فن منحط

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

جوزيف غوبلز يشاهد معرض الفن المنحط .

الفن المنحط ( بالألمانية : Entartete Kunst ) مصطلح تبناه الحزب النازي في ألمانيا في عشرينيات القرن العشرين لوصف الفن الحديث . خلال دكتاتورية أدولف هتلر ، أُزيل الفن الحديث الألماني ، بما في ذلك العديد من أعمال فنانين عالميين مرموقين، من المتاحف الحكومية وحُظر في ألمانيا النازية بدعوى أنه "إهانة للمشاعر الألمانية"، وغير ألماني، وماسوني ، ويهودي ، وشيوعي . وتعرض الفنانون المصنفون ضمن فئة المنحطين لعقوبات شملت الفصل من وظائف التدريس ، ومنعهم من عرض أو بيع أعمالهم الفنية، وفي بعض الحالات منعهم من إنتاج الفن.

كان "الفن المنحط" أيضاً عنوان معرض أقامه النازيون في ميونيخ عام 1937 ، ضمّ 650 عملاً فنياً حداثياً استولى عليها النازيون من المتاحف، وعُلّقت بشكل رديء إلى جانب كتابات جدارية ونصوص ساخرة من الفن والفنانين. [ 1 ] وقد صُمّم المعرض لإثارة الرأي العام ضد الحداثة، ثم جال لاحقاً في عدة مدن أخرى في ألمانيا والنمسا .

في حين مُنعت الأساليب الفنية الحديثة، روّج النازيون للوحات والمنحوتات ذات الطابع التقليدي والتي تُعلي من شأن قيم " الدم والأرض " المتمثلة في نقاء العرق والعسكرة والطاعة . وفرضت قيود مماثلة على الموسيقى، التي كان يُتوقع منها أن تكون لحنية وخالية من أي تأثيرات لموسيقى الجاز ؛ ووُصفت الموسيقى المرفوضة بأنها موسيقى منحطة . كما خضعت الأفلام والمسرحيات للرقابة . [ 2 ]

نظريات الانحطاط

تم الإعلان عن أن نصب ماغديبورغ التذكاري (Magdeburger Ehrenmal )، من تصميم إرنست بارلاخ ، هو فن منحط بسبب "تشوه" وهزال الشخصيات - وهو ما يتوافق مع العلاقة النظرية التي وضعها نوردو بين "الانحطاط العقلي والجسدي".

انتشر مصطلح " الانحطاط " ( Entartung ) في ألمانيا بحلول أواخر القرن التاسع عشر، عندما وضع الناقد والكاتب ماكس نوردو النظرية التي قدمها في كتابه "الانحطاط" (Degeneration ) عام ١٨٩٢. [ ٣ ] استند نوردو إلى كتابات عالم الجريمة سيزار لومبروزو ، الذي حاول في كتابه "الرجل المجرم" (The Criminal Man )، المنشور عام ١٨٧٦، إثبات وجود "مجرمين بالفطرة" يمكن الكشف عن سماتهم الشخصية البدائية من خلال القياس العلمي للخصائص الجسدية غير الطبيعية. انطلاقًا من هذه الفرضية، طور نوردو نقدًا للفن الحديث ، مُفسرًا إياه بأنه عمل أولئك الذين أفسدتهم الحياة الحديثة وأضعفتهم لدرجة أنهم فقدوا ضبط النفس اللازم لإنتاج أعمال متماسكة. هاجم نوردو النزعة الجمالية في الأدب الإنجليزي ، ووصف التصوف لدى الملحن الألماني ريتشارد فاغنر والحركة الرمزية في الأدب الفرنسي بأنهما نتاج لمرض عقلي. إذ فسّر نوردو الطابع التصويري للانطباعية كدليل على خلل في القشرة البصرية، ندّد بالانحطاط المعاصر وأشاد بالثقافة الألمانية التقليدية. ورغم كونه يهوديًا وشخصية محورية في الحركة الصهيونية (كما كان لومبروزو يهوديًا أيضًا)، فقد استغل النازيون الألمان نظريته عن الانحطاط الفني خلال جمهورية فايمار كذريعة لمطالبهم المعادية للسامية والعنصرية بنقاء العرق الآري في الفن.

كان الإيمان بالروح الجرمانية - التي تُعرَّف بأنها روحانية، ريفية، أخلاقية، تحمل حكمة قديمة، ونبيلة في مواجهة مصير مأساوي - موجودًا قبل صعود النازيين بزمن طويل؛ وقد استكشف ريتشارد فاغنر هذه الأفكار في كتاباته. [ 4 ] [ 5 ] وبدايةً من ما قبل الحرب العالمية الأولى، شكّلت كتابات المهندس المعماري والرسام الألماني الشهير بول شولتز-ناومبورغ ، المؤثرة، والتي استندت إلى نظريات عرقية في إدانة الفن والعمارة الحديثة ، جزءًا كبيرًا من الأساس الذي بُني عليه اعتقاد أدولف هتلر بأن اليونان الكلاسيكية والعصور الوسطى هما المصدران الحقيقيان للفن الآري. [ 6 ] وقد ألّف شولتز-ناومبورغ لاحقًا كتبًا مثل "فن الألمان". في كتابيه "Ihr Wesen und ihre Werke" ( فن الألمان: طبيعته وأعماله ) و "Kunst und Rasse " ( الفن والعرق )، الذي نُشر الأخير عام 1928، جادل بأن الفنانين ذوي الأصل العرقي النقي فقط هم من يستطيعون إنتاج فن سليم يُعلي من شأن مُثُل الجمال الكلاسيكي الخالدة ، بينما يُنتج الفنانون الحداثيون ذوو الأصول العرقية المختلطة أعمالًا فنية فوضوية وتصويرات مُشوهة للشكل البشري. ومن خلال عرض أمثلة من الفن الحديث بجانب صور لأشخاص يعانون من تشوهات وأمراض، عزز بشكل واضح فكرة الحداثة كمرض. [ 7 ] طور ألفريد روزنبرغ هذه النظرية في كتابه "Der Mythos des 20. Jahrhunderts " ( أسطورة القرن العشرين )، الذي نُشر عام 1933، والذي حقق مبيعات هائلة في ألمانيا وجعل من روزنبرغ المتحدث الأيديولوجي الأبرز للحزب. [ 8 ]

