تجربة أداء (الأغبياء الذين يحلمون)

" Audition (The Fools Who Dream) " أغنية من تأليف جاستن هورويتز وكلمات بينج باسيك وجاستن بول ، وهي من تأليفهما لفيلم "لا لا لاند " (2016). تؤديها الممثلة الأمريكية إيما ستون في دور ميا، وتشكل هذه الأغنية العاطفية ذروة أحداث الفيلم. تصف ميا في "Audition" معنى أن تكون شخصًا يسعى وراء مهنة في الفنون؛ وتتناول الأغنية مواضيع عامة حول الحالمين وأهمية الممثلين.

بدأ هورويتز العمل على أغنية "أوديشن"، آخر أغنية كتبها لفيلم " لا لا لاند "، عام ٢٠١١. ثم عاد إليها عام ٢٠١٤ بعد اختيار الفيلم للفيلم. خلال مرحلة ما قبل الإنتاج، عملت ستون بشكل مكثف مع فريق الموسيقى، حيث تعلمت الجوانب التقنية للأغنية وحاولت حفظها قدر الإمكان. أدتها مباشرةً على المسرح برفقة هورويتز على البيانو. حظيت أغنية "أوديشن" بإشادة نقاد السينما، وكذلك أداء ستون المؤثر. رُشحت الأغنية لجائزتي الأوسكار وجائزة اختيار النقاد لأفضل أغنية أصلية. في حفل توزيع جوائز الأوسكار التاسع والثمانين ، قدم المغني وعازف البيانو جون ليجند أغنيتي "أوديشن" و" سيتي أوف ستارز " في عرض موسيقي مشترك برفقة عدد من الراقصين.

كتب داميان شازيل سيناريو فيلم " لا لا لاند" عام ٢٠١٠. ^{[ ١ ] [ ٢ ]} كانت فكرته "إعادة تقديم الفيلم الموسيقي الكلاسيكي بأسلوب واقعي، حيث لا تسير الأمور دائمًا كما هو مخطط لها"، ^{[ ٣ ]} وتكريم المبدعين الذين ينتقلون إلى لوس أنجلوس لتحقيق أحلامهم. ^{[ ٤ ]} وقد استلهم شازيل فكرة الفيلم أثناء دراسته في جامعة هارفارد مع زميله جاستن هورويتز . ^{[ ٥ ] [ ٦ ]} وصرح شازيل بأن "لا لا لاند" يعكس تجاربه الشخصية كمخرج سينمائي يشق طريقه نحو النجاح في هوليوود. ^{[ ٤ ]} لم يتمكن شازيل من إنتاج الفيلم لسنوات، إذ لم تكن أي من الاستوديوهات مستعدة لتمويل فيلم موسيقي معاصر أصلي يخلو من الأغاني المألوفة. ^{[ 5 ] [ 7 ]} بعد خمس سنوات من كتابة شازيل للسيناريو، وعقب إصدار فيلمه Whiplash (2014) الذي نال استحسان النقاد، ^{[ 8 ]} وافقت شركتا Summit Entertainment وBlack Label Media، إلى جانب المنتج مارك بلات ، على الاستثمار في فيلم La La Land وتوزيعه. ^{[ 4 ]}

وصف هورويتز الموسيقى بأنها "جهدٌ جبار وشغفٌ لا يُصدق". عند كتابة أغاني الفيلم وموسيقاه التصويرية، ركّز على ما إذا كان الجمهور سيتذكرها بعد مشاهدة فيلم "لا لا لاند" . بدأ هورويتز بكتابة ألحان الفيلم وشخصياته، والتي تحوّل بعضها إلى أغاني. اختار هو وشازيل الثنائي بنج باسيك وجاستن بول (المعروفان معًا باسم باسيك وبول ) - اللذين كتبا أغاني المسرحية الموسيقية " دير إيفان هانسن " - لكتابة كلمات أغاني الفيلم بعد أن قدّما كلمات أغنية " مدينة النجوم " الافتتاحية. ^{[ 9 ]}

