فيلم صامت

📅 آخر تحديث: ٢٢ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٢ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 14 صور
الموسوعة الحرة

لقطة من فيلم " فرسان نهاية العالم الأربعة" الذي صدر عام 1921 ، وهو أحد أعلى الأفلام الصامتة تحقيقاً للإيرادات

الفيلم الصامت هو فيلم بدون صوت مسجل متزامن (أو بشكل أعم، بدون حوار مسموع ). على الرغم من أن الأفلام الصامتة تنقل السرد والعاطفة بصريًا، إلا أنه يمكن، عند الضرورة، نقل عناصر مختلفة من الحبكة (مثل المكان أو الحقبة الزمنية) أو عبارات حوارية رئيسية باستخدام عناوين فرعية .

يُعدّ مصطلح "الفيلم الصامت" تسميةً غير دقيقة إلى حدٍّ ما، إذ كانت هذه الأفلام تُصاحبها أصوات حية في أغلب الأحيان. خلال عصر السينما الصامتة، الذي امتدّ من منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر إلى أوائل عشرينيات القرن العشرين، كان عازف البيانو أو عازف الأرغن في المسرح - أو حتى فرقة موسيقية في المدن الكبرى - يعزفون الموسيقى المصاحبة للأفلام. وكان عازفو البيانو والأرغن والفرق الموسيقية يعزفون إما من النوتات الموسيقية أو ارتجالاً . وفي بعض الأحيان، كان يُقدّم شخص ما سردًا صوتيًا للمشاهدين على بطاقات العناوين. ورغم أن تقنية مزامنة الصوت مع الفيلم لم تكن موجودة آنذاك، إلا أن الموسيقى كانت تُعتبر جزءًا أساسيًا من تجربة المشاهدة. يُستخدم مصطلح "الفيلم الصامت" عادةً كمصطلح تاريخي لوصف حقبة من السينما قبل اختراع الصوت المتزامن، والتي كانت من منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر إلى أوائل عشرينيات القرن العشرين، ولكنه ينطبق أيضًا على أفلام حقبة الصوت في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، مثل City Lights و Modern Times ، والتي تُصاحبها موسيقى تصويرية فقط بدلاً من الحوار المنطوق.

مصطلح " الفيلم الصامت" مصطلحٌ مُستحدث ، وُضع لتمييز شيءٍ ما عن التطورات اللاحقة. كانت الأفلام الصوتية المبكرة، بدءًا من فيلم "مغني الجاز " عام 1927، تُعرف بأسماءٍ مختلفة، منها "الأفلام الناطقة" أو "الأفلام الصوتية" أو "الصور الناطقة" . إن فكرة دمج الصور المتحركة مع الصوت المُسجل أقدم من الفيلم نفسه (إذ طُرحت الفكرة بعد وقتٍ قصير من طرح إديسون للفونوغراف عام 1877)، وفي بعض التجارب المبكرة، كان على مُشغل جهاز العرض ضبط معدل الإطارات يدويًا ليتناسب مع الصوت، [ 1 ] ولكن نظرًا للتحديات التقنية، لم يُصبح إدخال الحوار المُتزامن عمليًا إلا في أواخر عشرينيات القرن العشرين مع إتقان أنبوب مُضخم الصوت "أوديون" وظهور نظام "فيتافون" . [ 2 ] في غضون عقدٍ من الزمن، توقف الإنتاج الواسع النطاق للأفلام الصامتة للترفيه الشعبي، وانتقلت صناعة السينما بالكامل إلى عصر الصوت ، حيث كانت الأفلام تُصاحبها تسجيلات صوتية مُتزامنة للحوار المنطوق والموسيقى والمؤثرات الصوتية .

تُعتبر معظم الأفلام السينمائية المبكرة مفقودة بسبب تلفها المادي، إذ كان فيلم النترات المستخدم في تلك الحقبة غير مستقر وقابل للاشتعال بدرجة كبيرة. وقد دُمرت العديد من الأفلام لضآلة قيمتها المالية المتبقية آنذاك. ويُقال إن حوالي 75% من الأفلام الصامتة المنتجة في الولايات المتحدة قد فُقدت، إلا أنه لا يمكن تحديد دقة هذه التقديرات لعدم توفر بيانات رقمية. [ 3 ]

العناصر والبدايات (1833-1894)

رسم متحرك لـ 11 إطارًا من صورة فوتوغرافية التقطها إدوارد مويبريدج عام 1878 لحصان يجري يُدعى "سالي غاردنر" من سلسلة " الحصان في الحركة".
مشهد حديقة راوندهي ، الذي لا تتجاوز مدته ثانيتين بقليل، صُوّر عام ١٨٨٨. ويُعتقد أنه أقدم فيلم سينمائي باقٍ في العالم. السيدة المسنة التي ترتدي الأسود هي سارة ويتلي ، حماة المخرج لويس لو برنس ؛ وقد توفيت بعد عشرة أيام من تصوير هذا المشهد.

تطورت تقنية عرض الأفلام في الغالب من عروض الفانوس السحري ، حيث كانت تُعرض صور من شرائح زجاجية مرسومة يدويًا على جدار أو شاشة. [ 4 ] بعد ظهور التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر، استُخدمت الصور الثابتة أحيانًا. وكان التعليق الصوتي للمُقدّم مهمًا في عروض الترفيه المبهرة، وضروريًا في جولات المحاضرات. [ 5 ]

كان مبدأ الرسوم المتحركة الوميضية معروفًا جيدًا منذ تقديم الفينكيستوسكوب في عام 1833، وهي لعبة بصرية شائعة ، ولكن تطور السينما تعثر بسبب أوقات التعريض الطويلة للمستحلبات الفوتوغرافية ، حتى تمكن إدوارد مويبريدج من تسجيل تسلسل زمني فوتوغرافي في عام 1878. بعد أن قام آخرون بتحريك صوره في الزوتروب ، بدأ مويبريدج بإلقاء المحاضرات باستخدام جهاز عرض الرسوم المتحركة زوبراكسيسكوب الخاص به في عام 1880.

وقد ساهم عمل المصورين الزمنيين الرواد الآخرين، بمن فيهم إتيان جول ماري وأوتومار أنشوتز ، في تطوير كاميرات الأفلام وأجهزة العرض وأفلام السيلولويد الشفافة.

على الرغم من أن توماس إديسون كان حريصًا على تطوير نظام أفلام متزامن مع جهاز الفونوغراف الخاص به ، إلا أنه قدم في النهاية جهاز الكينتوسكوب كجهاز عرض للصور المتحركة الصامتة في عام 1893، وظلت الإصدارات اللاحقة "الكينيتوفون" غير ناجحة.

العصر الصامت

فيلم مدته دقيقة واحدة من إنتاج استوديوهات إديسون عام 1904، يعيد تمثيل معركة خليج تشيمولبو ، التي وقعت في 9 فبراير من ذلك العام قبالة سواحل مدينة إنتشون الحالية في كوريا الجنوبية.

بلغ فن السينما ذروته في "العصر الصامت" ( 1894-1929 ) . وكانت ذروة هذا العصر (من أوائل العقد الثاني من القرن العشرين إلى أواخر العقد الثالث) فترةً مثمرةً للغاية، زاخرةً بالابتكارات الفنية. فقد انطلقت خلال هذه الفترة حركات سينمائية مثل هوليوود الكلاسيكية ، والانطباعية الفرنسية ، والتعبيرية الألمانية ، والمونتاج السوفيتي . وقد كان لصناع الأفلام الصامتة دور ريادي في هذا الفن، لدرجة أن جميع أنماط وأنواع صناعة الأفلام تقريبًا في القرنين العشرين والحادي والعشرين تستمد جذورها الفنية من العصر الصامت. كما كان العصر الصامت رائدًا من الناحية التقنية، حيث انتشرت تقنيات الإضاءة ثلاثية النقاط، واللقطات المقربة والبعيدة ، والتصوير البانورامي ، والتحرير المتواصل، قبل وقت طويل من استبدال الأفلام الصامتة بالأفلام الناطقة في أواخر العقد الثالث من القرن العشرين. يزعم بعض الباحثين أن الجودة الفنية للسينما تراجعت لعدة سنوات، خلال أوائل الثلاثينيات، حتى تكيف مخرجو الأفلام والممثلون وطاقم الإنتاج بشكل كامل مع الأفلام الناطقة الجديدة في منتصف الثلاثينيات تقريبًا. [ 6 ]

عزيزة أمير في فيلم ليلى (1927)

كانت الجودة البصرية للأفلام الصامتة -خاصةً تلك التي أُنتجت في عشرينيات القرن الماضي- عالية في كثير من الأحيان، لكن لا يزال هناك اعتقاد خاطئ شائع بأن هذه الأفلام بدائية، أو أنها بالكاد تُشاهد وفقًا للمعايير الحديثة. [ 7 ] ينبع هذا الاعتقاد الخاطئ من عدم إلمام عامة الناس بهذا النوع من الأفلام، بالإضافة إلى إهمال من جانب صناعة السينما. فمعظم الأفلام الصامتة محفوظة بشكل سيئ، مما يؤدي إلى تلفها، أما الأفلام المحفوظة جيدًا فغالبًا ما تُعرض بسرعة خاطئة أو تعاني من حذف أجزاء منها بسبب الرقابة ، أو فقدان بعض اللقطات والمشاهد، مما يُعطي انطباعًا بسوء المونتاج. [ 8 ] [ 9 ] ولا يوجد الكثير من الأفلام الصامتة إلا في نسخ من الجيل الثاني أو الثالث، وغالبًا ما تكون مصنوعة من أفلام تالفة ومهملة. [ 6 ]

عانت العديد من العروض المبكرة من مشكلة الوميض على الشاشة، عندما كانت فترات التوقف الوميضية بين الإطارات أقل من تردد الوميض الحرج . وقد تم حل هذه المشكلة بإدخال مصراع ثلاثي الشفرات (منذ عام 1902)، مما أدى إلى حدوث انقطاعين إضافيين لكل إطار. [ 10 ]

من المفاهيم الخاطئة الشائعة أن جميع الأفلام الصامتة كانت خالية من الألوان. في الواقع، كان استخدام الألوان أكثر شيوعًا في الأفلام الصامتة مقارنةً بالعقود الأولى من الأفلام الناطقة. فبحلول أوائل عشرينيات القرن العشرين، كان بالإمكان مشاهدة 80% من الأفلام بألوان مختلفة، عادةً من خلال تلوين الفيلم أو تنقيحه أو التلوين اليدوي، بالإضافة إلى استخدام تقنيات تلوين ثنائية اللون طبيعية نسبيًا مثل كينماكولور وتكنيكولور . [ 11 ] توقفت عمليات التلوين التقليدية مع اعتماد تقنية الصوت على الفيلم . إذ أن التلوين التقليدي للأفلام، الذي كان يعتمد على استخدام الأصباغ بشكل أو بآخر، كان يعيق الدقة العالية المطلوبة للصوت المسجل المدمج، ولذلك تم التخلي عنه. أما تقنية تكنيكولور المبتكرة ثلاثية الشرائط، التي طُرحت في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، فكانت مكلفة ومليئة بالقيود، ولم ينتشر استخدام الألوان في الأفلام بنفس القدر الذي انتشر به في الأفلام الصامتة لما يقرب من أربعة عقود.

