الجداريات المكسيكية

يشير مصطلح الجداريات المكسيكية إلى المشروع الفني الذي مولته الحكومة المكسيكية في البداية في أعقاب الثورة المكسيكية (1910-1920) لتصوير رؤى ماضي المكسيك وحاضرها ومستقبلها، وتحويل جدران العديد من المباني العامة إلى مشاهد تعليمية مصممة لإعادة تشكيل فهم المكسيكيين لتاريخ الأمة. كانت الجداريات ، الأعمال الفنية الكبيرة المرسومة على الجدران نفسها تحمل رسائل اجتماعية وسياسية وتاريخية. بدءًا من عشرينيات القرن العشرين، ترأس مشروع الجداريات مجموعة من الفنانين المعروفين باسم "الثلاثة الكبار" أو "الثلاثة العظماء". ^[1] تألفت هذه المجموعة من دييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو وديفيد ألفارو سيكيروس . على الرغم من أنها ليست بارزة مثل الثلاثة الكبار، إلا أن النساء أيضًا أنشأن جداريات في المكسيك. من عشرينيات القرن العشرين إلى سبعينيات القرن العشرين، تم إنشاء جداريات تحمل رسائل قومية واجتماعية وسياسية في العديد من الأماكن العامة مثل الكنائس والمدارس والمباني الحكومية وغير ذلك الكثير. كانت شعبية مشروع الجداريات المكسيكية بمثابة بداية لتقليد مستمر حتى يومنا هذا في المكسيك ؛ وهو التقليد الذي كان له تأثير كبير في أجزاء أخرى من الأمريكتين، بما في ذلك الولايات المتحدة ، حيث كان بمثابة مصدر إلهام لحركة الفن التشيكانو .

كان للمكسيك تقليد في رسم الجداريات، بدءًا من حضارة الأولمك في فترة ما قبل الإسبان وحتى الفترة الاستعمارية، حيث كانت الجداريات تُرسم في الغالب للتبشير وتعزيز العقيدة المسيحية. ^[2] يعود تقليد الجداريات الحديث إلى القرن التاسع عشر، مع هذا الاستخدام للموضوعات السياسية والاجتماعية. كان أول رسام جداري مكسيكي يستخدم موضوعات فلسفية في عمله هو خوان كورديرو في منتصف القرن التاسع عشر. على الرغم من أنه عمل في الغالب بموضوعات دينية مثل قبة كنيسة سانتا تيريزا والكنائس الأخرى، إلا أنه رسم جدارية علمانية بناءً على طلب جابينو باريدا في المدرسة الوطنية التحضيرية (اختفت منذ ذلك الحين). ^[3]

كان أواخر القرن التاسع عشر خاضعًا لسيطرة نظام بورفيريو دياز سياسيًا . كانت هذه الحكومة هي الأولى التي دفعت نحو التنمية الثقافية للبلاد، ودعمت أكاديمية سان كارلوس وأرسلت فنانين واعدين إلى الخارج للدراسة. ومع ذلك، فقد أهمل هذا الجهد الثقافة والشعوب الأصلية، بهدف جعل المكسيك مثل أوروبا . ^[2] يُعتبر جيراردو موريلو، المعروف أيضًا باسم الدكتور أتل ، أول رسام جدارية مكسيكي حديث يعتقد أن الفن المكسيكي يجب أن يعكس الحياة المكسيكية. ^[4] لم يروج التدريب الأكاديمي والحكومة إلا لتقليد الفن الأوروبي. ضغط أتل وغيره من رسامي الجداريات الأوائل على حكومة دياز للسماح لهم بالرسم على جدران المباني للهروب من هذه الشكلية. ^[5] كما نظم أتل معرضًا مستقلاً للفنانين المكسيكيين الأصليين للترويج للعديد من الموضوعات الأصلية والوطنية جنبًا إلى جنب مع أنظمة الألوان التي ستظهر لاحقًا في الرسم الجداري. ^[6] كانت أول جدارية مكسيكية حديثة، رسمها أتل، عبارة عن سلسلة من النساء العاريات باستخدام "أتل كولور"، وهي مادة اخترعها أتل بنفسه، قبل وقت قصير جدًا من بداية الثورة المكسيكية . ^[7] كان هناك تأثير آخر على الفنانين الشباب في أواخر فترة بورفيريان وهو العمل الرسومي لجوزيه غوادالوبي بوسادا ، الذي سخر من الأساليب الأوروبية وأنشأ رسومًا كاريكاتورية مع انتقاد اجتماعي وسياسي. ^[6] وقد روج بوسادا لنقد السياسات السياسية لدكتاتورية دياز من خلال الفن. أثر بوسادا على رسامي الجداريات لتبني ومواصلة انتقاد دكتاتورية دياز في أعمالهم. كما تبنى رسامو الجداريات الشخصيات والسخرية الموجودة في أعمال بوسادا. ^[8]

كانت الثورة المكسيكية بحد ذاتها تتويجًا للمعارضة السياسية والاجتماعية لسياسات بورفيريو دياز . وكانت إحدى المجموعات المعارضة المهمة عبارة عن مجتمع فكري صغير ضم أنطونيو كورو وألفونسو رييس وخوسيه فاسكونسيلوس . وقد روجوا لفلسفة شعبوية تزامنت مع النقد الاجتماعي والسياسي لأتل وبوسادا وأثرت على الجيل التالي من الرسامين مثل دييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو وديفيد ألفارو سيكيروس . ^[9]

اكتسبت هذه الأفكار القوة نتيجة للثورة المكسيكية ، التي أطاحت بنظام دياز في أقل من عام. ^[9] ومع ذلك، كان هناك ما يقرب من عقد من القتال بين الفصائل المختلفة المتنافسة على السلطة. تغيرت الحكومات بشكل متكرر مع عدد من الاغتيالات، بما في ذلك اغتيال فرانسيسكو الأول ماديرو الذي بدأ الصراع. انتهى الأمر في أوائل عشرينيات القرن العشرين بحكم الحزب الواحد في أيدي فصيل ألفارو أوبريجون ، الذي أصبح الحزب الثوري المؤسسي (PRI). ^[2] أثناء الثورة، دعم أتال فصيل كارانزا وروج لعمل ريفيرا وأوروزكو وسيكيروس، الذين سيصبحون فيما بعد مؤسسي حركة الجداريات. خلال الحرب وحتى عام 1921، استمر أتال في رسم الجداريات من بين أنشطة أخرى بما في ذلك تعليم الجيل القادم من الفنانين ورسامي الجداريات في المكسيك. ^[7]

في عام 1921، بعد انتهاء المرحلة العسكرية للثورة، صعد الجنرال ألفارو أوبريجون إلى السلطة. ^[10] في أعقاب الثورة، دخلت المكسيك في مرحلة انتقالية من دولة "أوليغارشية" إلى دولة "تحديثية"، دولة فضلت التحضر ومواطني المجتمع البرجوازيين. ومع خضوع البلاد لهذا الإصلاح، أدرك الجنرال أوبريجون أن إعادة بناء المكسيك بعد الثورة تتطلب تغييرًا شاملاً للرموز المرتبطة بالهوية المكسيكية على أسس ثقافية وسياسية.