كانت أغنية "Audition (The Fools Who Dream)" آخر أغنية كتبها هورويتز، إذ أراد هو وشازيل "فهم بقية موسيقى الفيلم قبل الشروع في هذه الأغنية". ^{[ 11 ]} بدأ هورويتز كتابة "Audition" عام 2011، بعد أن أنهى شازيل كتابة سيناريو فيلم "La La Land " . ^{[ 12 ]} استوحى هورويتز الأغنية جزئيًا من أغنية " I Will Wait for You " من الفيلم الموسيقي " The Umbrellas of Cherbourg " (1964). ^{[ 13 ]} عندما تم اختيار فيلم "La La Land" عام 2014، أعاد شازيل وهورويتز النظر في عدد من الأغاني، بما في ذلك "Audition". ^{[ 12 ]} تم تأليف الأغنية بسرعة هذه المرة. ^{[ 10 ] [ 12 ]} ووفقًا لهورويتز، كان ذلك "لأنها كانت تتخمر في ذهنه لفترة طويلة". ونتيجةً لذلك، ازداد تعاطفه مع القصة وشخصية ميا، بالإضافة إلى "فكرة الإحباط وعدم القدرة على فعل ما تستطيع فعله،  ... بسبب سنوات طويلة من عدم القدرة على إنتاج هذا الفيلم". ^{[ 12 ]} ووفقًا لهورويتز، فإن إيما ستون ، التي تجسد شخصية ميا، بدت "أفضل في طبقة صوتية معينة للمشهد الافتتاحي الرقيق، وأخرى للذروة العاطفية"، لذا اضطر فريق الموسيقى إلى استكشاف بعض التحولات الصوتية الصعبة . ^{[ 14 ]} في الفيلم، ينتقل مشهد "الاختبار" من الكلام إلى الغناء؛ وقد كتب هورويتز في البداية الحوارات بنغمات محددة. إلا أنه حذفها بعد التدريب مع ستون وشازيل، وأصبح من الواضح أن ميا يجب أن "تنتقل بسلاسة إلى الغناء". ^{[ 11 ]}

سمح شازيل لباسيك وبول بكتابة كلمات أغاني ذات سرد قصصي مفصل. ووفقًا لبول، "لم يكن هناك أي دافع لكتابة كلمات أغاني بوب أكثر سهولة وعامة لا تحكي قصصًا كثيرة". أخبر أستاذ المسرح الموسيقي باسيك أن "أغنية المسرح يجب أن تُعامل كفعل: فهي تمثل الحدث وما سيتغير". حاول باسيك وبول جعل أغنية "Audition" أقرب ما يكون إلى "الفعل"، فبمجرد أن تغنيها ميا، يتغير كل شيء بالنسبة لها. ^{[ 11 ]} كما استلهموا أيضًا من مونولوج كتبه شازيل لستون. ^{[ 15 ]}

خلال مرحلة ما قبل الإنتاج، عمل فريق الموسيقى مع ستون بشكل مكثف. لم يكن هناك أي قطع في المشهد؛ لذا كان لا بد من إتقانه بالكامل في لقطة واحدة. أُجريت بروفات عديدة لكي تتقن ستون الجوانب التقنية للأغنية، من نغمات ولحن؛ وكانت الخطة أن تحفظ أغنية "Audition" عن ظهر قلب بحيث تركز على مشاعر شخصيتها أثناء التصوير. ^{[ 11 ]} وقد خطط صناع الفيلم لحركة الكاميرا بدقة متناهية، حيث قاموا بتغيير مواقع التصوير، وسحب الطاولات، وتخفيف الإضاءة، وتحريك الكاميرا بزاوية 360 درجة، ثم سحبها للخلف. وخلال كل ذلك، كان على ستون تجاهل كل شيء والتظاهر بأنه لم يحدث. ^{[ 16 ]}

أدت ستون أغنية "Audition" مباشرةً على المسرح دون استخدام تقنية مزامنة الشفاه، ^{[ 11 ]} إذ لم يرغب فريق العمل في استخدام أي تسجيل مسبق تم إعداده قبل أسبوع عندما كانت تشعر بشيء مختلف أو تسمع الأغنية بطريقة مختلفة  ... [أو] تقييدها بإيقاعات أو وتيرة أو عبارات محددة. ^{[ 10 ]} عزف هورويتز على البيانو مباشرةً، مما سمح لها بقيادة الأغنية. ونتيجةً لذلك، كان يتفاعل معها، وبالتالي، كان صوت البيانو متأخرًا قليلاً عن الغناء؛ وقد صرّح هورويتز بأن هذا ساهم في إضفاء طابع لحني وأصيل وصادق على الأغنية. ^{[ 11 ]} تم تصوير المشهد في حوالي سبع لقطات. ^{[ 17 ]}

تضمّ أوركسترا الأغنية آلات وترية وآلات نفخ خشبية. في التسجيل النهائي، يعزف راندي كيربر على البيانو. لاحظ هورويتز أن البيانو يتفاعل مع الغناء "بطريقة حميمة للغاية، وكان على الفريق أن يترك كيربر ينسجم مع الأداء الصوتي ويشعر به كما كان يشعر به أثناء التصوير مع ستون"؛ ولذلك اعتقد أنه يجب تسجيله بشكل منفصل عن الأوركسترا. ^{[ 11 ]} استغرق كتابة التوزيع الأوركسترالي لأغنية "Audition" بعض الوقت. أمضى الفريق الموسيقي وقتًا طويلاً في محاولة جعلها أوركسترالية بالكامل وإلغاء البيانو تمامًا؛ واستغرق الأمر بعض الوقت لضبط الأوركسترا بطريقة تسمح لها بالدخول بسلاسة والنمو بشكل متسع دون أن تطغى على غناء ستون. ^{[ 14 ]}