عناوين فرعية

استخدم فيلم "خزانة الدكتور كاليجاري " (1920) عناوين فرعية منمقة.

مع ازدياد مدة عرض الأفلام تدريجيًا، برزت الحاجة إلى بديل للمترجم الداخلي الذي كان يشرح أجزاء الفيلم للجمهور. ولأن الأفلام الصامتة لم تكن مزودة بصوت متزامن للحوار، فقد استُخدمت عناوين فرعية على الشاشة لسرد نقاط القصة، وعرض الحوارات الرئيسية، وأحيانًا للتعليق على الأحداث. وأصبح كاتب العناوين عنصرًا أساسيًا في صناعة الأفلام الصامتة، وغالبًا ما كان يعمل بشكل منفصل عن كاتب السيناريو الذي ابتكر القصة. وكانت العناوين الفرعية (أو العناوين كما كانت تُسمى آنذاك) "في كثير من الأحيان عناصر رسومية بحد ذاتها، تتضمن رسومات توضيحية أو زخارف تجريدية تُعلق على الأحداث". [ 12 ] [ 13 ]

موسيقى حية ومؤثرات صوتية أخرى

كانت عروض الأفلام الصامتة تُصاحبها موسيقى حية في أغلب الأحيان، بدءًا من أول عرض سينمائي علني للأخوين سكلادانوفسكي في الأول من نوفمبر عام ١٨٩٥ في برلين، حيث قاما بتأليف موسيقى تصويرية وعزفها بصوت عالٍ للتغلب على ضجيج جهاز العرض. [ ١٤ ] وتطور هذا الأمر في عام ١٨٩٦ مع أول عرض سينمائي في الولايات المتحدة في قاعة كوستر وبيال للموسيقى بمدينة نيويورك. وفي هذا الحدث، وضع إديسون سابقةً مفادها أن جميع العروض السينمائية يجب أن تُصاحبها أوركسترا. [ ١٥ ] ومنذ البداية، اعتُبرت الموسيقى عنصرًا أساسيًا، فهي تُضفي جوًا مميزًا، وتُعطي الجمهور إشارات عاطفية حيوية. وكان الموسيقيون يعزفون أحيانًا في مواقع تصوير الأفلام لأسباب مماثلة. ومع ذلك، وبحسب حجم موقع العرض، كان من الممكن أن يختلف حجم المصاحبة الموسيقية اختلافًا كبيرًا. [ ٤ ] وكانت دور السينما في المدن الصغيرة والأحياء عادةً ما تضم ​​عازف بيانو . وابتداءً من منتصف العقد الثاني من القرن العشرين، أصبحت دور السينما في المدن الكبيرة تميل إلى وجود عازفي أورغ أو فرق موسيقية. صُممت آلات الأورغن المسرحية الضخمة ، التي كانت تُستخدم لسد الفجوة بين عازف البيانو المنفرد البسيط والأوركسترا الكبيرة، لتضم مجموعة واسعة من المؤثرات الخاصة. فعلى سبيل المثال، استطاعت آلات الأورغن المسرحية، مثل آلة " مايتي وورليتزر " الشهيرة، محاكاة بعض الأصوات الأوركسترالية إلى جانب عدد من مؤثرات الإيقاع مثل الطبول الكبيرة والصنج، ومؤثرات صوتية تتراوح بين صفارات القطارات والقوارب وأبواق السيارات وصفارات الطيور؛  بل إن بعضها كان يُحاكي طلقات المسدسات ورنين الهواتف وصوت الأمواج وحوافر الخيول وتحطيم الفخار والرعد والمطر. [ 16 ]

كانت الموسيقى التصويرية للأفلام الصامتة المبكرة إما مرتجلة أو مُجمّعة من موسيقى كلاسيكية أو مسرحية. ولكن بمجرد أن أصبحت الأفلام الروائية الطويلة شائعة، أصبح عازف البيانو أو عازف الأرغن أو قائد الأوركسترا أو حتى استوديو الإنتاج نفسه يُجمّع الموسيقى من موسيقى الأفلام ، والتي كانت تُرفق بقائمة إرشادية مع الفيلم. غالبًا ما كانت هذه القوائم طويلة، مع ملاحظات تفصيلية حول المؤثرات والأجواء التي يجب الانتباه إليها. بدءًا من الموسيقى التصويرية الأصلية في معظمها التي ألفها جوزيف كارل بريل لفيلم د. و. غريفيث الملحمي " مولد أمة " (1915)، أصبح من الشائع نسبيًا أن تصل الأفلام ذات الميزانيات الضخمة إلى دور العرض مصحوبة بموسيقى تصويرية أصلية مُؤلَّفة خصيصًا لها. [ 17 ] مع ذلك، فإن أولى الموسيقى التصويرية الكاملة المُعتمدة كانت قد أُلِّفت في الواقع عام 1908، من قِبَل كاميل سان-سانس لفيلم "اغتيال دوق غيز" ، [ 18 ] ومن قِبَل ميخائيل إيبوليتوف-إيفانوف لفيلم "ستينكا رازين" .

عندما كان عازفو الأرغن أو البيانو يستخدمون النوتات الموسيقية، كانوا يضيفون لمسات ارتجالية لإضفاء مزيد من الإثارة على المشاهد السينمائية. حتى في حال عدم وجود إشارة إلى المؤثرات الخاصة في النوتة الموسيقية، فإذا كان عازف الأرغن يعزف على آلة مسرحية قادرة على إصدار صوت مميز مثل "صهيل الخيول"، فإنه يُستخدم خلال مشاهد مطاردات الخيول المثيرة.

في ذروة عصر السينما الصامتة، كانت الأفلام المصدر الأكبر للعمل للموسيقيين، على الأقل في الولايات المتحدة. إلا أن ظهور الأفلام الناطقة، بالتزامن تقريباً مع بداية الكساد الكبير ، كان له أثر مدمر على العديد من الموسيقيين.

ابتكرت العديد من الدول طرقًا أخرى لإضافة الصوت إلى الأفلام الصامتة. ففي بدايات السينما البرازيلية ، على سبيل المثال، عُرضت أفلام "فيتاس كانتاتاس " (أفلام غنائية)، وهي عبارة عن أوبريتات مصورة يؤدي فيها المغنون أدوارهم خلف الشاشة. [ 19 ] وفي اليابان ، لم تقتصر الأفلام على الموسيقى الحية فحسب، بل شملت أيضًا "بينشي" ، وهو راوٍ حيّ يقدم التعليق الصوتي ويؤدي أصوات الشخصيات. أصبح البينشي عنصرًا أساسيًا في السينما اليابانية، بالإضافة إلى تقديمه الترجمة للأفلام الأجنبية (الأمريكية في الغالب). [ 20 ] وكانت شعبية البينشي أحد أسباب استمرار الأفلام الصامتة حتى ثلاثينيات القرن العشرين في اليابان. في المقابل، ولأن الأفلام التي يرويها البينشي غالبًا ما تفتقر إلى العناوين الفرعية، فقد يجد المشاهدون المعاصرون صعوبة في متابعة الحبكات دون ترجمة متخصصة أو تعليق إضافي.

عمليات ترميم النوتات الموسيقية من عام 1980 حتى الوقت الحاضر

لم ينجُ سوى عدد قليل من موسيقى الأفلام من العصر الصامت، ولا يزال علماء الموسيقى يواجهون تساؤلات عند محاولتهم إعادة بناء ما تبقى منها بدقة. قد تكون الموسيقى المستخدمة في الإصدارات أو العروض الحالية للأفلام الصامتة عبارة عن إعادة بناء كاملة لمقطوعات موسيقية، أو مقطوعات جديدة أُلفت خصيصًا لهذه المناسبة، أو مُجمّعة من مكتبات موسيقية موجودة مسبقًا، أو مرتجلة على الفور على غرار موسيقيي المسرح في العصر الصامت.

تراجع الاهتمام بتأليف الموسيقى التصويرية للأفلام الصامتة نوعًا ما خلال الستينيات والسبعينيات. ساد اعتقادٌ في العديد من برامج السينما الجامعية ودور العرض السينمائية بأن على الجمهور أن يشاهد الفيلم الصامت كوسيلة بصرية خالصة، دون تشتيت انتباهه بالموسيقى. ولعلّ رداءة جودة الموسيقى التصويرية في العديد من نسخ الأفلام الصامتة المُعاد طباعتها آنذاك قد عززت هذا الاعتقاد. منذ حوالي عام ١٩٨٠، عاد الاهتمام بتقديم الأفلام الصامتة بموسيقى تصويرية عالية الجودة (سواءً بإعادة صياغة موسيقى تصويرية من تلك الفترة أو قوائم التشغيل، أو بتأليف موسيقى تصويرية أصلية مناسبة). ومن أوائل الجهود في هذا الصدد ترميم كيفن براونلو عام ١٩٨٠ لفيلم نابليون (١٩٢٧) للمخرج أبيل غانس ، والذي تضمن موسيقى تصويرية من تأليف كارل ديفيس . وفي وقت لاحق، قام فرانسيس فورد كوبولا بتوزيع نسخة مُعدّلة ومُسرّعة قليلاً من ترميم براونلو في الولايات المتحدة ، مع موسيقى تصويرية حية من تأليف والده كارمين كوبولا .

في عام 1984، صدرت نسخة مُرممة ومُعدلة من فيلم متروبوليس (1927) مصحوبة بموسيقى تصويرية جديدة من موسيقى الروك من تأليف المنتج والملحن جورجيو مورودر . ورغم أن الموسيقى التصويرية المعاصرة، التي تضمنت أغاني بوب لفريدي ميركوري وبات بيناتار وجون أندرسون من فرقة يس ، أثارت جدلاً واسعاً، إلا أنها فتحت الباب أمام نهج جديد في عرض الأفلام الصامتة الكلاسيكية.