رجعية فايمار

لقطة ثابتة من فيلم The Cabinet of Dr. Caligari

شهدت أوائل القرن العشرين تحولات جذرية في الفنون. فمع أن جذور الفن الحديث تعود إلى ستينيات القرن التاسع عشر، إلا أن تطوره في مطلع القرن العشرين مثّل تحولاً ثورياً عن القيم الفنية التقليدية نحو قيم تستند إلى التصورات والمشاعر الشخصية للفنانين. وفي ظل حكومة فايمار في عشرينيات القرن العشرين، برزت ألمانيا كمركز رائد للحركة الطليعية . فقد كانت مهد التعبيرية في الرسم والنحت، ومهداً للمؤلفات الموسيقية اللانغمية لأرنولد شوينبيرغ ، وأعمال بول هيندميث وكورت ويل المتأثرة بموسيقى الجاز . وقد ساهمت أفلام مثل " خزانة الدكتور كاليجاري" (1920) لروبرت فينه، و "نوسفراتو" (1922) لـ ف. و. مورناو ، في نقل التعبيرية إلى عالم السينما.

في الفنون البصرية، لم تحظَ ابتكاراتٌ كالفَوفية والتكعيبية والدادائية والسريالية - التي تلت الرمزية وما بعد الانطباعية - بتقديرٍ عالمي. لم يُعجب غالبية الناس في ألمانيا، كما في غيرها، بالفن الجديد، الذي استهجنه الكثيرون باعتباره نخبوياً ، ومشكوكاً في أخلاقيته، وغير مفهوم في كثير من الأحيان. [ 9 ] كان الرفض الفني للسلطة التقليدية ، المرتبط ارتباطاً وثيقاً بالثورة الصناعية ، والقيم الفردية لعصر التنوير ، وتقدم الديمقراطية كشكلٍ مفضلٍ للحكم، مُبهجاً للبعض. ومع ذلك، فقد أثبت أنه تهديدٌ كبيرٌ للآخرين، لأنه سلَبهم الأمان الذي كانوا يشعرون به في ظل النظام القديم . [ 10 ]

انتقد فيلهلم الثاني ، الذي كان مهتمًا بتنظيم الفن في ألمانيا، المدرسة الانطباعية ووصفها بأنها "رسم مبتذل" ( Gossenmalerei ) [ 11 ] ، ومنع كاثي كولفيتز من الحصول على ميدالية عن سلسلة مطبوعاتها "ثورة النساجين" عندما عُرضت في معرض برلين الكبير للفنون عام 1898. [ 12 ] وفي عام 1913، أصدر مجلس النواب البروسي قرارًا "ضد الانحطاط في الفن". [ 11 ]

نظر النازيون إلى ثقافة حقبة فايمار باشمئزاز. نبع رد فعلهم جزئيًا من ذوق جمالي محافظ ، وجزئيًا من تصميمهم على استخدام الثقافة كأداة دعائية. [ 13 ] في كلا الحالتين، كانت لوحة مثل " معاقو الحرب " لأوتو ديكس ( 1920) مرفوضة لديهم. فهي تصور بلا هوادة أربعة محاربين قدامى مشوهين بشدة من الحرب العالمية الأولى ، والذين كانوا آنذاك مشهدًا مألوفًا في شوارع برلين ، بأسلوب كاريكاتوري . (في عام 1937، عُرضت اللوحة في معرض الفن المنحط بجوار لافتة تتهم ديكس - وهو نفسه متطوع في الحرب العالمية الأولى [ 14 ] - بـ"إهانة الأبطال الألمان في الحرب العظمى". [ 15 ] )

يقول مؤرخ الفن هنري غروسهانز إن هتلر "كان ينظر إلى الفن اليوناني والروماني على أنه نقيٌّ من التأثيرات اليهودية. أما الفن الحديث، فكان يُنظر إليه على أنه عملٌ من أعمال العنف الجمالي التي يمارسها اليهود ضد الروح الألمانية. وقد صدق هذا على هتلر ، على الرغم من أن ليبرمان وميدنر وفروندليش ومارك شاغال فقط ، من بين أولئك الذين قدموا إسهاماتٍ كبيرة في الحركة الحداثية الألمانية، كانوا يهودًا. لكن هتلر... أخذ على عاتقه مسؤولية تحديد من يفكر ويتصرف كيهودي في المسائل الثقافية." [ 16 ] وقد فُسِّرت الطبيعة "اليهودية" المزعومة لكل فنٍّ غير قابل للفهم أو مشوه أو يُمثِّل موضوعات "منحرفة" من خلال مفهوم الانحطاط، الذي يرى أن الفن المشوه والفاسد هو عرضٌ من أعراض عرقٍ أدنى. ومن خلال نشر نظرية الانحطاط، جمع النازيون بين معاداة السامية لديهم وسعيهم للسيطرة على الثقافة، وبالتالي عززوا الدعم الشعبي لكلا الحملتين. [ 17 ]

التطهير النازي

بمجرد سيطرة النازيين على الحكومة، شرعوا في قمع أساليب الفن الحديث والترويج للفن ذي الطابع القومي والعنصري. [ 18 ] وقد تم تهميش العديد من الشخصيات الفنية البارزة في حقبة فايمار، بمن فيهم رينر وهولسنبيك ومصممو مدرسة باوهاوس.

