فتاة مع ماندولين

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

لوحة "فتاة مع مندولين (فاني تيلير) " هي لوحة تكعيبية رسمها بابلو بيكاسو عام ١٩١٠. تُعدّ هذه اللوحة من أوائل إبداعات بيكاسو في المدرسة التكعيبية التحليلية ، التي سعى من خلالها إلى اختزال الأشكال العضوية إلى أشكال هندسية. تُظهر اللوحة عارضة الأزياء فاني تيلير عاريةً ، ويداها على مندولين . تطوّعت تيلير لتكون عارضةً لبيكاسو، لكنها، بحسب روايته، رفضت في النهاية الاستمرار في الجلوس أمامه بعد أن استغرقت اللوحة وقتًا أطول مما توقعت. وبناءً على ذلك، ترك بيكاسو اللوحة غير مكتملة، مع أنه أشار لاحقًا إلى أنه لم يكن بوسعه فعل أي شيء لتحسينها.

رسم بيكاسو لوحة "فتاة مع ماندولين" في أواخر ربيع عام ١٩١٠، قبيل مغادرته باريس متوجهًا إلى مدينة كاداكيس الكاتالونية . جاءت هذه اللوحة كرد فعل على لوحة " امرأة مع ماندولين" ، وهي معالجة تجريدية للموضوع نفسه بريشة صديقه جورج براك ، وتلتها لوحتان أخريان لبيكاسو تحملان العنوان نفسه. وقد تم تحليلها باعتبارها تحولًا جزئيًا عن الواقعية، على الرغم من كونها واضحة نسبيًا وقريبة من الشكل المرئي مقارنةً بأعمال التكعيبية اللاحقة، وخطوة مهمة في توجه بيكاسو نحو التركيز على دراسة المستويات الهندسية . كما فُسِّرت اللوحة على أنها تصوير لامرأة عارية غير مثيرة، وعلى أنها تحمل دلالات جنسية ذاتية . وقد وصفها مؤرخ الفن تي جيه كلارك بأنها "أكثر لوحات بيكاسو عبقرية". [ ٤ ]

كانت اللوحة ملكًا لصديق بيكاسو، الألماني الأصل، فيلهلم أوده . عُرضت في معرض الأسلحة عام ١٩١٣، وصادرتها الدولة الفرنسية خلال الحرب العالمية الأولى باعتبارها "ممتلكات العدو". ومن بين مالكيها اللاحقين تاجر الأعمال الفنية بول روزنبرغ ، والشاعر أندريه بريتون ، وصديق بيكاسو، رولان بنروز . باعها بنروز إلى نيلسون روكفلر ، نائب رئيس الولايات المتحدة لاحقًا ، الذي أوصى بها لمتحف الفن الحديث في مدينة نيويورك؛ وهي محفوظة هناك منذ وفاة روكفلر عام ١٩٧٩.

وصف

Girl with a Mandolin is an oil on canvas portrait by the Spanish painter Pablo Picasso of Fanny Tellier,[5] a young model who had posed for several friends of Picasso's.[6] The painting is in the Cubist style,[7] an avant-garde visual idiom developed by Picasso and his friend Georges Braque which rejected a fixed viewpoint in favour of building a sense of the subject by showing multiple views at once, often built up from fragmentary elements.[8]

Tellier is portrayed nude, holding a mandolin, which is rendered in a similar grey-brown colour to her body.[2] Her face is shown in three-quarter profile, though the profile itself is flattened against the viewer's visual field rather than being rendered in three dimensions.[9] Different parts of the figure are rendered with different levels of detail: the mandolin is constructed volumetrically,[10] as are Tellier's breasts and arms, while her head consists entirely of two flat planes.[11] The portrait adopts an inconsistent perspective, with features at different implied depths aligned with each other, creating disconnection between its different parts.[12]

Background

لوحة تجريدية على الطراز التكعيبي، تتكون في الغالب من مستويات أفقية حادة، تتحد لتشكل شكل الشخصية الرئيسية.
Woman with a Mandolin, by Georges Braque, Spring 1910

Picasso painted Girl with a Mandolin in Paris,[2] where he was living in his apartment–studio at 11 Boulevard de Clichy,[13] late in the spring of 1910. The painting was a response to Braque, who had produced a portrait titled Woman with a Mandolin earlier that year. Picasso had also produced two earlier works, in 1908 and 1909, under the title Woman with a Mandolin; he said that he used mandolins in his work because they mirrored the form of the female body.[2] The painting was one of the last Picasso made before leaving Paris, in June 1910,[14] to spend two months in the Catalan town of Cadaqués.[15]

