التكعيبية

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 64 صور
الموسوعة الحرة
بابلو بيكاسو ، 1910، فتاة مع ماندولين (فاني تيلير) ، زيت على قماش، 100.3 × 73.6  سم، متحف الفن الحديث ، نيويورك

التكعيبية هي حركة فنية طليعية ظهرت في أوائل القرن العشرين وبدأت في باريس . لقد أحدثت ثورة في الرسم والفنون البصرية، وأشعلت شرارة الابتكارات الفنية في الموسيقى والباليه والأدب والهندسة المعمارية .

تُحلل المواضيع التكعيبية وتُفكك ثم يُعاد تجميعها في شكل تجريدي. فبدلاً من تصوير الأشياء من منظور واحد، يُصوّر الفنان الموضوع من مناظير متعددة لتمثيله في سياق أوسع. [ 1 ] تُعتبر التكعيبية الحركة الفنية الأكثر تأثيرًا في القرن العشرين. [ 2 ] [ 3 ] يرتبط مصطلح التكعيبية عمومًا بمجموعة متنوعة من الأعمال الفنية التي أُنتجت في باريس ( مونمارتر ومونبارناس ) أو بالقرب منها ( بوتو ) خلال العقد الثاني من القرن العشرين وطوال العقد الثالث منه.

بدأ هذا التيار الفني بشراكة بين بابلو بيكاسو وجورج براك ، وانضم إليهما جان ميتزينجر ، وألبرت جليز ، وروبرت دولوناي ، وهنري لو فوكونييه ، وخوان غريس ، وفرناند ليجيه . [ 4 ] كان أحد المؤثرات الرئيسية التي أدت إلى ظهور التكعيبية هو تمثيل الشكل ثلاثي الأبعاد في أعمال بول سيزان الأخيرة . [ 2 ] أقيم معرض استعادي لأعمال سيزان في صالون الخريف عام 1904، وعُرضت أعماله الحالية في صالون الخريف عامي 1905 و1906 ، تلاه معرضان استعاديان تذكاريان بعد وفاته عام 1907. [ 5 ]

في فرنسا، ظهرت فروعٌ من التكعيبية، منها الأورفية والفن التجريدي ، ولاحقًا التطهيرية . [ 6 ] [ 7 ] كان تأثير التكعيبية واسع النطاق وعميقًا في الفنون والثقافة الشعبية. فقد أدخلت فن الكولاج كشكلٍ فني حديث. وفي فرنسا ودول أخرى، ظهرت المستقبلية ، والتفوقية ، والدادائية ، والبنائية ، وحركة دي ستايل ، وفن الآرت ديكو كرد فعلٍ على التكعيبية. [ 4 ] تشترك لوحات المستقبلية المبكرة مع التكعيبية في دمج الماضي والحاضر، وعرض وجهات نظر مختلفة للموضوع المصوّر في الوقت نفسه أو بالتتابع، وهو ما يُعرف أيضًا بالمنظور المتعدد أو التزامن أو التعددية. [ 8 ] بينما تأثرت البنائية بتقنية بيكاسو في بناء المنحوتات من عناصر منفصلة. [ 9 ] ومن بين القواسم المشتركة الأخرى بين هذه الحركات المتباينة، تبسيط الأشكال الهندسية أو تجزئةها، وربط الميكنة بالحياة المعاصرة.

تاريخ

قسم الباحثون تاريخ التكعيبية إلى مراحل. ففي أحد التصنيفات، كانت المرحلة الأولى، المعروفة بالتكعيبية التحليلية (وهو مصطلح صاغه خوان غريس لاحقًا) ، [ 10 ] حركةً فنيةً جذريةً ومؤثرةً، وإن كانت قصيرةً، إلا أنها بالغة الأهمية، امتدت بين عامي 1910 و1912 في فرنسا. أما المرحلة الثانية، التكعيبية التركيبية ، فيُعتقد عمومًا أنها امتدت من حوالي عام 1912 إلى 1914، وتميزت بأشكال أبسط وألوان أكثر إشراقًا، وتجارب في الملمس والنمط، كاستخدام طباعة الصحف والورق المزخرف على سبيل المثال. [ 11 ] وظلت التكعيبية التركيبية حيويةً حتى حوالي عام 1919، حين اكتسبت الحركة السريالية شعبيةً واسعة. وقد اقترح مؤرخ الفن الإنجليزي دوغلاس كوبر تصنيفًا آخر، وصف فيه ثلاث مراحل للتكعيبية في كتابه " العصر التكعيبي" . بحسب كوبر، كانت هناك مرحلة "التكعيبية المبكرة" (من عام 1906 إلى 1908) حيث تطورت الحركة في البداية في استوديوهات بيكاسو وبراك؛ والمرحلة الثانية التي سُميت "التكعيبية العليا" (من عام 1909 إلى 1914) والتي برز خلالها خوان غريس كأحد أبرز روادها (بعد عام 1911)؛ وأخيرًا أشار كوبر إلى "التكعيبية المتأخرة" (من عام 1914 إلى 1921) باعتبارها المرحلة الأخيرة من التكعيبية كحركة طليعية جذرية . [ 12 ] إن استخدام دوغلاس كوبر المُقيّد لهذه المصطلحات لتمييز أعمال براك، وبيكاسو، وغريس (من عام 1911)، وليجيه (بدرجة أقل) يُشير إلى حكم قيمي مُتعمّد. [ 13 ]

التكعيبية البدائية: 1907-1908

بابلو بيكاسو ، آنسات أفينيون ، 1907، تعتبر خطوة رئيسية نحو تأسيس الحركة التكعيبية [ 14 ].
بابلو بيكاسو ، 1909–10، Figure dans un Fauteuil (عارية جالسة، المرأة الجديدة) ، زيت على قماش، 92.1 × 73 سم، تيت مودرن ، لندن

ازدهرت الحركة التكعيبية بين عامي 1907 و 1911. وغالبًا ما تُعتبر لوحة بابلو بيكاسو " آنسات أفينيون" التي رسمها عام 1907 عملاً تمهيديًا للتكعيبية .

