جيرزي غروتوفسكي

أخرج غروتوفسكي مسرحيته الأولى عام 1958 بعنوان " آلهة المطر " ^{[ 5 ]} ، والتي قدمت نهجه الجريء في التعامل مع النصوص، والذي واصل تطويره طوال مسيرته المهنية، مؤثرًا في العديد من فناني المسرح اللاحقين. وفي وقت لاحق من عام 1958، انتقل غروتوفسكي إلى أوبول ، حيث دعاه الناقد المسرحي والكاتب المسرحي لودويك فلاشين للعمل كمدير لمسرح الصفوف الثلاثة عشر. وهناك بدأ بتشكيل فرقة من الممثلين والمتعاونين الفنيين لمساعدته في تحقيق رؤيته الفريدة. كما بدأ هناك بتجربة مناهج تدريب الأداء، مما مكنه من صقل مواهب الممثلين الشباب. وعلى الرغم من أن أساليبه كانت تُقارن غالبًا بأساليب قسطنطين ستانيسلافسكي ، إلا أنه كان يُعجب بالروسي باعتباره "أول مُبدع عظيم لمنهج التمثيل في المسرح"، وأثنى عليه لطرحه "جميع الأسئلة ذات الصلة التي يمكن طرحها حول التقنية المسرحية". ^{[ 6 ]}

من بين العديد من الأعمال التي اشتهرت بها فرقته المسرحية، أورفيوس لجان كوكتو ، وشاكونتالا المقتبسة عن نص لكاليداسا ، ودزيادي (حواء الأجداد) لآدم ميكيفيتش ، وأكروبوليس لستانيسواف ويسبيانسكي . كان هذا العمل الأخير أول تجسيد كامل لمفهوم غروتوفسكي عن "المسرح الفقير". فيه، قامت فرقة الممثلين (الذين يمثلون سجناء معسكرات الاعتقال) ببناء هيكل محرقة جثث حول الجمهور، بينما يؤدون قصصًا من الكتاب المقدس والأساطير اليونانية . كان لهذا التصور صدى خاص لدى جمهور أوبول، حيث كان معسكر اعتقال أوشفيتز على بُعد ستين ميلاً فقط. حظي أكروبوليس باهتمام كبير، ويمكن القول إنه أطلق مسيرة غروتوفسكي المهنية عالميًا بفضل الترويج المبتكر والفعّال من قِبل باحثين وخبراء مسرح أجانب زائرين. أُنتج فيلم عن هذا العمل مع مقدمة من بيتر بروك ، وهو يُعدّ من أكثر الوثائق وضوحًا وشموليةً لأعمال غروتوفسكي.

في عام ١٩٦٤، حقق غروتوفسكي نجاحًا تلو الآخر عندما عرض مسرحه لأول مرة مسرحية "التاريخ المأساوي للدكتور فاوستوس" المقتبسة من الدراما الإليزابيثية لكريستوفر مارلو ، من بطولة زبيغنيو سينكوتيس في الدور الرئيسي. ^{[ ٧ ]} وبدلًا من استخدام الدعائم، جعل غروتوفسكي أجساد الممثلين تمثل الأشياء. وأجلس أفراد الجمهور كضيوف على مائدة العشاء الأخير لفاوست، حيث دارت الأحداث على طاولتهم وحولها.

في عام ١٩٦٥، نقل غروتوفسكي فرقته إلى فروتسواف ، وأطلق عليها اسم "مختبر المسرح"، جزئيًا لتجنب الرقابة الشديدة التي كانت تخضع لها "المسارح" الاحترافية في بولندا آنذاك. وكان العمل قد بدأ بالفعل على أحد أشهر إنتاجاتهم، " الأمير الثابت " (المقتبس من ترجمة يوليوس سلوفاكي لمسرحية كالديرون ). وبعد عرضها الأول عام ١٩٦٧، سرعان ما اعتُبرت هذه المسرحية نجاحًا باهرًا. ^{[ ٨ ]} وفي إحدى مقالاته الأخيرة، فصّل غروتوفسكي كيف عمل بشكل فردي مع الممثل ريشارد تشيسلاك لأكثر من عام لتطوير مشاهد التعذيب والاستشهاد المتأصلة في المسرحية.