في عام 1930، أصبح فيلهلم فريك ، وهو نازي، وزيرًا للثقافة والتعليم في ولاية تورينجيا. [ 19 ] وبأمره، أُزيلت 70 لوحة، معظمها من المدرسة التعبيرية، من المعرض الدائم لمتحف قلعة فايمار في عام 1930، كما أُقيل مدير متحف الملك ألبرت في تسفيكاو، هيلدبراند غورليت ، لعرضه أعمالًا فنية حديثة. [ 11 ]

ألبرت جليزيس ، 1912، Landschaft bei Paris، Paysage près de Paris، Paysage de Courbevoie ، مفقود من هانوفر منذ عام 1937 [ 20 ] [ 21 ]
جان ميتزينغر ، ١٩١٣، En Canot (Im Boot) ، زيت على قماش، ١٤٦ × ١١٤ سم، صادرها النازيون حوالي عام ١٩٣٦ وعُرضت في معرض الفن المنحط في ميونيخ. ولا تزال اللوحة مفقودة منذ ذلك الحين. [ ٢٢ ] [ ٢٣ ]

أعقب صعود هتلر إلى السلطة في 30 يناير 1933، فرض رقابة مشددة على الفن الحديث: نُظمت عمليات حرق للكتب ، وفُصل الفنانون والموسيقيون من وظائفهم التدريسية، واستُبدل أمناء المتاحف الذين أبدوا ميلاً للفن الحديث بأعضاء الحزب. [ 24 ] وفي 1 أبريل 1933، هاجم وزير الدعاية في الرايخ، جوزيف غوبلز، علنًا في صحيفة "فولكسبارول" أهم تاجر للفن الحديث، ألفريد فليشتهايم، الذي كان يهوديًا، شأنه شأن العديد من تجار وجامعي "الفن المنحط". [ 25 ] وفي سبتمبر 1933، أُنشئت غرفة ثقافة الرايخ، وتولى إدارتها جوزيف غوبلز ، وزير التنوير والدعاية في الرايخ. أُنشئت غرف فرعية داخل غرفة الثقافة، تمثل الفنون الفردية (الموسيقى، والسينما، والأدب، والهندسة المعمارية، والفنون البصرية)؛ وكانت هذه مجموعات عضوية تتألف من فنانين "من أصل عرقي نقي" مؤيدين للحزب، أو على استعداد للامتثال له. وقد أوضح غوبلز قائلاً: "في المستقبل، لن يُسمح إلا لأعضاء الغرفة بالمساهمة بفعالية في حياتنا الثقافية. العضوية متاحة فقط لمن يستوفون شروط الانضمام. وبهذه الطريقة، تم استبعاد جميع العناصر غير المرغوب فيها والضارة." [ 26 ] وبحلول عام 1935، بلغ عدد أعضاء غرفة ثقافة الرايخ 100,000 عضو. [ 26 ]

بصفته ديكتاتورًا، منح هتلر ذوقه الفني الشخصي قوة القانون إلى درجة لم يسبق لها مثيل. ففي الاتحاد السوفيتي في عهد ستالين ، حيث كان الواقعية الاشتراكية هي الأسلوب الإلزامي، أبدت دولة حديثة مثل هذا الاهتمام بتنظيم الفنون. [ 27 ] أما في حالة ألمانيا، فقد كان النموذج هو الفن اليوناني والروماني الكلاسيكي ، الذي اعتبره هتلر فنًا يجسد شكله الخارجي مثالًا عرقيًا داخليًا. [ 28 ] في يوليو 1937، ندد هتلر بما أسماه "البلشفية الثقافية"، وخاصة الرسامين الذين "يرسمون المروج زرقاء، والسماء خضراء، والغيوم صفراء كبريتية [...] نوع من الفن فني ومسموح به. أما النوع الآخر فهو غير فني ويجب معاقبته. في الفن المسموح به، تكون الأشجار خضراء، والسماء زرقاء، والتربة بنية. أما الفن غير الفني فهو خليط من الألوان." [ 29 ]

مع ذلك، شهد الحزب خلال الفترة 1933-1934 بعض الارتباك بشأن مسألة التعبيرية . فقد اعتقد غوبلز وآخرون أن الأعمال القوية لفنانين مثل إميل نولده وإرنست بارلاخ وإريك هيكل تجسد الروح الإسكندنافية؛ وكما أوضح غوبلز: "نحن الاشتراكيون الوطنيون لسنا متخلفين عن الحداثة؛ بل نحن حاملو حداثة جديدة، ليس فقط في السياسة والشؤون الاجتماعية، بل أيضًا في الفن والشؤون الفكرية". [ 30 ] إلا أن فصيلًا بقيادة ألفريد روزنبرغ احتقر التعبيريين، مما أدى إلى نزاع أيديولوجي مرير، لم يُحسم إلا في سبتمبر 1934، عندما أعلن هتلر أنه لن يكون هناك مكان للتجريب الحداثي في ​​الرايخ. [ 31 ] وقد ترك هذا القرار العديد من الفنانين في البداية في حيرة من أمرهم بشأن مكانتهم. استمر الجدل حول أعمال الرسام التعبيري إميل نولده، العضو الملتزم في الحزب النازي، حتى بعد صدور أمر بمنعه من ممارسة أي نشاط فني عام 1936. [ 32 ] أما بالنسبة للعديد من الفنانين الحداثيين، مثل ماكس بيكمان وإرنست لودفيج كيرشنر وأوسكار شليمر ، فلم يتخلوا عن أي أمل في أن تتسامح السلطات مع أعمالهم إلا في يونيو 1937. [ 33 ]

