بيلي لوليس

كان مشروع "البرق الأخضر" في الأصل مُصمماً للعرض في حديقة الفنون بمدينة لويستون، نيويورك، لموسم 1983. ثم نُصب في مدينة بوفالو، نيويورك، عام 1984، وتعرض لأضرار بالغة بعد أسبوع من كشف النقاب عنه من قبل مدينة بوفالو ولجنة الفنون التابعة لها (بإدارة ديفيد مور). وقد مُنع تدميره بالكامل عندما توجه لوليس إلى موقع الكشف عن التمثال وتسلقه، وهو هيكل يبلغ ارتفاعه 30 قدماً، في محاولة لمنع العمال من قطعه. ^{[ 5 ]} وفي وقت لاحق، حصل على أمر قضائي بوقف عملية التدمير التي بدأتها المدينة سراً بعد إغلاق المحاكم. كان لوليس واحداً من ثمانية فنانين تم قبولهم للعرض في معرض "نحت شيكاغو 85" في ربيع عام 1985. اختارت لجنة التحكيم، المكونة من هوارد فوكس من متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، وماري جين جاكوبس من متحف الفن المعاصر في شيكاغو ، وجون تشاندلر، مدير الإشراف والاستشارات الفنية والإدارة في بوسطن، عمل لوليس "البرق الأخضر" الذي تم تركيبه لاحقاً عند تقاطع شارعي هاريسون وويلز في ساوث لوب. وظل العمل قائماً لمدة خمس سنوات دون أي جدل.

في عام 1992، قضت هيئة محلفين في المحكمة العليا لولاية نيويورك بأن عمدة مدينة بوفالو جيمس د. جريفين ووكالة التجديد الحضري لمدينة بوفالو قد انتهكا الحقوق المدنية لـ لوليس بأفعالهما غير المصرح بها في عام 1984.

في ربيع عام ١٩٩٣، قُبل عمل "البرق الأخضر" في معرضٍ أُقيم في مركز مانهاتن للطب النفسي بمدينة نيويورك. رُعِيَ المعرض من قِبَل رابطة الفنانين المستقلين، وأشرف عليه جون روسيس وجلين ريد (انظر نشرة المعرض). عندما أبدى مدير المركز (مايكل فورد) اعتراضه على التمثال، حاول القيّمان (فنانان مقيمان في مدينة نيويورك) الضغط على لوليس لتقديم عملٍ آخر. رفض لوليس، فرفع الاتحاد الأمريكي للحريات المدنية دعوى قضائية.

أصدر القاضي إيرا غامرمان، من المحكمة العليا لولاية نيويورك، حكماً يقضي بأن مركز مانهاتن للطب النفسي مُلزم بعرض العمل الفني، لكنه غير مُلزم بتوفير الموقع الذي طلبه لوليس. وقدّم المركز قطعة أرض صغيرة لا تتسع للتمثال، مما حال دون عرضه فعلياً. ولم يُبدِ أيٌّ من الفنانين المشاركين في المعرض أي دعمٍ للوليس.

بعد سنوات، في مقابلة أجريت عام 2014، عندما سُئل لوليس عما إذا كان سيعيد تمثال "البرق الأخضر" إلى بوفالو، أجاب: "في أي وقت". ^{[ 5 ]}

يُستمد اسم "ديدي واه ديدي" من المحطة الأخيرة على خط سكة حديد أسطوري متجه إلى الجحيم ( من الفلكلور الأمريكي الجنوبي الأسود ). يُعرض العمل الفني، بصور بسيطة وكلمات قليلة، على شكل سلسلة من أضواء النيون الموقوتة ، تُظهر سحابة فطرية تتشكل (متحركة) فوق رأس صبي. مع عبارات "ملعب ذري أمامنا" و"الأطفال يركبون الوحش!"، يُقدم العمل سخرية لاذعة من معالم الجذب السياحي الأمريكية التقليدية على جوانب الطرق. في ثلاث من الزوايا الأربع، تومض باستمرار كلمات "قشعريرة" و"انسكاب" و"إثارة". عندما يتعرض "الطفل"، الذي يبدأ مبتسمًا ثم ينتابه الذعر، لـ" قصف نووي "، تومض كلمة "موت" مع جمجمة وعظمتين متقاطعتين بالتناوب في الزاوية اليمنى السفلى. تُحيط بالكلمات الثلاث الوامضة رموز شائعة في أعمال لوليس، كالصواعق وعلامات الدولار والنجوم. يستغرق العرض حوالي 60 ثانية لإكمال تسلسله.