اليوم، يؤدي عدد كبير من العازفين المنفردين والفرق الموسيقية والأوركسترات مقطوعات موسيقية تقليدية ومعاصرة للأفلام الصامتة على مستوى العالم. [ 21 ] استمر عازف الأرغن المسرحي الأسطوري غايلورد كارتر في أداء وتسجيل مقطوعاته الموسيقية الأصلية للأفلام الصامتة حتى قبيل وفاته عام 2000؛ وتتوفر بعض هذه المقطوعات في إصدارات أقراص DVD. ومن بين رواد النهج التقليدي عازفو أرغن مثل دينيس جيمس ، وعازفو بيانو مثل نيل براند ، وغونتر بوخوالد، وفيليب سي. كارلي، وبن موديل ، وويليام بي . بيري . في المقابل، اتخذ عازفو بيانو معاصرون آخرون، مثل ستيفن هورن وغابرييل ثيبودو، نهجًا أكثر حداثة في التأليف الموسيقي. ويدعو بن موديل تحديدًا إلى التأليف الموسيقي المتوافق مع الحقبة الزمنية - "الحفاظ على الصوت ضمن ذلك العالم حتى تُعرض الصورة بالطريقة التي ينبغي" - بدلاً من استخدام المؤثرات الصوتية المعاصرة. [ 22 ]

قام قادة الأوركسترا، مثل كارل ديفيس وروبرت إسرائيل، بتأليف وتجميع موسيقى تصويرية للعديد من الأفلام الصامتة؛ وقد عُرض الكثير منها على قناة Turner Classic Movies أو صدرت على أقراص DVD. وقد ألّف ديفيس موسيقى تصويرية جديدة لأفلام درامية صامتة كلاسيكية مثل " الموكب الكبير " (1925) و "الجسد والشيطان" (1927). أما إسرائيل، فقد عمل بشكل رئيسي في مجال الكوميديا ​​الصامتة، حيث وضع الموسيقى التصويرية لأفلام هارولد لويد ، وباستر كيتون ، وتشارلي تشيس ، وغيرهم. وقد قام تيموثي بروك بترميم العديد من موسيقى تشارلي شابلن التصويرية، بالإضافة إلى تأليف موسيقى تصويرية جديدة.

تُساهم فرق الموسيقى المعاصرة في تعريف جمهور أوسع بالأفلام الصامتة الكلاسيكية من خلال مجموعة متنوعة من الأساليب والتقنيات الموسيقية. يُبدع بعض العازفين مقطوعات موسيقية جديدة باستخدام الآلات الموسيقية التقليدية، بينما يُضيف آخرون أصواتًا إلكترونية، وتناغمات حديثة، وإيقاعات، وارتجالًا، وعناصر تصميم صوتي لإثراء تجربة المشاهدة. من بين الفرق المعاصرة في هذا المجال: Un Drame Musical Instantané ، وAlloy Orchestra ، و Club Foot Orchestra ، و Silent Orchestra ، وMont Alto Motion Picture Orchestra، وMinima، وCaspervek Trio، و RPM Orchestra . يتخصص دونالد سوسين وزوجته جوانا سيتون في إضافة غناء إلى الأفلام الصامتة، لا سيما تلك التي تتضمن غناءً على الشاشة، حيث يُستفاد من سماع الأغنية الأصلية أثناء أدائها. تشمل الأفلام في هذه الفئة فيلم " سيدة الأرصفة " لغريفيث مع لوبي فيليز ، وفيلم " إيفانجلين" لإدوين كارو مع دولوريس ديل ريو ، وفيلم " شبح الأوبرا" لروبرت جوليان مع ماري فيلبين وفيرجينيا بيرسون .

يقوم أرشيف الصوت والموسيقى للأفلام الصامتة برقمنة الموسيقى وقوائم الإشارات المكتوبة للأفلام الصامتة، ويجعلها متاحة للاستخدام من قبل الفنانين والباحثين والمتحمسين. [ 23 ]

تقنيات التمثيل

ليليان غيش ، "السيدة الأولى للسينما الأمريكية"، كانت نجمة رائدة في عصر السينما الصامتة، ولها واحدة من أطول المسيرات المهنية - من عام 1912 إلى عام 1987.
إن قدرة الممثل وفنان المكياج لون تشاني على التحول إلى أكثر الشخصيات بشاعة من الناحية الجسدية أكسبته لقب "رجل الألف وجه". [ 24 ]

ركز ممثلو الأفلام الصامتة على لغة الجسد وتعبيرات الوجه ليتمكن الجمهور من فهم مشاعر الممثل وما يجسده على الشاشة بشكل أفضل. وقد يبدو أداء الكثير من ممثلي الأفلام الصامتة بسيطًا أو مبتذلًا في نظر جمهور اليوم . وكان أسلوب التمثيل الميلودرامي في بعض الحالات عادةً اكتسبها الممثلون من تجاربهم المسرحية السابقة. وكانت عروض الفودفيل مصدرًا شائعًا للعديد من ممثلي الأفلام الصامتة الأمريكيين. [ 4 ] وكان الانتشار الواسع لممثلي المسرح في السينما سببًا في تصريح المخرج مارشال نيلان عام 1917: "كلما أسرع ممثلو المسرح الذين دخلوا عالم السينما بالخروج منه، كان ذلك أفضل للسينما". وفي حالات أخرى، طلب مخرجون مثل جون غريفيث راي من ممثليهم تقديم تعابير مبالغ فيها للتأكيد. ومنذ عام 1914، بدأ المشاهدون الأمريكيون يُبدون تفضيلهم للواقعية على الشاشة. [ 25 ]

أصبحت الأفلام الصامتة أقل ميلاً إلى الاستعراضية في منتصف العقد الثاني من القرن العشرين، مع بروز الفروقات بين المسرح والشاشة. وبفضل أعمال مخرجين مثل دي دبليو غريفيث ، أصبحت تقنيات التصوير السينمائي أقل شبهاً بالمسرح، وسمحت اللقطات المقربة بأداء تمثيلي واقعي وبسيط. وقد لُقّبت ليليان غيش بـ"أول ممثلة حقيقية" في السينما نظراً لأعمالها في تلك الفترة، إذ كانت رائدة في تقنيات التمثيل السينمائي الجديدة، مدركةً الفروقات الجوهرية بين التمثيل المسرحي والسينمائي. وبدأ مخرجون مثل ألبرت كابيلاني وموريس تورنور بالإصرار على الواقعية في أفلامهم. وبحلول منتصف العقد الثالث من القرن العشرين، تبنّت العديد من الأفلام الصامتة الأمريكية أسلوباً تمثيلياً أكثر واقعية، مع أن بعض الممثلين والمخرجين لم يتقبلوا هذا الأسلوب البسيط والواقعي على الفور؛ فحتى عام 1927، كانت أفلام تتميز بأساليب تمثيلية تعبيرية، مثل فيلم "متروبوليس" ، لا تزال تُعرض. [ 25 ] أما غريتا غاربو ، التي عُرض أول فيلم أمريكي لها عام 1926، فقد اشتهرت بأدائها التمثيلي الواقعي.

بحسب أنطون كايس، الباحث في السينما الصامتة بجامعة كاليفورنيا في بيركلي، شهدت السينما الصامتة الأمريكية تحولاً في أساليب التمثيل بين عامي 1913 و1921، متأثرةً بتقنيات السينما الصامتة الألمانية. ويعزى ذلك بشكل رئيسي إلى تدفق المهاجرين من جمهورية فايمار ، "بمن فيهم مخرجو الأفلام، والمنتجون، والمصورون السينمائيون، وفنيو الإضاءة والمسرح، بالإضافة إلى الممثلين والممثلات". [ 26 ]

سرعة الإسقاط

قبل توحيد سرعة عرض الأفلام الصوتية عند 24 إطارًا في الثانية بين عامي 1926 و1930، كانت الأفلام الصامتة تُصوَّر بسرعات متغيرة (أو " معدلات إطارات ") تتراوح بين 12 و40  إطارًا في الثانية، وذلك تبعًا للسنة والاستوديو. [ 27 ] يُقال غالبًا إن "السرعة القياسية للأفلام الصامتة" هي 16  إطارًا في الثانية، وذلك بفضل جهاز السينماتوغراف للأخوين لوميير ، لكن الممارسات في هذا المجال كانت متفاوتة بشكل كبير؛ إذ لم يكن هناك معيار فعلي. استقر ويليام كينيدي لوري ديكسون ، الموظف في شركة إديسون، على سرعة مذهلة بلغت 40 إطارًا في الثانية. [ 4 ] إضافةً إلى ذلك، أصرّ مصورو تلك الحقبة على أن تقنية التصوير لديهم كانت 16 إطارًا في الثانية بالضبط، لكن الفحص الحديث للأفلام يُظهر خطأ هذا الادعاء، وأنهم غالبًا ما كانوا يُصوِّرون بسرعة أكبر. ما لم تُعرض الأفلام الصامتة بعناية بالسرعات المقصودة، فقد تبدو سريعة أو بطيئة بشكل غير طبيعي. مع ذلك، تم تصوير بعض المشاهد ببطء متعمد أثناء التصوير لتسريع وتيرة الأحداث، وخاصة في الأفلام الكوميدية وأفلام الحركة. [ 27 ] 

نموذج جهاز عرض الأفلام الصامتة Monopol II من Internationale Camera Actiengesellschaft (ICA) دريسدن ألمانيا، عشرينيات القرن العشرين

كان عرض الأفلام المصنوعة من نترات السليلوز ببطء ينطوي على خطر نشوب حريق، حيث تتعرض كل لقطة لفترة أطول للحرارة الشديدة لمصباح العرض؛ ولكن كانت هناك أسباب أخرى لعرض الفيلم بسرعة أكبر. غالبًا ما كان فنيو العرض يتلقون تعليمات عامة من الموزعين على ورقة إرشادات المخرج الموسيقي حول سرعة عرض بكرات أو مشاهد معينة. [ 27 ] وفي حالات نادرة، عادةً للإنتاجات الضخمة، كانت أوراق الإرشادات المُعدة خصيصًا لفني العرض تُقدم دليلًا مفصلًا لعرض الفيلم. كما كانت دور العرض -لتحقيق أقصى ربح- تُغير أحيانًا سرعات العرض تبعًا لوقت اليوم أو شعبية الفيلم، [ 28 ] أو لتناسب الفيلم مع فترة زمنية محددة. [ 27 ]

