المسرح المبتكر

الموسوعة الحرة

المسرح المبتكر - والذي يُطلق عليه غالبًا الإبداع الجماعي - هو طريقة لصنع المسرح حيث ينشأ النص أو (إذا كان عملاً ماديًا في الغالب) نتيجة الأداء من عمل تعاوني، غالبًا ما يكون ارتجاليًا من قبل فرقة أداء. تتكون الفرقة عادةً من ممثلين، ولكن فئات أخرى من ممارسي المسرح قد تكون أيضًا محورية لهذه العملية من التعاون التوليدي، مثل الفنانين التشكيليين والملحنين ومصممي الرقصات؛ في الواقع، في كثير من الحالات، قد تتجاوز مساهمات الفنانين المتعاونين التخصص المهني. هذه العملية مماثلة لعملية الكوميديا ​​​​ديل آرتي ومسرح الشارع . كما أنها تشترك في بعض المبادئ المشتركة مع المسرح المرتجل ؛ ومع ذلك، في التصميم، يقتصر الارتجال عادةً على عملية الإبداع: بحلول الوقت الذي يتم فيه تقديم القطعة المبتكرة للجمهور، يكون لها عادةً شكل ثابت أو ثابت جزئيًا. تاريخيًا، يرتبط المسرح المبتكر ارتباطًا وثيقًا بالمسرح الجسدي، ويرجع ذلك جزئيًا على الأقل إلى حقيقة مفادها أن التدريب على أشكال الأداء الجسدي مثل الكوميديا، والتمثيل الصامت، والمهرج، يميل إلى إنتاج ممثل مبدع لديه الكثير ليساهم به في إنشاء عمل أصلي.

ابتكار الأساليب

تختلف أساليب التصميم: تميل المجموعات المتعاونة إلى تطوير منهجيات مميزة بناءً على خلفيات ومواهب أعضائها. على سبيل المثال، قد يبدأ إنشاء العمل بصورة أو حبكة أو موضوع أو شخصية أو وثائق تاريخية أو رواية كاملة أو سطر واحد كنقطة انطلاق؛ قد يكون العمل المصمم قائمًا على نص أو ماديًا بالكامل؛ قد يكون منخرطًا في السياسة أو جماليًا بحتًا أو دراما وثائقية أو ميلودراما أو طقوسًا أدائية أو حكاية خرافية؛ قد يتبع بنية سردية خطية أو ينشأ من جماليات المونتاج أو الكولاج؛ قد يكون، في الواقع، خاليًا تمامًا من المؤدين الحيين (انظر مسرح المصممين). باختصار، يوجد المسرح المصمم على طيف أسلوبي واسع مثل المسرح بشكل عام، ويجب أن تختلف أساليب التصميم ليس فقط فيما يتعلق بالمجموعة، ولكن فيما يتعلق بطبيعة (الأسلوب والشكل والمحتوى والغرض) المشروع. [1]

لهذا السبب، غالبًا ما ترتبط أساليب الابتكار بالشركات التي تطورت فيها، وغالبًا ما يرتبط تدريب ابتكار صناع المسرح بمخرجين وشركات معينة: على سبيل المثال، Viewpoints وSuzuki (الأساليب الأساسية لشركة SITI )؛ التقنيات التي طورها Jerzy Grotowski ؛ التدريب البدني والصوتي لمركز Gardzienice لممارسات المسرح في بولندا؛ تقنية Lecoq . ظهرت مجموعة متزايدة من الكتابات حول عملية الابتكار من البحث العملي للجماعات (انظر على سبيل المثال، كتاب The Frantic Assembly of Devising Theatre، [2] كتاب The Viewpoints لـ Anne Bogart ، [3] وكتاب Jacques Lecoq 's The Moving Body: Teaching Creative Theatre [4] )، وقد أضاف عدد من برامج المسرح في الولايات المتحدة وإنجلترا دورات ابتكار، وفي بعض الحالات، برامج ابتكار إلى مناهج المسرح الخاصة بهم، مما أدى إلى اتساع تداول تقنيات الابتكار، ويمكن القول إن هناك عددًا متزايدًا (وأهمية) لشركات الابتكار. [5] [6]

ومع ذلك، يمكن تحديد بعض الأساليب والمبادئ المستخدمة بشكل متكرر، وخاصة: استخدام الارتجال؛ والاعتماد على أساليب الأداء التعبيرية الجسدية؛ وعملية التطوير الطويلة؛ وفترة الاستحقاق والزيادة كأساس لفترة لاحقة من الاختيار والتحرير والصقل. قد تنطوي العملية الإبداعية أو لا تنطوي على مخرج (غالبًا ما يعمل كميسر للإبداع الجماعي في البداية، و"عين خارجية" ومحرر في وقت لاحق من العملية)، بالإضافة إلى كاتب أو كتاب يعملون إما جنبًا إلى جنب مع المجموعة الإبداعية في غرفة التدريب، أو يجمعون المواد الناتجة ويحولونها إلى نص لاحقًا. [7]

