Gilberto Aceves Navarro

Gilberto Aceves Navarro (September 24, 1931 – October 21, 2019)^[1] was a Mexican painter and sculptor and a professor at the Escuela Nacional de Artes Plásticas and Academy of San Carlos. There have been more than two hundred individual exhibits of his work, with his murals found in Mexico, Japan and the United States. He received numerous awards for his work including grants as a Creador Artístico of the Sistema Nacional de Creadores de Arte, Premio Nacional de Ciencias y Artes and Bellas Artes Medal from the Instituto Nacional de Bellas Artes.

Aceves Navarro was born on September 24, 1931, in Mexico City, to María Francisco de los Angeles Navarro and Juan Aceves Jacques, the youngest of three children.^[2][3] His mother was an opera singer who read tarot cards and practiced other kinds of magical arts.^[2] His father was a failed singer who abandoned the family for the best friend of his mother. His mother became pregnant with him to try to bring the father back but this failed.

Aceves Navarro began drawing when he was four years of age and stated that since then drawing has been both very easy and a necessary activity for him. Since childhood, he said, he has not been very outgoing and prefers to keep to himself, which is something his role as an artist lets him do.^[3] He did not start attending school until he was seven and was hyperactive, learning to read on his own. During his school years, he met Carlos Pellicer, Julio Torri, and Francisco Villaseñor.^[2]

Later, his family pressured him to study medicine but his middle school teacher intervened and had him apply to the Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda".^[2] In 1950, he entered the school taking classes with Enrique Assad, Ignacio Aguirre and Carlos Orozco Romero.^[3][4] While at school in 1951, he was an assistant to David Alfaro Siqueiros on work at the dean's offices of UNAM.^[3]

لم يكن سعيدًا بالدراسة في مدرسة لا إزميرالدا، إذ واجه مشاكل مع بعض أساتذته، وخاصة كارلوس أوروزكو روميرو، وإصرار المدرسة على دراسة اللوحات القديمة بدلًا من الواقع، وقلة فرص عرض أعمال الفنانين الجدد. أقام هو وبعض أصدقائه معارضًا مرتجلة وغير مرخصة في أماكن مثل ألاميدا سنترال وبالقرب من المصانع. دفع هذا المدرسة إلى إنشاء معرض "نويفاس جينيراسيونيس"، حيث عرض أعماله مرتين، لكنه أكسبه أيضًا سمعة المتمرد أو مثير المشاكل. ^{[ 2 ] [ 5 ]} في عام 1952، ذهب مع لويس أرينا للمساعدة في طلاء قصر حكومة ولاية غيريرو في تشيلبانسينغو ، لكن عندما عاد بعد ثلاثة أشهر، لم يُسمح له بالتسجيل. مع ذلك، عاد سرًا لدراسة فن النقش مع إيسيدورو أوكامبو . ^{[ 2 ] [ 5 ]}

التقى أسيفيس نافارو بزوجته راكيل رودريغيز برايدا لونغوريا عام 1957، حين كانت طالبةً وكان يُدرّس الرسم. تزوجا عام 1962 رغم معارضة والديها، إلا أن والدها تقبّله في النهاية. أنجبا ابناً واحداً، خوان أسيفيس. صرّح جيلبرتو بأن التزامه بفنه يفوق التزامه بزوجته وابنه. ^{[ 2 ]}

بعد العمل مع سيكيروس، بدأ الرسم في الشارع. كان يخرج صباحًا ومعه ورق وأقلام رصاص، في البداية إلى حديقة مكسيكو . كان يرسم ما يراه في الحديقة وفي الشوارع، من مربيات الأطفال إلى بائعات الهوى. كان يكسب رزقه من بيع هذه الرسومات، بالإضافة إلى رسم التقويمات لشركة تُدعى كاسا جالاس. ^{[ 2 ]}