بعد فترة وجيزة من انتهاء الحرب، عيَّن أوبريجون خوسيه فاسكونسيلوس ليعمل كوزير للتعليم العام. وفي إطار جهوده للمساعدة في رفع الشعور القومي وتعزيز إدماج الجماهير في الأيديولوجيات السياسية والاجتماعية، كانت فكرة فاسكونسيلوس هي إقامة مشروع جدارية مدعوم من الحكومة. ^[2] كانت فترة عمله كوزير قصيرة ولكنها حددت كيفية تطور فن الجداريات. وقد رسمت صورته على جدارية تيمبرا في عام 1921 بواسطة روبرتو مونتينيغرو ، ولكن هذا لم يدم طويلاً. وأمر خليفته في وزارة التعليم العام بطلائها. ^[2]

بالتوازي مع استخدام الجداريات خلال فترة ما قبل الإسبان والفترة الاستعمارية، لم تكن الجداريات لتلبية أغراض جمالية فحسب، بل كانت تهدف أيضًا إلى تعزيز بعض المثل الاجتماعية لدى الشعب المكسيكي. ^{[10] [2] [5]} كانت هذه المثل أو المبادئ تهدف إلى تمجيد الثورة المكسيكية وهوية المكسيك كأمة مختلطة. ^[2] وقد وضع هذا تأكيدًا كبيرًا على الفخر المرتبط بالثقافة الأصلية للمكسيك. بدأت الحكومة في توظيف أفضل فناني البلاد لرسم الجداريات، واستدعت بعضهم إلى الوطن من وقتهم في أوروبا، بما في ذلك دييغو ريفيرا . ^[9] شمل هؤلاء الرسامون الجداريون الأوائل الدكتور أتل ورامون ألفا دي لا كانال وفيديريكو كانتو وآخرين، لكن الفنانين الثلاثة الرئيسيين الذين قادوا مشروع الجداريات كانوا ديفيد ألفارو سيكيروس وخوسيه كليمنتي أوروزكو ودييغو ريفيرا . ادعى هؤلاء الفنانون الثلاثة، المعروفون باسم " لوس تريس جراندز"، أنهم يعملون بمثابة "صوت وتصويت" للوعي الوطني المكسيكي، ويطلقون على أنفسهم "حراس الروح الوطنية". ^[10] اختلف رسامو الجداريات في الأسلوب والمزاج، لكنهم جميعًا اعتقدوا أن الفن كان من أجل تثقيف الناس وتحسين أحوالهم. كان هذا هو السبب وراء قبولهم لهذه اللجان وكذلك إنشائهم لنقابة العمال الفنيين والرسامين والنحاتين. ^[9]

كان أول مشروع جداري ترعاه الحكومة على المستويات الثلاثة للجدران الداخلية للمؤسسة اليسوعية القديمة Colegio San Ildefonso ، والتي كانت تستخدم في ذلك الوقت في Escuela Nacional Preparatoria . ^{[5] [6]} تم رسم معظم الجداريات في Escuela National Preparatoria، أو المدرسة الإعدادية الوطنية، بواسطة خوسيه كليمنتي أوروزكو بموضوعات المكسيك المختلطة، وأفكار التجديد، وواقع عنف الثورة. ^[5] أيضًا في المدرسة الإعدادية الوطنية، رسم فرناندو ليال Los Danzantes de Chalma (راقصات شالما) في موعد لا يتجاوز عام 1922. مقابل تلك الجدارية، رسم جان شارلوت La conquista de Tenochtitlán (غزو تينوختيتلان) لجان شارلوت - بدعوة من ليال. ^[11] ساهم ريفيرا أيضًا بأول جدارية له على الإطلاق مدعومة من الحكومة في المدرسة الإعدادية الوطنية في عام 1922 والتي تسمى الخلق ، والتي تعمل كتصوير رمزي للثالوث المقدس الذي يمثل الحب والأمل والإيمان. ^[12]

كانت الحركة أقوى من عشرينيات القرن العشرين إلى خمسينياته، وهو ما يتوافق مع تحول البلاد من مجتمع ريفي في الغالب وأمي في الغالب إلى مجتمع صناعي. بينما يُنظر إلى اللوحات الجدارية اليوم على أنها رموز للهوية المكسيكية، إلا أنها كانت مثيرة للجدل في ذلك الوقت، وخاصة تلك التي تحمل رسائل اشتراكية ملصقة على المباني الاستعمارية التي يعود تاريخها إلى قرون. ^[5] كان أحد الأسس الأساسية لنشوء الفن المكسيكي ما بعد الثورة هو أنه يجب أن يكون عامًا ومتاحًا للمواطنين وقبل كل شيء ليس حكرًا على عدد قليل من هواة الجمع الأثرياء. جعلت الاضطرابات المجتمعية العظيمة المفهوم ممكنًا بالإضافة إلى الافتقار إلى الطبقة المتوسطة الثرية نسبيًا لدعم الفنون. ^[2] اتفق الرسامون والحكومة على هذا. كانت إحدى نقاط الاتفاق الأخرى هي أن الفنانين يجب أن يتمتعوا بحرية التعبير الكاملة. سيؤدي هذا إلى إضافة عنصر آخر إلى اللوحات الجدارية على تطويرها.