تاريخ

إن تاريخ الأداء الذي تم ابتكاره بشكل تعاوني يعود إلى قدم المسرح: فنحن نرى نماذج أولية لممارسة الابتكار المعاصر في فن التقليد القديم والحديث، وفي فنون السيرك والتهريج، وفي الكوميديا ​​​​المسرحية؛ والواقع أن بعض التقاليد الثقافية كانت تخلق الأداء دائمًا من خلال أساليب جماعية في المقام الأول (على سبيل المثال، زعمت عالمة المسرح وصانعة الأداء نيا ويذرسبون أن مصطلح "الإبداع الجماعي" ذاته، مع ثنائية الذات مقابل الآخر، هو مصطلح أوروبي بطبيعته). [8]

وقد زعم مؤرخا المسرح كاثرين سيسوييفا وسكوت براودفيت أن التقليد الأوروبي الحديث للإبداع الجماعي يتبع بسرعة ظهور الإخراج كمهنة، ويتكشف في ثلاث موجات متداخلة (تميزت بخصائص إجرائية وجمالية وسياسية مميزة): 1900-1945، 1945-1985، و1985 حتى الوقت الحاضر. [9] تظهر عناصر الإبداع الجماعي في أعمال المخرجين الأوروبيين على الأقل منذ عام 1905، بدءًا من التجارب المبكرة التي سهّلها مخرجون ومجموعات مثل فسيفولود مايرهولد [10] وإيفجيني فاختانغوف [11] (روسيا)، وجاك كوبو وكوبيوس، وميشيل سان دوني وكومبانى دي كوينز (فرنسا)، [12] وريدوتا [13] (بولندا)، وإروين بيسكاتور (ألمانيا). [14] شهدت ثلاثينيات القرن العشرين انتشارًا لأساليب الإبداع الجماعي، متأثرة جزئيًا بصعود الحركة العمالية، ومعها مسرح العمال في الولايات المتحدة وأوروبا؛ أدت الحرب العالمية الثانية وسياسات الحرب الباردة في الدول الرأسمالية إلى توقف مؤقت لهذا الازدهار. [15] [16] [17]

ومع ذلك، بحلول فترة ما بعد الحرب، بدأ عدد من ممارسي المسرح والفرق المسرحية، بما في ذلك بيرتولت بريشت وفرقة برلينر ، وجوديث مالينا ومسرح ليفينج ، وجوان ليتلوود ومسرح ووركشوب ، وجيرزي جروتوفسكي ومسرح 13 روز، وبيتر بروك ، في تجربة أساليب تعاونية نشطة تعمل على إشراك و/أو تدريب المؤدين كممثلين مبدعين. شهدت الفترة من عام 1968 وحتى سبعينيات القرن العشرين انفجارًا لممارسات الإبداع الجماعي في الأمريكتين وأوروبا (الشرق والغرب)؛ كما في ثلاثينيات القرن العشرين، تأثرت موجة الاهتمام هذه بالجماعية والتعاون في الفن بشكل عميق بالتطورات السياسية المعاصرة، مثل صعود اليسار الجديد. من بين العديد من الشركات والفنانين المسرحيين الذين ساهموا في تطوير التصميم الجماعي في النصف الثاني من القرن العشرين، تشمل الشخصيات الأوروبية والأمريكية الشمالية الرئيسية أريان منوشكين ومسرح دو سوليه ، وجاك ليكوك في فرنسا؛ وروبرت لوباج في كيبيك؛ و RG Davis وفرقة سان فرانسيسكو ميم، وجوزيف تشايكين والمسرح المفتوح ، ولويز فالديز ومسرح كامبيسينو ، وروث ماليكزيتش ، وجوان أكاليتيس ، ولي بروير ومناجم مابو ؛ وريتشارد شيشنر ومجموعة الأداء ؛ وإليزابيث ليكومبت ومجموعة ووستر في الولايات المتحدة؛ ومركز جاردزينيس لممارسات المسرح في بولندا؛ ومركز عمل جيرزي جروتوفسكي وتوماس ريتشاردز في إيطاليا؛ ومسرح أودين في الدنمارك.