عرضت تيليه نفسها على بيكاسو ليرسمها؛ [ 6 ] ووفقًا لبيكاسو، فقد كان مترددًا في استخدامها كنموذج لأن وجودها منعه من "رسم ما يريد". [ 16 ] وقدّم بيكاسو روايات مختلفة حول كيفية انتهاء عمله على اللوحة: ففي الرواية التي رواها عمومًا، نفد صبر تيليه منه لأن اللوحة استغرقت وقتًا أطول من المتوقع، ورفضت العودة بعد عدة جلسات، مدعيةً المرض. [ 17 ] لم يكن بيكاسو قد انتهى من رسم اللوحة بعد، فتوقف عن العمل عليها. [ 6 ] وفي رواية أخرى، رواها لصديقه وكاتب سيرته بيير دايكس بعد وفاة عارضة بيكاسو وحبيبته فرناند أوليفييه ، [ 18 ] عُزيَ التخلي عن اللوحة إلى غيرة أوليفييه من تيليه، التي كان بيكاسو منجذبًا إليها. [ 17 ] كتب رولاند بنروز ، وهو صديق آخر لبيكاسو وكاتب سيرته ، أن الفنان أخبره أن حالة اللوحة غير المكتملة ربما كانت الأفضل؛ [ 6 ] ووفقًا لدايكس، هز بيكاسو كتفيه عندما سُئل عما إذا كانت اللوحة غير مكتملة، وقال: "لا أرى حقًا ما كان بإمكاني إضافته". [ 17 ]  

لم يكشف بيكاسو عن هوية تيليه إلا بعد عقود، وتساءلت دراسة أجريت عام 1969 عما إذا كانت اللوحة النهائية تحمل أي صلة بنموذجها. [ 10 ] اقترحت مؤرخة الفن آن كارنيجي إدجيرتون عام 1980 أن أوجه التشابه بين اللوحة ورسمة لبيكاسو عام 1910 بعنوان " امرأة عارية" ، بالإضافة إلى لوحاته اللاحقة لشخصية تُعرف باسم " الآنسة ليوني"، قد تشير إلى أن جميع الأعمال نُفذت من النموذج نفسه. [ 19 ]

تحليل

لوحة تكعيبية تشبه إلى حد كبير لوحة "فتاة مع ماندولين" من حيث اللون والتكوين، ولكن بوجه رجل أكثر وضوحًا.
صورة لويلهلم أوده ، رسمها بيكاسو في وقت سابق من عام 1910 [ 20 ]
امرأة ترتدي فستانًا داكنًا وبلوزة بيضاء، وقبعة سوداء، وآلة ماندولين على حجرها.
امرأة ترتدي قبعة صوفية وتحمل مندولين ، بريشة كاميل كورو ، حوالي 1850  - حوالي 1855

تُعدّ لوحة "فتاة مع مندولين" مثالًا مبكرًا على التكعيبية التحليلية ، وهي مرحلة تطورت ضمن الحركة التكعيبية، حيث تمّ تصوير الأشياء كسلسلة من الأحجام الهندسية، مُستبدلةً الخطوط المنحنية للطبيعة بحواف مستقيمة. [ 7 ] يُقارن مؤرخ الفن ديفيد كوتينغتون بين وضوح لوحة "فتاة مع مندولين" ، حيث يمكن تمييز شكل وملامح تيليه بوضوح، ولوحة " امرأة مع مندولين" لبراك. [ 14 ] وبالمثل، يعتبر الفنان ومؤرخ الفن جون غولدينغ التباين بين اللوحتين مؤشرًا على أن "انخراط بيكاسو في الصورة كان أقوى بكثير... وأن نهجه ظلّ أكثر ميلًا إلى الحجم". [ 21 ] في دراسة أجريت عام 2003 عن بيكاسو، وصفت بريجيت ليال وكريستين بيو وماري لور برناداك اللوحة بأنها "نقطة تحوّل حاسمة" في تطور بيكاسو من دراسة الأحجام إلى دراسة المستويات . [ 22 ] قارن القيّم الفني ويليام روبين هذه اللوحة بالأعمال التي رسمها بيكاسو في هورتا دي سانت جوان ، [ 9 ] القرية الكاتالونية التي قضى فيها معظم الفترة من مايو إلى سبتمبر 1909، [ 23 ] من حيث استخدامها لمنظور أقل عمقًا، وضربات فرشاة أكثر فنية، وانتقالات أقل حدة. [ 9 ]