بالإضافة إلى الأفكار الأصلية حول إعادة بناء المكسيك ورفع مستوى الهوية الأصلية والريفية للمكسيك، أدرج العديد من رسامي الجداريات، بما في ذلك الرسامون الثلاثة الرئيسيون، عناصر من الماركسية ، وخاصة في محاولة تأطير نضال الطبقة العاملة ضد القمع. ^{[2] [5]} وقد فسر رسامو الجداريات هذا النضال، الذي كان مستمراً منذ القرن السادس عشر، إلى جانب الصراعات الطبقية والثقافية والعرقية. ^[13]

غالبًا ما يُنظر إلى بداية حركة الجداريات المكسيكية والسنوات الأولى منها على أنها الأكثر نقاءً من الناحية الأيديولوجية وغير الملوثة بالتناقضات بين المثل الاشتراكية والتلاعب الحكومي. يشار إلى هذه المرحلة الأولية باسم المرحلة "البطولية" بينما تُعرف الفترة التي تلت عام 1930 بأنها مرحلة "الدولة" مع الانتقال إلى المرحلة الأخيرة بسبب استقالة خوسيه فاسكونسيلوس في عام 1924. ^[14] تصف الباحثة ماري كوفي أولئك الذين "يقرون بالتغيير لكنهم يمتنعون عن الحكم على عواقبه" بأنهم يتخذون الخط الناعم وأولئك الذين يرون جميع الجداريات بعد عام 1930 على أنها "دعاية لدولة فاسدة" بأنهم يتخذون خطًا صارمًا. ^[14] موقف آخر هو أن تطور الجداريات المكسيكية له علاقة غير معقدة بالحكومة وكانعكاس دقيق لمشاعر الطليعة والبروليتاريا. ومع ذلك، يرى المتشددون أن الحركة متواطئة في توطيد سلطة الحكومة الفاسدة تحت ستار نظام اشتراكي. ^[14]

لدى مؤرخ الفن ليونارد فولجاريت وجهة نظر مختلفة قليلاً. فهو يعتبر عام 1940 بمثابة نهاية فترة ما بعد الثورة في المكسيك وكذلك عصر النهضة لحركة الجداريات. ^[15] شهد انتهاء إدارة لازارو كارديناس (1934 - 1940) وبداية إدارة مانويل أفيلا كاماتشو (1940 - 1946) صعود المكسيك المحافظة للغاية. ^[15] كانت سياسة البلاد تهدف إلى الحفاظ على المجتمع الرأسمالي وتعزيزه. ^[15] أمضى فنانو الجداريات مثل الثلاثة الكبار فترة ما بعد الثورة في تطوير أعمالهم بناءً على وعود بمستقبل أفضل، ومع ظهور المحافظة فقدوا موضوعهم وصوتهم.

بدأت الحكومة المكسيكية في إبعاد نفسها عن مشاريع الجداريات، وأصبح إنتاج الجداريات مخصخصًا نسبيًا. وكانت هذه الخصخصة نتيجة لرعاية البرجوازية الوطنية المتنامية. وتم التعاقد بشكل متزايد على الجداريات للمسارح والبنوك والفنادق. ^[16]

غالبًا ما يتم تجميع الإنتاج الفني الشعبوي المكسيكي من عشرينيات القرن العشرين إلى خمسينياته تحت اسم Escuela Mexicana de Pintura y Escultura ، ^[17] الذي صاغه مؤرخو الفن والنقاد في ثلاثينيات القرن العشرين. المصطلح غير محدد جيدًا لأنه لا يميز بين بعض الاختلافات الأسلوبية والموضوعية المهمة، ولا يوجد اتفاق ثابت على الفنانين الذين ينتمون إليه ولا ما إذا كان يجب اعتبار الجداريات جزءًا منها أو ما إذا كان يجب ترك هذه الأعمال الفنية منفصلة عن الجداريات الأكثر شهرة في الحركة. ^{[18] [19]} إنها ليست مدرسة بالمعنى الكلاسيكي للكلمة لأنها تشمل أعمالًا لأكثر من جيل وبأساليب مختلفة تتعارض أحيانًا. ومع ذلك، فإنها تنطوي على عدد من الخصائص المهمة.

كان الرسم الجداري في المدرسة المكسيكية مزيجًا من المثل العامة والجماليات الفنية "الموضعة كمكون من مكونات المجال العام الرسمي". ^[20] يتم تعريف ثلاثة مكونات رسمية للرسم الجداري الرسمي المكسيكي على النحو التالي: 1) المشاركة المباشرة في الدعاية والخطاب الرسمي ^[21] 2) التكامل المتبادل للخطاب البصري للجدارية مع مجموعة من الممارسات الاتصالية المشاركة في تحديد الدعاية الرسمية (بما في ذلك مجموعة متنوعة من الأنواع الكتابية، ولكن أيضًا الخطاب العام والمناظرة و"الحدث" العام الاستفزازي) ^[21] 3) تطوير وموضوعية جمالية اجتماعية واقعية (وإن كانت متعددة الأشكال في الشخصية) باعتبارها السجل البصري للحس العام للعمل الجداري وكحدود عقائدية أو غير مشكوك فيها للنزاع العام حول المساحة التمثيلية للصورة الجدارية ^[21] عمل معظم الرسامين في هذه المدرسة في مدينة مكسيكو أو مدن أخرى في المكسيك ، وعملوا دون انقطاع تقريبًا في مشاريع و/أو كمدرسين، وبدعم من الحكومة بشكل عام. كان معظمهم مهتمين بتاريخ وهوية المكسيك ونشطين سياسيًا. لم يتم إنشاء معظم الأعمال الفنية لهذه المدرسة بغرض البيع المباشر بل بغرض نشرها في المكسيك والخارج. وقد تلقى معظمهم تدريبًا رسميًا، وغالبًا ما كانوا يدرسون في أوروبا و/أو في أكاديمية سان كارلوس. ^[19]

تم إنتاج كمية كبيرة من الجداريات في معظم أنحاء البلاد من عشرينيات القرن العشرين إلى سبعينياته، وكانت عمومًا ذات موضوعات تتعلق بالسياسة والقومية وتركز غالبًا على الثورة المكسيكية وهوية المستيزو والتاريخ الثقافي لأمريكا الوسطى . ^[2] تقول الباحثة تيريزا ميد أن " النزعة الأصلية ؛ تمجيد العمالة الريفية والحضرية والرجل العامل والمرأة والطفل؛ النقد الاجتماعي إلى حد السخرية والاستهزاء؛ وإدانة الطبقات الحاكمة الوطنية، وخاصة الدولية" كانت أيضًا موضوعات موجودة في الجداريات في هذا الوقت. ^[22] كانت هذه بمثابة شكل من أشكال التماسك بين أعضاء الحركة. ^[5] لم يكن للجوانب السياسية والقومية علاقة مباشرة بالثورة المكسيكية، وخاصة في العقود الأخيرة من الحركة. كان الهدف هو تمجيد الثورة نفسها، وتسليط الضوء على نتائجها كوسيلة لإضفاء الشرعية على حكومة ما بعد الثورة. ^[2] كان التوجه السياسي الآخر هو الماركسية ، وخاصة الصراع الطبقي. لقد نمت هذه المجموعة السياسية بشكل أقوى في بداية الحركة مع ريفيرا وأوروزكو وسيكيروس، وكل منهم كان شيوعيًا معلنًا. أصبحت الرسائل السياسية أقل تطرفًا ولكنها ظلت ثابتة على اليسار. ^[2]

