Expo '70

The Japan World Exposition, Osaka, 1970 (日本万国博覧会, Nihon Bankoku Hakuran-kai) or Expo '70 was a world's fair held in Suita,^[a] Osaka Prefecture, Japan, between 15 March and 13 September 1970. Its theme was "Progress and Harmony for Mankind."^[1] In Japanese, Expo '70 is often referred to as Ōsaka Banpaku (大阪万博). It was the first world's fair held in Japan as well as in Asia.

The Expo was designed by Japanese architect Kenzō Tange, assisted by 12 other Japanese architects. Bridging the site along a north–south axis was the Symbol Zone.^[2] Planned on three levels, it was primarily a social space with a unifying space frame roof.

The Expo attracted international attention for the extent to which unusual artworks and designs by Japanese avant-garde artists were incorporated into the overall plan and individual national and corporate pavilions.^[3] The most famous of these artworks is artist Tarō Okamoto's iconic Tower of the Sun, which remains on the site.

Osaka was chosen as the site for the 1970 World Exposition by the Bureau International des Expositions (BIE) in 1965. 330 hectares in the Senri Hills outside Osaka had been earmarked for the site and a Theme Committee under the chairmanship of Seiji Kaya was formed. Kenzo Tange and Uzo Nishiyama were appointed to produce the master plan for the Expo. The main theme would be Progress and Harmony for Mankind. Tange invited 12 other architects to elucidate designs for elements within the master plan. These architects included: Arata Isozaki for the Festival Plaza mechanical, electrical and electronic installations; and Kiyonori Kikutake for the Landmark Tower.^[4]

استند المخطط الرئيسي إلى مبدأين أساسيين. أولهما فكرة أن تتلاقى حكمة شعوب العالم أجمع هنا لإلهام أفكار جديدة؛ وثانيهما أن يكون المعرض أقرب إلى مهرجان منه إلى معرض تقليدي. وعلى عكس المعارض السابقة، سعى المصممون إلى إنشاء ساحة مركزية موحدة للمهرجان، حيث يمكن للناس التجمع والتواصل الاجتماعي. أطلقوا على هذه الساحة اسم " منطقة الرمز" ، وغطوها، إلى جانب الأجنحة ذات الطابع الخاص، بسقف ضخم ذي هيكل فضائي. ^{[ 5 ]}

أعجب المصممون بفكرة أن يكون سقف منطقة الرموز، على غرار المعرض الكبير في لندن عام 1851 ، بمثابة وحدة موحدة للمعرض. لم يرغبوا في التقيد بقيد معرض لندن المتمثل في احتواء كل شيء تحت سقف واحد، لذا اقتصر الهيكل الفضائي على ساحة المهرجان والأجنحة ذات الطابع الخاص. شبّه تانج المفهوم بشجرة، حيث كانت الفكرة أن الأجنحة الوطنية، على الرغم من كونها أشبه بأزهار منفردة، إلا أنها تحتاج إلى أن تكون متصلة بالكل عبر فروع وجذع. وهكذا أصبحت منطقة الرموز بمثابة الجذع، وأصبحت ممرات المشاة المتحركة والساحات الفرعية بمثابة الفروع. تم تعزيز هذه العناصر بالألوان، حيث كان الجذع والفروع باللون الأبيض، بينما كانت الأجنحة بألوانها الخاصة التي حددها المهندسون المعماريون الوطنيون. ^{[ 6 ]}

امتدت منطقة الرموز من الشمال إلى الجنوب عبر الموقع، عابرةً طريقًا رئيسيًا يمتد من الشرق إلى الغرب. ووقعت ساحة المهرجان شمال الطريق، وكان مدخلها الرئيسي في طرفها الجنوبي. وإلى الشمال من المدخل الرئيسي، وفي وسط ساحة المهرجان، كان برج الشمس الذي يمكن للزوار من خلاله الانضمام إلى ممرات المشاة المؤدية إلى البوابات الشمالية والجنوبية والشرقية والغربية. ^{[ 7 ]}