على الرغم من أنه لم يعد بالإمكان شراء كتب فرانز كافكا بحلول عام ١٩٣٩، إلا أن أعمال كتّاب مشكوك في توجهاتهم الأيديولوجية، مثل هيرمان هيسه وهانز فالادا، كانت تُقرأ على نطاق واسع. [ ٣٤ ] كانت الثقافة الجماهيرية أقل خضوعًا للرقابة من الثقافة الراقية، ربما لأن السلطات كانت تخشى عواقب التدخل المفرط في الترفيه الشعبي. [ ٣٥ ] وهكذا، وحتى اندلاع الحرب، كان من الممكن عرض معظم أفلام هوليوود ، بما في ذلك "حدث ذات ليلة" و "سان فرانسيسكو" و" ذهب مع الريح" . وبينما مُنع عزف الموسيقى اللانغمية ، لم يُطبق حظر موسيقى الجاز بصرامة. كان بيني غودمان وجانغو راينهارت يتمتعان بشعبية كبيرة، واستمرت فرق الجاز البريطانية والأمريكية الرائدة في تقديم عروضها في المدن الكبرى حتى الحرب؛ وبعد ذلك، عزفت فرق الرقص رسميًا موسيقى "السوينغ" بدلًا من موسيقى الجاز المحظورة. [ ٣٦ ]

معرض الفن المنحط

ملصق "أنتارتيت كونست"، برلين، 1938
رسالة إلى إميل نولده عام 1941 من أدولف زيغلر ، الذي يصرح فيها بأن فن نولده فن منحط، ويمنعه من الرسم

بحلول عام ١٩٣٧، ترسخ مفهوم الانحطاط بقوة في السياسة النازية. في ٣٠ يونيو من ذلك العام، عيّن غوبلز أدولف زيغلر ، رئيس غرفة الفنون البصرية في الرايخ، مسؤولاً عن لجنة مؤلفة من ستة أشخاص، مخوّلة بمصادرة أي أعمال فنية متبقية من المتاحف والمجموعات الفنية في جميع أنحاء الرايخ، والتي تُعتبر حديثة أو منحطة أو تخريبية. وكان من المقرر عرض هذه الأعمال للجمهور في معرض يهدف إلى إثارة المزيد من النفور ضد "الروح اليهودية المنحرفة" التي تتغلغل في الثقافة الألمانية. [ ٣٧ ] [ ٣٨ ]

تمت مصادرة أكثر من 5000 عمل فني، من بينها 1052 عملاً لنولده، و759 عملاً لهيكل، و639 عملاً لإرنست لودفيج كيرشنر ، و508 أعمال لماكس بيكمان ، بالإضافة إلى عدد أقل من أعمال فنانين مثل ألكسندر أرتشيبينكو ، ومارك شاغال ، وجيمس إنسور ، وألبرت غليز ، وهنري ماتيس ، وجان ميتزينغر ، وبابلو بيكاسو ، وفينسنت فان جوخ . [ 39 ] عُرض معرض "الفن المنحط "، الذي ضم أكثر من 650 لوحة ومنحوتة ومطبوعة وكتاب من مجموعات 32 متحفًا ألمانيًا، لأول مرة في ميونيخ في 19 يوليو 1937، واستمر عرضه حتى 30 نوفمبر، قبل أن ينتقل إلى 11 مدينة أخرى في ألمانيا والنمسا.

أُقيم المعرض في الطابق الثاني من مبنى كان يشغله سابقًا معهد الآثار . وكان على الزوار الوصول إلى المعرض عبر درج ضيق. وكان أول تمثال عبارة عن صورة ضخمة ومُبالغ فيها ليسوع، صُممت خصيصًا لإثارة الرهبة لدى الزوار الذين كانوا يصطدمون بها حرفيًا للدخول. أما الغرف، فكانت مبنية من فواصل مؤقتة، ومُصممة بشكل فوضوي ومكتظ. وكانت الصور متراصة معًا، بعضها بدون إطار، وعادةً ما تُعلق بحبل.

قُسّمت القاعات الثلاث الأولى إلى مجموعات موضوعية. احتوت القاعة الأولى على أعمالٍ اعتُبرت مُهينة للدين؛ وعرضت الثانية أعمالاً لفنانين يهود على وجه الخصوص؛ أما الثالثة فاحتوت على أعمالٍ اعتُبرت مُسيئة للنساء والجنود والمزارعين في ألمانيا. بينما لم يكن لبقية المعرض موضوعٌ مُحدد.

كانت هناك شعارات مرسومة على الجدران. على سبيل المثال:

  • استهزاء وقح بالدين في ظل حكم الوسطيين
  • كشف الروح العرقية اليهودية
  • إهانة للمرأة الألمانية
  • المثالي – معتوه وعاهرة
  • تخريب متعمد للدفاع الوطني
  • المزارعون الألمان - وجهة نظر يديشية
  • يتجلى الشوق اليهودي إلى البرية – في ألمانيا يصبح الزنجي هو المثال العرقي لفن منحط
  • يتحول الجنون إلى منهج
  • الطبيعة كما تراها العقول المريضة
  • حتى كبار المسؤولين في المتاحف أطلقوا على هذا اسم "فن الشعب الألماني" [ 40 ]

تناقضت خطابات قادة الحزب النازي مع بيانات فنانين من حركات فنية مختلفة، كالدادائية والسريالية . وإلى جانب العديد من اللوحات، وُضعت ملصقات توضح المبلغ الذي أنفقه المتحف لاقتناء العمل الفني. وفي حالة اللوحات التي اقتُنيت خلال فترة التضخم المفرط في جمهورية فايمار في أوائل عشرينيات القرن الماضي ، عندما بلغ سعر كيلوغرام الخبز 233 مليار مارك ألماني ، [ 41 ] كانت أسعار اللوحات مبالغًا فيها بشكل كبير. صُمم المعرض للترويج لفكرة أن الحداثة مؤامرة من قِبل أشخاص يكرهون القيم الألمانية، ويُشار إليهم غالبًا باليهود البلاشفة، مع أن ستة فنانين فقط من أصل 112 فنانًا مشاركًا في المعرض كانوا يهودًا بالفعل. [ 42 ] 

تضمن برنامج المعرض صوراً لأعمال فنية حديثة مصحوبة بنصوص تشهيرية. [ 43 ] وظهر على الغلاف عنوان المعرض - مع كلمة "Kunst" التي تعني الفن، بين علامتي اقتباس - موضوعة فوق صورة منحوتة أوتو فرويندليش Der Neue Mensch .