كان الكثير من إنتاج الجداريات يمجد الهوية الأصلية ، أو الجانب الأصلي للثقافة المكسيكية، حيث اعتبرها فنانو الحركة مجتمعين عاملاً مهمًا في إعادة بناء المكسيك الأكثر حداثة. تمت إضافة هذه الموضوعات بفكرة إعادة فحص تاريخ البلاد من منظور مختلف. كان أحد الجوانب الأخرى التي شاركها معظم رسامي الجداريات هو رفض فكرة أن الفن كان مخصصًا للنخبة فقط، بل كان بمثابة منفعة للجماهير. ^[5] يمكن تقسيم الأسباب المختلفة للتركيز على أمريكا الوسطى القديمة إلى ثلاث فئات أساسية: الرغبة في تمجيد إنجازات الثقافات الأصلية المتصورة للأمة المكسيكية؛ ومحاولة تحديد الأشكال والممارسات والمعتقدات ما قبل الإسبانية المتبقية بين الشعوب الأصلية المعاصرة؛ ودراسة أوجه التشابه بين الماضي والحاضر. في هذا السياق الأخير، رسم سيكيروس تعذيب كواوتيموك في عام 1950 في القصر الوطني، وهو أحد تصويراته القليلة للثقافات الأصلية في أي فترة. ^[23]

اكتسبت العديد من الجداريات من مشروع الجداريات مكانة ضخمة بسبب مكان وجودها، ومعظمها على جدران المباني الحكومية في العصر الاستعماري والموضوعات التي تم رسمها. ^[5] شارك رسامو الجداريات في المكسيك بحرية الأفكار والتقنيات في الأماكن العامة من أجل جذب انتباه الجماهير. في حين أن العديد من الموضوعات مشتركة بين الفنانين، كان عمل كل فنان مميزًا حيث لم تفرض الحكومة أسلوبًا محددًا. كان هؤلاء الفنانون مميزين للغاية بحيث يمكن استنتاجهم عمومًا دون الحاجة إلى النظر في توقيعات الفنان. ^[9] تضمنت التقنيات المستخدمة في إنتاج هذه الجداريات أيضًا إحياء التقنيات القديمة مثل اللوحات الجدارية والرسم على الجدران المطلية حديثًا والرسم بالشمع أو الشمع الساخن . ^{[5] [6]} استخدم آخرون الفسيفساء والسيراميك عالي الحرارة، بالإضافة إلى الأجزاء المعدنية وطبقات الأسمنت. ^[5] كان سيكيروس أكثر الفنانين ابتكارًا، حيث عمل بالبيروكسين ، وهو مينا تجاري، ودوكو (يستخدم لطلاء السيارات)، والراتنجات، والأسبستوس، والآلات القديمة، وكان من أوائل من استخدموا مسدس الرش لأغراض فنية. فقد قام بثقب المسام ورش الطلاء وتنقيطه ورشه للحصول على التأثيرات التي خلقوها بشكل عشوائي. ^[9]

من الواضح أن أكثر رسامي الجداريات تأثيرًا في القرن العشرين هم دييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو وديفيد سيكيروس ، الذين يطلق عليهم "لوس تريس جرانديس" (الثلاثة العظماء). ^{[4] [5]} اعتقد الجميع أن الفن هو أعلى أشكال التعبير البشري وقوة رئيسية في الثورة الاجتماعية. ^[4] كان عملهم هو القوة الدافعة التي حددت الحركة التي بدأها فاسكونسيلوس في الأصل. لقد خلق أسطورة حول الثورة المكسيكية والشعب المكسيكي والتي لا تزال مؤثرة حتى يومنا هذا، فضلاً عن تعزيز المثل الماركسية . في الوقت الذي تم فيه رسم الأعمال، كانت أيضًا بمثابة شكل من أشكال التطهير لما تحملته البلاد خلال الحرب. ^[5] ومع ذلك، كان الثلاثة مختلفين في تعبيرهم الفني. لتلخيص الأنواع العامة للمساهمات التي قدمها العظماء الثلاثة، كانت أعمال ريفيرا مثالية ومثالية، وكانت أعمال أوروزكو ناقدة ومتشائمة، بينما كان سيكيروس الأكثر تطرفًا من بين الثلاثة، والذي ركز بشكل كبير على مستقبل علمي. ^{[5] [9]} تشكلت وجهات نظرهم المختلفة من خلال تجاربهم الشخصية مع الثورة المكسيكية . في حالة ريفيرا، كان في أوروبا أثناء الثورة ولم يشهد أبدًا أهوال الحرب. وبينما لم يشهد الحرب بنفسه، ركز فنه في المقام الأول على ما اعتبره الفوائد الاجتماعية للثورة. ^[5] من ناحية أخرى، قاتل كل من أوروزكو وسيكيروس في الحرب، مما أدى لاحقًا إلى اتباع نهج أكثر تشاؤمًا في أعمالهم الفنية عند تصوير الثورة؛ حيث كان عمل سيكيروس الفني أكثر جذرية بشكل ملحوظ وركز على تصوير مستقبل علمي. ^{[2] [5]}

من بين الثلاثة، كان دييغو ريفيرا الأكثر تقليدية من حيث أساليب الرسم، مستمدًا بشكل كبير من الحداثة الأوروبية. في صوره الجدارية السردية، أدرج ريفيرا عناصر التكعيبية ^[20] كانت موضوعاته مكسيكية، وغالبًا ما كانت مشاهد من الحياة اليومية وصور المكسيك القديمة. ^[12] رسم هذا في الأصل بألوان زاهية على الطراز الأوروبي لكنه عدله إلى درجات ألوان أكثر ترابية لتقليد الجداريات الأصلية. أعظم مساهماته هي الترويج للماضي الأصلي للمكسيك في كيفية نظر العديد من الأشخاص داخل وخارج البلاد إليه. ^{[6] [9]} أحد أبرز الأمثلة على ذلك هو مساهمة ريفيرا في القصر الوطني المكسيكي، المترجم باسم تاريخ المكسيك، والذي عمل عليه من عام 1929 إلى عام 1935. ^[12]

