سينما السنغال

تم إنتاج أول فيلم سنغالي، وهو فيلم Afrique-sur-Seine للمخرج بولين فييرا ، في عام 1955. وأتبع فييرا المزيد من الأفلام القصيرة Afrique à Moscou (1957)، و Le Niger aujourd'hui (1958)، و Les présidents Senghor et Modibo Keita ، وAvec les Africanines à Vienne، و "Présence Africanine" في روما. (1959) واستقلال الكاميرون، توغو، الكونغو، مدغشقر (1960)، فيلم وثائقي عن استقلال هذه البلدان.

إلا أن صناعة السينما لم تبدأ بالازدهار إلا بعد استقلال السنغال. وبرز الكاتب عثمان سمبين كواحد من أبرز مخرجي البلاد خلال تلك الفترة، حيث حوّل العديد من قصصه القصيرة إلى أفلام. وكان مهتمًا بشكل خاص بالتغيير الاجتماعي، ورأى في السينما وسيلةً للوصول إلى جمهور أوسع. في عام 1963، أنتج سمبين فيلمه الأول، وهو فيلم قصير مدته 20 دقيقة بعنوان " باروم ساريت" (سائق العربة). يُعتبر هذا الفيلم غالبًا أول فيلم يُصنع في أفريقيا على يد مخرج أفريقي أسود ، ويصوّر حياة الفقر المدقع التي لا تزال سائدة في السنغال بعد الاستقلال، من خلال الحياة اليومية لسائق سيارة أجرة. ^{[ 4 ]}

في عام 1964، أخرج فيلمًا قصيرًا آخر بعنوان "نياي" . وفي عام 1966، أنتج أول أفلامه الروائية الطويلة، وأول فيلم روائي طويل في السنغال، بعنوان " لا نوار دو..." ، والمستوحى من إحدى قصصه القصيرة؛ وكان هذا الفيلم أيضًا أول فيلم روائي طويل يُصدر لمخرج من أفريقيا جنوب الصحراء. ^{[ 1 ]} ورغم أن مدته لم تتجاوز 60 دقيقة، إلا أن الفيلم الناطق بالفرنسية حاز على جائزة جان فيغو ، ^{[ 5 ]} مما لفت الأنظار دوليًا إلى السينما السنغالية والسينما الأفريقية عمومًا. وواصل سيمبين هذا النجاح بفيلم "ماندابي" عام 1968 ، محققًا بذلك هدفه في إنتاج فيلم بلغته الأم، الولوف . ^{[ 5 ]}

شهدت صناعة السينما نموًا ملحوظًا خلال سبعينيات القرن العشرين. في عام ١٩٧١، أخرج سيمبين فيلمًا بعنوان "إميتاي" باللغتين الديولا والفرنسية . أصدر المخرج جبريل ديوب مامبيتي عددًا من الأفلام خلال هذه الفترة، تميزت بعمقها الاجتماعي وعمق تمثيلها للواقع. وكما فعل العديد من معاصريه، استخدم جبريل ديوب مامبيتي السينما كوسيلة للتعبير عن الأوضاع السياسية والاجتماعية في أفريقيا، ومثل سيمبين، اتسمت أفلامه بالطابع غير التقليدي، والسريالي، والسريع الإيقاع، مع سرد واقعي اجتماعي .

في أفلامه، تناول مامبيتي تعقيدات وتناقضات المجتمع السنغالي الناشئ، مصورًا الهوية الهجينة . في فيلمه الأول، وهو فيلم قصير بعنوان " مدينة الكونتراس " (1968)، قارن مامبيتي بين عالمية العمارة الباروكية في داكار ومناطقها الفقيرة. وفي عام 1970، أصدر فيلمه القصير التالي " فتى بادو" ، وهو نظرة ساخرة أخرى على عاصمة السنغال، حيث يصور شخصًا غير ملتزم بالتقاليد في مواجهة شرطي كاريكاتوري يطارده عبر مواقف كوميدية غير منطقية.