بعد أسابيع قليلة من افتتاح المعرض، أمر غوبلز بإجراء تفتيش ثانٍ وأكثر شمولاً لمجموعات الفن الألمانية؛ وتشير قوائم الجرد إلى أن الأعمال الفنية التي صودرت في هذه الجولة الثانية، بالإضافة إلى تلك التي جُمعت قبل المعرض، بلغت 16558 عملاً فنياً. [ 44 ] [ 45 ]

تزامنًا مع معرض "الفن المنحط" ، افتُتح معرض " الفن الألماني الكبير " وسط احتفالاتٍ بهيجة. أُقيم هذا المعرض في قصر "بيت الفن الألماني " الفخم، وعرض أعمال فنانين معتمدين رسميًا مثل أرنو بريكر وأدولف فيسل . وبعد أربعة أشهر، استقطب معرض "الفن المنحط" أكثر من مليوني زائر، أي ما يقارب ثلاثة أضعاف ونصف عدد زوار معرض "الفن الألماني الكبير" المجاور . [ 46 ]

مصير الفنانين وأعمالهم

صورة شخصية لإلفريدي لوهس-واشتلر ، التي قُتلت في مركز سونينشتاين للقتل الرحيم في عام 1940

وُصِفَ الفنانون الألمان الطليعيون بأنهم أعداء للدولة وتهديد للثقافة الألمانية، ما دفع الكثيرين منهم إلى المنفى. فرّ ماكس بيكمان إلى أمستردام في اليوم الافتتاحي لمعرض " الفن المنحط" . [ 47 ] هاجر ماكس إرنست إلى أمريكا بمساعدة بيغي غوغنهايم . انتحر إرنست لودفيغ كيرشنر في سويسرا عام 1938. أمضى بول كلي سنوات منفاه في سويسرا، لكنه لم يتمكن من الحصول على الجنسية السويسرية بسبب تصنيفه كفنان منحط. توفي ألفريد فليشتهايم ، أحد كبار تجار الأعمال الفنية الألمان ، معدمًا في منفاه بلندن عام 1937.

بقي فنانون آخرون في منفى داخلي. فُصل أوتو ديكس من منصبه كأستاذ في دريسدن عام ١٩٣٣. [ ٤٨ ] ثم لجأ إلى الريف ليرسم مناظر طبيعية خالية من السكان بأسلوب دقيق لا يثير غضب السلطات. [ ٤٩ ] منعت غرفة الثقافة الألمانية (Reichskulturkammer) فنانين مثل إدغار إنده وإميل نولده من شراء مواد الرسم. أما من بقوا في ألمانيا، فقد مُنعوا من العمل في الجامعات، وتعرضوا لمداهمات مفاجئة من قبل الجستابو للتأكد من عدم انتهاكهم حظر إنتاج الأعمال الفنية؛ واصل نولده الرسم سرًا، مستخدمًا الألوان المائية فقط (حتى لا تفضحه رائحة الألوان الزيتية ). [ ٥٠ ] مع أنه لم يُقتل أي فنان رسميًا بسبب أعماله، إلا أن اليهود الذين لم يتمكنوا من الفرار من ألمانيا في الوقت المناسب أُرسلوا إلى معسكرات الاعتقال. [ ٥١ ] وقُتل آخرون في عملية T4 (انظر، على سبيل المثال، إلفرايد لوزه-فاختلر ).

بعد انتهاء المعرض، تم اختيار اللوحات الأكثر قيمة فقط لعرضها في المزاد الذي أقامته غاليري ثيودور فيشر (دار المزادات) في لوسيرن، سويسرا، في 30 يونيو 1939 في فندق غراند هوتيل ناسيونال. ضمت المزاد أعمالًا فنية مصادرة من المتاحف العامة الألمانية؛ بعضها اقتنته المتاحف، والبعض الآخر اقتناه هواة جمع الأعمال الفنية، مثل موريس فيرتهايم الذي اقتنى لوحة بورتريه ذاتي لفان جوخ تعود لعام 1888، والتي صودرت من متحف نويه ستاتسغاليري في ميونيخ، وهي اليوم جزء من مجموعات اللوحات الفنية الحكومية البافارية . [ 2 ] استولى المسؤولون النازيون على العديد من هذه الأعمال لاستخدامهم الشخصي؛ فعلى سبيل المثال، استولى هيرمان غورينغ على 14 قطعة قيّمة، من بينها لوحة لفان جوخ وأخرى لسيزان . في مارس 1939، أحرقت فرقة إطفاء برلين حوالي 4000 لوحة ورسمة ومطبوعة، والتي بدت قيمتها ضئيلة في السوق الدولية. كان هذا العمل تخريبًا غير مسبوق، على الرغم من أن النازيين كانوا معتادين على عمليات حرق الكتب على نطاق واسع. [ 52 ] [ 53 ]