تمثال "السياسي لعبة" هو عمل فني من إبداع "لاوليس"، أُنشئ تحت مظلة مسرح كليفلاند العام الكائن في 6345 شارع ديترويت، كليفلاند، أوهايو. مُوِّل التمثال من قِبَل حوالي 150 شركة محلية ووطنية. لسنوات عديدة، كان التمثال موجودًا بالقرب من وسط المدينة عند زاوية شارع تشيستر وشارع إي 66، في موقع وفّره روي كون وشركة كينكو-بالين. يبلغ ارتفاع التمثال أكثر من أربعين قدمًا، وهو مُحاط بسياج من الحديد المطاوع بأبعاد أربعين قدمًا في خمسين قدمًا. يتكون التمثال من عشرين طنًا من الفولاذ (صفائح، وقنوات، وعوارض فولاذية)، وطنين من حبل البولي بروبيلين (الذيل)، والألياف الزجاجية (ربطات العنق)، وطن من خشب الأرز (المقبض)، ومجموعة متنوعة من المحامل (للعجلات وآلية الفم)، وأجهزة تلفزيون (العيون)، ودهانات إيبوكسي صناعية، والمكونات الكهربائية المختلفة التي تُشغِّل التمثال. يرتكز التمثال على أربع قواعد خرسانية، ويُحيط به سياج من الحديد المطاوع بارتفاع خمسة أقدام. يُزيّن الجزء العلوي من السياج بعبارات سياسية مبتذلة تحمل معاني مزدوجة. عارض عمدة كليفلاند، مايكل ر. وايت ، نصب التمثال لأسباب جمالية بحتة ("لقد رأيته ولم يعجبني..." صحيفة ذا بلين ديلر ، 19 فبراير 1994). وقد تسببت هذه المعارضة في صعوبة الحصول على تراخيص البناء اللازمة من إدارة المباني في المدينة. وفي نهاية المطاف، أقنع التهديد برفع دعوى قضائية فيدرالية مسؤولي المدينة بمعالجة طلبات تراخيص البناء المقدمة من لوليس. ظل التمثال قائمًا على أرض خاصة طوال السنوات الثلاث عشرة الماضية، ومُوّل من القطاع الخاص. ويوجد العمل حاليًا بالقرب من كلية مونتي أهوجا للأعمال في جامعة ولاية كليفلاند ، عند تقاطع شارع 18 وشارع تشيستر في وسط مدينة كليفلاند.

استلهم لوليس من كتابي والتر كندريك " المتحف السري" ووالكر بيرسي " الرسالة في الزجاجة" ، وهما كتابان يتناولان تاريخ المواد الإباحية وقمعها وطبيعة اللغة والإنسان، فأنشأ عملاً فنياً متعدد الوسائط في مركز SPACES (كليفلاند)، وهو عمل رئيسي في معرض "غير خاضع للرقابة" عام 1987. وعلى الرغم من أن هذا العمل أصغر حجماً من عمل "البرق الأخضر" ، إلا أنه واجه العديد من القضايا نفسها، وأعاد إحياء "الصور" المسيئة، ودمج تقنية الفيديو.

من العنوان إلى مصادر مقاطع الفيديو، ينتزع لوليس التصريحات السياسية من سياقها ويُسلط عليها الضوء بسخرية لاذعة. ويُشكّل تعريف القاضي بوتر ستيوارت المُبهم والمُجحف للإباحية عنوان العمل. كما استُخدمت مقتطفات من تقرير ميس لعام ١٩٨٦ ، نُقلت حرفيًا من أفلام وكتب ممنوعة - وهي مواد مثيرة، بالنظر إلى أنها وثيقة حكومية. وأُدرجت أيضًا مقطوعة موسيقية رباعية لموزارت واقتباسات من ألبرت أينشتاين وسوزان سونتاغ في نص متحرك. يُقارن لوليس بين "الموسيقى الأكثر أمانًا وتحفظًا - موسيقى موزارت - ومشاهد من فيلم الشيطان والآنسة جونز"، ويُعلق على الرقابة المُتكررة في الفن مُقارنةً بالموسيقى والعلوم.