كان صعود الإبداع الجماعي في الأداء المسرحي بين عامي 1900 وسبعينيات القرن العشرين متوازيًا في بعض الأحيان، ومتقاطعًا في أحيان أخرى مع التطورات ذات الصلة في الرقص الحديث، [18] والتمثيل الصامت الفرنسي (بدءًا من العمل الرائد لسوزان بينج وفرقة كوبيوس)، [19] وفن الأداء [20] والمسرح الوثائقي. [21]

ابتداءً من منتصف الثمانينيات، ومع ظهور جيل جديد من الفرق والجماعات، وزيادة نشر نماذج الابتكار وأساليب التدريب من خلال المهرجانات المسرحية وورش العمل التدريبية والدورات الجامعية، حدث تحول بعيدًا عن الدوافع الأكثر سياسية التي تغذي الكثير من الإبداع الجماعي خلال عصر الحقوق المدنية، نحو دوافع جمالية واقتصادية أكثر وضوحًا؛ هذه هي الفترة التي أصبحت فيها مثل هذه الممارسات مرتبطة بشكل أكثر وضوحًا بمصطلح "الابتكار". تشمل الشركات البارزة العديدة التي تعمل حاليًا في الولايات المتحدة وكندا وإنجلترا ما يلي: شركة SITI، ومناجم Mabou، ومجموعة Wooster، وPig Iron، وThe TEAM، وخدمة إصلاح المصاعد، وGhost Road، وDouble Edge Theatre، وThe Rude Mechs، وThe Neo-Futurists، ومسرح الطبيعة في أوكلاهوما، ومشروع المسرح التكتونيكي، وComplicité، وTold by an Idiot، وImprobable، وFrantic Assembly، وShunt، وKneihigh، وInHEIRitance Project، وSOCIETY، ومسرح Ghost River، و/ Voices of Now (VON) في Arena Stage في مركز Mead للمسرح الأمريكي.

مراجع

  1. ^ فيلد، آندي (2008-01-22). "الانقسام في المسرح المبتكر". الغارديان . ISSN  0261-3077 . تم الاسترجاع في 2017-11-05 .
  2. ^ جراهام، سكوت؛ هوجيت، ستيفن (2014). كتاب الجمعية المحمومة عن ابتكار المسرح (الطبعة الثانية). أبينجدون، أوكسون. رقم ISBN 9781138777019. OCLC  876833108.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  3. ^ بوغارت، آن (2005). كتاب وجهات النظر: دليل عملي لوجهات النظر والتأليف . لاندو، تينا. (الطبعة الأولى). نيويورك: مجموعة اتصالات المسرح. رقم ISBN 9781559362412. OCLC  56733237.
  4. ^ Lecoq, Jacques (2015). Moving body (le corps poetique) (Pod ed.). [مكان النشر غير محدد]: Methuen. ISBN 9781474261142. OCLC  905955872.
  5. ^ جاردنر، لين (2005-08-08). "كيف تسيطر العروض المبتكرة على مهرجان فرينج". الجارديان . ISSN  0261-3077 . تم الاسترجاع في 2017-11-05 .
  6. ^ Proudfit, Scott; Mederos Syssoyeva, Kathryn (2013). "From Margin to Center: Collective Creation and Devising at the Turn of the Millennium". الإبداع الجماعي في الأداء المعاصر . بالجريف ماكميلان. ص  28-30 . ISBN 978-1-137-331267.
  7. ^ بيكتل، روجر (2013). "الكاتب المسرحي والجماعة: الدراما والسياسة في المسرح البريطاني المبتكر". الإبداع الجماعي في الأداء المعاصر . بالجريف ماكميلان. رقم ISBN 978-1-137-33126-7.
  8. ^ ويذرسبون، نيا (2016). "(المياه) بين أفريقيا وأمريكا: الكشف في العملية، والجاز المسرحي، ونهر شارون بريدجفورث". المرأة والإبداع الجماعي والأداء المبتكر: صعود فنانات المسرح في القرن العشرين والحادي والعشرين . بالجريف ماكميلان. ص  283- 300. ISBN 978-1137603272.
  9. ^ Proudfit, Scott (2013). "From Margin to Center: Collective Creation and Devising at the Turn of the Millennium". الإبداع الجماعي في الأداء المعاصر . بالجريف ماكميلان. ص 13، 23- 34. ISBN 978-1-137-33126-7.
  10. ^ ميديورس سيسوييفا، كاثرين (2013). "الثورة في المسرح، الجزء الأول: مايرهولد، ستانيسلافسكي والإبداع الجماعي، روسيا، 1905". تاريخ الإبداع الجماعي . بالجريف ماكميلان. ص  37-58 . ISBN 978-1-137-33129-8.
  11. ^ ماليف بابل ، أندريه (2012). يفغيني فاختانغوف: صورة نقدية . روتليدج. رقم ISBN 9780415465878.
  12. ^ بالدوين، جين (2003). ميشيل سان دوني وتشكيل الممثل الحديث . ويستبورت، كونيتيكت: براجر. ISBN 9780313305665. OCLC  52269106.
  13. ^ سالاتا، كريس (2013). "إعادة إحياء المسرح عند ريدوتا: الجماعية الراديكالية في مختبر المسرح البولندي في فترة ما بين الحربين العالميتين". تاريخ الإبداع الجماعي . بالجريف ماكميلان. ص  59-70 . ISBN 978-1-137-33129-8.
  14. ^ ميدروس سيسوييفا، كاثرين (2013). "من الخلية الرهبانية إلى الخلية الشيوعية - الجماعات والكوميونات والجماعات، 1900-1945". تاريخ الخلق الجماعي . بالجريف ماكميلان. ص  13- 36. ISBN 978-1-137-33129-8.
  15. ^ هايمان، كوليت أ. (1997). تنظيم الإضرابات: مسرح العمال وحركة العمل الأمريكية . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل. ISBN 9781566395045. OCLC  34912686.
  16. ^ ويليامز، جاي (1974). المسرح على اليسار. نيويورك: سكريبنر. ISBN 9780684136608. OCLC  714104.
  17. ^ صموئيل، رافائيل؛ ماكول، إيوان؛ كوسجروف، ستيوارت (1985). مسارح اليسار، 1880-1935: حركات المسرح العمالي في بريطانيا وأمريكا . لندن: روتليدج وكيجان بول. ISBN 9780710009012. OCLC  10558747.
  18. ^ جراف، إلين (1997). الخطوة إلى اليسار: الرقص والسياسة في مدينة نيويورك، 1928-1942. دورهام، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة ديوك. رقم ISBN 9780822319481. OCLC  35971036.
  19. ^ بالدوين، جين (2016). "رفع الستار عن حياة سوزان بينج في المسرح". المرأة والإبداع الجماعي والمسرح المبتكر . بالجريف ماكميلان. ص  29-50 . ISBN 978-1-137-55013-2.
  20. ^ جولدبرج، روزلي (2011). فن الأداء: من المستقبلية إلى الحاضر . جولدبرج، روزلي.، جولدبرج، روزلي. (الطبعة الثالثة). لندن: تيمز آند هدسون. ISBN 9780500204047. OCLC  711052003.
  21. ^ Filewod, Alan D. (1987). Collective encounters : documentary theater in English Canada . تورنتو: مطبعة جامعة تورنتو. ISBN 9780802066695. OCLC  646704783.