في عام 1908، وصف الناقد لويس فوكسيل، في مراجعته لمعرض جورج براك في غاليري كانويلر ، براك بأنه رجل جريء يحتقر الشكل، "يختزل كل شيء، الأماكن والشخصيات والمنازل، إلى مخططات هندسية، إلى مكعبات". [ 15 ] [ 16 ]

روى فوكسيل كيف أخبره ماتيس آنذاك: "لقد أرسل براك للتو إلى صالون الخريف عام 1908 لوحةً مصنوعةً من مكعبات صغيرة". [ 16 ] ونقل الناقد شارل موريس كلمات ماتيس، وتحدث عن مكعبات براك الصغيرة. وقد ألهمت فكرة جسر إيستاك براك لإنتاج ثلاث لوحات تميزت بتبسيط الشكل وتفكيك المنظور. [ 17 ]

دفعت لوحة جورج براك " منازل في ليستاك" (1908 ) (وغيرها من الأعمال المشابهة) فوكسيل، في صحيفة "جيل بلاس" بتاريخ 25 مارس 1909، إلى الإشارة إلى " غرائب ​​التكعيبية". [ 18 ] أشارت جيرترود شتاين إلى المناظر الطبيعية التي رسمها بيكاسو عام 1909، مثل "خزان هورتا دي إيبرو" ، باعتبارها أولى اللوحات التكعيبية. أقيم أول معرض جماعي منظم للتكعيبيين في صالون المستقلين في باريس خلال ربيع عام 1911 في قاعة تُسمى "القاعة 41"؛ وضم أعمالاً لجان ميتزينجر ، وألبرت جليز ، وفرناند ليجيه ، وروبرت دولوناي، وهنري لو فوكونييه ، إلا أنه لم تُعرض أي أعمال لبيكاسو أو براك. [ 13 ]

بحلول عام ١٩١١، اعتُرف ببيكاسو باعتباره مبتكر التكعيبية، بينما نُوقشت أهمية براك وأسبقيته لاحقًا، فيما يتعلق بمعالجته للفضاء والحجم والكتلة في مناظر ليستاك الطبيعية. لكن كتب مؤرخ الفن كريستوفر غرين: "ترتبط هذه النظرة إلى التكعيبية بتعريف مقيد بشكل واضح للفنانين الذين يُمكن تسميتهم بالتكعيبيين، مما يُهمّش مساهمة الفنانين الذين عرضوا أعمالهم في صالون المستقلين عام ١٩١١ [...]" [ ١٣ ]

لقد طرح دانيال هنري كانويلر الادعاء بأن التصوير التكعيبي للفضاء والكتلة والزمن والحجم يدعم (بدلاً من أن يناقض) تسطيح اللوحة في وقت مبكر من عام 1920، [ 19 ] ولكنه تعرض للنقد في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، وخاصة من قبل كليمنت غرينبيرغ . [ 20 ]

تتسم الآراء المعاصرة حول التكعيبية بالتعقيد، وقد تشكلت إلى حد ما كرد فعل على تكعيبيي "قاعة 41"، الذين كانت أساليبهم مختلفة للغاية عن أساليب بيكاسو وبراك بحيث لا يمكن اعتبارهم مجرد ثانويين بالنسبة لهم. ولذلك، فقد تطورت تفسيرات بديلة للتكعيبية. وتشمل الآراء الأوسع للتكعيبية فنانين ارتبطوا لاحقًا بفناني "قاعة 41"، مثل فرانسيس بيكابيا ؛ والأخوة جاك فيون ، وريمون دوشامب-فيون، ومارسيل دوشامب ، الذين شكلوا بدءًا من أواخر عام 1911 نواة القسم الذهبي (أو مجموعة بوتو )؛ والنحاتين ألكسندر أرتشيبينكو ، وجوزيف تشاكي ، وأوسيب زادكين، بالإضافة إلى جاك ليبشيتز وهنري لورانس ؛ ومن بين الرسامين لويس ماركوسيس ، وروجر دي لا فريسنيه ، وفرانتشيك كوبكا ، ودييغو ريفيرا ، وليوبولد سورفاج ، وأوغست هيربين ، وأندريه لوت ، وجينو سيفيريني (بعد عام 1916)، وماريا بلانشارد (بعد عام 1916)، وجورج فالمير (بعد عام 1918). ويجادل كريستوفر غرين، بشكل أساسي، بأن مصطلحات دوغلاس كوبر "قُوِّضت لاحقًا بتفسيرات لأعمال بيكاسو، وبراك، وغريس، وليجيه، والتي تُركز على المسائل الأيقونية والأيديولوجية بدلًا من أساليب التمثيل". [ 13 ]

قال جون بيرغر : "النموذج المجازي للتكعيبية هو الرسم التخطيطي: فالرسم التخطيطي هو تمثيل رمزي مرئي لعمليات وقوى وهياكل غير مرئية. لا يشترط أن يتجنب الرسم التخطيطي جوانب معينة من المظهر، ولكن سيتم التعامل مع هذه الجوانب أيضًا كعلامات وليست كتقليد أو إعادة إنشاء." [ 21 ]

التكعيبية المبكرة: 1909-1914

ألبرت غليز ، رجل على شرفة (صورة للدكتور ثيو مورينو) ، ١٩١٢، زيت على قماش، ١٩٥.٦ × ١١٤.٩ سم (٧٧ × ٤٥ ١/٤ بوصة)، متحف فيلادلفيا للفنون . أُنجزت في نفس العام الذي شارك فيه ألبرت غليز في تأليف كتاب "التكعيبية" مع جان ميتزينغر. عُرضت في صالون الخريف ، باريس، ١٩١٢، ومعرض الأسلحة ، نيويورك، شيكاغو، بوسطن، ١٩١٣.