يعزو الناقد الفني ليو شتاينبرغ "البنية الشكلية التمثيلية" للعمل إلى دراسة بيكاسو السابقة للنحت الأفريقي. [ 24 ] وقد قارن كل من بينروز وعالم الكلاسيكيات جون فيرغسون استخدام التناسب فيه باستخدام العمارة اليونانية القديمة . [ 25 ] وأشار مؤرخ الفن بول هايز تاكر إلى أن استخدام اللوحة للشكل والضوء ربما يكون مستوحى من الصور التي التقطها بيكاسو حول هورتا خلال صيف عام 1909. [ 26 ]

أشار تعليقٌ نُشر عام ١٩٦٩ في متحف الفن الحديث (MoMA) بمدينة نيويورك إلى أن اللوحة قلّلت من هوية عارضتها بدرجةٍ أكبر بكثير من لوحات بيكاسو لأصدقائه الذكور، وأنّ الواقعية كانت أكثر وضوحًا في رسم المندولين منها في رسم الشخصية البشرية. ووصف كاتب التعليق اللوحة بأنها تمرينٌ على تطبيق مبادئ التكعيبية على الرسم بأسلوب رسام البورتريه الواقعي كاميل كورو . [ ١٠ ] وبالمثل، يُشير روبين إلى أن بيكاسو ربما استلهم اللوحة من معرضٍ لأعمال كورو في صالون الخريف الفني عام ١٩٠٩. [ ٩ ] ويُشير مؤرخ الفن تيموثي هيلتون تحديدًا إلى لوحة كورو " امرأة ترتدي قبعة صوفية مع مندولين" ، التي عُرضت في صالون الخريف عام ١٩٠٩ ، باعتبارها مصدر إلهامٍ محتمل. [ ٢٧ ]

تكتب روزاليند كراوس أن أسلوب بيكاسو يُؤدي إلى "إبعاد البُعدين الحسي والجسدي عن المجال البصري"، وأن بيكاسو نفسه اعتبر ذلك خسارة فادحة فرضتها المبادئ المنطقية للتكعيبية. [ 28 ] وتكتب آنا سي. تشيف أن وضع يد الشخصية بالقرب من فتحة صوت المندولين "يحمل إيحاءً خفيفًا بالاستمناء الذاتي "، مع أنها تتفق مع كراوس في أن اللوحة تُمثل تهميش بيكاسو لما تسميه الأولى "الأبعاد الجسدية" للمس والعمق بعيدًا عن نظر المُشاهد. [ 29 ] وتُفسر الباحثة السينمائية نوا ستيماتسكي فتحة صوت الآلة على أنها مُشابهة للعين البشرية. [ 30 ]

الرمزية مقابل التجريد

يكتب غولدينغ:

إن حقيقة أن بيكاسو اعتبر العمل غير مكتمل في ذلك الوقت، تتيح لنا فهم نواياه الجمالية وأسلوبه التقني. ففي المقام الأول، تُظهر وضوح هذه اللوحة بشكل قاطع أنه على الرغم من أن اللوحات التكعيبية كانت تتجه نحو التجريد في مظهرها، إلا أن الفنانين كانوا لا يزالون متأثرين بشدة، على الأقل في المراحل الأولى من أعمالهم، بالوجود المادي والمظهر الفيزيائي لمواضيعهم. [ 11 ]