قُسِّمَ فضاء الموضوع أسفل الهيكل الفضائي إلى ثلاثة مستويات، صمّم كلًّا منها الفنان تارو أوكاموتو . يُمثِّل المستوى السفلي الماضي، ويرمز إلى منبع الإنسانية. أما المستوى العلوي فيُمثِّل الحاضر، ويرمز إلى ديناميكية التفاعل البشري. بينما يُمثِّل الهيكل الفضائي المستقبل، وعالمًا تتحد فيه الإنسانية والتكنولوجيا. تخيَّل تانغه أن يكون معرض المستقبل أشبه بمدينةٍ مُعلَّقة، وطلب من فوميهيكو ماكي ، ونوبورو كاوازوي، وكوجي كاميا، ونورياكي كوروكاوا تصميمه. كما تزيَّن فضاء الموضوع بثلاثة أبراج: برج الشمس، وبرج الأمومة، وبرج الشباب. ^{[ ٨ ]}

إلى الشمال من قاعة الفعاليات، تقع ساحة المهرجان. وهي مساحة مرنة تضمّ منطقة مستوية وشرفة متدرجة. ويمكن إعادة ترتيب الساحة لتلبية متطلبات مختلفة من حيث سعة المقاعد، تتراوح بين 1500 و10000 مقعد. وامتدت هذه المرونة لتشمل تجهيزات الإضاءة والصوت والصورة، مما أتاح تقديم مجموعة متنوعة من العروض الموسيقية والعروض الإلكترونية. ^{[ 9 ]} غُطيت ساحة المهرجان بأول سقف غشائي شفاف واسع النطاق في العالم. وقد صممه تانج والمهندس الإنشائي يوشيكاتسو تسوبوي + كاواغوتشي وشركاؤه. يبلغ عرضه 75.6 مترًا وطوله 108 أمتار، وارتفاعه 30 مترًا، ويرتكز على ستة أعمدة شبكية فقط. ^{[ 10 ]}

شاركت 77 دولة في هذا الحدث، وخلال ستة أشهر بلغ عدد الزوار 64,218,770 زائرًا، مما جعل معرض إكسبو 70 واحدًا من أكبر المعارض وأكثرها حضورًا في التاريخ. ^{[ 11 ]} وحافظ على الرقم القياسي لأكبر عدد من الزوار في معرض إكسبو حتى تجاوزه معرض شنغهاي العالمي في عام 2010. ^{[ 12 ]} وحقق أرباحًا بلغت 19 مليار ين ياباني. ^{[ 11 ]}

• ضمّ الجناح الكندي، الذي صممه المهندس المعماري آرثر إريكسون ، إنتاجين من إنتاج المجلس الوطني للأفلام في كندا : فيلم "الأرض" ، الذي يستعرض كندا من الساحل إلى الساحل، وصُوّر معظمه من طائرة تحلق على ارتفاع منخفض، ^{[ 13 ]} بالإضافة إلى الفيلم القصير المتحرك "المدينة" ، من إخراج كاج بيندال . ^{[ 14 ] [ 15 ]} وكان الفنان والمهندس المعماري من مونتريال، ميلفين شارني، قد قدّم تصميمًا مختلفًا جذريًا للجناح الكندي، مصنوعًا من رافعات البناء والسقالات، والذي رُفض. ^{[ 16 ]}