في ليلة 27 يوليو 1942، أُحرقت كمية كبيرة من أعمال "الفن المنحط" لبيكاسو ، ودالي ، وإرنست، وكلي، وليجيه، وميرو في حدائق غاليري ناسيونال دو جو دو بوم في باريس. [ 54 ] ورغم حظر تصدير "الفن المنحط" إلى ألمانيا، إلا أنه كان لا يزال من الممكن شراء وبيع أعمال فنية لـ"فنانين منحطين" في فرنسا المحتلة. فقد اعتبر النازيون أنهم لا ينبغي أن يهتموا بالصحة العقلية للفرنسيين. [ 55 ] ونتيجة لذلك، بيعت العديد من أعمال هؤلاء الفنانين في دار المزادات الفرنسية الرئيسية خلال فترة الاحتلال. [ 56 ]

أنقذ الزوجان صوفي وإيمانويل فون، اللذان استبدلا الأعمال الفنية بأعمال فنية غير ضارة من ممتلكاتهما الخاصة واحتفظا بها في مكان آمن طوال الحقبة النازية، حوالي 250 عملاً فنياً لفنانين منبوذين. وظلت المجموعة محفوظة في جنوب تيرول منذ عام 1943، وسُلمت إلى مجموعات اللوحات الفنية الحكومية البافارية عام 1964. [ 57 ]

بعد انهيار ألمانيا النازية وغزو الجيش الأحمر لبرلين ، عُثر على بعض الأعمال الفنية من المعرض مدفونة تحت الأرض. ولا يُعرف على وجه الدقة عدد الأعمال التي ظهرت لاحقًا في متحف الإرميتاج في سانت بطرسبرغ ، حيث لا تزال موجودة حتى اليوم.

في عام ٢٠١٠، ومع بدء أعمال مدّ خط مترو الأنفاق من ساحة ألكسندربلاتز عبر مركز المدينة التاريخي وصولاً إلى بوابة براندنبورغ ، تمّ اكتشاف عدد من المنحوتات من معرض الفن المنحط في قبو منزل خاص بالقرب من مبنى البلدية الأحمر. ومن بين هذه المنحوتات، على سبيل المثال، تمثال برونزي على الطراز التكعيبي لراقصة من تصميم الفنانة مارغ مول ، وهو معروض حاليًا في المتحف الجديد . [ ٥٨ ] [ ٥٩ ] [ ٦٠ ]

الفنانون المشاركون في معرض ميونخ عام 1937

الحركات الفنية تُدان باعتبارها منحطة

قائمة

قامت وزارة التنوير والدعاية العامة في الرايخ ( Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda ) بتجميع قائمة مطبوعة من مجلدين، تضم 479 صفحة، للأعمال التي صودرت من المؤسسات العامة الألمانية باعتبارها "منحطة" في الفترة 1937-1938. وفي عام 1996، اقتنى متحف فيكتوريا وألبرت في لندن النسخة الوحيدة المعروفة المتبقية من القائمة الكاملة. وقد تبرعت بهذه الوثيقة إلى المكتبة الوطنية للفنون التابعة للمتحف إلفرايد فيشر، أرملة تاجر الأعمال الفنية هاينريش روبرت ("هاري") فيشر. ووُفرت نسخ منها لمكتبات ومراكز بحثية أخرى في ذلك الوقت، وأُدرجت معظم المعلومات لاحقًا في قاعدة بيانات تحتفظ بها جامعة برلين الحرة. [ 61 ] [ 62 ]

نُشرت نسخة رقمية من قائمة الجرد الكاملة على موقع متحف فيكتوريا وألبرت الإلكتروني في يناير 2014. ويتألف منشور المتحف من ملفي PDF ، أحدهما لكل مجلد من المجلدات الأصلية. ويحتوي كلا الملفين على مقدمة باللغتين الإنجليزية والألمانية. [ 63 ] وفي نوفمبر 2019، أُتيحت نسخة إلكترونية من قائمة الجرد على موقع المتحف، مع ميزات إضافية. وتستخدم النسخة الجديدة برنامج IIIF لتقليب الصفحات، وتتضمن فهرسًا تفاعليًا مُرتبًا حسب المدينة والمتحف. ولا تزال النسخة السابقة من ملف PDF متاحة أيضًا. [ 64 ]

يُعتقد أن نسخة متحف فيكتوريا وألبرت من الجرد الكامل قد جُمعت في عامي 1941 أو 1942، بعد اكتمال عمليات البيع والتصرف. [ 65 ] كما توجد نسختان من إصدار سابق للمجلد الأول (من أ إلى ز) في الأرشيف الفيدرالي الألماني في برلين، إحداهما مُعلّقة لتوضيح مصير الأعمال الفنية الفردية. وحتى حصول متحف فيكتوريا وألبرت على الجرد الكامل في عام 1996، كان يُعتقد أن جميع نسخ المجلد الثاني (من ز إلى ي) قد أُتلفت. [ 66 ] رُتبت القوائم أبجديًا حسب المدينة والمتحف والفنان. وتشمل التفاصيل اسم عائلة الفنان، ورقم الجرد، والعنوان، والوسيط، متبوعًا برمز يُشير إلى مصير العمل الفني، ثم اسم عائلة المشتري أو تاجر الأعمال الفنية (إن وُجد)، وأي سعر دُفع. [ 66 ] تتضمن المدخلات أيضًا اختصارات للإشارة إلى ما إذا كان العمل قد تم تضمينه في أي من معارض Entartete Kunst المختلفة (انظر معرض الفن المنحط ) أو Der ewige Jude (انظر اليهودي الأبدي (معرض فني) ). [ 67 ]

من بين أبرز التجار المذكورين: برنارد أ. بومر (أو بومر)، وكارل بوخهولز ، وهيلدبراند غورليت ، وفرديناند مولر . كما تحتوي المخطوطة على بياناتٍ للعديد من الأعمال الفنية التي اقتناها الفنان إيمانويل فون، مقابل أعمالٍ أخرى. [ 68 ]