بدأ فن خوسيه كليمنتي أوروزكو أيضًا بأسلوب أوروبي للتعبير؛ ومع ذلك، تطور فنه إلى إدانة غاضبة للقمع وخاصة من قبل أولئك الذين اعتبرهم من الطبقة الاقتصادية العليا الشريرة والوحشية. ^[6] كان عمله قاتمًا وكئيبًا، مع التركيز على المعاناة البشرية والخوف من تكنولوجيا المستقبل، مع القصد من عرض حقيقة الحرب. ^[9] يُظهر عمله "استخدامًا تعبيريًا للألوان والخطوط المائلة والتشوهات الساخرة للشكل البشري". ^[24] مثل معظم رسامي الجداريات الآخرين، أدان أوروزكو الإسبان باعتبارهم مدمرين للثقافة الأصلية، لكنه كان لديه تصوير ألطف مثل صورة الراهب الفرنسيسكاني الذي يميل إلى فترة أصلية هزيلة. ^[6] على عكس الفنانين الآخرين، لم يمجد أوروزكو الثورة المكسيكية أبدًا ، بعد أن قاتل فيها، بل صور أهوال هذه الحرب. تسبب ذلك في انتقاد العديد من جدارياته بشدة وحتى تشويهها. ^[9]

كان ديفيد ألفارو سيكيروس أصغر الثلاثة وأكثرهم تطرفًا. انضم إلى جيش فينوستيانو كارانزا عندما كان في الثامنة عشرة من عمره وشهد الثورة من الخطوط الأمامية. ^{[5] [6]} على الرغم من أن رسامي الجداريات الثلاثة كانوا شيوعيين، إلا أن سيكيروس كان الأكثر تفانيًا، كما يتضح من تصويره للجماهير البروليتارية. يتميز عمله أيضًا بخطوط سريعة وواسعة وجريئة واستخدام المينا الحديثة والآلات والعناصر الأخرى المتعلقة بالتكنولوجيا. أظهر أسلوبه "طمسًا مستقبليًا للشكل والتقنية". تجلى افتتانه بالتكنولوجيا فيما يتعلق بالفن عندما أكد على تكنولوجيا الاتصالات الجماهيرية المرئية للصور الفوتوغرافية والأفلام السينمائية في حركته النهائية نحو الواقعية الجديدة. ^[24] جعلته سياساته الراديكالية غير مرغوب فيه في المكسيك والولايات المتحدة ، لذلك قام بالكثير من أعماله في أمريكا الجنوبية . ^{[6] [9]} ومع ذلك، تعتبر تحفته الفنية هي Polyforum Cultural Siqueiros ، التي تقع في مدينة مكسيكو. ^[2]

في حين يُنظر عادةً إلى ريفيرا وأوروزكو وسيكيروس على أنهم أكثر فناني الجداريات تأثيرًا في تلك الفترة، فقد ساهم روفينو تامايو أيضًا في حركة عشرينيات القرن العشرين. ^{[25] [26]} كان تامايو أصغر سنًا من الثلاثة الكبار وكان غالبًا ما يجادل ضد مواقفهم. لقد جادل ضد أعمالهم الانعزالية بعد دراساته الفنية في أوروبا حيث تأثر بشدة بالتجريدات التي تلت الحرب العالمية الثانية. كان يعتقد أن الثورة المكسيكية ستضر بالمكسيك في النهاية بسبب المواقف التقدمية التي نشأت. عندما عاد إلى المكسيك بعد إقامته في أوروبا، أراد أن يعبر عمله الفني عن فن ما قبل الفتح ولكن بأسلوبه التجريدي الخاص. ^[27]

تأثر تامايو بشدة بتاريخ المكسيك ما قبل الكولومبي المبكر ، ويتضح ذلك في عمله بعنوان "Nacimiento de Nuestra Nacionalidad". ^[25] وهو يعبر عن العنف الذي استُخدم أثناء الغزو الإسباني للمكسيكيين الأصليين. يظهر في المنتصف شخصية بشرية تحمل سلاحًا ميكانيكيًا، وتجلس فوق حصان وتحيط بها ضوء متوهج يصور فاتحًا إسبانيًا "شبيهًا بالإله". الحصان على شكل مخلوق مهيب لأنه مخلوق لم يره المكسيكيون الأصليون من قبل. ^[25] بشكل عام، تقدم هذه القطعة قدرًا هائلاً من الصور وهي انعكاس للهزيمة الأولية للقومية المكسيكية وتُظهر التاريخ المؤلم والقمعي. كان تامايو فخورًا بجذوره المكسيكية وعبر عن قوميته بطريقة أكثر تقليدية من ريفيرا أو سيكيروس. كان تركيزه على قبول خلفيته الإسبانية والأصلية والتعبير في النهاية عن الطريقة التي شعر بها من خلال الألوان والأشكال والثقافة بطريقة تجريدية حديثة. ^[26] في النهاية، أراد تامايو ألا ينسى الشعب المكسيكي جذوره؛ وهذا يوضح سبب إصراره على استخدام الإلهام من فترة ما قبل كولومبوس بالإضافة إلى دمج وجهة نظره الخاصة للثورة المكسيكية. ^[28]

يمكن رؤية أحد أفضل الأمثلة على وجهة نظر ريفيرا بشأن الثورة في جداريته في كنيسة جامعة تشابينجو المستقلة (الجداريات) ^[6] العمل الفني الأكثر هيمنة في هذه الجدارية هو The Liberated Earth 1926-27 Fresco الذي يصور زوجة ريفيرا الثانية، غوادالوبي مارين ، شهوانية ومتكئة، محمولة باليد عالياً، ترمز إلى خصوبة الأرض، وتنضح بطاقة مهيمنة مؤكدة للحياة تنتصر فنياً ضد الظلم المصور في أماكن أخرى. ^[29] يقع هذا العمل الفني كموقع أخير يمكن رؤيته، ويمثل وجهة نظر ريفيرا لما ستجلبه الثورة المكسيكية - أرض حرة ومنتجة يمكن فيها تسخير القوى الطبيعية لصالح الإنسان. إن القول بأن The Liberated Earth تعمل كنهاية خيالية للمكسيك الاجتماعية سيدعمه الأعمال الفنية السابقة في كنيسة تشابينجو. تعرض هذه الأعمال الفنية السابقة تطور الحركة الزراعية بالتوازي مع تطور الأرض، حيث يعكس كلا الخطين الزمنيين للأحداث بشكل كبير وجهات نظر ريفيرا الإيجابية. ^[12]