أحاطت بشاشات الفيديو جدارية من ملصقات سياسية مصنّعة، مُغطاة برسومات جرافيتي متكررة، ومُركّبة على تسلسل زمني لشكل قضيب نيون يصعد إلى منصة لإدارة الفعاليات. ورغم أن معظم العمل ساخر، إلا أنه يتناول قضية الرقابة، ويحاول تحديد الخط الفاصل الغريب بين الإباحية والفن، ويصارع الرغبة في التواصل في ظل قمع الحكومة. ^{[ 6 ]}

عُرض عمل "أطفال بروستد برو ها ها" لأول مرة في معرض "سبيسز" في كليفلاند، أوهايو، في مارس 1989. ثم عُرض مرة أخرى في معرض "كيج" في سينسيناتي، أوهايو، في خريف عام 1992. وهو عبارة عن عمل فني متكامل داخل المعرض، تضمن إعادة طلاء جدرانه باللون الوردي الفاقع، ثم تغطيتها برسومات استنسل، ووصفات طعام مكبرة منسوخة مع تعديلات من لوليس، وألواح بلاستيكية ثلاثية الطي مطبوعة بتقنية الشاشة الحريرية عليها رسومات متحركة لأطفال يتأرجحون. وعلى الأرض، وضع لوليس صورًا مكبرة من صور أصلية لمذبحة ماي لاي في فيتنام. وقد تم شراء هذه الصور من الأرشيف الوطني، ما يضمن الاستخدام الكامل لحقوق النشر. وبين هذه الصور وفوقها، وُضعت أيقونات تتضمن صورًا استخدمها لوليس مرارًا في أعماله، موضوعة داخل مصائد فئران مزخرفة.

بين الصور الفوتوغرافية، وصولاً إلى مركز العمل الفني (صليب مكسور على محرقة جثث)، ظهرت صورٌ تُشبه الحيوانات المنوية، مصنوعة من صبغة طلاء صفراء. وخلف هذه الصور، باتجاه المركز، ظهرت فئرانٌ مطويةٌ متعددة الألوان، مطبوعةٌ بتقنية الطباعة الحريرية، بدأت تتجمع من جدارٍ واحدٍ في زاوية المعرض. استقر الصليب المكسور، الذي يبلغ عرضه حوالي 8 أقدام وطوله 10 أقدام وارتفاعه قدمين، والمصنوع من صفائح معدنية، على محرقة جثث مصنوعة من عوارض سكك حديدية متصاعدة. داخل هذا الصليب، في كل زاوية، وُضع جهاز تلفزيون صغير يعرض فيديو متكررًا يتناول استعارةً مختارةً بعناية تُشير إلى الإبادة الجماعية . كان غطاء هذا الصليب مصنوعًا من مادة ليكسان بسمك ربع بوصة ، ومطليًا بصور أطفالٍ مُقطّعين إلى أجزاء. وُضعت كلمتا "مُحمّص" و"أطفال" بشكلٍ متقاطعٍ داخله، مكتوبتين بأضواء نيون زرقاء فاتحة. ووفقًا لـ"لوس"، تناول هذا العمل الفني موضوع ألفي عام من الإبادة الجماعية التي أتقنها الإنسان.

يقع تمثال "صياح الديك" في كلية جامعة ولاية نيويورك في بوفالو ، مقابل معرض ألبريت-نوكس للفنون في بوفالو، نيويورك. يبلغ ارتفاع التمثال 26 قدمًا، وعرضه 23 قدمًا، وعمقه 19 قدمًا. وهو مصنوع من صفائح فولاذية خضعت للمعالجة الحرارية ، والتنظيف بالرمل، والطلاء الإيبوكسي . يُعد هذا العمل واحدًا من سلسلة تضم ستة أعمال فنية ابتكرها لوليس، وتتناول تحولًا دقيقًا في المستويات، والتقاطعات، والتجاور، وهي ذات طابع شكلي، وكانت آخر أعماله التجريدية.