كان معرضه الأول يسمى "Energía" في Galería Nuevas Generaciones في La Esmeralda والذي لاقى استحسانًا. ^{[ 6 ]} أقام أكثر من 200 معرض فردي لأعماله منذ معرضه الأول عام 1954، مع المشاركة في أكثر من 300 معرض جماعي. ^{[ 4 ] [ 6 ]} في كل عام منذ عام 1970، كان يقيم معارض متعددة معظمها في المكسيك ولكن في الخارج أيضًا. ^{[ 6 ]} عُرضت أعماله بشكل متكرر في مواقع في مكسيكو سيتي مثل Salón de la Plástica Mexicana (الذي هو عضو فيه)، وGaleria del Aeropuerto Internacional ، و Museo de la Estampa ، وMuseo Carrillo Gil ، و Museo de Arte Moderno ، والمعارض المختلفة في Escuela Nacional de Artes Plásticas وفي Palacio de Bellas Artes . ^{[ 7 ]} الأماكن الأخرى في المكسيك حيث تم عرض أعماله تشمل المتحف المعاصر في تولوكا ، ومعرض جامعة سينالوا ، وجاليري خوان كابريرا في بويبلا ، والمعهد الإقليمي للفنون الجميلة في أغواسكاليينتس وسان لويس بوتوسي . غاليريا ميرو في مونتيري ، غاليريا ميغريت في غوادالاخارا ، معهد كابانياس الثقافي في غوادالاخارا، متحف الفن الحديث في تولوكا، متحف مكتبة بابي في كواهويلا ، الفن المكسيكي الفعلي في مونتيري، ITESM Campus Estado de México ومعهد Chiapaneco de Cultura. خارج المكسيك، عُرضت أعماله في اجتماع اتحاد البلدان الأمريكية عام 1958 في واشنطن العاصمة، ومتحف بروكلين ، ومعرض لا جويا في لوس أنجلوس، وبينال أمريكا اللاتينية في ساو باولو البرازيل، وكاسا دي لاس أمريكاس في هافانا ، ومتحف الفن المعاصر في جامعة تشيلي ، ومتحف الفنون الجميلة في بوغوتا ، كولومبيا ومتحف الفنون البلاستيكية. ومرئيات في مونتيفيديو ، أوروغواي، ومعرض IBM في نيويورك، ومساحة عرض ساجاتشو في طوكيو ، وبابيلون دي لاس آرتس، ومعرض إشبيلية بإسبانيا، وهامبوريش لاندسبانك في هامبورغ ، ونوردويتشه لاندسبانك في هانوفر . ^{[ 5 ]} في عام 2008، كان هناك معرض استعادي لأكثر من 400 من أعماله في قصر بيلاس آرتيس. ^{[ 7 ]}

أبدع أسيفيس نافارو أعمالاً فنية ضخمة، من بينها جداريات ومنحوتات. رسم اثنتي عشرة جدارية في مكسيكو سيتي، وكويريتارو ، وغوادالاخارا ، وفيراكروز ، ومونتريال ، وأتلانتا ، وريسيفي . ^{[ 4 ]} في عام 1970، رسم جدارية "أنا أغني لفيتنام" (Yo canto a Vietnam ) المصنوعة من الأكريليك في جناح المكسيك بمعرض إكسبو العالمي في أوساكا، اليابان . وفي عام 1982، أنجز جدارية بعنوان " تأليه مانويل تولسا ومتحف رومانسي" ( Apoteosis de Manuel Tolsá y musa románticas) باستخدام الخشب والمعدن والتزونتلي والزجاج في المدرسة الوطنية للفنون التشكيلية. وفي عام 1993، أنجز جدارية بعنوان "أغنية لأتلانتا" (Una canción para Atlanta) باستخدام اللاتكس والأكريليك، وذلك لصالح اللجنة الأولمبية لأتلانتا في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1996 . في عام 1996 قام بإنشاء لوحة جدارية تسمى La guerra y la Paz عند تقاطع Avenida J. Antonio Alzate و Avenida Santa Maria La Ribera في مكسيكو سيتي. في عام 2006 قام بإنشاء منحوتة تسمى La fuente de la vida والتي تم تركيبها في Paseo de la Reforma . ^{[ 5 ]} في 10 أبريل 2010، تم الكشف عن منحوتة فولاذية جديدة في Parque Tecnologico، وهو مكان تجاري يقع داخل حرم كلية Tec de Monterrey في كويريتارو. ^{[ 8 ]}