كان فيلم "توكي بوكي" ( رحلة الضبع ) ، وهو أول فيلم روائي طويل للمخرج مامبيتي، والذي أُنتج عام 1973، ويُعتبره النقاد أكثر أعماله حيويةً في تصوير الهوية الهجينة والعزلة الاجتماعية والتناقض في السنغال. وقد صُنع الفيلم بميزانية قدرها 30 ألف دولار، ومن المفارقات أن الحكومة السنغالية ساهمت جزئيًا في تمويله. يُصوّر الفيلم قصة حب بين موري وأنتا، اللذين يتخيلان رمزياً الهروب من داكار إلى فرنسا الرومانسية، مما يعكس التغيرات التي طرأت على المجتمع السنغالي والانتقال إلى حقبة جديدة. وفيما يتعلق بمساهمة مامبيتي في السينما السنغالية خلال تلك الفترة، تُشير شيلا بيتي، الباحثة في الدراسات الأفريقية، إلى أنه "على عكس مخرجين أفارقة آخرين في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، والذين تمحورت أفلامهم حول خطاب قومي جوهري يركز على ثنائية القيم الأفريقية والاغتراب الثقافي، سعى مامبيتي إلى إبراز تنوع الحياة الواقعية". ^{[ 6 ]}

شهدت صناعة السينما ازدهارًا ملحوظًا عام 1975 مع إصدار فيلمي "كادو بيكات" (Kaddu Beykat) للمخرج صافي فاي، و "زالا" ( Xala ) للمخرج نفسه، من إنتاج شركة نيويوركر فيلمز ، وهو فيلم كوميدي سوداوي يروي قصة الحاج، السياسي العاجز جنسيًا في السنغال منذ زواجه من زوجته الثالثة. يسخر الفيلم بشدة من الفساد المستشري في السياسة الأفريقية منذ الاستقلال، حيث يرمز عجز الحاج إلى فشل العديد من الحكومات في التغلب على الجشع. ^{[ 7 ]} بعد ذلك، أخرج فيلم "سيدو " (Ceddo) عام 1977، الذي تعرض لرقابة شديدة في السنغال بسبب موضوعه.

سافي فاي، التي ظهرت لأول مرة عام 1972 بفيلمها القصير "المارة" ( La Passante ) الذي قامت ببطولته أيضًا، شجعها عالم الأعراق والمخرج السينمائي الفرنسي جان روش على استخدام صناعة الأفلام كأداة إثنوغرافية. أقنعها روش بمتابعة دراستها في مجال الإنتاج السينمائي. درست سافي علم الأعراق في المدرسة التطبيقية للدراسات العليا ، ثم في مدرسة لوميير السينمائية، وجمعت الأموال اللازمة لإنتاج الأفلام من خلال العمل كعارضة أزياء وممثلة ومصممة مؤثرات صوتية . حصلت على درجة الدكتوراه في علم الأعراق من جامعة باريس عام 1979، وبدأت على الفور دراسة إنتاج الفيديو في برلين. حصلت على دعم مالي لفيلم "كادو بيكات" (Kaddu Beykat) من وزارة التعاون الفرنسية، وأصبح أول فيلم روائي طويل من إخراج امرأة من أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى يُوزع تجاريًا ويحظى باعتراف دولي. ^{[ 8 ]} إلا أنه مُنع عرضه في السنغال عند إصداره. ^{[ 9 ]} في عام 1976، فاز الفيلم بجائزة فيبريسكي من الاتحاد الدولي لنقاد السينما وجائزة OCIC . ثم أصدرت فيلمي فادجل وغوب نا نو في عام 1979.

في سبعينيات القرن العشرين أيضًا، بدأ الصحفي بن ديوجاي بايي تصوير سلسلة من الأفلام القصيرة في السنغال. يُعد فيلمه الأول، "أمراء سان جيرمان دي بري السود" ، الذي صدر عام 1972، أشهر أفلامه. ^{[ 10 ]} وهو فيلم ساخر يُصوّر شابًا أفريقيًا عاطلًا عن العمل يحاول عيش حياة مختلفة في العاصمة الفرنسية. ^{[ 11 ]} أما فيلمه الثاني، "سامبا تالي" ، فقد صدر في أوائل عام 1975. ^{[ 11 ]} وحصل على جائزة أفضل فيلم قصير في مهرجان جنيف الدولي للأفلام الفرانكوفونية عام 1975، وفي مهرجان قرطاج عام 1976. ^{[ 11 ]}