كان هناك فرق واضح بين التكعيبيين التابعين لكانويلر وتكعيبيي الصالون. قبل عام ١٩١٤، حظي بيكاسو وبراك وغريس وليجيه (بدرجة أقل) بدعم تاجر فني واحد ملتزم في باريس، هو دانيال هنري كانويلر، الذي ضمن لهم دخلاً سنوياً مقابل الحق الحصري في شراء أعمالهم. كان كانويلر يبيع فقط لدائرة صغيرة من الخبراء. منح دعمه فنانيه حرية التجريب في خصوصية نسبية. عمل بيكاسو في مونمارتر حتى عام ١٩١٢، بينما بقي براك وغريس هناك حتى ما بعد الحرب العالمية الأولى. أما ليجيه، فكان مقره في مونبارناس. [ ١٣ ]

على النقيض من ذلك، بنى التكعيبيون الصالونيون سمعتهم بشكل أساسي من خلال عرض أعمالهم بانتظام في صالون الخريف وصالون المستقلين، وهما من أهم الصالونات غير الأكاديمية في باريس. وبطبيعة الحال، كانوا أكثر وعيًا بردود فعل الجمهور وضرورة التواصل معه. [ 13 ] في عام 1910، بدأت تتشكل مجموعة ضمت ميتزينجر، وجليز، وديلوناي، وليجيه. وكانوا يجتمعون بانتظام في مرسم هنري لو فوكونييه بالقرب من بوليفارد مونبارناس . وكثيرًا ما كانت هذه الأمسيات تضم كتابًا مثل غيوم أبولينير وأندريه سالمون . إلى جانب فنانين شباب آخرين، أرادت المجموعة التركيز على البحث في الشكل، في مقابل تركيز الانطباعيين الجدد على اللون. [ 22 ]

أشار لويس فوكسيل، في مراجعته لمعرض صالون المستقلين السادس والعشرين (1910)، إشارة عابرة وغير دقيقة إلى ميتزينجر، وجليز، وديلوناي، وليجيه، ولو فوكونييه، واصفًا إياهم بـ"مهندسين جاهلين، يختزلون الجسد البشري والموقع إلى مكعبات باهتة". [ 23 ] [ 24 ] وفي معرض صالون الخريف عام 1910 ، بعد بضعة أشهر، عرض ميتزينجر لوحته "عارية على المدفأة" (Nu à la cheminée) ذات التجزؤ الشديد ، والتي أعيد إنتاجها لاحقًا في كل من كتاب "عن التكعيبية" (Du "Cubisme" ) وكتاب "الرسامو التكعيبية" ( Les Peintres Cubistes ) (1913). [ 25 ]

أثارت معارض صالون "إنديبندان" في ربيع عام ١٩١١ أول جدل عام حول التكعيبية. وقد لفتت هذه المعارض، التي شارك فيها ميتزينجر، وجليز، وديلوناي، ولو فوكونييه، وليجيه، انتباه الجمهور العام إلى التكعيبية لأول مرة. ومن بين الأعمال التكعيبية المعروضة، عرض روبرت ديلوناي لوحته " برج إيفل" (متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك). [ ٢٦ ]

هيمنت المدرسة التكعيبية على صالون باريس الخريفي، صحيفة نيويورك تايمز ، 8 أكتوبر 1911. نُشرت لوحة بيكاسو " امرأة جالسة ( تأمل )" (1908 ) مع صورة فوتوغرافية للفنان في مرسمه (أعلى اليسار). ونُشرت لوحة ميتزينغر "مستحمات" (1908-1909) أعلى اليمين. كما نُشرت أعمال لديرين، وماتيس، وفريز، وهيربين، وصورة فوتوغرافية لبراك.

في صالون الخريف من العام نفسه، إلى جانب مجموعة الفنانين المستقلين في القاعة 41 ، عُرضت أعمال أندريه لوت ، ومارسيل دوشامب ، وجاك فيون، وروجر دي لا فريسنيه ، وأندريه دونوييه دي سيغونزاك ، وفرانتشيك كوبكا . نُشرت مراجعة للمعرض في عدد 8 أكتوبر 1911 من صحيفة نيويورك تايمز . نُشرت هذه المقالة بعد عام من نشر جيليت بورغيس لكتابه " رجال باريس المتوحشون" [ 27 ] ، وقبل عامين من معرض الأسلحة ، الذي عرّف الأمريكيين المندهشين، المعتادين على الفن الواقعي، على الأساليب التجريبية للحركة الطليعية الأوروبية، بما في ذلك الوحشية والتكعيبية والمستقبلية. عرضت مقالة نيويورك تايمز لعام 1911 أعمالاً لبيكاسو وماتيس وديران وميتزينغر وغيرهم، تعود إلى ما قبل عام 1909، ولم تُعرض في صالون عام 1911. كان عنوان المقال "التكعيبيون يهيمنون على صالون باريس الخريفي"، وعنوانه الفرعي "مدرسة الرسم الغريبة تزداد رواجاً في المعرض الفني الحالي - ما يحاول أتباعها فعله". [ 28 ] [ 29 ]

من بين جميع اللوحات المعروضة في صالون باريس الخريفي، لا تجذب أي لوحة اهتماماً كبيراً مثل أعمال المدرسة "التكعيبية" الاستثنائية. في الواقع، تشير التقارير الواردة من باريس إلى أن هذه الأعمال هي السمة الرئيسية للمعرض. [...]

على الرغم من غرابة نظريات "التكعيبية"، فإن عدد من يتبنونها لا بأس به. جورج براك، أندريه ديرين، بيكاسو، تشوبيل، أوتون فريز، هيربين، ميتزينغر - هذه بعض الأسماء التي وقعت على لوحاتٍ وقفت أمامها باريس، ولا تزال تقف أمامها، في ذهولٍ تام.

