرينغستين مجددًا عبر منصة "تروث سوشيال" (Truth Social)، وذلك بعد انتقاد سبرينغستين للرئيس خلال حفله ضمن جولته الأمريكية "أرض الأمل والأحلام" (Land of Hope and Dreams) في مينيابوليس عام 2026 . حثّ ترامب أنصاره على مقاطعة حفلات سبرينغستين، ووصفه بأنه "شخصٌ مُتجعّدٌ مُتأثّرٌ بشدّةٍ نتيجةً لعملية تجميل فاشلة، ويعاني منذ فترة طويلة من حالةٍ مُروّعةٍ ومُستعصيةٍ من متلازمة كراهية ترامب ، والتي يُشار إليها أحيانًا بالاختصار TDS". ^{[ 20 ] [ 21 ]} ردًا على تعليقات ترامب، أصدر رئيس النقابة المحلية 802، دان بوينت، ورئيس النقابة المحلية 47، مارك سايزر، من اتحاد عمال المناجم (ALM)، بيانًا دفاعًا عن حق سبرينغستين في حرية التعبير، قائلين إنهما "لا يستطيعان التزام الصمت بينما يتم استهداف أحد أبرز أعضائنا ومهاجمته شخصيًا من قِبل رئيس الولايات المتحدة"، وأضافا: "بروس سبرينغستين ليس مجرد موسيقيّ بارع، بل هو صوتٌ للطبقة العاملة، ورمزٌ للصمود الأمريكي، ومصدر إلهامٍ لملايين الأشخاص في هذا البلد وحول العالم. من ألبوم "نبراسكا" إلى ألبوم "وُلد ليركض"، عبّرت موسيقاه عن الحقيقة في وجه السلطة لعقود، وهذا بالضبط ما يفعله الآن". ^{[ 22 ]}