نتيجةً للأزمة الاقتصادية التي عصفت بالبلاد في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، واللوائح الاقتصادية الصارمة التي فرضها البنك الدولي ، شهد إنتاج الأفلام تراجعًا حادًا، إذ توقف التمويل الحكومي للمشاريع السينمائية، وبدأت دور العرض بالإغلاق. ^{[ 12 ]} ونتيجةً لذلك، اعتمد المخرجون السنغاليون غالبًا على دراستهم السينمائية في باريس ، وعلى التمويل الأوروبي لإنتاج أفلامهم. وعادةً ما تُوزَّع هذه الأفلام عبر المهرجانات السينمائية الدولية، بدلًا من توزيعها داخل السنغال.

بحلول عام ١٩٨٠، كانت البلاد تنتج خمسة أفلام روائية طويلة سنويًا، بالإضافة إلى العديد من الأفلام القصيرة. أنتج بيي وأخرج فيلمه الروائي الأول، " سي، سيتي" ، عام ١٩٨٠، والذي انتقد بشدة تعدد الزوجات في السنغال. ^{[ ١١ ]} وقد حاز الفيلم على المركز الثاني في جائزة أفضل سيناريو في مسابقة نظمتها وكالة التعاون التقني والثقافي للدول الناطقة بالفرنسية. ^{[ ١١ ]} كما نال تنويهًا خاصًا في مهرجان لوكارنو السينمائي ومهرجان جائزة كومون السينمائي لعموم أفريقيا عامي ١٩٨٠ و١٩٨١ على التوالي. ^{[ ١١ ]}

واصلت صافي فاي الإخراج في ثمانينيات القرن العشرين، فأخرجت فيلمي "مان سا ياي" عام 1980 و "ليه آم أو سولاي" عام 1981. وفي عام 1983، أخرجت فاي الفيلم الوثائقي "سيلبي: واحدة من بين كثيرات" ، الذي يتناول قصة امرأة تبلغ من العمر 39 عامًا تُدعى سيلبي، تعمل جاهدة لإعالة أطفالها الثمانية بعد أن غادر زوجها قريتهم بحثًا عن عمل. ^{[ 13 ]} تتحدث سيلبي بانتظام مع فاي، التي تبقى بعيدة عن الشاشة، وتصف علاقتها بزوجها وحياتها اليومية في القرية. ^{[ 14 ]}

على الرغم من استمرارها في إخراج الأفلام خلال ثمانينيات القرن الماضي، مع إصدارات لاحقة مثل "جذور سوداء" و "إلسي هاس، رسامة ومخرجة سينمائية من هايتي" عام 1985 و "تيسيتو" عام 1989، إلا أن أفلامها، التي غالبًا ما أثارت جدلًا محليًا، عُرضت في أوروبا ولكن نادرًا ما عُرضت في السنغال أو أفريقيا. بعد عام 1983، شهدت السينما السنغالية تراجعًا ملحوظًا، ويعود ذلك جزئيًا إلى نقص التمويل المحلي. كان مخرجون مثل سيمبين يتمتعون بثروة كافية لمواصلة صناعة الأفلام، حيث أخرجوا لاحقًا " معسكر ثياروي" (1987) و "غيلوار" (1992)، لكن البلاد افتقرت إلى الموارد والتمويل المحليين اللازمين لتطوير الصناعة وتحقيق إمكاناتها. حتى اليوم، في السنغال، يوجد العديد من المصورين السينمائيين والأشخاص الذين لديهم معرفة بإنتاج الأفلام، وخاصة في داكار ، لكنهم يفتقرون إلى الموارد. جميع الأفلام التي أُنتجت منذ ذلك الحين مُوّلت بالكامل تقريبًا من الخارج وعُرضت في مهرجانات سينمائية دولية بدلًا من عرضها في السنغال. ^{[ 1 ]}