ماذا تعني هذه الأشياء؟ هل فقد المسؤولون عنها صوابهم؟ هل هي فن أم جنون؟ من يدري؟ [ 28 ] [ 29 ]

صالون المستقلين

شهد معرض صالون المستقلين لعام 1912، الذي أقيم في باريس (من 20 مارس إلى 16 مايو 1912)، عرض لوحة مارسيل دوشامب " عارية تنزل الدرج، رقم 2" ، والتي أثارت بدورها ضجة كبيرة، حتى بين التكعيبيين. وقد رفضتها لجنة الاستبعاد، التي ضمت إخوته وفنانين تكعيبيين آخرين. ورغم عرض العمل في صالون القسم الذهبي في أكتوبر 1912 ومعرض الأسلحة في نيويورك عام 1913، إلا أن دوشامب لم يغفر لإخوته وزملائه السابقين رفضهم عرضه. [ 22 ] [ 30 ] أما خوان غريس، الوافد الجديد إلى مشهد الصالون، فقد عرض لوحته "بورتريه بيكاسو" (معهد شيكاغو للفنون)، بينما تضمن عرضا ميتزينغر لوحته " امرأة مع حصان" (1911-1912، المعرض الوطني الدنماركي ). [ 31 ] تم أيضًا عرض متحف ديلوناي الضخم La Ville de Paris ( Musée d'art Moderne de la Ville de Paris) وLéger's La Noce ( The Wedding ، Musée National d'Art Moderne، Paris).

غاليري دالماو

في عام ١٩١٢، قدمت غاليري دالماو أول معرض جماعي مُعلن للفن التكعيبي على مستوى العالم ( Exposició d'Art Cubista )، [ ٣٢ ] [ ٣٣ ] [ ٣٤ ] مع عرض مثير للجدل لأعمال جان ميتزينجر، وألبرت جليز، وخوان جريس، وماري لورنسين، ومارسيل دوشامب (برشلونة، من ٢٠ أبريل إلى ١٠ مايو ١٩١٢). ضم معرض دالماو ٨٣ عملاً لـ ٢٦ فنانًا. [ ٣٥ ] [ ٣٦ ] [ ٣٧ ] دفعت علاقة جاك نايرال بجليز إلى كتابة مقدمة المعرض التكعيبي، [ ٣٢ ] والتي تُرجمت بالكامل ونُشرت في صحيفة لا فو دي كاتالونيا . [ ٣٨ ] [ ٣٩ ] عُرضت لوحة دوشامب " عارية تنزل الدرج، رقم ٢" لأول مرة. [ ٤٠ ]

ساهمت التغطية الإعلامية الواسعة (في الصحف والمجلات) قبل وأثناء وبعد المعرض في ترسيخ مكانة غاليري دالماو كقوة مؤثرة في تطوير ونشر الحداثة في أوروبا. [ 40 ] ورغم اتساع نطاق التغطية الصحفية، إلا أنها لم تكن إيجابية دائمًا. فقد نُشرت مقالات في صحيفتي "إسكيلا دي لا توراتشا" [ 41 ] و "إل نوتيسيرو يونيفرسال" [ 42 ] تهاجم التكعيبيين بسلسلة من الرسوم الكاريكاتورية المصحوبة بنصوص مهينة. [ 42 ] ويكتب مؤرخ الفن خايمي بريويغا عن معرض دالماو: "لا شك أن المعرض أثار ضجة كبيرة لدى الجمهور، الذي استقبله بكثير من الشك والريبة." [ 43 ]

شهد عام 1912 تطورًا هامًا في الحركة التكعيبية مع تقديم براك وبيكاسو لفن الكولاج بمفهومه الحداثي. يُنسب إلى بيكاسو ابتكار أول لوحة كولاج تكعيبية، وهي لوحة " طبيعة صامتة مع كرسي من القش" ، في مايو 1912، [ 44 ] بينما سبق براك بيكاسو في ابتكار منحوتات كرتونية تكعيبية ولوحات " الورق المُلصق" . [ 45 ] غالبًا ما كانت لوحات "الورق المُلصق" تتكون من قطع من مواد ورقية يومية مثل الصحف، ومفارش المائدة، وورق الجدران، والنوتات الموسيقية، بينما جمعت لوحات الكولاج التكعيبية موادًا متباينة - كما في حالة لوحة " طبيعة صامتة مع كرسي من القش" ، حيث تم استخدام طلاء زيتي مرسوم بحرية وقماش مشمع مطبوع تجاريًا على قماش. [ 44 ]

صالون الخريف

أثارت مشاركة المدرسة التكعيبية في صالون الخريف عام ١٩١٢ جدلاً واسعاً حول استخدام المباني الحكومية، مثل القصر الكبير ، لعرض هذا النوع من الأعمال الفنية. وقد تصدّر غضب السياسي جان بيير فيليب لامبويه الصفحة الأولى من صحيفة "لو جورنال" في ٥ أكتوبر ١٩١٢. [ ٤٦ ] وامتدّ الجدل إلى المجلس البلدي لباريس، ما أدّى إلى نقاش في مجلس النواب حول استخدام الأموال العامة لتوفير مكان لعرض هذا الفن. [ ٤٧ ] وقد دافع النائب الاشتراكي مارسيل سيمبات عن التكعيبيين . [ ٤٧ ] [ ٤٨ ] [ ٤٩ ]

في ظل هذا الغضب الشعبي، كتب جان ميتزينجر وألبرت جليز كتاب "التكعيبية" (الذي نشره يوجين فيجيير عام 1912، وتُرجم إلى الإنجليزية والروسية عام 1913). [ 50 ] ومن بين الأعمال المعروضة، كانت لوحة لو فوكونييه الضخمة "متسلقو الجبال الذين هاجمتهم الدببة" (Les Montagnards attaqués par des ours) الموجودة الآن في متحف مدرسة رود آيلاند للتصميم، ومنحوتة جوزيف تشاكي " امرأتان" (Deux Femme ) (وهي منحوتة مفقودة الآن)، بالإضافة إلى اللوحات التجريدية للغاية لكوبكا، مثل " أمورفا" (المعرض الوطني، براغ)، و "بيكابيا ، النبع" (La Source) (متحف الفن الحديث، نيويورك).