يصف كوتينغتون اللوحة بأنها "امتداد لـ [[ 31 ] يشير الناقد الثقافي آر. بروس إلدر إلى أن بيكاسو قد بالغ في استخدام الرمزية إلى أقصى حد، بدلاً من التخلي التام عن المفهوم لصالح التجريد. [32] ويحدد نقاط ارتكاز معينة ، مثل يدي الشخص ومرفقه ووجه المندولين، ضمن تكوين اللوحة. ويستخدم هذه النقاط كدليل على المسافة بين الشكل المرئي للوحة والأشكال الواقعية التي استندت إليها، فضلاً عن نية بيكاسو في ضمان بقاء موضوع اللوحة واضحًا. [ 33 ] ويشير غولدينغ إلى أنه لو واصل بيكاسو العمل على اللوحة، لكانت أصبحت أكثر تفصيلاً وتجريدًا، على غرار لوحة بورتريه أمبرواز فولار التي رسمها في العام نفسه. [ 11 ] وبالمثل، يقترح هيلتون أن بيكاسو ربما كان سيجعل اللوحة أكثر كثافة، بخطوط أكثر حدة وتنوع أقل في الألوان. [ 27 ]

يصف بنروز اللوحة بأنها رُسمت من خلال "عملية إزالة التشابه مع المظهر الخارجي"، مع وجود غموض حول ما إذا كان ثدي الشخصية الأيمن عارياً أم مغطى، وما إذا كان الشكل المستطيل على يمين وجهها ظلاً أم جزءاً من ذلك الوجه. [ 6 ] ويكتب أنها تجمع بين النسب الكلاسيكية والمفهوم الحداثي، وأن "الشكل البشري نادراً ما تم تفكيكه وإعادة إنشائه بمثل هذه البراعة". [ 6 ] وصفها غولدينغ بأنها "واحدة من أجمل لوحات التكعيبية وأكثرها شاعرية وسهولة في الفهم"، [ 11 ] بينما وصفها مؤرخ الفن تي جيه كلارك بأنها "أكثر لوحات بيكاسو ابتكاراً". [ 4 ]

تاريخ العرض والملكية

لوحة تكعيبية يمكن فيها تمييز وجه رجل، مبني من أشكال هندسية.
صورة دانيال هنري كانويلر ، رسمها بيكاسو عام 1910

بين عامي 1910 و1914، كانت اللوحة في حوزة صديق بيكاسو، فيلهلم أوده ، وهو مواطن ألماني كان يمتلك معرضًا فنيًا في باريس. [ 33 ] أرسل تاجر أعمال بيكاسو، دانيال هنري كانويلر ، لوحة "فتاة مع مندولين" ، إلى جانب ست لوحات أخرى، من بينها ثلاث لوحات لبيكاسو، لعرضها في الولايات المتحدة ضمن معرض آرموري شو عام 1913. نُشرت صورة للوحة في صحيفة نيويورك تايمز ، ما دفع الصحافة إلى وصف المعرض بأنه تكعيبي، وإلى السخرية منه على نطاق واسع. [ 34 ]

خلال الحرب العالمية الأولى ، صادرت الدولة الفرنسية اللوحة باعتبارها "ممتلكات عدو"، نظرًا لأن فرنسا كانت في حالة حرب مع ألمانيا، موطن أوده. بيعت اللوحة في 30 مايو 1921 عبر دار مزادات فندق درووت إلى كريستيان تيتزن-لوند من كوبنهاغن. ثم بيعت مرة أخرى في المدينة نفسها، في 18-19 مايو 1925، في مزاد لمجموعة تيتزن-لوند: وكان المشتري تاجر الأعمال الفنية الباريسي بول روزنبرغ ، الذي ربما كان يعمل لصالح غاليري ألفريد فليشتهايم الألمانية . وفي وقت ما، نقل روزنبرغ اللوحة إلى الشاعر أندريه بريتون ، الذي حصل عليها من خلاله جامع الأعمال الفنية البلجيكي رينيه غافيه قبل عام 1931. [ 33 ]

عُرضت اللوحة لاحقًا في معرض زويمر بلندن في يونيو 1936. واشتراها بنروز من غافيه عام 1938. [ 35 ] واشتراها نيلسون روكفلر ، الذي أصبح فيما بعد حاكمًا لولاية نيويورك ونائبًا لرئيس الولايات المتحدة ، من بنروز في نوفمبر 1956 عن طريق مؤرخ الفن ألفريد هـ. بار الابن . وعُرضت في متحف الفن الحديث (MoMA) في الفترة من مايو إلى سبتمبر 1957 في معرضٍ أُقيم احتفالًا بالذكرى الخامسة والسبعين لميلاد بيكاسو. [ 33 ] وكان روكفلر قد أوصى بها لمتحف الفن الحديث بحلول عام 1958، حيث كانت جزءًا من معرضٍ للأعمال الفنية التي وعد بعرضها هناك. [ 36 ] ويحتفظ المتحف بها منذ وفاته عام 1979. [ 1 ]