يمكن رؤية وجهة نظر أوروزكو بشأن الثورة المكسيكية في جداريته الخندق (1922-1924)، المكسيك والتي يمكن العثور عليها في Escuela Nacional Preparatoria . توضح الخطوط الديناميكية ولوحة الألوان المخففة النغمة الكئيبة التي حددها أوروزكو لتوضيح موقفه السلبي تجاه الثورة. على عكس العديد من الفنانين الثوريين الآخرين، يمكن للمرء أيضًا ملاحظة كيف يترك أوروزكو وجوه الجنود مخفية، مما يعرض بشكل أكبر أيديولوجياته الخاصة حول الحرب. يعمل هذا الشكل من عدم الكشف عن الهوية كتعليق على الحرب والجنود الذين قاتلوا من أجل الثورة - أنهم سيُنسون، على الرغم من تضحياتهم الشجاعة على أمل مستقبل أكثر إشراقًا. من هذا التمثيل الأكثر عنفًا وواقعية للثورة، يهدف أوروزكو إلى جعل المشاهدين يتساءلون عما إذا كانت الحرب الثورية تستحق التضحيات المقدمة. ^[16] أثارت هذه الأعمال الفنية جدلاً هائلاً، مما أدى حتى إلى تشويه هذه الجدارية، ولكن تم إعادة طلائها لاحقًا في عام 1926. ^[30]

لقد أضفى سيكيروس لمسة خاصة على فكرة الثورة المكسيكية. فعلى الرغم من أنه كان لديه رأي سلبي جذري تجاه الثورة، إلا أنه صور أيضًا صورًا للمستقبل العلمي بينما كان التركيز الأساسي للفنانين الآخرين على تجربتهما ووجهة نظرهما بشأن الثورة. في عام 1939، قام سيكيروس، بالتعاون مع مجموعة من الفنانين الثوريين الآخرين، ببناء جدارية في مبنى اتحاد عمال الكهرباء بعنوان صورة البرجوازية (1939)، مدينة مكسيكو، المكسيك. وقد هدف هؤلاء الفنانون معًا إلى تقديم اعتقادهم بأن عنف الحرب الثورية نابع من استخدام النظام الاقتصادي المعيب الذي عرفوه باسم الرأسمالية، والذي استخدم كأداة لإدامة سيطرة القادة الفاشيين. ^[16] توضح هذه القطعة الفنية أهوال الحرب، ووجهات نظر الفنانين السلبية تجاه دور الرأسمالية أثناء الثورة، وكيف تم تجاهل المواطنين البروليتاريا المكسيكيين واستغلالهم من قبل البرجوازيين. كما يبرز التأثير العاطفي للحرب من خلال رد فعل الأم وطفلها الخائفين، مما يعكس ردود أفعال الفنان تجاه الرأسمالية. ومن بين كل الصور المتشائمة أيضًا رمز للأمل يتجلى في رجل وحيد يرتدي ملابس مقاتل حرب العصابات. يظهر وهو يمسك ببندقية موجهة نحو قادة البرجوازية الحاضرين أثناء الثورة. يرمز هذا إلى مستقبل واعد تتغلب فيه المكسيك على العقبات التي واجهتها الثورة وتحتضن التكنولوجيا، كما يتضح في تصوير الأبراج الكهربائية في الجزء العلوي من الجدارية. ^[31]

ناضل الثلاثة الكبار للتعبير عن ميولهم اليسارية بعد السنوات الأولى من رسم الجداريات تحت إشراف الحكومة. أدت هذه الصراعات مع حكومة ما بعد الثورة إلى دفع رسامي الجداريات إلى إنشاء اتحاد للفنانين وإنتاج بيان جذري. تعاقد خوسيه فاسكونسيلوس ، وزير التعليم العام في عهد الرئيس ألفارو أوبريجون (1920-1924) مع ريفيرا وسيكيروس وأوروزكو لمواصلة الرسم بدعم معنوي ومالي من الحكومة الجديدة بعد الثورة. ^[32] بدا أن فاسكونسيلوس ، بينما كان يسعى إلى تعزيز القومية و " العدالة الكونية " ، يتناقض مع هذا الشعور حيث وجه رسامي الجداريات لإنشاء أعمال بأسلوب أوروبي كلاسيكي. أصبحت الجداريات هدفًا لانتقادات فاسكونسيلوس عندما ابتعد الثلاثة الكبار عن النسبة والشكل الكلاسيكيين. كان سيكيروس غير راضٍ عن التناقض بين الجداريات والمخاوف الثورية لرسامي الجداريات، ودعا إلى مناقشة أعمالهم المستقبلية بين الفنانين.

في عام 1922 أسس رسامو الجداريات اتحاد العمال الفنيين الثوريين والرسامين والنحاتين في المكسيك. ثم أصدر الاتحاد بيانًا أدرج التعليم والفنون ذات المنفعة العامة والجمال للجميع كأهداف اجتماعية لمشاريعهم الفنية المستقبلية. ^[33]

بعد مرور ما يقرب من قرن من الزمان منذ بداية الحركة، لا يزال الفنانون المكسيكيون ينتجون الجداريات وأشكالًا أخرى من الفن بنفس رسالة "المستيزو". يمكن العثور على الجداريات في المباني الحكومية والكنائس والمدارس السابقة في كل جزء تقريبًا من البلاد. ^{[2] [34]} أحد الأمثلة الحديثة هو مشروع ثقافي مشترك في عام 2009 لرسم جدارية في السوق البلدي في تيوتيتلان ديل فالي ، وهي بلدة صغيرة في ولاية أواكساكا . تعاون طلاب المدارس الثانوية والكليات من جورجيا بالولايات المتحدة مع سلطات المدينة لتصميم ورسم جدارية لتعزيز التغذية وحماية البيئة والتعليم والحفاظ على لغة وعادات الزابوتيك . ^[34]

أعادت الجداريات المكسيكية الرسم الجداري إلى صدارة الفن الغربي في القرن العشرين مع انتشار تأثيرها في الخارج، وخاصة الترويج لفكرة الرسم الجداري كشكل من أشكال الترويج للأفكار الاجتماعية والسياسية. ^[5] لقد قدمت بديلاً للتجريد غير التمثيلي بعد الحرب العالمية الأولى من خلال الأعمال التصويرية التي تعكس المجتمع ومخاوفه المباشرة. في حين أن معظم رسامي الجداريات المكسيكيين لم يكن لديهم رغبة كبيرة في أن يكونوا جزءًا من المشهد الفني الدولي، إلا أن تأثيرهم انتشر إلى أجزاء أخرى من الأمريكتين. يشمل رسامو الجداريات المتأثرون بالجداريات المكسيكية كارلوس ميريدا من غواتيمالا وأوزوالدو غواياسامين من الإكوادور وكانديدو بورتيناري من البرازيل . ^[6]