تتطلب جميع أجهزة عرض الأفلام السينمائية وجود مصراع متحرك لحجب الضوء أثناء حركة الفيلم، وإلا ستتشوه الصورة في اتجاه الحركة. مع ذلك، يتسبب هذا المصراع في وميض الصورة ، وتكون الصور ذات معدلات الوميض المنخفضة مزعجة للغاية للمشاهدة. وقد أظهرت دراسات مبكرة أجراها توماس إديسون لجهاز الكينتوسكوب أن أي معدل أقل من 46  صورة في الثانية "سيؤدي إلى إجهاد العين". [ 27 ] وينطبق هذا أيضًا على الصور المعروضة في ظروف السينما العادية. وكان الحل المعتمد للكينتوسكوب هو تشغيل الفيلم بمعدل يزيد عن 40 إطارًا في الثانية، لكن هذا كان مكلفًا للغاية بالنسبة للفيلم. ومع ذلك، باستخدام أجهزة عرض مزودة بمصاريع ثنائية أو ثلاثية الشفرات، يتضاعف معدل الوميض مرتين أو ثلاث مرات عن عدد إطارات الفيلم - حيث يومض كل إطار مرتين أو ثلاث مرات على الشاشة. وسيؤدي مصراع ثلاثي الشفرات يعرض  فيلمًا بمعدل 16 إطارًا في الثانية إلى تجاوز رقم إديسون قليلاً، مما يمنح المشاهد 48 صورة في الثانية. وخلال عصر السينما الصامتة، كانت أجهزة العرض مزودة عادةً بمصاريع ثلاثية الشفرات. منذ إدخال الصوت بسرعة 24 إطارًا في الثانية، أصبحت المصاريع ثنائية الشفرات هي المعيار  لأجهزة عرض الأفلام السينمائية 35 مم، بينما ظلت المصاريع ثلاثية الشفرات هي المعيار في أجهزة عرض الأفلام 16  مم و8  مم، والتي تُستخدم غالبًا لعرض لقطات هواة مصورة بسرعة 16 أو 18 إطارًا في الثانية. يُترجم  معدل إطارات فيلم 35 مم البالغ 24  إطارًا في الثانية إلى سرعة فيلم تبلغ 456 مليمترًا (18.0 بوصة) في الثانية. [ 29 ] يتطلب عرض بكرة فيلم بطول 1000 قدم (300 متر) 11 دقيقة و7 ثوانٍ بسرعة 24 إطارًا في الثانية، بينما يستغرق عرض نفس البكرة بسرعة 16 إطارًا في الثانية 16 دقيقة و40 ثانية، أو 304 مليمترات (12.0 بوصة) في الثانية. [ 27 ]     

في خمسينيات القرن العشرين، ربما أدت العديد من عمليات تحويل الأفلام الصامتة إلى التلفزيون باستخدام تقنية التليسين ، وبمعدلات إطارات غير مناسبة تمامًا للبث التلفزيوني، إلى نفور المشاهدين. [ 30 ] ولا تزال سرعة الفيلم تُشكّل قضية شائكة بين الباحثين وهواة السينما عند عرض الأفلام الصامتة اليوم، لا سيما فيما يتعلق بإصدارات أقراص DVD للأفلام المُرمّمة ، كما في حالة ترميم فيلم متروبوليس عام 2002. [ 31 ]

تظليل الجدران

يستيقظ سيزار ( كونراد فيدت ) في فيلم "خزانة الدكتور كاليجاري" . يشير اللون الكهرماني إلى أن المشهد كان في ضوء النهار.

نظراً لقلة تقنيات معالجة الألوان الطبيعية المتاحة، كانت أفلام العصر الصامت تُغمس في الأصباغ وتُصبغ بدرجات وألوان مختلفة للدلالة على حالة مزاجية أو وقت من اليوم. يعود تاريخ التلوين اليدوي إلى عام 1895 في الولايات المتحدة مع إصدار إديسون لمجموعة مختارة من نسخ فيلم " رقصة الفراشة" الملونة يدوياً . بالإضافة إلى ذلك، بدأت التجارب على الأفلام الملونة في وقت مبكر من عام 1909، على الرغم من أن اعتماد الألوان في صناعة السينما وتطوير عملية فعالة استغرق وقتاً أطول بكثير. [ 4 ] كان اللون الأزرق يرمز إلى مشاهد الليل، والأصفر أو الكهرماني إلى النهار. أما الأحمر فكان يرمز إلى النار، والأخضر إلى جو غامض. وبالمثل، استُخدمت تقنية تلوين الأفلام (مثل التلوين البني الداكن الشائع في الأفلام الصامتة ) بمحاليل خاصة لاستبدال جزيئات الفضة في الفيلم بأملاح أو أصباغ بألوان مختلفة. ويمكن استخدام مزيج من التلوين والصبغ للحصول على تأثير لافت للنظر.

بعض الأفلام كانت تُلوّن يدويًا، مثل فيلم "أنابيل: رقصة الأفعى " (1894) من إنتاج استوديوهات إديسون . في هذا الفيلم، ترتدي أنابيل ويتفورد ، [ 32 ] الراقصة الشابة من برودواي، أغطية بيضاء تبدو وكأنها تُغيّر ألوانها أثناء رقصها. صُممت هذه التقنية لالتقاط تأثير العروض الحية للوي فولر ، التي بدأت عام 1891، حيث حوّلت أضواء المسرح المزودة بمرشحات ملونة فساتينها البيضاء المتدفقة وأكمامها إلى حركة فنية. [ 33 ] كان التلوين اليدوي شائعًا في أفلام الخدع والخيال المبكرة في أوروبا، وخاصة أفلام جورج ميلييس . بدأ ميلييس بتلوين أعماله يدويًا في وقت مبكر من عام 1897، ويُعدّ فيلما "سندريلا" (1899) و "جان دارك" (1900) من الأمثلة المبكرة على الأفلام الملونة يدويًا، حيث كان اللون جزءًا أساسيًا من تصميم المشهد . استُخدمت هذه التقنية الدقيقة في تلوين الصور في ورشة إليزابيث ثويلييه في باريس، حيث قامت فرق من الفنانات بإضافة طبقات من الألوان إلى كل إطار يدويًا بدلًا من استخدام عملية الاستنسل الأكثر شيوعًا (والأقل تكلفة). [ 34 ] تُظهر نسخة مُرممة حديثًا من فيلم " رحلة إلى القمر" لميلييس ، الذي صدر لأول مرة عام 1902، استخدامًا مُبهرًا للألوان بهدف إضافة ملمس وجاذبية للصورة. [ 35 ]

تؤكد تعليقات أحد الموزعين الأمريكيين في كتالوج لوازم الأفلام لعام 1908 استمرار هيمنة فرنسا في مجال تلوين الأفلام يدويًا خلال بدايات عصر السينما الصامتة. يعرض الموزع للبيع بأسعار متفاوتة أفلامًا "راقية" من إنتاج شركات باثي ، وأوربان إكليبس ، وغومون ، وكاليم ، وإيتالا فيلم ، وأمبروسيو فيلم ، وسيليغ . وتُعرض العديد من الأفلام الأطول والأكثر شهرة في الكتالوج بنسختين: النسخة العادية بالأبيض والأسود، والنسخة الملونة يدويًا. [ 36 ] فعلى سبيل المثال، تُعرض نسخة عادية من فيلم "بن هور " الصادر عام 1907 مقابل 120 دولارًا (ما يعادل 4300 دولار أمريكي اليوم)، بينما تُباع النسخة الملونة من الفيلم نفسه، الذي يبلغ طوله 1000 قدم ومدته 15 دقيقة، مقابل 270 دولارًا (ما يعادل 9675 دولارًا أمريكيًا )، شاملةً رسوم التلوين الإضافية البالغة 150 دولارًا، أي ما يعادل 15 سنتًا إضافيًا لكل قدم. [ 36 ] على الرغم من أن أسباب الرسوم الإضافية المذكورة كانت على الأرجح واضحة للعملاء، إلا أن الموزع يوضح سبب ارتفاع أسعار أفلام التلوين في كتالوجه بشكل ملحوظ، وحاجتها إلى وقت أطول للتسليم. كما يقدم شرحه لمحة عن الوضع العام لخدمات تلوين الأفلام في الولايات المتحدة بحلول عام 1908.

سعر نسخة مطبوعة ملونة يدوياً من فيلم بن هور عام 1908

يُعدّ تلوين الأفلام السينمائية مجال عمل لا يُمكن إنجازه بكفاءة في الولايات المتحدة. فنظرًا للجهد الهائل المطلوب، والذي يستلزم تلوين كل صورة من الصور الست عشرة يدويًا لكل قدم من الفيلم، أو ما يعادل 16000 صورة منفصلة لكل 1000 قدم من الفيلم، فإنّ عددًا قليلًا جدًا من مُلوّني الأفلام الأمريكيين يُقبلون على هذا العمل مهما كان الثمن. ولأنّ تلوين الأفلام قد تطوّر بوتيرة أسرع بكثير في فرنسا مقارنةً بأيّ بلد آخر، فإنّنا نعتمد على أفضل استوديو تلوين في باريس في جميع أعمال التلوين لدينا، وقد وجدنا أنّنا نحصل على جودة أفضل، وأسعار أقل، وتسليم أسرع، حتى عند تلوين الأفلام الأمريكية الصنع، مقارنةً بما لو تمّ إنجاز العمل في مكان آخر. [ 36 ]

مع بداية العقد الثاني من القرن العشرين، ومع ظهور الأفلام الروائية الطويلة، أصبح التلوين عنصرًا أساسيًا في خلق الأجواء، تمامًا كالموسيقى. أبدى المخرج د. و. غريفيث اهتمامًا بالغًا بالألوان، واستخدم التلوين كعنصر مؤثر في العديد من أفلامه. ففي فيلمه الملحمي " مولد أمة" عام ١٩١٥ ، استخدم عددًا من الألوان، منها الكهرماني والأزرق والبنفسجي، بالإضافة إلى مسحة حمراء لافتة في مشاهد مثل "حرق أتلانتا" ومشهد وصول جماعة كو كلوكس كلان في ذروة الفيلم. لاحقًا، ابتكر غريفيث نظامًا لونيًا يعتمد على وميض أضواء ملونة على أجزاء من الشاشة للحصول على اللون المطلوب.

مع تطور تقنية الصوت على الفيلم وقبول الصناعة لها، تم التخلي عن التلوين تمامًا، لأن الأصباغ المستخدمة في عملية التلوين كانت تتداخل مع المسارات الصوتية الموجودة على شرائط الفيلم. [ 4 ]

الاستوديوهات المبكرة

كانت الاستوديوهات الأولى تقع في منطقة مدينة نيويورك . افتُتحت استوديوهات إديسون أولاً في ويست أورانج، نيو جيرسي (1892)، ثم نُقلت إلى برونكس، نيويورك (1907). أما فوكس (1909) وبيوغراف (1906) فقد بدأتا في مانهاتن ، مع استوديوهات في سانت جورج، جزيرة ستاتن . وصُوّرت أفلام أخرى في فورت لي، نيو جيرسي . في ديسمبر 1908، قاد إديسون تأسيس شركة براءات اختراع الصور المتحركة في محاولة للسيطرة على صناعة السينما وإقصاء المنتجين الصغار. وتألفت "مجموعة إديسون"، كما لُقّبت، من إديسون ، وبيوغراف ، واستوديوهات إيساناي ، وشركة كاليم ، وإنتاجات جورج كلاين ، واستوديوهات لوبين ، وجورج ميلييس ، وباثيه ، واستوديوهات سيليغ ، واستوديوهات فيتاغراف ، وسيطرت على التوزيع من خلال شركة جنرال فيلم . هيمنت هذه الشركة على صناعة السينما باحتكارها الرأسي والأفقي، وكان لها دورٌ بارزٌ في انتقال استوديوهات الإنتاج إلى الساحل الغربي. أُدينت شركة براءات اختراع الصور المتحركة وشركة الأفلام العامة بانتهاك قوانين مكافحة الاحتكار في أكتوبر 1915، وتم حلّهما.