الحواشي

ملاحظات توضيحية

  1. ↑ يُعرف أيضًا بعنوانه الفرنسي، Jeune fille à la mandoline (فتاة صغيرة مع ماندولين)، [ 2 ] وباسم صورة فاني تيلير . [ 3 ]

مراجع

  1. 1 2 كلارك 2023 ، ص. 76 ، رقم 2.8.
  2. 1 2 3 4 جانتفوهرر ترير وجروسنيك 2006 ، ص. 50.
  3. ↑ غولدينغ 1988 ، ص 83-84.
  4. 1 2 كلارك 2023 ، ص. 74.
  5. ↑ Penrose 1981 ، ص 164-165؛ Ganteführer-Trier & Grosenick 2006 ، ص 50.
  6. 1 2 3 4 5 6 Penrose 1981 ، ص 164-165.
  7. 1 2 Vargish & Mook 1999 ، ص 145-146.
  8. ↑ كلارك 2010 .
  9. 1 2 3 4 روبين 1972 ، ص. 66.
  10. 123"On Five Paintings in the Collection of Nelson Aldrich Rockefeller". Members' Newsletter (Museum of Modern Art). 5: 1–3. May–June 1969. JSTOR 4380564.
  11. 1234Golding 1988, p. 84.
  12. ↑Hochberg 2003.
  13. ↑Bozo 1980, p. 139.
  14. 12Cottington 2004, p. 48.
  15. ↑Bois 2012, p. 41.
  16. ↑Green 1980, p. 331.
  17. 123Daix 1994, p. 101.
  18. ↑For Olivier's relationship to Picasso, see Rafart Planas 2023, p. 201.
  19. ↑Edgerton 1980, p. 499, n. 11.
  20. ↑Daix 1979, p. 68.
  21. ↑Golding 1994, p. 70.
  22. ↑Leal, Piot & Bernadac 2003, p. 145.
  23. ↑Rubin 1972, p. 62.
  24. ↑Steinberg 2022, p. 153.
  25. ↑Ferguson 1962, p. 186.
  26. ↑Tucker 1982, p. 297.
  27. 12Hilton 1975, p. 101.
  28. ↑Quoted in Cottington 2004, p. 48.
  29. ↑Chave 2005, p. 308.
  30. ↑Steimatsky 2017, p. 255.
  31. ↑Cottington 2004, p. 49.
  32. ↑Elder 2017, search: "Girl with Mandolin".
  33. 123"Pablo Picasso: Girl with a Mandolin (Fanny Tellier)". Museum of Modern Art. Retrieved 22 October 2025.
  34. ↑Brauer 2017, p. 136.
  35. ↑Mallen 2018, search: "Fanny Tellier".
  36. ↑Rubin 1972, p. 10.