التجريد والجاهز

روبرت ديلوناي ، نوافذ متزامنة على المدينة ، 1912، 46 × 40 سم، هامبورغر كونستال ، مثال على التكعيبية التجريدية

لم تكن أكثر أشكال التكعيبية تطرفًا هي تلك التي مارسها بيكاسو وبراك، اللذان قاوما التجريد الكامل. على النقيض من ذلك، تقبّل تكعيبيون آخرون، ولا سيما فرانتيشيك كوبكا ، ومن صنّفهم أبولينير ضمن المدرسة الأورفية (ديلوناي، وليجيه، وبيكابيا، ودوشامب)، التجريد بإزالة الموضوع المرئي تمامًا. كانت لوحتا كوبكا اللتان شارك بهما في صالون الخريف عام 1912، وهما " أمورفا-فوغ ذات لونين" و "أمورفا كروماتيك شود" ، تجريديتين للغاية (أو غير تمثيليتين) وذات توجه ميتافيزيقي. طوّر كل من دوشامب عام 1912 وبيكابيا من عام 1912 إلى 1914 تجريدًا تعبيريًا وإيحائيًا مكرسًا لمواضيع عاطفية وجنسية معقدة. ابتداءً من عام ١٩١٢، رسم دولوناي سلسلة من اللوحات بعنوان " نوافذ متزامنة" ، تلتها سلسلة بعنوان "أشكال دائرية" ، جمع فيها بين الهياكل المستوية والألوان المنشورية الزاهية؛ وبناءً على الخصائص البصرية للألوان المتجاورة، كان ابتعاده عن الواقع في تصوير الصور شبه كامل. وفي عامي ١٩١٣-١٩١٤، أنتج ليجيه سلسلة بعنوان " تناقضات الأشكال" ، مع التركيز بشكل مماثل على اللون والخط والشكل. وعلى الرغم من خصائصها التجريدية، ارتبطت تكعيبيته بمواضيع الميكنة والحياة الحديثة. وقد أيّد أبولينير هذه التطورات المبكرة للتكعيبية التجريدية في كتابه " الرسامو التكعيبيون" (١٩١٣)، [ ٢٥ ] واصفًا إياها بلوحة "خالصة" جديدة تم فيها إخلاء الموضوع. ولكن على الرغم من استخدامه مصطلح "الأورفية"، كانت هذه الأعمال مختلفة لدرجة أنها تتحدى محاولات وضعها في فئة واحدة. [ ١٣ ]

كما وصفه أبولينير بأنه من أتباع المدرسة الأورفية، كان مارسيل دوشامب مسؤولاً عن تطورٍ متطرفٍ آخر مستوحى من التكعيبية. نشأ مفهوم " العمل الجاهز" من فكرةٍ مشتركةٍ مفادها أن العمل نفسه يُعتبر شيئًا ماديًا (تمامًا كلوحةٍ فنية)، وأنه يستخدم مخلفات العالم المادية (مثل الكولاج والورق الملصق في البناء التكعيبي والتجميع). كانت الخطوة المنطقية التالية، بالنسبة لدوشامب، هي تقديم شيءٍ عاديٍّ كعملٍ فنيٍّ مكتفٍ بذاته لا يُمثل إلا ذاته. في عام 1913، قام بتثبيت عجلة دراجةٍ على كرسي مطبخ، وفي عام 1914 اختار رف تجفيف الزجاجات كمنحوتةٍ بحد ذاتها. [ 13 ]

القسم الذهبي

صالون الخريف لعام ١٩١٢، الذي أقيم في باريس في القصر الكبير من ١ أكتوبر إلى ٨ نوفمبر. تُعرض منحوتة جوزيف تشاكي " مجموعة من النساء" (١٩١١-١٩١٢) على اليسار، أمام منحوتتين لأميديو موديلياني . كما تُعرض أعمال أخرى لفناني القسم الذهبي (من اليسار إلى اليمين): فرانتيشيك كوبكا ، وفرانسيس بيكابيا ، وجان ميتزينجر، وهنري لو فوكونييه .

كانت جماعة "القسم الذهبي" ( Section d'Or) ، المعروفة أيضًا باسم " مجموعة بوتو" (Groupe de Puteaux )، والتي أسسها بعض أبرز فناني التكعيبية، تجمعًا من الرسامين والنحاتين والنقاد المرتبطين بالتكعيبية والأورفية، نشطت من عام 1911 وحتى عام 1914 تقريبًا، وبرزت في أعقاب عرضها المثير للجدل في صالون المستقلين عام 1911. ويُعتبر صالون "القسم الذهبي" في غاليري "لا بويتي" في باريس، في أكتوبر 1912، أهم معرض تكعيبي قبل الحرب العالمية الأولى، إذ عرّف جمهورًا واسعًا بالتكعيبية. عُرض أكثر من 200 عمل فني، وحقيقة أن العديد من الفنانين عرضوا أعمالًا فنية تمثل تطورهم من عام 1909 إلى عام 1912، منحت المعرض جاذبية استعراضية لأعمال التكعيبية. [ 51 ]

يبدو أن المجموعة قد تبنت اسم "القسم الذهبي" لتمييز نفسها عن التعريف الأضيق للتكعيبية الذي طوره بالتوازي بابلو بيكاسو وجورج براك في حي مونمارتر بباريس، ولإظهار أن التكعيبية، بدلاً من كونها شكلاً فنياً معزولاً، تمثل استمراراً لتقليد عظيم (في الواقع، لقد أسرت النسبة الذهبية المثقفين الغربيين ذوي الاهتمامات المتنوعة لمدة 2400 عام على الأقل). [ 52 ]

نشأت فكرة القسم الذهبي خلال محادثات بين ميتزينجر وجليز وجاك فيون. واقترح فيون اسم المجموعة بعد قراءة ترجمة عام 1910 لكتاب ليوناردو دافنشي " رسالة في الرسم" بقلم جوزفين بيلادان .

خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، كان الأوروبيون يكتشفون فنون أفريقيا وبولينيزيا وميكرونيزيا وأمريكا الأصلية . وقد أُعجب فنانون مثل بول غوغان وهنري ماتيس وبابلو بيكاسو، واستلهموا من القوة الصارخة والبساطة التي تميز أساليب تلك الثقافات الأجنبية. في حوالي عام ١٩٠٦، التقى بيكاسو بماتيس عن طريق جيرترود شتاين ، في وقت كان كلا الفنانين قد أبدى اهتمامًا حديثًا بالفن البدائي والنحت الأيبيري والفن الأفريقي والأقنعة القبلية الأفريقية . أصبحا منافسين ودودين، وتنافسا طوال مسيرتهما الفنية، مما ربما أدى إلى دخول بيكاسو مرحلة جديدة في أعماله بحلول عام ١٩٠٧، تميزت بتأثير الفن اليوناني والأيبيري والأفريقي. وُصفت لوحات بيكاسو لعام ١٩٠٧ بأنها من رواد التكعيبية ، كما يتضح جليًا في لوحة "آنسات أفينيون" ، التي تُعدّ سابقة للتكعيبية. [ ١٤ ]

بول سيزان ، مقلع بيبيموس ، 1898-1900، متحف فولكوانغ، إيسن ، ألمانيا

يقول مؤرخ الفن دوغلاس كوبر إن بول غوغان وبول سيزان "كان لهما تأثير بالغ في تشكيل التكعيبية، وكانا ذوي أهمية خاصة في لوحات بيكاسو خلال عامي 1906 و1907". [ 53 ] ويضيف كوبر: " يُشار إلى لوحة " آنسات آن " عمومًا على أنها أول لوحة تكعيبية. وهذا مبالغة، فمع أنها كانت خطوة أولى مهمة نحو التكعيبية، إلا أنها لم تكن تكعيبية بعد. بل إن العنصر التعبيري المُزعزع فيها يتعارض مع روح التكعيبية، التي نظرت إلى العالم بروح واقعية مُحايدة. ومع ذلك، تُعد " آنسات آن" اللوحة المنطقية التي يمكن اعتبارها نقطة انطلاق للتكعيبية، لأنها تُشير إلى ميلاد لغة تصويرية جديدة، ولأن بيكاسو قلب فيها الأعراف السائدة رأسًا على عقب، ولأن كل ما تلاها انبثق منها". [ 14 ]

كتب مؤرخ الفن دانيال روبنز أن الاعتراض الأشد خطورة على اعتبار سلسلة " آنسات أبي " أصلًا للتكعيبية، بتأثيرها الواضح من الفن البدائي، هو أن "مثل هذه الاستنتاجات غير تاريخية". هذا التفسير الشائع "لا يُولي اهتمامًا كافيًا لتعقيدات فن مزدهر كان موجودًا قبل وأثناء الفترة التي تطورت فيها لوحات بيكاسو الجديدة". [ 54 ] بين عامي 1905 و1908، أدى البحث الواعي عن أسلوب جديد إلى تغييرات سريعة في الفن في فرنسا وألمانيا وهولندا وإيطاليا وروسيا. استخدم الانطباعيون منظورًا مزدوجًا، وقام كل من جماعة " النابي" والرمزيين (الذين أعجبوا أيضًا بسيزان) بتسطيح سطح اللوحة، مُختزلين مواضيعهم إلى أشكال هندسية بسيطة. كان لبنية وموضوعات الانطباعية الجديدة ، ولا سيما في أعمال جورج سورا (مثل " موكب السيرك" و "الطائر" و "السيرك ")، تأثير مهم آخر. كما كانت هناك أوجه تشابه في تطور الأدب والفكر الاجتماعي. [ 54 ]

إلى جانب سورا، تكمن جذور التكعيبية في اتجاهين متميزين في أعمال سيزان المتأخرة: أولهما تقسيمه للسطح المرسوم إلى مساحات صغيرة متعددة الأوجه من الطلاء، مؤكدًا بذلك على المنظور المتعدد الذي توفره الرؤية الثنائية ، وثانيهما اهتمامه بتبسيط الأشكال الطبيعية إلى أسطوانات وكرات ومخاريط. مع ذلك، فقد تعمّق التكعيبيون في استكشاف هذا المفهوم أكثر من سيزان، إذ مثّلوا جميع أسطح الأشياء المرسومة في مستوى صورة واحد، كما لو كانت جميع أوجه الأشياء مرئية في آن واحد. أحدث هذا النوع الجديد من التصوير ثورة في طريقة تصوير الأشياء في الرسم والفن.

جان ميتزينجر ، ١٩١١-١٩١٢، امرأة مع حصان ، متحف ستاتنز للفنون، المعرض الوطني الدنماركي. عُرضت في صالون المستقلين عام ١٩١٢، ونُشرت في كتاب أبولينير عام ١٩١٣ بعنوان " الرسامو التكعيبية: تأملات جمالية" . مصدرها: جاك نايرال، نيلز بور

بدأت الدراسة التاريخية للتكعيبية في أواخر عشرينيات القرن العشرين، معتمدةً في البداية على مصادر بيانات محدودة، وتحديدًا آراء غيوم أبولينير . ثم اعتمدت بشكل كبير على كتاب دانيال هنري كانويلر " الطريق إلى التكعيبية " (الذي نُشر عام ١٩٢٠)، والذي ركز على تطورات بيكاسو وبراك وليجيه وغريس. وقد شاع استخدام مصطلحي "التحليلي" و"التركيبي" اللذين ظهرا لاحقًا منذ منتصف ثلاثينيات القرن العشرين. وكلا المصطلحين هما فرضان تاريخيان ظهرا بعد الأحداث التي يشيران إليها. ولم تُصنّف أي من المرحلتين على هذا النحو وقت إنتاج الأعمال الفنية المقابلة. وكتب دانيال روبنز: "إذا اعتبر كانويلر التكعيبية بيكاسو وبراك، فإن خطأنا الوحيد هو إخضاع أعمال التكعيبيين الآخرين لمعايير هذا التعريف المحدود." [ ٥٤ ]