تأسس استوديو ثانهاوزر للأفلام في نيو روشيل ، نيويورك ، عام 1909 على يد إدوين ثانهاوزر، رائد المسرح الأمريكي . أنتجت الشركة 1086 فيلمًا بين عامي 1910 و1917، بما في ذلك أول مسلسل سينمائي بعنوان " لغز المليون دولار " الذي عُرض عام 1914. [ 37 ] صُوّرت أولى أفلام الغرب الأمريكي في مزرعة فريد سكوت السينمائية في ساوث بيتش، جزيرة ستاتن. ارتدى الممثلون أزياء رعاة البقر والسكان الأصليين، وجابوا أرجاء موقع تصوير مزرعة سكوت، الذي ضم شارعًا رئيسيًا على طراز الغرب الأمريكي، ومجموعة واسعة من العربات، وسياجًا خشبيًا بطول 56 قدمًا. مثّلت الجزيرة مواقع تصوير متنوعة، من صحراء الصحراء الكبرى إلى ملعب كريكيت بريطاني. صُوّرت مشاهد الحرب في سهول غراسمير، جزيرة ستاتن . كما صُوّر فيلم "مخاطر بولين" وجزؤه الثاني الأكثر شهرة " مغامرات إيلين" في معظمهما على الجزيرة. وكذلك كان الحال مع الفيلم الضخم الذي حقق نجاحًا كبيرًا عام 1906 بعنوان " حياة راعي البقر" ، من إنتاج شركة إدوين إس. بورتر ، وانتقل التصوير إلى الساحل الغربي حوالي عام 1912 .

الأفلام الأعلى إيراداً في الولايات المتحدة

ملصق فيلم ميلاد أمة (1915)
ملصق فيلم بن هور (1925)

فيما يلي أفلام أمريكية من عصر السينما الصامتة حققت أعلى إيرادات إجمالية حتى عام 1932. المبالغ المذكورة هي إجمالي الإيجارات (حصة الموزع من إيرادات شباك التذاكر) وليس إجمالي إيرادات العرض. [ 38 ]

عنوانسنةمخرجإجمالي الإيجار
ميلاد أمة1915دي دبليو غريفيث10,000,000 دولار
العرض الكبير1925كينغ فيدور6,400,000 دولار
بن هور1925فريد نيبلو5,500,000 دولار
الطفل1921تشارلي تشابلن5,450,000 دولار
الطريق إلى الشرق1920دي دبليو غريفيث5,000,000 دولار
أضواء المدينة1931تشارلي تشابلن4,300,000 دولار
حمى الذهب1925تشارلي تشابلن4,250,000 دولار
السيرك1928تشارلي تشابلن3,800,000 دولار
العربة المغطاة1923جيمس كروز3,800,000 دولار
أحدب نوتردام1923والاس وورسلي3,500,000 دولار
الوصايا العشر1923سيسيل بي. ديميل3,400,000 دولار
أيتام العاصفة1921دي دبليو غريفيث3,000,000 دولار
بحق السماء1926سام تايلور2,600,000 دولار
الطريق إلى الخراب1928نورتون س. باركر2,500,000 دولار
السماء السابعة1928فرانك بورزاج2,500,000 دولار
ما ثمن المجد؟1926راؤول والش2,400,000 دولار
وردة آبي الأيرلندية1928فيكتور فليمنج1,500,000 دولار

خلال عصر الصوت

انتقال

على الرغم من أن محاولات إنتاج أفلام سينمائية متزامنة الصوت تعود إلى مختبر إديسون عام ١٨٩٦، إلا أن التقنيات الأساسية، مثل مضخمات الصمامات المفرغة ومكبرات الصوت عالية الجودة، لم تكن متاحة إلا في أوائل عشرينيات القرن العشرين. وشهدت السنوات القليلة التالية سباقاً محمومًا لتصميم وتنفيذ وتسويق العديد من تنسيقات الصوت المنافسة ، سواءً على الأقراص أو على الأفلام ، مثل فوتوكينيما (١٩٢١)، وفونوفيلم (١٩٢٣)، وفيتافون (١٩٢٦)، وفوكس موفيتون (١٩٢٧)، وآر سي إيه فوتوفون (١٩٢٨).

كانت شركة وارنر براذرز أول استوديو يقبل الصوت كعنصر أساسي في إنتاج الأفلام، مستخدمةً تقنية "فيتافون" الصوتية على الأقراص. [ 4 ] ثم أصدرت الشركة فيلم "مغني الجاز" عام 1927، والذي مثّل أول فيلم ناطق يحقق نجاحًا تجاريًا ، إلا أن الأفلام الصامتة ظلت تشكل غالبية الأفلام الروائية التي صدرت في عامي 1927 و1928، إلى جانب ما يُعرف بالأفلام المُدمجة : وهي أفلام صامتة أُضيف إليها جزء من فيلم ناطق. وبالتالي، يُمكن اعتبار أن عصر الأفلام الصوتية الحديثة قد بدأ في عام 1929.

للاطلاع على قائمة بأبرز أفلام العصر الصامت، انظر قائمة السنوات في السينما للسنوات بين بداية السينما وعام 1928. تتضمن القائمة التالية فقط الأفلام التي تم إنتاجها في عصر الصوت بنية فنية محددة لتكون صامتة.

تكريمات لاحقة

قدّم العديد من المخرجين تحيةً لأفلام الكوميديا ​​الصامتة، من بينهم تشارلي شابلن بفيلمه " الأزمنة الحديثة " (1936)، وأورسون ويلز بفيلمه "جونسون المفرط" (1938)، وجاك تاتي بفيلمه "عطلة السيد هولو" (1953)، وبيير إيتاي بفيلمه "الخاطب" (1962)، وميل بروكس بفيلمه "الفيلم الصامت" (1976). أما فيلم الدراما الشهير " ثلاث مرات " (2005) للمخرج التايواني هو هسياو-هسين، فيتميز بصمته في ثلثه الأوسط، مع وجود عناوين فرعية؛ ويحتوي فيلم " المحتالون " لستانلي توتشي على مشهد افتتاحي صامت على غرار أفلام الكوميديا ​​الصامتة المبكرة. كما أن فيلم " وليمة مارغريت " (2003) للمخرج البرازيلي ريناتو فالكاو صامت أيضاً. ويُضفي الكاتب والمخرج مايكل بليكايتيس لمسته الخاصة على هذا النوع من الأفلام بفيلمه " صامت" (2007). على الرغم من أن مسلسل وأفلام مستر بين ليست صامتة، إلا أنها استغلت طبيعة الشخصية الرئيسية غير الناطقة لخلق أسلوب فكاهي مشابه. ومن الأمثلة الأقل شهرة فيلم " فتاة الحاجز " (1975) للمخرج جيروم سافاري ، وهو بمثابة تكريم لأفلام العصر الصامت، حيث يستخدم عناوين فرعية ويمزج بين الكوميديا ​​والدراما ومشاهد جنسية صريحة (مما أدى إلى رفض المجلس البريطاني لتصنيف الأفلام منحه شهادة عرض سينمائي ).

في عام 1990، قام تشارلز لين بإخراج وبطولة فيلم Sidewalk Stories ، وهو فيلم ذو ميزانية منخفضة يمثل تحية للكوميديا ​​الصامتة العاطفية، وخاصة فيلم The Kid لتشارلي شابلن .

فيلم "توفالو" الألماني (1999) صامت في معظمه، والحوار القليل فيه عبارة عن مزيج غريب من اللغات الأوروبية، مما يزيد من عالمية الفيلم. حاز غاي مادين على جوائز عن فيلمه القصير "قلب العالم"، الذي يُعدّ بمثابة تكريم لأفلام الحقبة السوفيتية الصامتة، ثم أخرج فيلمًا روائيًا صامتًا طويلًا بعنوان "علامة على الدماغ!" (2006)، مُدمجًا فيه فنانين متخصصين في المؤثرات الصوتية الحية ، وسردًا صوتيًا، وعزفًا موسيقيًا في عروض مختارة. أما فيلم "ظل مصاص الدماء " (2000) فهو تصوير خيالي للغاية لتصوير فيلم فريدريش فيلهلم مورناو الكلاسيكي الصامت عن مصاصي الدماء " نوسفراتو " (1922). وقد كرّم فيرنر هيرتزوغ الفيلم نفسه في نسخته الخاصة، "نوسفراتو: شبح الليل " (1979).

تُبرز بعض الأفلام التباين المباشر بين عصر السينما الصامتة وعصر السينما الناطقة. يُظهر فيلم "سانسيت بوليفارد" هذا التباين من خلال شخصية نورما ديزموند ، التي جسدتها نجمة السينما الصامتة غلوريا سوانسون ، بينما يتناول فيلم "الغناء تحت المطر" تأقلم فناني هوليوود مع السينما الناطقة. أما فيلم "نيكلوديون" للمخرج بيتر بوغدانوفيتش (1976) فيتناول اضطرابات صناعة السينما الصامتة في هوليوود خلال أوائل العقد الثاني من القرن العشرين، وصولاً إلى إصدار فيلم " مولد أمة" الملحمي للمخرج دي. دبليو. غريفيث (1915).

في عام ١٩٩٩، أنتج المخرج الفنلندي آكي كاوريسماكي فيلم "جوها" بالأبيض والأسود، والذي يُجسّد أسلوب الأفلام الصامتة، مستخدمًا عناوين فرعية بدلًا من الحوار المنطوق. وطُبعت نسخ خاصة منه تحمل عناوين بلغات متعددة للتوزيع الدولي. [ ٤١ ] في الهند، كان فيلم "بوشباك " (١٩٨٨)، [ ٤٢ ] من بطولة كمال حسن ، كوميديا ​​سوداء خالية تمامًا من الحوار. أما الفيلم الأسترالي "دكتور بلونك" (٢٠٠٧)، فكان كوميديا ​​صامتة من إخراج رولف دي هير . وقد استلهمت المسرحيات من أساليب ومصادر الأفلام الصامتة. وقدّم الممثلان والكاتبان بيلي فان زاندت وجين ميلمور مسرحيتهما الكوميدية الصامتة "الضحك الصامت" في مسرح أوف برودواي ، كتحية حية لعصر السينما الصامتة. [ 43 ] ابتكر جيف سوبيل وتري ليفورد فيلم " أول وير بولرز " (2004) وقاما ببطولته، والذي بدأ كتحية للوريل وهاردي، ثم تطور ليضم مشاهد سينمائية صامتة بالحجم الطبيعي لسوبيل وليفورد وهما ينتقلان بين التمثيل الحي والشاشة الفضية. [ 44 ] يمكن اعتبار فيلم الرسوم المتحركة "فانتازيا " (1940)، الذي يتألف من ثمانية مشاهد رسوم متحركة مختلفة مصحوبة بموسيقى، فيلمًا صامتًا، مع مشهد قصير واحد فقط يتضمن حوارًا. يحتوي فيلم التجسس " اللص" (1952) على موسيقى ومؤثرات صوتية، ولكن بدون حوار، وكذلك فيلم " فاز دي نوس " لتييري زينو (1974) وفيلم "الملاك " لباتريك بوكانوفسكي (1982) .