كان آخر إنتاج احترافي لغروتوفسكي كمخرج عام 1969. يحمل العمل عنوان "Apocalypsis Cum Figuris"، ويستخدم نصوصًا من الكتاب المقدس، هذه المرة ممزوجة بكتابات معاصرة لمؤلفين مثل تي إس إليوت وسيمون ويل . وقد استشهد أعضاء الفرقة بهذا العمل كمثال على "العمل الجماعي المتكامل". استغرق تطوير " Apocalypsis " أكثر من ثلاث سنوات، حيث بدأ كعرض مسرحي لـ " Samuel Zborowski " لسلوفاكي ، ثم مرّ بمرحلة تطوير منفصلة كعرض مسرحي للأناجيل، "Ewangelie" (تم إعداده كعرض كامل ولكنه لم يُعرض على الجمهور قط)، قبل أن يصل إلى شكله النهائي. ^{[ 9 ]}

أحدث غروتوفسكي ثورة في عالم المسرح، ويُعتبر، إلى جانب تلميذه الأول، يوجينيو باربا ، قائد ومؤسس مسرح أودين ، أحد رواد المسرح التجريبي المعاصر . كان لباربا دورٌ محوري في تعريف العالم خارج الستار الحديدي بغروتوفسكي. وقد حرّر كتابًا هامًا بعنوان " نحو مسرح فقير " (1968)، الذي شارك غروتوفسكي في تأليفه مع لودويك فلاشين ، والذي يُعلن فيه أن المسرح لا ينبغي له، لأنه لا يستطيع، منافسة العرض السينمائي المهيب، بل يجب أن يركز على جوهر العمل المسرحي: مشاركة الممثلين في خلق تجربة المسرح مع جمهوره.

يُتيح المسرح، من خلال تقنية الممثل وفنه الذي يسعى فيه الكائن الحي إلى تحقيق غايات أسمى، فرصةً لما يُمكن تسميته بالاندماج، أي التخلي عن الأقنعة، وكشف الجوهر الحقيقي: مجمل ردود الفعل الجسدية والنفسية. يجب التعامل مع هذه الفرصة بانضباط، مع إدراك كامل للمسؤوليات المترتبة عليها. هنا نرى الدور العلاجي للمسرح في حضارتنا المعاصرة. صحيح أن الممثل يُنجز هذا الدور، لكنه لا يستطيع ذلك إلا من خلال لقاء حميم وواضح مع المتفرج، لا يختبئ وراء مصور أو مصممة أزياء أو مصمم ديكور أو خبيرة تجميل، بل في مواجهة مباشرة معه، وكأنه "بدلاً منه". إن فعل الممثل - بتخليه عن أنصاف الحلول، وكشفه عن ذاته، وانفتاحه، وانطلاقه من ذاته بدلاً من انغلاقه عليها - هو دعوة للمتفرج. يمكن تشبيه هذا الفعل بفعل الحب الأعمق والأكثر صدقًا بين شخصين - وهذا مجرد تشبيه، إذ لا يسعنا إلا الإشارة إلى هذا "الانبثاق من الذات" من خلال القياس. هذا الفعل، المتناقض والحدودي، نسميه فعلًا كاملًا. في رأينا، إنه يجسد أعمق نداء للفاعل. ^{[ 10 ]}

شهد عام 1968 الظهور الأول لغروتوفسكي في الغرب. قدمت فرقته مسرحية ستانيسواف ويسبيانسكي "أكروبوليس " (1964) في مهرجان إدنبرة . كان هذا بمثابة فرصة مناسبة لغروتوفسكي ومسرحه المتواضع، إذ أن معالجته للمسرحية في بولندا كانت قد حظيت بشهرة واسعة ونُشرت في مجلات "باميتنيك تياترالني" (وارسو، 1964)، و" ألا ريتشيركا ديل تياترو بيردوتو" (بادوفا، 1965)، و" تولين دراما ريفيو" (نيو أورليانز، 1965). وكانت هذه هي المرة الأولى التي يتعرف فيها الكثيرون في بريطانيا على "المسرح المتواضع". في العام نفسه، صدر كتابه " نحو مسرح متواضع" باللغة الدنماركية عن دار نشر "أودين تياتريتس فورلاغ". وصدر باللغة الإنجليزية في العام التالي عن دار نشر "ميثوين وشركاه المحدودة"، مع مقدمة بقلم بيتر بروك ، الذي كان آنذاك مديرًا مساعدًا في شركة شكسبير الملكية. يكتب فيه بعاطفة عن الاستشارات الخاصة التي قدمها غروتوفسكي للشركة؛ لقد شعروا أن عمل غروتوفسكي كان فريدًا من نوعه، لكنهم أدركوا في الوقت نفسه أن قيمته تتضاءل إذا تم الحديث عنه كثيرًا، وإذا انكسرت الثقة مع المستشار.