لقد أثّر التفسير التقليدي لـ"التكعيبية"، الذي صيغ لاحقًا كوسيلة لفهم أعمال براك وبيكاسو، على تقديرنا لفناني القرن العشرين الآخرين. ويصعب تطبيقه على رسامين مثل جان ميتزينجر ، وألبرت جليز، وروبرت دولوناي ، وهنري لو فوكونييه ، الذين دفعت اختلافاتهم الجوهرية عن التكعيبية التقليدية كانويلر إلى التساؤل عما إذا كان ينبغي تسميتهم بالتكعيبيين أصلًا. ووفقًا لدانيال روبنز ، "إنّ الإيحاء بأنّ هؤلاء الفنانين، لمجرد تطورهم بشكل مختلف أو اختلافهم عن النمط التقليدي، يستحقون أن يُحصروا في دور ثانوي أو هامشي في التكعيبية هو خطأ فادح." [ 54 ]

عادةً ما يُركز تاريخ مصطلح "التكعيبية" على حقيقة أن ماتيس أشار إلى "المكعبات" في سياق لوحة لبراك عام 1908، وأن المصطلح نُشر مرتين من قِبل الناقد لويس فوكسيل في سياق مماثل. مع ذلك، استُخدمت كلمة "مكعب" عام 1906 من قِبل ناقد آخر، هو لويس شاسيفينت، ليس للإشارة إلى بيكاسو أو براك، بل إلى ميتزينجر وديلوناي.

"يُعدّ السيد ميتزينجر فنانًا في فن الفسيفساء مثل السيد سينياك، لكنه يتميز بدقة أكبر في تقطيع مكعباته الملونة التي تبدو وكأنها مصنوعة آليًا [...]". [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]

يعود الاستخدام النقدي لكلمة "مكعب" إلى مايو 1901 على الأقل، عندما علّق جان بيرال، في مراجعته لأعمال هنري إدموند كروس في مجلة "المستقلون في الفن والأدب "، قائلاً إنه "يستخدم أسلوب التنقيط المربع الكبير، مما يعطي انطباعًا بالفسيفساء. حتى أن المرء يتساءل لماذا لم يستخدم الفنان مكعبات من مادة صلبة بألوان متنوعة: ستكون مناسبة تمامًا للواجهات." (روبرت هربرت، 1968، ص  221) [ 56 ]

لم يُستخدم مصطلح التكعيبية على نطاق واسع حتى عام ١٩١١، وكان يُشير في الغالب إلى ميتزينجر، وجليز، وديلوناي، وليجيه. [ ٥٤ ] في عام ١٩١١، تبنى الشاعر والناقد غيوم أبولينير المصطلح نيابةً عن مجموعة من الفنانين المدعوين لعرض أعمالهم في معرض بروكسل المستقل. وفي العام التالي، استعدادًا لمعرض القسم الذهبي ، كتب ميتزينجر وجليز ونشرا كتاب "عن التكعيبية" [ ٥٧ ] في محاولة لتبديد اللبس الذي كان يكتنف المصطلح، ودفاعًا قويًا عن التكعيبية (التي أثارت ضجةً عامةً عقب معرض بروكسل المستقل عام ١٩١١ ومعرض باريس الخريفي عام ١٩١٢). [ ٥٨ ] وقد ساهم هذا العمل، الذي أوضح أهدافهما كفنانين، في جعله أول دراسة نظرية عن التكعيبية، ولا يزال حتى اليوم الأكثر وضوحًا وفهمًا. لم تكن النتيجة مجرد تعاون بين مؤلفيها، بل عكست نقاشات دائرة الفنانين الذين التقوا في بوتو وكوربيفوا . وقد عكست توجهات "فناني باسي"، ومن بينهم بيكابيا والأخوان دوشامب، الذين قُرئت عليهم أجزاء منها قبل النشر. [ 13 ] [ 54 ] يُعدّ مفهوم "التكعيبية" الذي طُوّر في كتاب "دو" والمتمثل في مراقبة موضوع ما من نقاط مختلفة في المكان والزمان في آنٍ واحد، أي فعل التحرك حول جسم ما لالتقاطه من زوايا متتالية متعددة تندمج في صورة واحدة (وجهات نظر متعددة، منظور متحرك، تزامن أو تعدد)، أسلوبًا معترفًا به عمومًا استخدمه التكعيبيون. [ 59 ]

أعقب بيان "التكعيبية" الصادر عام 1912 لميتسينجر وجليز، في عام 1913، كتاب " الرسامو التكعيبيون "، وهو عبارة عن مجموعة من التأملات والتعليقات بقلم غيوم أبولينير. [ 25 ] كان أبولينير على صلة وثيقة ببيكاسو بدءًا من عام 1905، وبراك بدءًا من عام 1907، لكنه أولى اهتمامًا مماثلًا لفنانين مثل ميتزينجر وجليز وديلوناي وبيكابيا ودوشامب. [ 13 ]

إنّ تنظيم معرض عام 1912 لعرض المراحل المتعاقبة التي مرّت بها التكعيبية، ونشر كتاب "التكعيبية" خصيصًا لهذه المناسبة، يُشير إلى نية الفنانين في جعل أعمالهم مفهومة لجمهور واسع (نقاد الفن، وهواة جمع الأعمال الفنية، وتجارها، وعامة الناس). ومما لا شك فيه، أنه بفضل النجاح الباهر للمعرض، أصبحت التكعيبية حركة طليعية معترف بها كنوع أو أسلوب فني ذي فلسفة أو هدف مشترك محدد. [ 51 ]