في عام ٢٠٠٥، أنتجت الجمعية التاريخية لهـ. ب. لافكرافت فيلمًا صامتًا مقتبسًا من قصة لافكرافت " نداء كثولو ". حافظ هذا الفيلم على أسلوب تصوير دقيق يعكس الحقبة الزمنية، وحظي باستقبالٍ وصف بأنه "أفضل اقتباس لأعمال لافكرافت حتى الآن"، ووصف، في إشارة إلى قرار إنتاجه كفيلم صامت، بأنه "فكرة رائعة". [ ٤٥ ]

فيلم "الفنان " (2011) الفرنسي ، من تأليف وإخراج ميشيل هازانافيسيوس ، يُعرض كفيلم صامت وتدور أحداثه في هوليوود خلال عصر السينما الصامتة. كما يتضمن الفيلم مقاطع من أفلام صامتة خيالية من بطولة أبطاله. وقد فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم . [ 46 ]

لم يقتصر فيلم مصاصي الدماء الياباني "سانغيفوروس " (2011) على أسلوب الأفلام الصامتة فحسب، بل جاب العالم مصحوبًا بعروض موسيقية حية. [ 47 ] [ 48 ] وكان يوجين تشادبورن من بين الذين عزفوا الموسيقى الحية للفيلم. [ 49 ]

فيلم Blancanieves هو فيلم درامي خيالي صامت بالأبيض والأسود من إنتاج عام 2012، من تأليف وإخراج بابلو بيرغر . [ 50 ]

بدأ تصوير الفيلم الأمريكي الصامت الطويل " الحياة الصامتة" عام 2006، ويضمّ أداءً مميزًا من إيزابيلا روسيليني وغالينا جوفوفيتش ، والدة ميلا جوفوفيتش ، وعُرض لأول مرة عام 2013. يستند الفيلم إلى قصة حياة أيقونة السينما الصامتة رودولف فالنتينو ، المعروف بلقب "العاشق العظيم" الأول في هوليوود. بعد خضوعه لعملية جراحية طارئة، يفقد فالنتينو إدراكه للواقع، ويبدأ برؤية ذكريات حياته في هوليوود من منظور الغيبوبة - كفيلم صامت يُعرض في دار سينما، البوابة السحرية بين الحياة والخلود، بين الواقع والوهم. [ 51 ] [ 52 ]

فيلم "النزهة" هو فيلم قصير من إنتاج عام 2012، صُوّر بأسلوب الأفلام الصامتة ذات البكرتين، والتي تجمع بين الميلودراما والكوميديا. عُرض الفيلم ضمن معرض " لا متفرجين: فن بيرنينغ مان"، وهو معرض أقيم في الفترة 2018-2019 برعاية معرض رينويك التابع لمتحف سميثسونيان للفن الأمريكي . [ 53 ] عُرض الفيلم داخلقصر سينمائي مصغر على عجلات، مصمم على طراز آرت ديكو، يتسع لـ 12 مقعدًا، يُدعى "مسرح الكابيتول" ، من تصميم المجموعة الفنية " فايف تون كرين" من أوكلاند، كاليفورنيا .

فيلم Right There هو فيلم قصير صدر عام 2013 وهو بمثابة تكريم للأفلام الكوميدية الصامتة.

تُكرّم جمعية أورغن المسرح الأمريكية موسيقى الأفلام الصامتة، بالإضافة إلى أورغنات المسرح التي كانت تعزف هذه الموسيقى. وتسعى المنظمة، التي تضم أكثر من 75 فرعًا محليًا، إلى الحفاظ على أورغنات المسرح والموسيقى كشكل فني والترويج لهما. [ 54 ]

مهرجان غلوب الدولي للأفلام الصامتة (GISFF) حدث سنوي يُركز على الصورة والأجواء في السينما، ويُقام في جامعة أو مؤسسة أكاديمية مرموقة كل عام، ويُعد منصة لعرض وتقييم أفلام المخرجين النشطين في هذا المجال. [ 55 ] في عام 2018، أخرج المخرج كريستوفر أنينو فيلمه الصامت الطويل "أزمنة صامتة" (Silent Times) ، الحائز على جوائز عالمية . [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] يُشيد الفيلم بالعديد من شخصيات عشرينيات القرن الماضي، بما في ذلك الضابط كيستون، الذي يؤدي دوره ديفيد بلير؛ وإنزيو مارشيلو الذي يُجسد شخصية من شخصيات تشارلي شابلن. فاز فيلم "أزمنة صامتة" بجائزة أفضل فيلم صامت في مهرجان أونيروس السينمائي. تدور أحداث الفيلم في بلدة صغيرة في نيو إنجلاند، وتتمحور القصة حول أوليفر هنري الثالث (الذي يؤدي دوره جيف بلانشيت، من سكان ويسترلي)، وهو مجرم صغير تحول إلى مالك مسرح فودفيل. من بدايات متواضعة في إنجلترا، يهاجر إلى الولايات المتحدة بحثًا عن السعادة والثراء السريع. يتعرف على أناس من مختلف مناحي الحياة، من فناني الاستعراضات، والممثلين الصامتين، والمتشردين، إلى فتيات الفلابر الأنيقات، بينما تزدهر ثروته وتخرج حياته عن السيطرة أكثر فأكثر. في عام 2021، عرض المخرج مالتي فيرتز فيلمه الصامت " أزمة النوع الاجتماعي" في دور السينما الألمانية، وهو متاح الآن عبر الإنترنت في جميع أنحاء العالم. يروي الفيلم قصة شمشون ودليلة القديمة بأسلوب عصري. [ 59 ]

على الرغم من أن فيلمي الرسوم المتحركة "الرسول" (1917) و "مغامرات الأمير أحمد" (1926) يعتبران صامتين، إلا أنهما استخدما الصوت والموسيقى المتزامنين دون استخدام حوارات (فقط للأصوات غير المفهومة والعاطفية) في أفلامهما، على غرار أفلام الرسوم المتحركة المرشحة لجائزة الأوسكار مثل فيلم "شون ذا شيب" (2015) و "السلحفاة الحمراء" (2016) و "أحلام الروبوت" لبيرغر (2023) بالإضافة إلى فيلم الرسوم المتحركة الحائز على جائزة الأوسكار " فلو" (2024).

تدور أحداث فيلم "المينيونز والوحوش" (2026 ) في هوليوود في عشرينيات القرن الماضي، تكريماً للأفلام الصامتة، حيث يصبح المينيونز بالصدفة نجوماً في السينما الصامتة قبل ظهور الأفلام الناطقة. [ 60 ]

الحفظ والأفلام المفقودة

لقطة من فيلم " الناجون من تيتانيك" (1912)، الذي يضم ناجين من الكارثة. وهو الآن من بين الأفلام التي تُعتبر مفقودة .

تُعتبر الغالبية العظمى من الأفلام الصامتة التي أُنتجت في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين مفقودة. ووفقًا لتقرير صادر عن مكتبة الكونغرس الأمريكية في سبتمبر 2013 ، فإن حوالي 70% من الأفلام الروائية الصامتة الأمريكية تندرج ضمن هذه الفئة. [ 61 ] وهناك أسباب عديدة لارتفاع هذه النسبة. فبعض الأفلام فُقدت عن غير قصد، لكن معظم الأفلام الصامتة أُتلفت عمدًا. فبين نهاية عصر السينما الصامتة وظهور الفيديو المنزلي ، كانت استوديوهات الأفلام تتخلص غالبًا من أعداد كبيرة من الأفلام الصامتة رغبةً منها في توفير مساحة تخزين في أرشيفاتها، مُفترضةً أنها فقدت أهميتها الثقافية وقيمتها الاقتصادية التي تُبرر المساحة التي تشغلها. إضافةً إلى ذلك، ونظرًا لهشاشة مادة نترات الحديد التي استُخدمت في تصوير وتوزيع الأفلام الصامتة، فقد تدهورت حالة العديد من الأفلام بشكل لا رجعة فيه أو فُقدت في حوادث، بما في ذلك الحرائق (لأن نترات الحديد مادة شديدة الاشتعال ويمكن أن تشتعل تلقائيًا عند تخزينها بشكل غير صحيح). من أمثلة هذه الحوادث حريق مستودعات إم جي إم عام 1965 وحريق مستودعات فوكس عام 1937 ، وكلاهما تسبب في خسائر فادحة في الأفلام. العديد من هذه الأفلام التي لم تُدمر بالكامل لم يبقَ منها إلا أجزاء، أو نسخ متضررة بشدة. بعض الأفلام المفقودة، مثل فيلم "لندن بعد منتصف الليل " (1927)، الذي فُقد في حريق إم جي إم، حظيت باهتمام كبير من هواة جمع الأفلام والمؤرخين .