قدمت فرقة غروتوفسكي عروضها الأولى في الولايات المتحدة برعاية أكاديمية بروكلين للموسيقى في خريف عام 1969. وقد شيدت الأكاديمية مسرحًا خاصًا لفرقة غروتوفسكي في كنيسة واشنطن سكوير الميثودية في قرية غرينتش . وقُدّمت ثلاثة عروض: أكروبوليس، والأمير الثابت ، وأبوكاليبس كوم فيغوريس، خلال فترة عرض استمرت ثلاثة أسابيع.

في عام ١٩٧٣، نشر غروتوفسكي كتابه " عطلة " ^{[ ١١ ]} ، الذي رسم مسارًا جديدًا للبحث. واستمر في هذه المرحلة "شبه المسرحية" حتى عام ١٩٧٨. تُعرف هذه المرحلة بـ"شبه المسرحية" في مسيرته الفنية لأنها كانت محاولة لتجاوز الفصل بين المؤدي والمتفرج. حاول غروتوفسكي تحقيق ذلك من خلال تنظيم طقوس جماعية وتبادلات تفاعلية بسيطة استمرت أحيانًا لفترات طويلة، ساعيًا إلى تحفيز المشاركين الضعفاء على التخلي عن الاندفاع. الوصف الأكثر شيوعًا لأحد هذه الأحداث ما بعد المسرحية (خلية نحل) هو ما قدمه أندريه غريغوري ، صديق غروتوفسكي المقرب والمخرج الأمريكي الذي أيد أعماله بشدة، في كتابه "عشائي مع أندريه ". واجه العديد من المتعاونين الذين كان لهم دور مهم في عمل غروتوفسكي فيما أسماه "مسرح الإنتاجات" صعوبة في مواكبته في هذه الاستكشافات التي تجاوزت حدود المسرح التقليدي. برز أعضاء آخرون أصغر سنًا في المجموعة، ولا سيما جاك زميسلوفسكي، الذي يعتبره الكثيرون أقرب معاوني غروتوفسكي في تلك الفترة. كثيرًا ما أضفى نقاد المسرح طابعًا غريبًا وغامضًا على أعمال غروتوفسكي استنادًا إلى هذه التجارب شبه المسرحية، مقترحين أن يُنظر إلى أعماله على أنها تنتمي إلى مدرسة أنطونين أرتو ، ^{[ 12 ]} وهو اقتراح رفضه غروتوفسكي بشدة. وفي وقت لاحق من حياته، أوضح أنه سرعان ما وجد هذا التوجه البحثي مُقيِّدًا، بعد أن أدرك أن العمل غير المنظم غالبًا ما يُثير الابتذال والأفكار النمطية الثقافية لدى المشاركين.

خلال هذه الفترة من عمله، سافر غروتوفسكي بكثافة عبر الهند والمكسيك وهايتي وغيرها، ساعيًا إلى تحديد عناصر تقنية في الممارسات التقليدية لمختلف الثقافات، والتي يمكن أن يكون لها تأثير دقيق وواضح على المشاركين. ومن أبرز المتعاونين معه في هذه المرحلة من العمل: فلودزيميرز ستانيفسكي ، مؤسس مسرح غاردزينيتسه لاحقًا ، وجايرو كويستا، وماغدا زلوتوسكا، اللذان رافقا غروتوفسكي في رحلاته الدولية. وقد قاده اهتمامه بالتقنيات الطقسية المرتبطة بالممارسات الهايتية إلى تعاون طويل الأمد مع مود روبارت وجان كلود تيغا من سان سولاي. وبصفته استراتيجيًا بارعًا، استغل غروتوفسكي علاقاته الدولية وحرية السفر النسبية التي أتاحتها له لمتابعة برنامجه البحثي الثقافي، وذلك بهدف الفرار من بولندا بعد فرض الأحكام العرفية. قضى بعض الوقت في هايتي وروما، حيث ألقى سلسلة من المحاضرات المهمة حول موضوع أنثروبولوجيا المسرح في جامعة سابينزا بروما عام ١٩٨٢ قبل أن يطلب اللجوء السياسي في الولايات المتحدة. ساعده صديقاه المقربان أندريه ومرسيدس غريغوري على الاستقرار في الولايات المتحدة، حيث درّس في جامعة كولومبيا لمدة عام بينما كان يسعى للحصول على دعم لبرنامج بحثي جديد.