أمضى ريفيرا وأوروزكو وسيكيروس بعض الوقت في الولايات المتحدة. كان أوروزكو أول من رسم الجداريات في أواخر عشرينيات القرن العشرين في كلية بومونا في كليرمونت، كاليفورنيا ، وبقي هناك حتى عام 1934 وأصبح مشهورًا لدى المؤسسات الأكاديمية. ^{[2] [4]} خلال فترة الكساد الأعظم ، وظفت إدارة تقدم الأعمال فنانين لرسم الجداريات، مما مهد الطريق أمام رسامي الجداريات المكسيكيين للعثور على عمولات في البلاد. ^[4] عاش ريفيرا في الولايات المتحدة من عام 1930 إلى عام 1934. وخلال هذا الوقت، قدم عرضًا مؤثرًا لأعماله على الحامل في متحف الفن الحديث . ^{[2] [4]} دفع نجاح أوروزكو وريفيرا الفنانين الأمريكيين إلى الدراسة في المكسيك وفتح الأبواب أمام العديد من الفنانين المكسيكيين الآخرين للعثور على عمل في البلاد. ^[2] لم يكن أداء سيكيروس جيدًا. تم نفيه إلى الولايات المتحدة من المكسيك في عام 1932، وانتقل إلى لوس أنجلوس . وخلال هذا الوقت، رسم ثلاث جداريات، لكن تم رسمها فوقها. ^{[2] [4]} أمريكا الاستوائية (الاسم الكامل: أمريكا الاستوائية: المضطهدة والمدمرة من قبل الإمبريالية ^[35] )، هي الوحيدة الباقية من الثلاثة ، وقد تم ترميمها بواسطة معهد جيتي للحفاظ على البيئة وتم افتتاح مركز أمريكا الاستوائية التفسيري لتوفير الوصول العام. ^[36]

انتقل مفهوم الجداريات باعتبارها رسالة سياسية إلى الولايات المتحدة، وخاصة في الأراضي المكسيكية السابقة في الجنوب الغربي . وقد كانت مصدر إلهام للجداريات التشيكانوية اللاحقة ، لكن الرسائل السياسية مختلفة. ^[2] طورت نيكاراجوا الثورية تقليدًا للجداريات خلال فترة الساندينيستا . ^[37]

كانت أورورا رييس فلوريس ناشطة سياسية ومعلمة وأول رسامة جدارية مكسيكية معترف بها. ركزت على تسليط الضوء على مشاكل أولئك الذين اعتبرتهم غير محميين. ^{[38] [39]} تصور أول جدارية لها، "Atentado a Las Maestras Rurales" ( هجوم على المعلمين الريفيين )، امرأة يسحبها رجل من شعرها ويمزق كتابًا بيده الأخرى. يبدأ رجل آخر، يغطي وجهه بقبعة سومبريرو كبيرة على رأسه، في ضرب المرأة بمؤخرة بندقيته. يقف ثلاثة أطفال خلف الباب يشهدون العنف وهم ينظرون في صدمة وعدم تصديق تام. تعكس الجدارية مخاوف رييس بشأن نظام التعليم والنضال من أجل تحسين الظروف الاجتماعية للنساء العاملات. ^[38]

تبلغ مساحة عمل إيلينا هويرتا 450 مترًا مربعًا، وهو أكبر جدارية رسمتها امرأة في المكسيك، واستغرق إكمالها عامين. ^[40] تقع الجدارية في ساليتيو بالمكسيك ، وتُظهر مشهدين مختلفين. يصور أحد المشهدين استقلال المكسيك عام 1810 مع ميغيل هيدالغو إي كوستيلا، بينما يُظهر المشهد الآخر هيدالغو إلى جانب قادة الاستقلال المعاصرين الذين ساهموا في حركات الاستقلال في المكسيك. ^[41]

لم تكن هويرتا معروفة بأعمالها الفنية فحسب، بل كانت معروفة أيضًا بأعمالها الأدبية، حيث كانت كاتبة وناشطة نسوية. وفي حياتها، لم تتمكن من إنشاء سوى ثلاث جداريات. وقد نجحت في تجسيد الجوهر الحقيقي لحركة الجداريات المكسيكية من خلال شغفها وقدرتها على الحفاظ على الثقافة المكسيكية. ^[38]

بينما كانت رينا لازو تعمل جنبًا إلى جنب مع ريفيرا، تأثرت بشدة بأعماله الفنية وساعدته حتى في واحدة من أبرز اللوحات الجدارية في الثورة المكسيكية: " Sueno de Una Tarde Dominical en la Alameda Central " ( حلم بعد ظهر يوم الأحد في Alameda Central Park ). ^[38] أصبحت مساعدة ريفيرا لمدة عشر سنوات إجمالاً، حتى وفاته في عام 1957. ومع ذلك، عملت أيضًا على أعمالها الخاصة وكان عليها في النهاية أن تتنقل عبر صراعاتها الشخصية حول كيفية تصوير القومية المكسيكية بالكامل بطريقتها الخاصة. علاوة على ذلك، ساعدها الرسم جنبًا إلى جنب مع ريفيرا في فهم مفاهيم الرسم الجداري المكسيكي الذي استحوذ على الوعي الاجتماعي والسياسي ولكنه أظهر أيضًا الجذور الأصلية التي شكلت أمريكا اللاتينية والمكسيكيين. ^[43] في ذلك الوقت، كان من النادر أن تحظى المرأة بمثل هذه الشعبية والاستقلال، ولكن على الرغم من العمل في مجال يهيمن عليه الذكور بشكل كبير، تمكنت لازو بنجاح من أن تصبح رسامة جدارية. ^[43] على الرغم من أنها كانت في الأصل من غواتيمالا، إلا أن هويرتا بدأت تحب المكسيك أثناء تعاونها مع ريفيرا على الرغم من كونها في الأصل من غواتيمالا، مما أظهر في النهاية تأثير الثورة المكسيكية من خلال أعمالها الفنية.

تعتبر واحدة من أوائل الفنانات في حركة الرسم الجداري المكسيكي، ^[44] حيث رسمت العديد من الجداريات، وأهمها توجد في المتحف الوطني للأنثروبولوجيا في مدينة مكسيكو.