تشمل الأفلام الصامتة الرئيسية التي يُفترض فقدانها ما يلي:

على الرغم من أن معظم الأفلام الصامتة المفقودة لن تُستعاد أبدًا، فقد تم اكتشاف بعضها في أرشيفات الأفلام أو المجموعات الخاصة. قد تكون النسخ المكتشفة والمحفوظة طبعات أُنتجت لسوق تأجير الأفلام المنزلية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، والتي عُثر عليها في مزادات التركات، وما إلى ذلك. [ 65 ] يمكن إبطاء تدهور مخزون الأفلام القديم من خلال الأرشفة السليمة، ويمكن نقل الأفلام إلى أفلام أمان أو إلى وسائط رقمية لحفظها. لطالما كان الحفاظ على الأفلام الصامتة أولوية قصوى للمؤرخين وأمناء الأرشيف. [ 66 ]

داوسون فيلم فايند

كانت مدينة داوسون ، في إقليم يوكون الكندي، محطةً نهائيةً لتوزيع العديد من الأفلام. في عام ١٩٧٨، تم اكتشاف مخبأ يضم أكثر من ٥٠٠ بكرة من أفلام النترات أثناء أعمال التنقيب في أرض فضاء كانت سابقًا موقعًا لجمعية داوسون الرياضية للهواة، والتي بدأت عرض الأفلام في مركزها الترفيهي عام ١٩٠٣. [ ٦٦ ] [ ٦٧ ] تضمنت هذه الأفلام أعمالًا لبيرل وايت ، وهيلين هولمز ، وغريس كونارد ، ولويس ويبر ، وهارولد لويد ، ودوغلاس فيربانكس ، ولون تشاني ، وغيرهم، بالإضافة إلى العديد من الأفلام الإخبارية. تم حفظ هذه الأفلام في المكتبة المحلية حتى عام ١٩٢٩، عندما استُخدمت النترات القابلة للاشتعال كردم في مسبح مهجور. وبعد أن قضت ٥٠ عامًا تحت التربة الصقيعية في يوكون، تبين أن هذه البكرات محفوظة بشكل ممتاز. نظراً لتقلباته الكيميائية الخطيرة، [ 68 ] نُقل هذا الاكتشاف التاريخي بواسطة وسائل نقل عسكرية إلى مكتبة وأرشيف كندا ومكتبة الكونغرس الأمريكية للتخزين (ونقله إلى فيلم أمان ). وقد صدر فيلم وثائقي عن هذا الاكتشاف بعنوان " مدينة داوسون: الزمن المتجمد " في عام 2016. [ 69 ] [ 70 ]

المهرجانات السينمائية

توجد مهرجانات سنوية للأفلام الصامتة حول العالم، بما في ذلك: [ 71 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ توريس-برونيونوسا، خوسيه؛ بلازا-نافاس، ميكيل-أنجيل؛ براون، سيلاس (2022). "تبني شهود يهوه للخدمات الرقمية خلال جائحة كوفيد-19" . مجلة كوجنت للعلوم الاجتماعية . 8 (1) 2071034. doi : 10.1080/23311886.2022.2071034 . hdl : 10261/268521 . S2CID 248581687. الصوت المتزامن في عصر الأفلام الصامتة (الذي كان يتم تحقيقه عن طريق تشغيل غراموفون مع ضبط معدل إطارات جهاز العرض يدويًا لمزامنة حركة الشفاه) . 
  2. ↑ "الأفلام الصامتة" . JSTOR . مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2019. تم الاطلاع عليه في 29 أكتوبر 2019 .
  3. ↑ الشريحة 2000 ، صفحة 5.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 لويس 2008 .
  5. ↑ ديلمان، سارة (2016). "إلقاء المحاضرات بدون خبير" (ملف PDF) . مجلة الفانوس السحري .
  6. 1 2 ديركس، تيم. "تاريخ السينما في عشرينيات القرن العشرين، الجزء الأول" . AMC. مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2014. تم الاطلاع عليه في 7 مارس 2014 .
  7. ↑ براونلو 1968ب ، ص 580.
  8. ↑ هاريس، بول (4 ديسمبر 2013). "مكتبة الكونغرس: فقدان 75% من الأفلام الصامتة" . مجلة فارايتي . مؤرشف من الأصل في 21 أغسطس 2017. تم الاطلاع عليه في 27 يوليو 2017 .
  9. ↑ س.، ليا (5 يناير 2015). "كيف تُفقد الأفلام الصامتة؟" . سايلنت-ولوجي . مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه في 27 يوليو 2017 .
  10. ↑ روسيل، دياك (28 نوفمبر 2010). "التفكير المزدوج: السينما وثقافة الفانوس السحري" . www.academia.edu . ص 2، 9-10 . مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2024. تم الاطلاع عليه في 1 أغسطس 2024 . 
  11. ↑ جيريمي بولاسيك (6 يونيو 2014). "أسرع من الصوت: الألوان في عصر السينما الصامتة" . هايبرألرجي. مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 14 ديسمبر 2015 .
  12. ↑ فلاد ستروكوف، "رحلة عبر الزمن: سفينة ألكسندر سوكوروف الروسية ونظريات الميميسيس" في لوسيا ناجيب وسيسيليا ميلو (محرران)، الواقعية ووسائل الإعلام السمعية البصرية (نيويورك: بالغراف ماكميلان، 2009)، 129-130. ISBN 0230246974وتوماس إلساسر، السينما المبكرة: المكان، الإطار، السرد (لندن: معهد الفيلم البريطاني، 1990)، 14. ISBN 0851702457
  13. ↑ فوستر، ديانا (19 نوفمبر 2014). "تاريخ الأفلام الصامتة والترجمة" . مؤسسة ترجمة الفيديو . مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2019. تم الاطلاع عليه في 24 فبراير 2019 .
  14. ↑ "الأخوان سكلادانوفسكي: الشيطان يعلم - حواس السينما" . 11 نوفمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 9 مايو 2026 .
  15. ↑ كوك 1990 .
  16. ↑ ميلر، ماري ك. (أبريل 2002). "إنها آلة وورليتزر" . سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2023. تم الاسترجاع في 24 فبراير 2018 .
  17. ↑ إيمان 1997 .
  18. ↑ ماركس 1997 .
  19. ↑ باركنسون 1996 ، ص 69.
  20. ↑ ستانديش 2006 ، ص 68.
  21. ↑ "دليل موسيقيي الأفلام الصامتة" . برينتون فيلم . 10 فبراير 2016. مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2021. تم الاطلاع عليه في 25 مايو 2016 .
  22. ↑ "بن موديل، أندركرانك برودكشنز، ومتعة الأفلام الصامتة على الأقراص" . مايتي كروما . 23 سبتمبر 2025. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 سبتمبر 2025 .
  23. ↑ "نبذة" . أرشيف الصوت والموسيقى للأفلام الصامتة . مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2016. تم الاطلاع عليه في 24 فبراير 2018 .
  24. ↑ "لون تشاني" . أفلام تيرنر الكلاسيكية . مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2022 .
  25. 1 2 براونلو 1968 أ ، ص 344-353.
  26. ↑ كايس 1990 .
  27. 1 2 3 4 5 6 براونلو، كيفن (صيف 1980). "الأفلام الصامتة: ما هي السرعة المناسبة؟" . مجلة سايت آند ساوند . الصفحات 164-167 . مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2011. تم الاطلاع عليه في 24 مارس 2018 . 
  28. ↑ كارد، جيمس (أكتوبر 1955). "سرعة الفيلم الصامت" . الصورة : 5-56 . مؤرشفة من الأصل في 7 أبريل 2007. تم الاطلاع عليها في 9 مايو 2007 .
  29. ↑ ريد وماير 2000 ، ص 24-26.
  30. ↑ يصف المخرج غاس فان سانت في تعليقه الإخراجي على فيلم Psycho: Collector's Edition (1998) أنه وجيله ربما نفروا من الأفلام الصامتة بسبب سرعات البث التلفزيوني غير الصحيحة.
  31. ↑ إريكسون، جلين (1 مايو 2010). "متروبوليس ومسألة معدل الإطارات" . نقاش حول أقراص DVD . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2018. تم الاطلاع عليه في 11 أكتوبر 2018 .
  32. ↑ "أنابيل ويتفورد" . قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت . مؤرشفة من الأصل في 8 مارس 2014. تم الاطلاع عليها في 7 مارس 2014 .
  33. ↑ Current & Current 1997 .
  34. ↑ برومبيرج ولانج 2012 .
  35. ↑ دوفال، جيل؛ ويمير، سيفيرين (27 مارس 2012). رحلة إلى القمر بألوانها الأصلية لعام 1902. مؤسسة تكنيكولور لتراث السينما وفليكر آلي. الصفحات 18-19 . 
  36. 1 2 3 قائمة منقحة لأفلام سينمائية أصلية عالية الجودة (1908) ، كتالوج مبيعات لموزع أفلام غير محدد (الولايات المتحدة، 1908)، الصفحات [4]، 191. أرشيف الإنترنت. تم الاسترجاع في 7 يوليو 2020.
  37. ↑ كان، إيف م. (15 أغسطس/آب 2013). "نظرة عن كثب على عصر السينما الصامتة" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر/كانون الأول 2017. تم الاطلاع عليه في 29 نوفمبر/تشرين الثاني 2017 .
  38. ↑ "أكبر الأفلام ربحاً". مجلة فارايتي . 21 يونيو 1932. ص 1. ورد ذكره في "أكبر الأفلام ربحاً" . موقع سينما ويب. مؤرشف من الأصل بتاريخ 8 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يوليو 2011 .
  39. ↑ كار، جاي. "العدو الصامت" . أفلام تيرنر الكلاسيكية . مؤرشف من الأصل في 12 سبتمبر 2017. تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2017 .
  40. ↑ شروم، بنيامين. "العدو الصامت" . مهرجان سان فرانسيسكو للأفلام الصامتة . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2020. تم الاطلاع عليه في 11 سبتمبر 2017 .
  41. ↑ جوها على موقع IMDb
  42. ↑ بوشباك على موقع IMDb
  43. ↑ "حول العرض" . ضحك صامت. 2004. مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2014. تم الاسترجاع في 7 مارس 2014 .
  44. ↑ زينومان، جيسون (23 فبراير 2005). "ضائع في عالم مسرحي من الكوميديا ​​التهريجية والسحر" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 21 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 7 مارس 2014 .
  45. ↑ "www.scifi.com" . الموقع الرسمي لقناة SYFY . مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 مارس 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أكتوبر 2024 .
  46. ↑ "مقابلة مع ميشيل هازانافيسيوس" (ملف PDF) . مجموعة مواد صحفية باللغة الإنجليزية. الفنان . وايلد بانش . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 14 سبتمبر 2011. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 مايو 2011 .
  47. ↑ "آكل الدم" . فيلم سماش. 8 ديسمبر 2012. مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 7 مارس 2014 .
  48. ↑ "سلسلة تسليط الضوء على كلية السينما: سانغيفوروس" (بيان صحفي). جامعة الفنون . 4 أبريل 2013. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013. تم الاطلاع عليه في 7 مارس 2014 .
  49. ↑ "مُتَشَبِّهٌ بالدماء" . فوليو ويكلي . جاكسونفيل، فلوريدا. 19 أكتوبر 2013. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 7 مارس 2014 .
  50. ↑ سانشيز، ديانا. "بلانكانييفز" . مهرجان تورنتو السينمائي الدولي . مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2012. تم الاطلاع عليه في 6 فبراير 2023 .
  51. ↑ «فيلم صامت آخر سيصدر عام 2011: فيلم "الحياة الصامتة" يُقدّم موعد عرضه» (بيان صحفي). إنتاج رودولف فالنتينو. 22 نوفمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2013. تم الاطلاع عليه في 7 مارس 2014 .
  52. ↑ "الموقع الرسمي لفرقة سايلنت لايف" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 8 مارس 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أكتوبر 2024 .
  53. ↑ شيفر، برايان (23 مارس 2018). "هل ستبقى روح فن مهرجان بيرنينغ مان في المتاحف؟" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 12 يونيو 2020 .
  54. ↑ "نبذة عنا" . جمعية أورغن المسرح الأمريكية. مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2013. تم الاطلاع عليه في 7 مارس 2014 .
  55. ↑ مهرجان غلوب الدولي للأفلام الصامتة (ويكيبيديا)
  56. ↑ «فيلم صامت بعنوان "أزمنة صامتة" هو الأول من نوعه منذ 80 عامًا». مؤرشف في 10 ديسمبر 2018، على موقع Wayback Machine (30 أبريل 2018). BroadwayWorld.com . تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2019.
  57. ↑ دون، سوزان (19 مايو 2018). "العرض العالمي الأول لفيلم صامت في مكتبة ميستيك-نوانك". مؤرشف في 10 ديسمبر 2018، في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) . صحيفة هارتفورد كورانت . تم استرجاعه من موقع Courant.com، في 23 يناير 2019.
  58. ↑ «مكتبة ميستيك ونوانك تعرض فيلمًا صامتًا صُوِّر في ميستيك، ويسترلي». مؤرشف في 10 ديسمبر 2018، على موقع Wayback Machine (24 مايو 2018). TheDay.com . تم الاطلاع عليه في 23 يناير 2019.
  59. ↑ "أزمة النوع الاجتماعي" . MUBI. مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 13 ديسمبر 2024 .
  60. ↑ ليفيت، باري (3 يوليو 2026). "كل إشارة إلى الأفلام في فيلم 'المينيونز والوحوش'"" . تايم . ISSN 0040-781X . تم الاطلاع عليه في 20 يوليو 2026 . 
  61. ↑ «تقارير المكتبة عن تراث السينما الصامتة الأمريكي المهدد بالانقراض» . أخبار من مكتبة الكونغرس (بيان صحفي). مكتبة الكونغرس. 4 ديسمبر 2013. ISSN 0731-3527 . مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2016. تم الاطلاع عليه في 7 مارس 2014 . 
  62. ↑ طومسون 1996 ، ص 12-18.
  63. ↑ طومسون 1996 ، ص 68-78.
  64. ↑ طومسون 1996 ، ص 186-200.
  65. ↑ "مقابلة بن موديل على برنامج Outsight Radio Hours" . تم الاطلاع عليها بتاريخ 4 أغسطس 2013 – عبر موقع Archive.org.
  66. 1 2 كولا 1979 .
  67. ↑ "كنز من نوع مختلف في كلوندايك - يوكون نيوز" . 24 مايو 2013. مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2017. تم الاطلاع عليه في 25 فبراير 2018 .
  68. ↑ موريسون 2016 ، 1:53:45.
  69. ↑ ويشلر، لورانس (14 سبتمبر 2016). "اكتشاف مقبرة الملك توت عنخ آمون، واستعادة رائعة لها، والتي تُعدّ بمثابة مقبرة سينما العصر الصامت" . فانيتي فير . مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2023. تم الاطلاع عليه في 20 يوليو 2017 .
  70. ↑ الشريحة 2000 ، صفحة 99.
  71. ↑ - تم تضمين المهرجانات النشطة والموثقة فقط؛ يُرجى مراجعة المواقع الإلكترونية الخاصة بكل مهرجان للتأكد من استمراريته. - مشروع رائدات السينما النسائية، "منظمات ومهرجانات ومؤتمرات الأفلام الصامتة"، مؤرشف في 13 أغسطس 2023 على موقع Wayback Machine .
  72. ↑ "مهرجان كابيتول - مجمع فنون الكابيتول" . 24 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 8 أكتوبر 2024 .
  73. ↑ موقع مهرجان كانساس للأفلام الصامتة . www.kssilentfilmfest.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 18 سبتمبر 2024. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أكتوبر 2024 .
  74. ↑ «مهرجان سان فرانسيسكو للأفلام الصامتة» - مهرجان سان فرانسيسكو للأفلام الصامتة منظمة غير ربحية تُعنى بتثقيف الجمهور حول الأفلام الصامتة كشكل فني وسجل تاريخي ذي قيمة ثقافية . silentfilm.org . مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2024. تم الاطلاع عليه في 8 أكتوبر 2024 .
  75. ↑ "TSFF2024" . www.torontosilentfilmfestival.com . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2024. تم الاطلاع عليه في 8 أكتوبر 2024 .
  76. ↑ "مهرجان أنير" . www.festival-aneres.fr . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 فبراير 2024 .
  77. ↑ "هيبودروم" . موقع إلكتروني . مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2024 .
  78. ↑ "الصفحة الرئيسية باللغة الإنجليزية" . www.internationale-stummfilmtage.de . مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2024 .
  79. ↑ "GCM HOME pre 2024" . Le Giornate del Cinema Muto . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2024 .
  80. ^ "ايتوسيفو | Mykkäelokovafestivaalit 21.8-27.8.2023 فورساسا" . www.forssasilentmovie.com . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2024 .
  81. ↑ "الصفحة الرئيسية - مهرجان الأفلام الصامتة الهولندي" . nsff.nl (باللغة الهولندية). 24 أكتوبر 2022. مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2024 .
  82. ↑ "مهرجان بريستول للكوميديا ​​الصامتة | مهرجان الأفلام الصامتة والكوميديا ​​المرئية" . slapstick.org.uk . 29 مارس 2021. مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2024 .
  83. ^ "Willkommen beim Stummfilmfestival كارلسروه" . Stummfilmfestival كارلسروه (باللغة الألمانية). 26 فبراير 2018. مؤرشفة من الأصلي في 27 فبراير 2024 . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2024 .