في فيلم "لا لا لاند "، أغنية "أوديشن" هي أغنية تغنيها ميا تتحدث فيها عن معنى أن تكون شخصًا يسعى وراء مهنة في الفنون. ^{[ 15 ]} تأتي هذه الأغنية بعد غياب طويل للأغاني، ^{[ 14 ]} مما يدل على عودة الفيلم إلى أجواء الأفلام الموسيقية الكلاسيكية. ^{[ 18 ]} تقع الأغنية خلال الفصل الثالث ، ^{[ 19 ]} وتشكل ذروة الفيلم، ^{[ 11 ] [ 13 ]} حيث تحضر ميا، الممثلة الطموحة، تجربة أداء لدور في فيلم قادم سيتمحور حولها. ^{[ 20 ]} خلال تجربة الأداء، يُطلب منها ببساطة أن تروي قصة. ^{[ 21 ]} فتغني عن كيف ألهمتها خالتها، الممثلة الفاشلة، ^{[ 22 ]} للسعي وراء أحلامها. على الرغم من أن فيلم "تجربة الأداء" يركز على عمة ميا، إلا أنه يحمل في طياته فكرة عامة عن الحالمين ^{[ 11 ]} وكيف أن الممثلين، رغم مظهرهم الذي يوحي بشيء من الجنون، أساسيون للعالم. ويتكامل هذا المفهوم الأخير مع مشاعر الحب والفقد التي يتناولها الفيلم. ^{[ 18 ]} المشهد متواصل، ^{[ 21 ]} ويتألف من لقطة متوسطة ثابتة وبسيطة مع تسليط ضوء واحد ولون أزرق. ^{[ 23 ] [ 24 ]} تقترب الكاميرا ببطء من وجه ميا وهي تغني. ^{[ 21 ]}

"أوديشن" أغنية عاطفية مؤثرة، ذات توزيع موسيقي رومانسي رائع، ^{[ 10 ] [ 17 ] [ 21 ]} ولحنها صعب ومتشعب. ^{[ 14 ]} تبدأ الأغنية بمفتاح فا كبير ، ثم تنتقل إلى مفتاح لا كبير . لاحقًا، تتحول إلى مفتاح مي كبير ، ثم تعود إلى مفتاح لا كبير. تمتد نغمات ستون على أوكتاف واحد ، حيث تبدأ من صول ₃ وتنتهي بسي _4. ^{[ 25} ] خلال الأغنية، تتغير كلمة " هي" ^إلى "نحن "، وهو ما قال هورويتز إنه يمثل الشكل العام لأغنية "أوديشن". ^{[ 12 ]} وفقًا لموقع Salon.com ، خلال أغنية "أوديشن"، تسمح ستون لصوتها تدريجيًا بالنمو والتطور، وتنتقل من الضعف إلى الفخر. ^{[ 26 ]}

تبدأ الأغنية بهدوء، حيث تغني ستون وكأنها على وشك البكاء وتكافح من أجل الكلام. ^{[ 27 ]} خلال المقطع الأول، يبدأ البيانو بإدخال المزيد من التنافر عند عبارة "إلى الحالمين"، والتي تُحلّ في السلم الكبير باستخدام فاصلة سابعة كبيرة عند عبارة "مهما بدوا حمقى". ووفقًا لهورويتز، فإن هذا يقلل من "كبر" النغمة ويجعل العاطفة تبدو أكثر دقة واضطرابًا، بدلًا من أن تكون بسيطة وواضحة. تبدأ الآلات الوترية - التشيلو والفيولا والكمان الأول - بالعزف في المقطع الثاني. تدخل آلات النفخ الخشبية والنحاسية خلال المقطع الثاني من الأغنية. عند الجسر ، تبدأ آلات النفخ الخشبية بالترنيم حيث "تتولى الأوركسترا زمام الأمور الآن وتقوم بالدور الأكبر". كما تُطلق ستون العنان لصوتها القوي في الأغنية لأول مرة. يعزف البيانو بشكل أساسي مقاطع أربيجية سريعة لبقية أغنية "أوديشن". تبدأ الآلات الوترية بالصعود مباشرةً بعد عبارة "مهما بدت مجنونة"، وهي اللحظة الأكثر تفاؤلاً في الأغنية. خلال الخاتمة، تُصدر الفلوت نغماتٍ مُرتعشة. الوتر قبل الأخير هو وتر رابع صغير . في نهاية الأغنية، يُعزف اللحن على سلم لا الكبير ليُنهي أغنية "Audition" بنهايةٍ حزينةٍ حلوة. ^{[ 11 ]} تُنهي ستون الأغنية بالغناء بهدوء، كما فعلت في البداية. ^{[ 12 ]} يتوقف البيانو عن العزف عند الكلمة الأخيرة، وهي أغنية بدون مصاحبة موسيقية . ^{[ 11 ]}