• The West German pavilion, designed by Fritz Bornemann, featured the world's first spherical concert hall, based on artistic concepts by Karlheinz Stockhausen. The pavilion theme was "gardens of music", in keeping with which Bornemann "planted" the exhibition halls beneath a broad lawn, with the connected auditorium "sprouting" above ground. Inside, the audience was surrounded by 50 loudspeaker groups in seven rings at different "latitudes" around the interior walls of the sphere. Sound was sent around the space in three dimensions using either a spherical controller designed by Fritz Winckel of the Electronic Music Studio at Technische Universität Berlin, or a ten-channel "rotation mill" constructed to Stockhausen's design.^[17][18][19] Works by Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Bernd Alois Zimmermann, and Boris Blacher were played from multi-track tape. As the main feature, however, Stockhausen was invited to present five-and-a-half-hour live programs of his music every day over a period of 183 days to a total audience of about a million listeners.^[20][21] In the course of the exhibition, 19 performers in Stockhausen's ensemble gave concerts for over a million visitors.^[17] "Many visitors felt the spherical auditorium to be an oasis of calm amidst the general hubbub, and after a while it became one of the main attractions of Expo 1970".^[22]
• The USSR pavilion was the tallest in the fairgrounds, a sweeping red and white design by Soviet architect Mikhail V. Posokhin.^[23]
• The U.S. pavilion was an air-supported dome, a joint design by architects Davis Brody and structural engineer David H. Geiger^[24]
• The Netherlands pavilion was the work of Carel Weeber and Jaap Bakema.^[25]
• The Hong Kong pavilion, topped by sails that were raised and lowered twice daily, was designed by Alan Fitch, W. Szebo & Partners.^[26]
• The Philippine Pavilion was designed by renowned Filipino Architect Leandro Locsin and was very well received and was judged as one of the ten most popular pavilions at the exhibition with its dramatic roof sweeping up from the ground using fine Philippine hardwoods and other native materials.^[27]

كان من أبرز معالم المعرض صخرة قمرية كبيرة معروضة في جناح الولايات المتحدة. وقد أحضرها رواد فضاء أبولو 12 من القمر عام 1969. ^{[ 28 ]}

شهد معرض إكسبو 70 أيضاً العرض الأول لأول فيلم بتقنية آيماكس على الإطلاق : فيلم "تايغر تشايلد" من إنتاج كندي لصالح جناح مجموعة فوجي . ^{[ 29 ]}

كما تضمن المعرض عروضًا توضيحية للسوشي على سير ناقل ، ^{[ 30 ]} والهواتف المحمولة المبكرة ، وشبكات المنطقة المحلية ، وتكنولوجيا قطارات ماجليف .

Expo '70 appears in Shōwa nostalgia fiction, where it is used as a symbol of the financial prosperity of Shōwa era Japan.^[36] For example, Expo '70 plays a central role in the plot of the Naoki Urasawa's manga 20th Century Boys; and various Expo '70 pastiches are featured in Crayon Shin-chan: The Storm Called: The Adult Empire Strikes Back.

• Expo '70 is the setting for the Daiei Motion Picture Company production of Noriaki Yuasa's Gamera vs. Jiger (1970), which was extensively filmed on location at the Expo grounds. The final battle between the monsters takes place at the Expo site. The film was marketed overseas as Monsters Invade Expo '70.
• Expo '70 is the setting for film Tracing to Expo '70 (1970)
• Kamen Rider episode 7 was filmed on the fairgrounds of Expo '70.
• Director Douglas Trumbull stated that the design of the space freighter Valley Forge in the 1971 science fiction drama Silent Running was inspired by the Expo Landmark Tower.^[37]
• Expo '70 is the main setting for the Canadian director Robert Lepage's 1998 film entitled Nô, based on his play The Seven Branches of the River Ota.^[38]
• Expo '70 is the climax setting for the Tamil film Ulagam Sutrum Valiban directed by M. G. Ramachandran.
• Expo '70 is an experimental psychedelic drone musical act from Kansas City, Missouri led by Justin Wright (2003–present).^[39]
• Expo '70 is referenced in Yasuo Ohtagaki's manga Moonlight Mile, as the protagonist Gorou comes from Suita.
• Expo '70 is referenced in the 2012 novel Miracles of the Namiya General Store by Keigo Higashino.

• List of world's fairs
• Osaka Expo '70 Stadium
• Expo Commemoration Park
• Expoland
• Expo '90
• Expo 2025
• 1970 Tenroku gas explosion

• الموقع الرسمي (باللغة اليابانية)
• معرض إكسبو 70 (باللغة اليابانية)
• الموقع الرسمي لمكتب المعارض الدولية
• معرض كبسولة الزمن 70
• "قاعة الحفلات الكروية" ، صور ومخططات معمارية لقاعة جناح ألمانيا الغربية ونظام الصوت الخاص بها