فهرس

  • برومبيرغ، سيرج، لانغ، إريك (مخرجون) (2012). الرحلة الاستثنائية (DVD). MKS/Steamboat Films.
  • براونلو، كيفن (1968أ). لقد انتهى العرض... نيويورك: ألفريد أ. كنوبف.
  •  ———  (1968ب). الناس على الجدول . نيويورك: ألفريد أ. كنوبف.
  • كوك، ديفيد أ. (1990). تاريخ الفيلم الروائي (  الطبعة الثانية). نيويورك: دبليو دبليو نورتون. رقم ISBN 978-0-393-95553-8.
  • كارنت، ريتشارد نيلسون ؛ كارنت، مارسيا إيوينغ (1997). لوي فولر: إلهة النور . بوسطن: مطبعة جامعة نورث إيسترن. ISBN 978-1-55553-309-0.
  • إيمان، سكوت (1997). سرعة الصوت: هوليوود وثورة الأفلام الناطقة، 1926-1930 . نيويورك: سايمون وشوستر. ISBN 978-0-684-81162-8.
  • كايس، أنطون (1990). "السينما الصامتة". موناتشيفت . 82 (3): 246-256 . ISSN 1934-2810 . جستور 30155279 .  
  • كوبيل، بيتر (2007). الأفلام الصامتة: ميلاد السينما وانتصار ثقافة السينما (  الطبعة الأولى). نيويورك: ليتل، براون وشركاه. ISBN 978-0-316-11791-3.
  • كولا، سام (1979). "مُنقَذَةٌ مِنَ الْأَسْبَاقِ الصَّابِطِ: مجموعة داوسون للأفلام السينمائية" . أرشيفاريا (8). جمعية الأرشيفيين الكنديين: 141-148 . الرقم الدولي الموحد للدوريات 1923-6409 . أُرْسِخَتْ مِنَ الأَصْلِيَّةِ في 20 أكتوبر 2014. تَحْتَرِضُ 7 مارس 2014 . 
  • لويس، جون (2008). الفيلم الأمريكي: تاريخ (  الطبعة الأولى). نيويورك: دبليو  دبليو نورتون وشركاه. ISBN 978-0-393-97922-0.
  • ماركس، مارتن ميلر (1997). الموسيقى والفيلم الصامت: سياقات ودراسات حالة، 1895-1924 . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-506891-7.
  • موريسون، بيل (2016). مدينة داوسون: الزمن المتجمد . كينولوربر.
  • موسر، تشارلز (1990). ظهور السينما: الشاشة الأمريكية حتى عام 1907. نيويورك: تشارلز سكريبنر وأبناؤه.
  • باركنسون، ديفيد (1996). تاريخ السينما . نيويورك: تيمز وهدسون. ISBN 978-0-500-20277-7.
  • ريد، بول؛ ماير، مارك-بول، محرران. (2000). ترميم أفلام الصور المتحركة . الحفظ وعلم المتاحف. أكسفورد: باتروورث-هاينمان. ISBN 978-0-7506-2793-1.
  • سلايد، أنتوني (2000). النترات لا تنتظر: تاريخ حفظ الأفلام في الولايات المتحدة . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند وشركاه. ISBN 978-0-7864-0836-8.
  • ستانديش، إيزولده (2006). تاريخ جديد للسينما اليابانية: قرن من الأفلام الروائية . نيويورك: كونتينوم. ISBN 978-0-8264-1790-9.
  • تومسون، فرانك ت. (1996). أفلام مفقودة: أفلام مهمة اختفت . نيويورك: دار كارول للنشر. ISBN 978-0-8065-1604-2.
  • براونلو، كيفن (1980). هوليوود: الرواد . نيويورك: ألفريد أ. كنوبف. ISBN 978-0-394-50851-1.
  • كورن، يوناه (2011). "آلهة ولا أحد: ممثلون إضافيون، واحتفالات أكتوبر، وفيلم فون ستيرنبرغ: الأمر الأخير ". مجلة فيلم إنترناشونال . 9 (6). ISSN 1651-6826 . 
  • ديفيس، لون (2008). حياة صامتة . ألباني، نيويورك: دار بيرمانور ميديا ​​للنشر. رقم ISBN 978-1-59393-124-7.
  • إيفرسون، ويليام ك. (1978). الفيلم الصامت الأمريكي . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-502348-0.
  • مالوزي، فينسنت م. (14 فبراير 2009). "نغمة تلو الأخرى، يُبقي عصر السينما الصامتة حيًا" . صحيفة نيويورك تايمز . ص.  A35. مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2015. تم الاطلاع عليه في 11 سبتمبر 2013 .
  • ستيفنسون، ديان (2011). "ثلاث نسخ من ستيلا دالاس ". مجلة فيلم إنترناشونال . 9 (6). ISSN 1651-6826 . 
  • تولز، جورج (2011). "شرنقة النار: الاستيقاظ على الحب في فيلم شروق الشمس لمورناو ". مجلة فيلم إنترناشونال . 9 (6). ISSN 1651-6826 . 
  • أوساي، باولو تشيركي (2000). السينما الصامتة: مقدمة (  الطبعة الثانية). لندن: معهد الفيلم البريطاني. ISBN 978-0-85170-745-7.

شعار ويكيميديا ​​كومنزالوسائط المتعلقة بالأفلام الصامتة على ويكيميديا ​​كومنز