كتاب ساعات سيمون دي فاري

كتاب ساعات سيمون دي فاري (أو ساعات فاري ) هو كتاب ساعات فرنسي مزخرف، كُلِّف بتأليفه من قِبَل المسؤول البلاطي سيمون دي فاري، ويضمّ رسومات مصغّرة تُنسب إلى أربعة فنانين على الأقل؛ الفنان (أ) الذي يُحتمل أنه كان عضوًا في ورشة عمل سيد بيدفورد ، والرسامون المجهولون المعروفون باسم سيد جان رولان الثاني ، ^{[ 1 ]} وسيد دونوا (الفن ج)، وفنان المنمنمات الفرنسي جان فوكيه . أُنجز الكتاب عام 1455، ويتألف من 49 رسمًا مصغّرًا كبيرًا وعشرات من الرسوم الزخرفية الصغيرة والأحرف الاستهلالية المرسومة، والتي يبلغ مجموعها أكثر من 80 زخرفة. ^{[ 2 ]} من المعروف أن فوكيه قدّم ست رسومات مزخرفة كاملة الصفحات، بما في ذلك تحفة فنية ثنائية بعنوان "المتبرع والعذراء". يظهر عدد من القديسين - القديس سيمون (شفيع دي فاري) موضوع كالمعتاد بجانب القديس يهوذا (الصفحة 41)؛ وتضم صفحات أخرى القديسين برنارد من مينتون ، ويعقوب الكبير، وغيوم دي بورج . ^{[ 3 ]}

قُسِّم الكتاب إلى ثلاثة مجلدات ^{[ 4 ]} على يد مالكه فيليب دي بيتون في القرن السابع عشر. يُحفظ اثنان منها حاليًا في المكتبة الوطنية الهولندية في لاهاي ، وقد اقتنيهما عامي 1816 و1890. ^{[ 5 ]} أما المجلد الثالث، فقد اعتُقد لفترة طويلة أنه مفقود، ولكنه ظهر مجددًا عام 1983 عندما أعاد اكتشافه مؤرخ الفن وعالم العصور الوسطى جيمس مارو لدى بائع كتب عتيقة في سان فرانسيسكو. يحتوي هذا المجلد على 97 ورقة، وهو موجود اليوم في مركز جيتي في لوس أنجلوس. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

يتميز الكتاب بزخرفته وجماله الاستثنائيين، ^{[ 7 ]} ويبلغ مقاسه 11.7  سم × 8.5  سم. يحمل مجلدا لاهاي غلافين متطابقين مزينين بشعار النبالة ، أضافهما مالكهما فيليب دي بيتون (1561-1649) في القرن السابع عشر. ^{[ 8 ]} نُشر أول بحث تاريخي فني رئيسي عنه عام 1902 بقلم بول دوريو.

وُلد سيمون دي فاري في بورج، ابنًا لتاجر أقمشة. ورغم انتمائه لعائلة ثرية، إلا أنه بعد بداية واعدة، لم يحظَ إلا بمسيرة مهنية متواضعة كموظف في البلاط الملكي في عهد الملكين شارل السابع ولويس الحادي عشر . لا تتوفر معلومات كثيرة عن حياته. عاش وعمل في باريس، ويمكن ربط العديد من عناصر الرسوم المزخرفة بفرنسا.

لم تُثبت هويته كراعٍ إلا بعد نسب المجلد الثالث في سان فرانسيسكو إليه. وقد خلص مؤرخ الفن فرانسوا أفريل إلى أن شعار " Vie a mon desir" (الحياة برغبتي) ، الظاهر على خيطٍ يصور رجلاً راكعاً يرتدي درعاً وملابس حمراء مزينة برموز شعارية، هو قلب حروف اسم "سيمون دي فاري". ^{[ 5 ]} لم يكن دي فاري عسكرياً، ولكنه مع ذلك يظهر مرتدياً درعاً، ربما كرمزٍ للطموح. ^{[ 9 ]} صورته هي نصف لوحة ثنائية؛ تظهر العذراء في صورة مصغرة منفصلة مقابلة، متصلة ببلاطات أرضية تشترك في نقطة تلاشٍ واحدة مع تلك الموجودة على صفحة دي فاري. ^{[ 10 ]} خلفه شخصية شعارية أنثوية ترتدي عباءة طويلة محجبة . تحمل درعاً يعلوه خوذة وصدر. ^{[ 9 ]}

ربما يكون دي فاري قد كلف بتأليف الكتاب احتفالاً بتعيينه موظفاً ملكياً، وهو منصب كان يأمل أن يمثل بداية صعوده على السلم الاجتماعي. ^{[ 9 ]}

تتخلل الزخارف الحدودية رسوماتٌ متقنةٌ لأوراق الشجر. وتطغى درجات الأزرق والوردي المحمر والأبيض الناصع، بينما تُطلى الأحرف الأولى وأجزاء من الأغصان بطلاء ذهبي اللون. تتألف أوراق الشجر من أغصان متشابكة، وأوراق مزخرفة بكثافة، وأزهار متداخلة مع أشكال بشرية وحيوانية وطيور وأشكال غريبة ( رسومات كاريكاتورية ). ^{[ 11 ]} تظهر شعارات نبالة مشابهة لتلك الموجودة في ورقة المتبرع على حدود الصفحة، على الرغم من أنها رُسمت فوقها. ^{[ 9 ]}

تتوزع أسماء القديسين وأيام الأعياد وألقاب الأشهر على صفحات مختلفة، مكتوبة بالحبر الأحمر والأزرق والأبيض لتعكس ألوان أوراق الشجر. ^{[ 11 ]} يصف مارو التلوين بأنه يخلق "علاقة متناغمة بين النص والزخرفة". تتطابق درجات الأحمر والأزرق في الزخارف مع تلك الموجودة في النص، بينما يمتزج اللون الأبيض الحليبي مع الرق الذي صُنعت منه المخطوطة. ^{[ 11 ]}