حظيت أغنية "Audition" بإشادة نقاد السينما. وصفها بيتر ترافرز من مجلة رولينج ستون بأنها "أغنية مؤثرة آسرة"، ^{[ 28 ]} بينما وصفتها صحيفة يو إس إيه توداي بأنها "قصيدة آسرة للرسامين والشعراء والمسرحيين " . ^{[ 29 ]} وقالت صحيفة نيويورك ديلي نيوز إن الأغنية تتحول إلى ذكرى حنينية؛ ^{[ 30 ]} ووصفها موقعا ذا بلاي ليست وجيمز رادار بأنها "رائعة بشكل لا يُصدق" و"صادقة المشاعر" على التوالي. ^{[ 23 ] [ 31 ]} واعتبرت صحيفة سولت ليك تريبيون الأغنية "أغنية مفجعة تبدأ كمونولوج منطوق وتتصاعد إلى نخب قوي". ^{[ 32 ]} ووفقًا لموقع كولايدر ، تمزج أغنية "Audition" ببراعة بين حساسية ميا للأغاني الرومانسية وإيقاع سيباستيان الحزين. ^{[ 33 ]} وصف ديفيد سيمز من مجلة ذا أتلانتيك الأغنية بأنها "حازمة ومُحلّقة" ووجد أن رسالتها "تبدو وكأنها مأخوذة مباشرة من" أفلام هوليوود الكلاسيكية . ^{[ 22 ]}

حظي أداء ستون باستحسان كبير. فقد أشادت مجلة /Film بأداء ستون قائلةً: "لقد أذهلت الجمهور بقوة مشاعرها"؛ ^{[ 19 ]} وبالمثل، أكد موقع News.com.au أن عينيها "المعبرتين" كانتا ساحرتين. ^{[ 34 ]} ووصفها موقع Den of Geek بأنها مبهرة، ^{[ 35 ]} بينما ذكر موقع Film School Rejects أن هذا المشهد قد يكون مفتاحًا للفوز بجائزة الأوسكار . ^{[ 36 ]} ووفقًا لمجلة Us Weekly ، تألقت ستون في الفيلم، لا سيما في مشهد "الاختبار" المؤثر. ^{[ 37 ]} وذكر أوين غليبرمان من مجلة Variety أنه بمجرد أن تؤدي ستون الأغنية، "تصبح نجمة بكل معنى الكلمة". ^{[ 38 ]} وعلقت صحيفة Washington City Paper بأن المشاعر المتنوعة التي عبرت عنها في المشهد "رائعة". ^{[ 39 ]} وكتبت مجلة Parade أن "أداءها الصادق والمؤثر ... سيجعلك ترغب في الوقوف والتصفيق". ^{[ 40 ]} وصف جاكسون ماكهنري من مجلة "فالتشر " ، الذي انتقد غناء ستون، الموسيقى بأنها " منقذها "، قائلاً إن أغنية "أوديشن" تتميز "بأكثر تغيير سلس في النغمات الموسيقية، يُعادل زيادة السرعة بمقدار نصف سرعة على جهاز المشي". ^{[ 41 ]} أشادت صحيفة "تامبا باي تايمز" بإخراج المشهد الموسيقي - بما في ذلك الإضاءة الزرقاء والضوء المسلط على مسرح "ميا" - مشيرةً إلى أنه ساعد الجمهور على الانغماس في التجربة. ^{[ 24 ]} 

صنّف موقع Bustle أغنية "Audition" كثاني أفضل أغنية في فيلم La La Land ، معلقًا بأنها "مذهلة في خصوصيتها... وعالميتها". ^{[ 42 ]} واختارها موقع Screen Rant تاسع أفضل أغنية في الفيلم، واصفًا إياها بأنها "مؤثرة للغاية" ومشيدًا بأداء ستون العاطفي. ^{[ 43 ]} 

في حفل توزيع جوائز الأوسكار التاسع والثمانين، غنّى المغني وعازف البيانو الأمريكي جون ليجند أغنيتي "مدينة النجوم" و"تجربة الأداء"، حيث قدّم كل أغنية بسلاسة في أداء واحد. كما عزف على البيانو الكبير. وخلال أدائه، أحاط الراقصون بأعمدة الإنارة أمام خلفية أرجوانية مرصعة بالنجوم تُشبه مدينة لوس أنجلوس. ^{[ 58 ]} أصدر ليجند لاحقًا نسخة مسجلة من الأغنيتين مصحوبة بعزف هورويتز على البيانو. ^{[ 59 ]}

• " يوم آخر من الشمس "
• " مدينة النجوم "