مع ذلك، واصل سيمبين إخراج العديد من الأفلام الروائية، بفضل الاستثمار المستمر من شركات الإنتاج السينمائي الأمريكية، مثل " نيويوركر فيلمز" . في عام 2000، أخرج فيلم "فات كينيه" الذي قدم رؤية نقدية هامة للسنغال الحديثة ما بعد الاستعمار، ودور المرأة في مجتمعها. يتناول الفيلم قضايا الحمل خارج إطار الزواج والخيانة الزوجية، كما يسلط الضوء على التباينات بين الطبقتين المتوسطة والدنيا، والفقر، والتوزيع غير المتكافئ للثروة والحداثة، والصراعات القيمية بين الماضي والحاضر في السنغال. أخرج سيمبين فيلمه الأخير عام 2004، وهو فيلم "مولادي " الذي حاز على جوائز في مهرجان كان السينمائي ومهرجان "فسباكو" السينمائي في واغادوغو ، بوركينا فاسو . تدور أحداث الفيلم في قرية أفريقية صغيرة في بوركينا فاسو ، ويتناول موضوع ختان الإناث المثير للجدل .

يُعدّ فاليريو تروفا أحد أبرز مخرجي السينما في السنغال. كما أنه يرأس مدارس سينمائية في بنين ومدغشقر ، وغيرها. وكان أمادو تيديان نياغاني مديرًا للتصوير السينمائي في وزارة الثقافة السنغالية عام 2007. ^{[ 15 ]}

بحسب اليونسكو، ^{[ 3 ]} يشهد السينما السنغالية انتعاشاً ملحوظاً منذ العقد الثاني من الألفية. بدأت السلطات السنغالية بدعم صندوق دعم صناعة السينما والإعلام المرئي والمسموع (FOPICA ) مالياً عام 2015، بعد فوز أفلام "اليوم" (2012) للمخرج آلان غوميس ، و "الرئيس ديا" (2012) للمخرج عثمان ويليام مباي، و "الزورق " (2012) للمخرج موسى توري، بجوائز عديدة في مهرجاني FESPACO وكان السينمائيين . يتميز هذا الانتعاش بحضور نسائي أكبر، مثل كاتي لينا ندياي ، وماتي ديوب ، وراما ثياو .

يتجلى هذا الانتعاش في افتتاح دور عرض سينمائية جديدة، مثل سينما باثيه داكار عام 2022 التي تتسع لأكثر من 1400 مشاهد. ^{[ 16 ]} كما تم إنشاء مهرجانات سينمائية جديدة، مثل مهرجان داكار كورت، ومهرجان أفلام النساء الأفريقية ، ومهرجان داكار سيريز، بالإضافة إلى افتتاح مدارس سينمائية، مثل مدرسة كورتراجيمي داكار التي يديرها لادج لي، ومركز يينينغا الذي يديره آلان غوميس . ^{[ 17 ] [ 2 ]}

• شاؤول، ماهر. "الفن والسياسة والتجارة في السينما الأفريقية الفرانكفونية"، في ماهر شاؤول ورالف أوستن (محرران). مشاهدة السينما الأفريقية في القرن الحادي والعشرين: الأفلام الفنية وثورة الفيديو في نوليوود ، ص  133-159. مطبعة جامعة أوهايو، 2010، ISBN 978-0-8214-1931-1
• شميدت، نانسي ج. (1999). "صانعات الأفلام من أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى". في هارو، كينيث و. (محرر). السينما الأفريقية: قراءات ما بعد الاستعمارية والنسوية . دار نشر أفريقيا العالمية . ISBN 978-0-86543-697-8.
• ثاكواي، ميليسا (2003). أفريقيا تردّ: وجهات نظر بديلة في اللغة الفرنكوفونية جنوب الصحراء . دار جيمس كوري للنشر. الصفحات 151-155 . ISBN  0-85255-576-8.
• أوكاديكي، نواشوكو فرانك ؛ تيشومي هـ. غابرييل (2002). التساؤل حول السينما الأفريقية: حوارات مع صناع الأفلام . مطبعة جامعة مينيسوتا . ص 29-40 . ISBN  0-8166-4004-1.
• كريستوفر، مايكل (2011). "رحلة بالحافلة إلى ما بعد الاستعمار: على الطريق مع قطار TGV السريع". في: manycinemas 2/2011 ، ص  68-81. متاح على الإنترنت على manycinemas.org. مؤرشف بتاريخ 1 أكتوبر 2021 على موقع Wayback Machine .