ردود فعل القرن الحادي والعشرين

أشار نيل ليفي، في مقال له في صحيفة "ذا كرونيكل أوف هاير إديوكيشن "، إلى أن وصف الفن بأنه "منحط" لم يكن هدفاً جمالياً للنازيين فحسب، بل كان أيضاً مصادرة الأعمال الفنية القيّمة، كوسيلة متعمدة لإثراء النظام. [ 69 ]

مسرحية "بيكاسو" ، من تأليف جيفري هاتشر والمستوحاة بشكل فضفاض من أحداث حقيقية، تدور أحداثها في باريس عام 1941، حيث يُطلب من بيكاسو توثيق ثلاث لوحات لعرضها في معرض قادم للفن المنحط. [ 70 ] [ 71 ]

في فيلم "القطار" عام 1964 ، يحاول عقيد في الجيش الألماني سرقة مئات اللوحات "المنحطة" من باريس قبل تحريرها خلال الحرب العالمية الثانية. [ 72 ]

انظر أيضاً

مراجع

ملحوظات

  1. ↑ "الفن المنحط" . fcit.usf.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يونيو 2023 .
  2. 1 2 "المجموعة | Entartete Kunst" . متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع 12 أغسطس 2010 .
  3. ↑ بارون 1991، ص 26.
  4. ↑ آدم 1992، ص 23-24.
  5. ↑ نيومان، إرنست، وريتشارد فاغنر (1899). دراسة عن فاغنر . لندن: دوبيل. الصفحات 272-275. OCLC 253374235 . 
  6. ↑ آدم 1992، ص 29-32.
  7. ↑ غروسهانز 1983، ص 9. يصف غروسهانز شولتز-ناومبورغ بأنه "بلا شك أهم" من بين النقاد الألمان للحداثة في تلك الحقبة.
  8. ↑ آدم 1992، ص 33.
  9. ↑ آدم 1992، ص 29.
  10. ↑ جانسون، إتش دبليو ، وأنتوني إف. جانسون. 1991. تاريخ الفن . نيويورك: هاري إن. أبرامز . ISBN 0-8109-3401-9ص 615.
  11. 1 2 3 كوهنيل، أنيتا (2003). "Entartete كونست". غروف آرت أون لاين .
  12. ↑ غولدشتاين، روبرت جاستن، وأندرو نيد (2015). الرقابة السياسية على الفنون البصرية في أوروبا في القرن التاسع عشر: صور آسرة . باسينغستوك، هامبشاير: بالغراف ماكميلان. ص 159. ISBN 9780230248700.
  13. ↑ آدم 1992، ص 110.
  14. ^ نوربرت وولف ، أوتا جروسينيك (2004)، التعبيرية ، تاشين ، ص. 34. ردمك 3-8228-2126-8.
  15. ↑ بارون 1991، ص 54.
  16. ↑ غروسهانز 1983، ص 86.
  17. ↑ بارون 1991، ص 83.
  18. ↑ ميشو، إريك؛ لويد، جانيت (2004). عبادة الفن في ألمانيا النازية . ستانفورد: مطبعة جامعة ستانفورد. ISBN 978-0-8047-4327-3.
  19. ↑ زالامباس، شيري أوينز، 1937– (1990). أدولف هتلر : تفسير نفسي لآرائه حول العمارة والفن والموسيقى . بولينغ غرين، أوهايو: دار نشر جامعة بولينغ غرين الشعبية. ISBN  0879724870. OCLC 22438356 . {{cite book}}صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط ) صيانة CS1: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( رابط ) ، صفحة 54
  20. ^ “Entartete Kunst (الفن المنحط)، جرد كامل لأكثر من 16000 عمل فني صادرها النظام النازي من المؤسسات العامة في ألمانيا، 1937-1938، Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda. متحف فيكتوريا وألبرت، ألبرت جليزيس، Landschaft bei Paris ، n. 7030، Volume 2، p. 57 (يتضمن مخزون Entartete Kunst)" . Vam.ac.uk. 30 يونيو 1939 . تم الاسترجاع 14 أغسطس 2014 .
  21. ↑ ألبرت جليزيس، Paysage près de Paris ( Paysage de Courbevoie، Landschaft bei Paris )، زيت على قماش، 72.8 × 87.1 سم. قاعدة بيانات الفن المفقود على الإنترنت ، Stiftung Deutsches Zentrum Kulturgutverluste.
  22. ↑ "Jean Metzinger، Im Boot (En Canot)، قاعدة بيانات الفن المنحط (Beschlagnahme Inventar، Entartete Kunst)" [ Jean Metzinger، Im Boot (In Canoe)، قاعدة بيانات الفن المنحط (جرد المصادرة، الفن المنحط) ] . Emuseum.campus.fu-berlin.de . تم الاسترجاع 9 نوفمبر 2013 .
  23. ↑ "قاعدة بيانات الفنون المنحلة (Beschlagnahme Inventar, Entartete Kunst)" [ قاعدة بيانات الفنون المنحلة (جرد المصادرة، الفن المنحط) ] . Emuseum.campus.fu-berlin.de . تم الاسترجاع 9 نوفمبر 2013 .
  24. ↑ آدم 1992، ص 52.
  25. ↑ "متحف الفن الحديث المسكون: القصة المنسية لتاجر الأعمال الفنية "المنحط" ألفريد فليشتهايم" . www.lootedart.com . تاريخ الاطلاع: 26 نوفمبر 2024 .
  26. 1 2 آدم 1992، ص 53.
  27. ↑ بارون 1991، ص 10.
  28. ↑ غروسهانز 1983، ص 87.
  29. ↑ العمر الحي لليتل . شركة ليتل وأبناؤه. 1937. ص 173. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 مايو 2026 . 
  30. ↑ آدم 1992، ص 56.
  31. ↑ غروسهانز 1983، ص 73-74.
  32. ↑ بوا، إليزابيث، وراشيل بالفريمان (2000). الوطن: حلم ألماني: الولاءات الإقليمية والهوية الوطنية في الثقافة الألمانية، 1890-1990 . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 158. ISBN 0198159226.
  33. ↑ كيملمان، مايكل (19 يونيو 2014). "الفن الذي كرهه هتلر". مجلة نيويورك ريفيو أوف بوكس ​​61 (11): 25-26.
  34. ↑ Laqueur 1996، ص 74.
  35. ↑ Laqueur 1996، ص 73.
  36. ^ لاكور 1996، ص 73-75.
  37. ^ آدم 1992، ص. 123، نقلاً عن غوبلز، 26 نوفمبر 1937، في Von der Grossmacht zur Weltmacht .
  38. ↑ "نسأل عن الربح والأخلاق والمال والإنقاذ" . 9 ديسمبر 2022.
  39. ↑ آدم 1992، ص 121-122.
  40. ↑ بارون 1991، ص 46.
  41. ↑ إيفانز 2004، ص 106.
  42. ↑ بارون 1991، ص 9.
  43. ↑ بارون، ستيفاني، غونتر وبيتر دبليو، "الفن المنحط": مصير الطليعة في ألمانيا النازية ، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 1991، رقم ISBN 0810936534.
  44. ↑ بارون 1991، ص 47-48.
  45. ^ "Entartete Kunst (الفن المنحط)، جرد كامل للأعمال الفنية التي صادرها النظام النازي من المؤسسات العامة في ألمانيا، 1937-1938، Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda. متحف فيكتوريا وألبرت" . Vam.ac.uk. 30 يونيو 1939 . تم الاسترجاع 14 أغسطس 2014 .
  46. ↑ آدم 1992، ص 124-125.
  47. ↑ شولز-هوفمان ووايس 1984، ص 461.
  48. ↑ د. براد إيفانز. محاضرات هيني (15 فبراير 2021). ما هو الفن المنحط؟ | محاضرات هيني . تم الاطلاع عليه في 7 يناير 2025 – عبر يوتيوب.
  49. ↑ كارشر 1988، ص 206.
  50. ↑ برادلي 1986، ص 115.
  51. ↑ بتروبولوس 2000، ص 217.
  52. ↑ غروسهانز 1983، ص 113.
  53. ^ "فن انتارتيت" . أوليندا.كوم. 19 يوليو 1937 . تم الاسترجاع 12 أغسطس 2010 .
  54. ↑ هيلمان، مالوري، هيا بنا إلى باريس ، ص 84.
  55. ^ برتراند دورلياك، لورانس (1993). فن الدفاع، 1940-1944 . باريس: طبعات دو سيويل. ص. 482. ردمك 2020121255.
  56. ^ أوسترلينك، كيم (2009). "ثمن الفن المنحط"، أوراق عمل CEB 09-031.RS، ULB – Universite Libre de Bruxelles.
  57. ^ كراوس وأوبرمير 2019 ، ص 40–1.
  58. ↑ هيكلي، كاثرين (27 سبتمبر 1946). ""الكشف عن فن "منحط" من بين أنقاض قصف برلين" . بلومبيرغ . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 نوفمبر 2010 .
  59. ↑ بلاك، روزماري (9 نوفمبر 2010). "فنٌّ منحطٌّ مُنقذٌ من فترة ما قبل الحرب العالمية الثانية معروضٌ في متحف نويس في برلين" . صحيفة نيويورك ديلي نيوز . تاريخ الاسترجاع: 10 نوفمبر 2010 .
  60. ^ تشارلز هاولي (8 نوفمبر 2010). "إعادة اكتشاف الفن النازي المنحط في برلين" . دير شبيغل .
  61. ^ "صفحة ويب V&A Entartete Kunst" . Vam.ac.uk. 30 يونيو 1939 . تم الاسترجاع 14 أغسطس 2014 .
  62. ^ “قاعدة بيانات جامعة برلين الحرة” Entartete Kunst “" . Geschkult.fu-berlin.de. 28 أغسطس 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أغسطس 2014 .
  63. ^ Entartete Kunst ، متحف فيكتوريا وألبرت. 2014.
  64. ↑ استكشف "Entartete Kunst": جرد النازيين لـ "الفن المنحط" ، متحف فيكتوريا وألبرت. 2019.
  65. ↑ متحف فيكتوريا وألبرت 2014. مقدمة بقلم دوغلاس دودز وهايك زيك، صفحة 1
  66. 1 2 متحف فيكتوريا وألبرت 2014. مقدمة بقلم دوغلاس دودز وهايك زيك، ص. ii.
  67. ↑ متحف فيكتوريا وألبرت 2014، المجلد 1، ص 7.
  68. ↑ متحف فيكتوريا وألبرت 2014، المجلد 1 و 2.
  69. ↑ ليفي، نيل (12 نوفمبر 2013). "استخدامات الفن النازي المنحط"" . صحيفة كرونيكل للتعليم العالي . مؤرشفة من الأصل في 13 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليها في 16 يوليو 2023. "
  70. ↑ إيشروود، سي. (20 أبريل 2005). "صورة الفنان كأستاذ في فنّ الجملة الواحدة" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يونيو 2013 .
  71. ↑ بليك، ج. (3 أكتوبر 2012). "لدينا طرق لنكون مضحكين دون قصد" . صحيفة سيدني مورنينغ هيرالد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يونيو 2013 .
  72. ↑ "القطار (1965) - (مقطع من الفيلم) فن منحط" . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2015. تم الاسترجاع في 15 فبراير 2015 .

فهرس