Bibliography

  • Bois, Yve-Alain (2012). "Pablo Picasso: The Cadaqués Experiment". In Dickerman, Leah; Affron, Matthew (eds.). Inventing Abstraction, 1910–1925: How a Radical Idea Changed Modern Art. New York: Museum of Modern Art. pp. 40–45. ISBN 978-0-87070-828-2.
  • Bozo, Dominique (1980). Picasso from the Musée Picasso, Paris: Walker Art Center, Minneapolis, 10 February Through 30 March 1980. Minneapolis: Walker Art Center. ISBN 0-935640-01-0.
  • براور، فاي (2017). "التعامل مع التكعيبية: الأممية المحفوفة بالمخاطر لدانيال هنري كانويلر". في كاترسون، لين (محرر). التعامل مع الفن على جانبي المحيط الأطلسي، 1860-1940 . ليدن: بريل. ص 115-160 . ISBN  978-90-04-34298-9.
  • تشاف، آنا سي. (2005). "لقاءات جديدة مع لوحة آنسات أفينيون : النوع الاجتماعي، والعرق، وأصل التكعيبية". في: غارارد، ماري دي؛ برود، نورما (محرران). استعادة دور المرأة: تاريخ الفن النسوي بعد ما بعد الحداثة . أوكلاند: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 301-324 . ISBN  0-520-24252-1.
  • كلارك، تي جيه (2023). بيكاسو والحقيقة: من التكعيبية إلى غرنيكا . مطبعة جامعة برينستون. ISBN 978-0-691-20952-4.
  • كلارك، مايكل (2010). "التكعيبية". قاموس أكسفورد الموجز لمصطلحات الفن (  الطبعة الثانية). مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-172714-6تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 أكتوبر 2025 – عبر مرجع أكسفورد.
  • كوتينغتون، ديفيد (2004). التكعيبية وتاريخها . مطبعة جامعة مانشستر. ISBN 0-7190-5004-9.
  • دايكس، بيير (1979). بيكاسو: سنوات التكعيبية 1907-1916 . لندن: تيمز وهدسون. ISBN 0-8212-0672-9.
  • دايكس، بيير (1994) [1987]. بيكاسو: حياته وفنه . ترجمة أوليفيا إيميت. لندن: تيمز وهدسون. ISBN 0-500-27742-7– عبر أرشيف الإنترنت.
  • إدجيرتون، آن كارنيجي (1980). "لوحة بيكاسو 'المرأة العارية' لعام 1910". مجلة برلنغتون . 122 (928): 498-503 . ISSN 0007-6287 . JSTOR 880056 .  
  • إلدر، ر. بروس (2017). التكعيبية والمستقبلية: الآلات الروحية والتأثير السينمائي . واترلو: مطبعة جامعة ويلفريد لورييه. ISBN 978-1-77112-272-6.
  • فيرغسون، جون (1962). "بيكاسو والكلاسيكيات". اليونان وروما . 9 (2): 183-192 . doi : 10.1017/S0017383500020544 . JSTOR 641819 . 
  • جانتفوهرر-ترير، آن؛ جروسينيك، يوتا (2006). التكعيبية . كولونيا: تاشن. رقم ISBN 3-8228-2958-7.
  • جولدينج، جون (1988) [1959]. التكعيبية: تاريخ وتحليل، 1907-1914 (  الطبعة الثالثة). كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 0-674-17929-3– عبر أرشيف الإنترنت.
  • جولدينج، جون (1994). رؤى الحداثة . أوكلاند: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-04207-7.
  • غرين، كريستوفر (21 مارس 1980). "اختراع التكعيبية". ملحق التايمز الأدبي : 331. ISSN 0307-661X . 
  • هيلتون، تيموثي (1975). بيكاسو . عالم الفن. تورنتو ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-500-20144-7.
  • هوشبرغ، جوليان (2003). "الإدراك" . غروف آرت أونلاين . أوكسفورد آرت أونلاين . تاريخ الاسترجاع: 22 أكتوبر 2025 .
  • ليال، بريجيت؛ بيو، كريستين؛ برناداك، ماري لور (2003). بيكاسو الأروع . نيويورك: هاري ن. أبرامز. ISBN 0-8109-9114-4.
  • مالين، إنريكي (2018). بابلو بيكاسو: التفاعل بين جامعي الأعمال الفنية والمعارض، 1899-1939 . مطبعة جامعة ليفربول. ISBN 978-1-83624-280-2.
  • بينروز، رولاند (1981). بيكاسو: حياته وأعماله . أوكلاند: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-08792-5.
  • رافارت بلاناس، كلاستر (2023). " صورة لقنوات بينيديتا ". في بوفييه، رافائيل (محرر). بيكاسو: الفترات الزرقاء والوردية . برلين: هاتجي كانتز. ص.  201. ردمك 978-3-7757-5579-5.
  • روبين، ويليام (1972). بيكاسو في مجموعة متحف الفن الحديث . نيويورك: متحف الفن الحديث. ISBN 0-87070-537-7.
  • ستيماتسكي، نوا (2017). الوجه في السينما . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-986316-7.
  • شتاينبرغ، ليو (2022). "الجزء الجدلي". في شوارتز، شيلا (محررة). بيكاسو: مقالات مختارة . مطبعة جامعة شيكاغو. ص 140-153 . ISBN  978-0-226-81659-3.
  • تاكر، بول هايز (1982). "بيكاسو، والتصوير الفوتوغرافي، وتطور التكعيبية". نشرة الفن . 64 (2): 288-299 . doi : 10.2307/3050221 . ISSN 0004-3079 . JSTOR 3050221 .  
  • فارغيش، توماس؛ موك، ديلو إي. (1999). داخل الحداثة: نظرية النسبية، التكعيبية، السرد . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-07613-4.