قراءة إضافية

  • بيكات، تينا؛ بالدوين، كريس (2002). المسرح المبتكر والتعاوني . كروود. ISBN 1-86126-524-7.
  • بريتون، جون (2013). لقاء المجموعة. دراما ميثوين. ISBN 978-1408152003 . 
  • باربا، يوجينيو ونيكولا سافاريسي (1997). قاموس الأنثروبولوجيا المسرحية. روتليدج . ISBN 978-0415053082 
  • ميلينغ، جين وديردري هيدنج (2015). تصميم الأداء: تاريخ نقدي. بالجريف ماكميلان. ISBN 978-1137426772 
  • أوديه، أليسون (1994). تصميم المسرح: دليل عملي ونظري. روتليدج. رقم ISBN 0-415-04900-8.
  • رادوسافلجيفيتش، دوشكا (2013). صناعة المسرح: التفاعل بين النص والأداء في القرن الحادي والعشرين . ردمك 978-0-230-34310-8 
  • روبنسون، ديفيس (2015). دليل عملي لتصميم المجموعات الموسيقية. روتليدج. ISBN 978-1137461551 
  • سيسوييفا، كاثرين ميدروس وسكوت براودفيت، محرران (2013). تاريخ الإبداع الجماعي . بالجريف ماكميلان. ISBN 978-1137331298 ؛ الإبداع الجماعي في الأداء المعاصر . بالجريف ماكميلان. ISBN 978-1-137-331267 .  
  • سيسوييفا، كاثرين ميدروس وسكوت براودفيت، محرران (2016). المرأة والإبداع الجماعي والأداء المبتكر . بالجريف ماكميلان. ISBN 978-1-137-60327-2 . 
  • توفنيل، ميراندا (1993). صورة الفضاء الجسدي. كتب الرقص. رقم ISBN 1-85273-041-2.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=مسرح_مبتكر&oldid=1250105861"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate