أرميد (لولي)

أرميد هي أوبرا من خمسة فصول من تأليف جان باتيست لولي . النصّ من تأليف فيليب كينو، وهو مستوحى منقصيدة توركواتو تاسو " القدس المحررة " . العمل على شكل تراجيديا موسيقية ، وهو نوع أدبي ابتكره لولي وكينو.

اعتبر نقاد القرن الثامن عشر أوبرا "أرميد" تحفة لولي الفنية. ولا تزال تحظى بتقدير كبير، إذ تضم بعضًا من أشهر موسيقى الأوبرا الباروكية الفرنسية ، ويمكن القول إنها سبقت عصرها في عمقها النفسي. على عكس معظم أوبراته، تركز "أرميد" على التطور النفسي المتواصل لشخصية واحدة  - ليس رينو، الذي يقضي معظم الأوبرا تحت تأثير أرميد، بل أرميد نفسها، التي تحاول مرارًا وتكرارًا، دون جدوى، أن تختار الانتقام على الحب.

عُرضت أوبرا أرميد لأول مرة في 15 فبراير 1686 من قِبل أوبرا باريس في مسرح القصر الملكي ، بتصميم ديكور من بيرين ، وبحضور ولي العهد الأكبر . اختار الملك لويس الرابع عشر موضوع الأوبرا خصيصًا للولي . ^{[ 1 ]} إلا أن الملك لم يحضر العرض الأول ولا أيًا من العروض اللاحقة، ^{[ 2 ]} ربما بسبب تورط لولي في فضيحة مثلية. ^{[ 3 ]} لاقت الأوبرا استحسانًا كبيرًا لدى الباريسيين، وأعادت أوبرا باريس تقديمها في الأعوام 1703، 1713-1714، 1724، 1746-1747، 1761، و1764. ^{[ 4 ]} بين عامي 1686 و1751، عُرضت أوبرا أرميد في مرسيليا ، وبروكسل ، وليون ، ولونيفيل ، وربما ميتز ، كما عُرضت في الخارج في لاهاي ، وبرلين (مع تنقيحات من كارل هاينريش غراون )، ويبدو أنها عُرضت في حفلتين موسيقيتين في روما . ^{[ 5 ]}

في الخامس من نوفمبر عام 2005، وبعد مرور ما يقرب من 320 عامًا، قدمت أوبرا أتيليه تورنتو العرض الأول لأوبرا أرميد في أمريكا الشمالية بقيادة المايسترو أندرو باروت والمدير الموسيقي ديفيد فاليس . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

خلال الحملة الصليبية الأولى ، أوقعت أرميد عدوها الفارس المسيحي رينو في شباك سحرها. وفي اللحظة التي رفعت فيها خنجرها لقتله، وجدت نفسها تقع في حبه. فألقت تعويذة لتجعله يبادلها الحب. وعند عودتها إلى قلعتها، لم تستطع تحمل فكرة أن حب رينو ليس إلا سحرًا. فاستعانت بإلهة الكراهية لتعيد إليها كراهيتها لرينو، لكنها لم تستطع التخلص من مشاعر حبها له. فحكمت الإلهة على أرميد بالحب الأبدي. وقبل أن تتمكن أرميد من العودة إلى رينو، وصل اثنان من رفاقه الجنود إليه وفكّا سحر أرميد. وتمكن رينو من الفرار من أرميد، التي بقيت غاضبة يائسة بلا أمل.

بعد نحو ثمانية عقود من تأليف مونتيفيردي لأوبرا "لورفيو" ، أنتج جان باتيست لولي أوبرا " أرميد " بالتعاون مع شريكه المسرحي جان فيليب كينو. وقد طورا معًا التراجيديا الموسيقية، أو التراجيديا الغنائية، التي مثلت شكلًا جديدًا من الأوبرا يجمع بين عناصر الدراما الفرنسية الكلاسيكية والباليه، وتقاليد الأغنية الفرنسية، ونمط جديد من التلاوة. تُعد "أرميد" من آخر أعمال لولي الأوبرالية، ولذا فهي تتميز بأسلوبها المتطور للغاية.

تنقسم المقدمة الموسيقية للأوبرا إلى جزأين، يتميزان بنفس الجودة الصوتية الاحترافية العالية، وكأنها تُصاحب دخول شخصية مرموقة. وهي في الواقع، وفقًا لمختارات نورتون للموسيقى الغربية، "مقطوعة تليق بملك فرنسا، الذي كانت تُصاحب دخوله إلى المسرح عادةً عندما يكون حاضرًا". ^{[ 9 ]} تتسم المقدمة في بعض الأحيان بروح مرحة وحيوية، مع الحفاظ على طابعها الاحتفالي. القسم الأول من المقدمة ثنائي الإيقاع، ويبدو أبطأ نسبيًا من القسم الثاني، حيث يتحول الإيقاع إلى مركب. يتناوب هذان الأسلوبان المختلفان حتى نهاية المقطوعة (ثنائية الإيقاع).