1. دييغو ريفيرا، الخلق ، المدرسة الإعدادية الوطنية، 1922
2. دييغو ريفيرا، تاريخ المكسيك ، القصر الوطني، 1929-1935
3. دييغو ريفيرا، الأرض النائمة ، كنيسة تشابينغو، 1926-1928
4. دييغو ريفيرا، الأرض الخصبة ، كنيسة تشابينغو، 1926-1928
5. دييغو ريفيرا، المنظمة السرية للحركة الزراعية ، كنيسة تشابينجو، 1926-1928
6. أوروزكو، الثالوث الثوري ، المدرسة الإعدادية الوطنية، 1923-1924
7. أوروزكو، الأغنياء ، المدرسة الإعدادية الوطنية، 1924
8. أوروزكو، الخندق ، المدرسة الإعدادية الوطنية، 1926
9. أوروزكو، كاثارسيس ، بالاسيو دي بيلاس أرتيس، 1934-1935
10. سيكيروس ورينو، صورة للبرجوازية ، نقابة عمال الكهرباء، 1939-1940

• الفن المكسيكي
• الفئة: رسامو الجداريات المكسيكيون
• جداريات لوس أنجلوس

• أنريوس، روبن أديل جريلي، وليونارد فولجاريت، محرران. الجداريات المكسيكية: تاريخ نقدي . بيركلي ولوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا 2012.
• بارنيت سانشيز، هولي. "حركة الجداريات المكسيكية". موسوعة أكسفورد لثقافات أمريكا الوسطى، المجلد 2. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 2001.
• كامبل، بروس. الجداريات المكسيكية في أوقات الأزمات . توسون: مطبعة جامعة أريزونا 2003.
• كارتر، وارن (15 يوليو 2014). "رسم الثورة: الدولة والسياسة والأيديولوجية في الجداريات المكسيكية" (PDF) . النص الثالث . 28 : 282-291. doi :10.1080/09528822.2014.900922. S2CID  155480460.
• شارلوت، جان. النهضة الجدارية المكسيكية، 1920-1925 . نيو هافن: مطبعة جامعة ييل 1967.
• كوفي، ماري. كيف أصبح الفن الثوري ثقافة رسمية: الجداريات والمتاحف والدولة المكسيكية . دورهام: مطبعة جامعة ديوك 2012.
• إليوت، إنغريد. "الفنون البصرية: 1910-1937، التقليد الثوري". موسوعة المكسيك . شيكاغو: فيتزروي ديربورن 1997، ص 1576-1584.
• فولجاريت، ليونارد. الرسم الجداري والثورة الاجتماعية في المكسيك، 1920-1940 . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج 1998.
• فولجاريت، ليونارد (27 يوليو 2017). "رسامو الجداريات المكسيكيون وفريدا كاهلو". رسامو الجداريات المكسيكيون وفريدا كاهلو . موسوعة أكسفورد للأبحاث حول تاريخ أمريكا اللاتينية . doi :10.1093/acrefore/9780199366439.013.464. ISBN 9780199366439.
• جود، كارل وجون ف. والدرون، محرران. تأثيرات الأمة: الفن المكسيكي في عصر العولمة . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل 2001.
• هورلبورت، لورانس ب. رسامو الجداريات المكسيكيون في الولايات المتحدة . البوكيرك: مطبعة جامعة نيو مكسيكو
• إنديش لوبيز، آنا. فن الرسم الجداري بلا جدران: ريفيرا، وأوروزكو، وسيكيروس في الولايات المتحدة، 1927-1940 . بيتسبرغ: مطبعة جامعة بيتسبرغ 2009.
• خايمي، هيكتور. الفلسفة الجدارية المكسيكية: أوروزكو، ريفيرا وسيكيروس . المكسيك: بلازا إي فالديس، 2012.
• جولي، جينيفر "فن الجماعة: ديفيد ألفارو سيكيروس، وجوزيب رينو، وتعاونهما في نقابة الكهربائيين المكسيكيين"، مجلة أكسفورد للفن 31.1 (2008): 129-151؛ ولورانس هيرلبورت، رسامو الجداريات المكسيكيون في الولايات المتحدة . البوكيرك: مطبعة جامعة نيو مكسيكو، 1989.
• لير، جون. تصوير البروليتاريا: الفنانون والعمل في المكسيك الثورية، 1908-1940 . أوستن: مطبعة جامعة تكساس 2017. ISBN 9781477311509 
• لي، أنتوني. الرسم على اليسار: دييغو ريفيرا، والسياسة الراديكالية، والجداريات العامة في سان فرانسيسكو . بيركلي ولوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا 1999.
• لوبيز أوروزكو، ليتيسيا (مايو 2014). "الثورة، فنانو الطليعة والرسم الجداري". النص الثالث . 28 (3): 256-268. doi :10.1080/09528822.2014.935566. S2CID  219626971.
• ريفيرا، دييغو، وولف، بيرترام ديفيد.   صورة المكسيك: لوحات دييغو ريفيرا ونص بيرترام د. وولف. نيويورك: كوفيتشي، فريدي، 1937.
• رودريجيز، أنطونيو. تاريخ الرسم الجداري المكسيكي . لندن: تيمز أند هدسون، 1969.
• روشفورت، ديزموند. رسامو الجداريات المكسيكيون . سان فرانسيسكو: كرونيكل بوكس، 1993.
• ويكسلر، جيمس. "ما وراء الحدود: استقبال حركة الجداريات المكسيكية في روسيا السوفييتية والولايات المتحدة". في لويس مارتين لوزانو، محرر. الفن المكسيكي الحديث: 1900-1930 . أوتاوا: المعرض الوطني الكندي 1999.

• جدارية.ch أكبر قاعدة بيانات عامة متاحة عن فن الجداريات الحديث، تحتوي على آلاف الأعمال والمؤلفين والمقالات الأدبية
• الفن الذي صنع المكسيك على قناة بي بي سي فور
• المجموعة: "عصر الثورة المكسيكية وحركة الجداريات المكسيكية" من متحف جامعة ميشيغان للفنون
• معرض: "الحياة الأمريكية: فنانو الجداريات المكسيكيون يعيدون صياغة الفن الأمريكي" في متحف ويتني للفن الأمريكي
• الجداريات المكسيكية في متحف الفن الحديث
• مشروع تاريخ الجداريات المكسيكية في جمعية التراث في منتزه سام هيوستن
• الجدارية المكسيكية: Los Tres Grandes - ديفيد ألفارو سيكيروس، ودييغو ريفيرا، وخوسيه كليمنتي أوروزكو
• تاريخ المكسيك: لوحات دييغو ريفيرا الجدارية في القصر الوطني