تظهر الأشكال الموجودة على الهوامش عادةً في حالة حركة: فهي تُشير بإيماءات، أو تدور، أو تلتوي نحو الداخل باتجاه النص أو اللوحات الموجودة على متن الصفحة الرئيسية. ^{[ 1 ]}

يشير وجود أربعة فنانين على الأقل إلى أنهم عملوا في المكان نفسه، ولكن في مراحل مختلفة. لا توجد سجلات للتكليف، لذا تم تحديد هويتهم من خلال تشابه أعمالهم مع أعمال أخرى وربطها بخصائص أسلوبية. ^{[ 12 ]} تم تحديد الفنان (أ) على أنه "المساعد الرئيسي" لسيد بيدفورد من قبل مارو. ووُصف الفنان في عام 1966 بأنه "يسهل التعرف عليه لأنه يرسم بإهمال مع أساليب قوية في الشكل واللون  ... الشكل العريض  ... للرؤوس، والشعر الأشقر، وثنيات الملابس المعقدة". ^{[ 13 ]} تتوافق مساهمات الفنان (ب) (سيد جان رولان) إلى حد كبير مع تقليد رسوم المخطوطات الفرنسية السائد آنذاك. ويُنسب إليه الرسوم التوضيحية على صفحات التقويم الاثنتي عشرة. تحتوي هذه الصفحات على دوائر في الهوامش اليسرى، تمثل مهنًا ترتبط عادةً بأشهر السنة. تحتوي الحدود السفلية والهوامش اليسرى على رموز الأبراج. ^{[ 1 ]}

تلي التقاويم رسوم توضيحية من الأناجيل ، ثم صور شخصية للإنجيليين . يُنسب كلا التسلسلين إلى ورشة الفنان (ورشة سيد بيدفورد)، وهما نموذجيان لأسلوب الفنان؛ ملامح مستديرة وناعمة وأشكال موضوعة في مساحات ضيقة ومزدحمة. يظهر متى ولوقا ومرقس في أماكن داخلية، ^محاطين بأيقونات ترتبط بهم عادةً. يظهر يوحنا على جزيرة بامتوس مع نسر على يساره، وشيطان على يمينه. ^{[ 14} ]

ترتبط اليد (أ) أيضاً بالصفحات التالية، والتي تتألف أساساً من ترانيم وصلوات لمريم العذراء . في الصفحتين الأوليين، تظهر برفقة ملائكة تعزف الموسيقى، بينما يقف الطفل يسوع أمامها؛ جالساً على الأرض أو يقلب صفحات كتاب. ^{[ 15 ]}

من المعروف أن المجلد الموجود الآن في لاهاي (KB 74 G 37) كان في حوزة صموئيل فان هولز من دلفت (1596-1687)، وويليام أوف أورانج ، وويليام الرابع ، وويليام الأول ملك هولندا (1772-1843)، الذي أوصى به عام 1816. ^{[ 8 ]} أما المجلد الثاني (KB 74 G 37a) فقد تم شراؤه عام 1890 من جوزيف باير، فرانكفورت، الذي كان قد حصل عليه عام 1882 من تركة فيرمين ديدو . ^{[ 8 ]}

بعد فترة من تقسيم الكتاب إلى ثلاثة أجزاء، فُقد مكان المجلد الموجود الآن في متحف جيتي. وقد عُثر عليه عام ١٩٨٣ ضمن مجموعة هواة جمع الكتب وخبراء العملات، السيد والسيدة جيرالد ف. بورمان من لافاييت، كاليفورنيا. وكان بورمان قد تواصل مع تاجر الكتب وارن هاول طالبًا المساعدة في تحديد هوية مخطوطة فرنسية مزخرفة اقتناها في لندن عام ١٩٧٩، والتي لم يكن يعرف عنها الكثير. ^{[ ٢ ]}

كان فوكيه سيطغى بشكل كبير على الأيدي الأخرى من حيث المكانة، ومن المرجح أنه بالنظر إلى أنه يُنسب إليه خمس أوراق فقط، فقد تم تكليفه بـ "تزيين الكتاب وتخصيصه".

يصف مارو شعوره بالذهول حين أدرك أن أسلوب الرسم والرسومات الأربع المزخرفة في الغلاف الأمامي تعود إلى جان فوكيه، الرسام الفرنسي البارز في القرن الخامس عشر. ^{[ 2 ]} كما أكد مارو أن هذه القطعة هي الجزء الثالث من كتاب ساعات معروف، مع أنه لم يكن معروفًا آنذاك من كلف برسم المجلدين الموجودين في لاهاي. ^{[ 2 ] [ 16 ]}

يُنسب إلى فوكيه الآن ست لوحات مصغرة قرب الصفحات الأولى من الكتاب. تتألف هذه اللوحات من ثلاث صفحات مزدوجة الحجم، وتُعتبر لوحة العذراء مريم مع الطفل يسوع تحفة فنية لما تتميز به من جمال، ولما توحي به من رقة وحميمية. ورغم أنها تحمله عاليًا، إلا أن الأم والطفل متشابكان بطرق دقيقة، منها كيف يغطي حجابها المتدلي رأسه جزئيًا. وقد أضاف الفنان خدعة بصرية - إذ تمتد يد الطفل عبر الإطار الزخرفي. وفي الصفحة المقابلة، يظهر المسيح في الماء ، في رسم توضيحي يطغى عليه اللون الأبيض الحليبي. ^{[ 17 ]}