منذ خمسينيات القرن العشرين، وهو يُدرّس الفن بأشكاله المختلفة حتى يومنا هذا. بين عامي 1955 و1957، عمل مُدرّسًا في المعهد الإقليمي للفنون الجميلة في أكابولكو. ^{[ 5 ]} ومن عام 1957 إلى عام 1961، درّس في معهد التبادل الثقافي المكسيكي الأمريكي في لوس أنجلوس، وفي الجامعة النسائية في مكسيكو سيتي. ^{[ 3 ] [ 5 ]} ومنذ عام 1971 وحتى الآن، يُدرّس في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة وأكاديمية سان كارلوس. في الأكاديمية، سعى إلى كسر المعايير التي كانت تدفع الطلاب إلى التقليد بدلًا من الإبداع، مع أنه لا يُصنّف نفسه كمتمرد. ^{[ 3 ]}

إلى جانب التدريس في المؤسسات التعليمية، قام بالتدريس في استوديو خاص به، وقدم ورش عمل في مواقع مختلفة منذ عام ١٩٧٦. في ذلك العام، بدأ بتدريس مجموعة مختارة من الطلاب في استوديو خاص به، وكان غابرييل ماكوتيلا أولهم، إلى جانب بيتي إزبان وإميليو كاراسكو غوتيريز . ومن بين طلابه اللاحقين فيرونيكا رويز دي فيلاسكو . ^{[ ٢ ] [ ٩ ]} ومنذ عام ١٩٩٨، تُعقد هذه الدروس في استوديو خاص به في كولونيا روما . ^{[ ٣ ]} وقد حافظ على علاقات وثيقة مع عدد من طلابه السابقين. ^{[ ١٠ ]} كما قدم ورش عمل في غواناخواتو ، ومونتيري ، وأواكساكا ، ومكسيكو سيتي، وكوليما ، وسالتيو ، وموريليا . ^{[ ٥ ]}

في عام 1993، قام بإنشاء المشهد لمسرحية La Caída de Drácula في Centro الثقافي هيلينيكو، ولمسرحية En la boca de fuego في Cárceles de la Perpetua. ^{[ 5 ]}

حصل على جوائز Salon de la Plástica Mexicana ثلاث مرات (1958، 1964 و1971). حصل على جائزة الاستحقاق الجامعي من UNAM لعمله التدريسي في عام 1989. ^{[ 4 ]} في عامي 1997 و2000، حصل على منح باعتباره Creador Artístico من Sistema Nacional de Creadores de Arte ، ليصبح عضوًا في لجنة الاختيار في عام 2002. ^{[ 5 ]} في عام 2001، تم إدخاله في أكاديمية الفنون وتم تسميته Creador Emérito من Sistema Nacional de Creadores de Arte / CONACULTA . ^{[ 5 ] [ 9 ]} في عام 2003 حصل على جائزة Premio Nacional de Ciencias y Artes في مكسيكو سيتي وميدالية Bellas Artes من المعهد الوطني للفنون الجميلة في عام 2011. ^{[ 5 ] [ 7 ]}

لم يتقاعد أسيفيس نافارو قط، حتى في الثمانينيات من عمره، لأنه كان يعشق الرسم. كان يستمتع بمشاهدة كيف تتشكل الألوان والأشكال. ^{[ 10 ]} لم يكن يعتبر الفن مجرد مهنة ممتعة، بل حاجةً وتمرينًا ذهنيًا. ^{[ 6 ]} أبدع جداريات، ولوحات زيتية، ورسومات، ومنحوتات ضخمة، ومسرحيات، وشعرًا. ^{[ 4 ] [ 9 ]}

قال إن الرسم كان أساسياً في حياته، وكان يفضل العمل بمفرده في مرسمه. ^{[ 6 ] [ 9 ]}

يُظهر فنه تأثراً واضحاً بفنانين مثل ديفيد ألفارو سيكيروس، وكارلوس أوروزكو روميرو، وراؤول أنغويانو ، وإغناسيو أغيري. ^{[ 6 ]} يُعتبر عمله مزيجاً بين جيل فناني الجداريات وجيل التمزق ، إذ يحمل عناصر من كليهما، لكنه فضّل تصنيفه ضمن جيل التمزق. ^{[ 2 ]} كما وُصف عمل أسيفيس نافارو بأنه رائدٌ للتعبيرية التصويرية . ^{[ 6 ]}

• جيلبرتو أسيفيس نافارو في كتالوج المعهد الأيبيري الأمريكي ( مؤسسة التراث الثقافي البروسي )، برلين
• أدبيات من تأليف جيلبرتو أسيفيس نافارو وعنه في فهرس المكتبة الوطنية الألمانية