بعد أن تعذر على غروتوفسكي (رغم جهود ريتشارد شيشنر الحثيثة ) تأمين الموارد اللازمة لبحثه المزمع في مانهاتن، تلقى في عام ١٩٨٣ دعوة من ^روبرت كوهين للالتحاق بجامعة كاليفورنيا في إرفاين ، حيث بدأ مسارًا بحثيًا عُرف باسم ^{" الدراما الموضوعية "} . ركزت هذه المرحلة من بحثه على الاستجابات النفسية والفيزيولوجية للمشاركين تجاه أغانٍ مختارة وأدوات أدائية أخرى مستمدة من الثقافات التقليدية ، مع التركيز بشكل خاص على تقنيات بسيطة نسبيًا قادرة على إحداث تأثيرات واضحة ومتوقعة على "الفاعلين"، ^بغض النظر عن معتقداتهم أو ثقافتهم الأصلية. أصبحت الأغاني الطقسية والعناصر الأدائية المرتبطة بتقاليد هايتي وغيرها من تقاليد الشتات الأفريقي أداة بحثية مفضلة. خلال هذه الفترة، واصل غروتوفسكي العديد من العلاقات التعاونية التي بدأها في مراحل سابقة، وتولى كل من مود روبارت، وجايرو كويستا، وبابلو خيمينيز أدوارًا مهمة كمؤدين وقادة بحث في المشروع. كما أقام علاقة إبداعية مع الأمريكي كيث فاولر وطالبه جيمس سلوياك. وكان من بين المتعاونين الموثوق بهم أيضاً توماس ريتشاردز، نجل المخرج الكندي الأمريكي لويد ريتشاردز ، الذي أوكل إليه غروتوفسكي في نهاية المطاف مسؤولية أبحاثه التي استمرت طوال حياته. ^{[ 13 ]}

في عام ١٩٨٦، تلقى غروتوفسكي دعوة من روبرتو باتشي إلى مركزه المسرحي في بونتيديرا ، إيطاليا. ^{[ ١٥ ]} هناك، أُتيحت له فرصة إجراء بحث معمق حول فن الأداء دون ضغط إظهار النتائج قبل أن يكون مستعدًا. ^{[ ١٦ ]} قبل غروتوفسكي الدعوة بسرور، واصطحب معه ثلاثة مساعدين من مؤسسة أبحاث الدراما الموضوعية (ريتشاردز، خيمينيز، وسلوياك) للمساعدة في تأسيس مركزه الإيطالي. كما قاد روبرت فريق عمل في بونتيديرا لعدة سنوات، وبعدها أجبرت تخفيضات التمويل على تقليص حجم الفريق إلى مجموعة بحثية واحدة بقيادة ريتشاردز. وصف غروتوفسكي محور اهتمامه في المرحلة الأخيرة من بحثه بأنه "الفن كوسيلة"، وهو مصطلح صاغه بيتر بروك . ^{[ 17 ]} قال بروك: "يبدو لي أن غروتوفسكي يُرينا شيئًا كان موجودًا في الماضي ولكنه نُسي على مر القرون؛ ألا وهو أن إحدى الوسائل التي تُمكّن الإنسان من الوصول إلى مستوى آخر من الإدراك تكمن في فن الأداء". علاوة على ذلك، في عام 1986 ^{[ 18 ]} غيّر غروتوفسكي اسم المركز الإيطالي إلى مركز عمل جيرزي غروتوفسكي وتوماس ريتشاردز، للدلالة على المكانة الفريدة والمحورية التي احتلها ريتشاردز في عمله. دفع غروتوفسكي ريتشاردز إلى تولي مسؤوليات وقيادة متزايدة في العمل، حتى أصبح ليس فقط المنفذ الرئيسي لممارسة "الفن كوسيلة"، بل أيضاً قائدها الأساسي و"مخرجها" (إن صح التعبير) للهياكل الأدائية التي بُنيت حول هذه الأغاني الأفرو-كاريبية النابضة بالحياة، وأبرزها "حركة الطابق السفلي" (التي صورتها مرسيدس غريغوري عام 1989) و"حركة"، الذي بدأ العمل عليه عام 1994 ولا يزال مستمراً حتى الآن. كما أصبح الممثل الإيطالي ماريو بياجيني، الذي انضم إلى مركز العمل بعد فترة وجيزة من تأسيسه، مساهماً رئيسياً في هذا البحث. ^{[ 19 ]} على الرغم من وفاة غروتوفسكي عام 1999 بعد صراع طويل مع المرض، إلا أن البحث في "الفن كوسيلة" مستمر في مركز بونتيديرا للعمل، مع ريتشاردز كمدير فني وبياجيني كمدير مساعد. أعلنت وصية غروتوفسكي أن الاثنين هما "الوريثان العالميان" له، وحاملا حقوق التأليف والنشر على كامل إنتاجه النصي وملكيته الفكرية. ^{[ 16 ]}