تُعدّ اللحظة الأشهر في الأوبرا هي الفصل الثاني، المشهد الخامس، وهو مونولوج الساحرة أرميد، الذي يُعتبر "واحدًا من أكثر المقاطع الإنشادية إثارةً للإعجاب في جميع أوبرات لولي". ^{[ 9 ]} تتناوب أرميد، المصحوبة فقط بموسيقى الكونتينو، بين التباهي بقوتها والاستسلام لقلقٍ حاد. وهي تمسك بخنجر، تُعبّر عن رغبتها الجامحة في قتل الفارس رينو، الذي أحبط خطتها لإبقاء فرسان الحروب الصليبية في الأسر. على الرغم من بساطة التوزيع الموسيقي، إلا أن تقنيات التفسير الدرامي للإيقاع، والاستخدام المتقن للتشديد على النغمات القوية، والاستخدام المبالغ فيه للصمت، تُضفي على هذه المقطوعة تعقيدًا بديعًا.

تولى رينو مهمة تحرير هؤلاء الفرسان البطولية والشجاعة، مما أثار غضب أرميد، التي تخطط الآن لقتله بأسرع ما يمكن، بينما هو غارق في نوم عميق تحت تأثير سحرها. ينتابها شعورٌ عميق بالتردد، ويصبح صوتها أكثر رقةً وريبةً وهي تجد نفسها تقع في حب عدوها اللدود دون سابق إنذار. يتلاشى شغفها بالانتقام، الذي كانت ملتزمة به بشدة في البداية، أمام حبها الجديد: "هيا بنا... أرتجف! لننتقم... أتنهد! / ينطفئ غضبي عندما أقترب منه / يبدو أنه خُلق للحب." يتجلى الاستخدام المبالغ فيه للسكتات الموسيقية هنا بشكل مثالي، في المقاييس من 38 إلى 42، وسط غضبها ورغبتها في الانتقام. تُصدم أرميد بمشاعرها المتناقضة والمربكة تجاه الحب، وينقل استخدام علامات الحذف هذا التردد الدرامي والاضطراب الداخلي.

تتخذ قرارًا أكثر إنسانية من قتل رينو، فتُلقي تعويذة أخرى تجعله يقع في حبها. يزداد صوت الباص قوةً وتأثيرًا في هذا الجزء، بينما يسمح التناغم الديناميكي المصاحب بأسلوب لحني أكثر رقة. تُفصّل الفكرة بموسيقى مصاحبة تُوحي بالحب والمثالية، على غرار بنية المينويت. كما يبرز التكرار، حيث تُقدم الأوركسترا اللحن كاملًا أولًا، ثم تُردد أرميد صدى مشاعره. يبدأ تنويع موسيقي بتغير مشاعر أرميد، مما يُضفي إحساسًا راقصًا يتضمن مقدمات أوركسترالية ونمطين من التلاوة.

يستند جزء من فيلم "آريا" (1987)، وهو فيلم أنثولوجي ، بشكلٍ فضفاض على حبكة أوبرا "أرميد" . أخرجه جان لوك غودار ، وتدور أحداثه في صالة ألعاب رياضية، ويستخدم مختارات موسيقية من أول تسجيل لفيليب هيرويغ للأوبرا، مع راشيل ياكار في دور البطولة. ("آه! سي لا ليبرتي..."، "إنفين، إيل إيست إن ما بواسانس"، "فينيز، فينيز، هاين إمبلوكابل"). ^{[ 10 ]}

• رينالدو ، أوبرا لهاندل عام 1711 ، مكتوبة بنص مشابه.
• أرميد ، أوبرا من تأليف غلوك عام 1777، استنادًا إلى نص كوينو، مع إضافة بعض التغييرات.

ملحوظات

مصادر

• لاجارت، تيودور (1878). مكتبة مسرح الأوبرا الموسيقية ، المجلد الأول [1671–1791]. باريس: Librairie des Bibliophiles ( على الإنترنت في كتب Google ).
• روسو، لويس، "أرميد (1)"، في ستانلي سادي (محرر)، قاموس نيو غروف للأوبرا ، (مطبعة جامعة أكسفورد، نيويورك، 1997)، ISBN 978-0-19-522186-2، الجزء الأول، ص  200-202
• (بالفرنسية) مجلة الأوبرا الباروكية

• أرميد : نوتات موسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية
• نص الأوبرا