التكعيبية البلورية: 1914-1918

جان ميتزينجر، 1914-1915، Soldat jouant aux échecs (جندي في لعبة الشطرنج، Le Soldat à la Partie d'échecs) ، زيت على قماش، 81.3 × 61 سم، المتحف الذكي للفنون ، جامعة شيكاغو

شهدت الحركة التكعيبية تعديلاً هاماً بين عامي 1914 و1916، تمثل في تحول نحو التركيز الشديد على الأسطح الهندسية الكبيرة المتداخلة والنشاط السطحي. وقد مارس العديد من الفنانين هذا النمط من الرسم والنحت، الذي برز بشكل خاص بين عامي 1917 و1920، ولا سيما أولئك المتعاقدين مع تاجر الأعمال الفنية وجامعها ليونس روزنبرغ . أدى تماسك التراكيب، والوضوح، والإحساس بالنظام الذي انعكس في هذه الأعمال، إلى وصف الناقد موريس راينال لها بـ"التكعيبية البلورية". أما الاعتبارات التي برزت لدى التكعيبيين قبل اندلاع الحرب العالمية الأولى - كالبعد الرابع ، وديناميكية الحياة المعاصرة، والعلوم الخفية، ومفهوم هنري برغسون عن الزمن - فقد تم التخلي عنها الآن، وحل محلها إطار مرجعي شكلي بحت. [ 60 ]

ارتبطت التكعيبية البلورية، وما يرتبط بها من نزعة نحو النظام، بميلٍ لدى من خدموا في القوات المسلحة ومن بقوا في القطاع المدني إلى الهروب من واقع الحرب العالمية الأولى، أثناء النزاع وبعده مباشرة. وارتبط تنقيح التكعيبية من عام ١٩١٤ وحتى منتصف عشرينيات القرن العشرين، بوحدتها المتماسكة وقيودها الطوعية، بتحول أيديولوجي أوسع نطاقًا نحو المحافظة في كل من المجتمع والثقافة الفرنسية . [ ١٣ ]

الرسامون الزائرون من الخارج

دييغو ريفيرا ، صورة للسادة كاواشيما وفوجيتا ، 1914

انتقل تسوغوهارو فوجيتا إلى باريس عام ١٩١٣، وانضم إلى المشهد الفني الانتقائي الذي عُرف لاحقًا باسم مدرسة باريس. وسرعان ما شارك مرسمًا مع الرسام ريتشيرو كاواشيما، الذي كان يتمتع بعلاقات واسعة في الأوساط الفنية الباريسية. بعد نقل مرسمه إلى مدينة فالغيير، توطدت علاقة فوجيتا وكاواشيما بالرسامين أميديو موديلياني وحاييم سوتين، وزارا مرسمَي بابلو بيكاسو ودييغو ريفيرا، اللذين رسماهما بأسلوب التكعيبية.

التقى دييغو ريفيرا ببيكاسو في باريس عام ١٩١٤، وتوطدت صداقتهما، حيث استلهم ريفيرا عناصر من الحركة التكعيبية، لكنه أضفى عليها رؤيته الخاصة واهتماماته المكسيكية. ونشب خلاف في مرسم بيكاسو، عندما اكتشف ريفيرا لوحةً رُسمت حديثًا اعتبرها نسخةً طبق الأصل تقريبًا من تقنياته وتكويناته التكعيبية. وعندما واجهه بيكاسو، أنكر ريفيرا بشدة تهمة السرقة الأدبية، فطُرد ريفيرا من المرسم، منهيًا بذلك علاقتهما. [ ٦١ ] يُعتبر ماكس فيبر ، الذي درس في باريس وارتبط مباشرةً ببابلو بيكاسو، أول رسام تكعيبي أمريكي. كما كان فنانون أمريكيون آخرون - من بينهم ألفريد ماورر، وستيوارت ديفيس، ومانيير داوسون - من الرواد الأوائل في تبني التجريد والتقنيات التكعيبية في الولايات المتحدة. [ ٦٢ ]

التكعيبية بعد عام 1918

بابلو بيكاسو ، ثلاثة موسيقيين (1921)، متحف الفن الحديث ، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية (MoMA). تُعدّ لوحة "ثلاثة موسيقيين" مثالاً كلاسيكياً على التكعيبية التركيبية. [ 63 ]
بابلو بيكاسو، 1921، نحن موسيقيون آخرون (ثلاثة موسيقيين) ، زيت على قماش، 204.5 × 188.3 سم، متحف فيلادلفيا للفنون

كانت الفترة الأكثر ابتكارًا في التكعيبية قبل عام 1914. بعد الحرب العالمية الأولى، وبدعم من تاجر الأعمال الفنية ليونس روزنبرغ ، عادت التكعيبية لتصبح قضية محورية للفنانين، واستمرت كذلك حتى منتصف عشرينيات القرن العشرين، حين أصبحت مكانتها الطليعية موضع شك مع ظهور التجريد الهندسي والسريالية في باريس . وقد عاد العديد من التكعيبيين، بمن فيهم بيكاسو، وبراك، وغريس، وليجيه، وغليز، وميتزينغر، وإميليو بيتوروتي ، إلى التكعيبية بشكل دوري، حتى بعد عام 1925، بينما كانوا يطورون أساليب أخرى . وعادت التكعيبية للظهور مجددًا خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين في أعمال الفنان الأمريكي ستيوارت ديفيس والفنان الإنجليزي بن نيكلسون . في فرنسا، شهدت التكعيبية تراجعًا بدءًا من عام 1925 تقريبًا. لم يقتصر معرض ليونس روزنبرغ على الفنانين الذين تقطعت بهم السبل بسبب نفي كانويلر، بل شمل أيضًا فنانين آخرين مثل لورانس، وليبشيتز، وميتزينغر، وغليز، وشاكي، وهيربين، وسيفيريني. في عام 1918، قدم روزنبرغ سلسلة من المعارض التكعيبية في غاليري دو ليفور مودرن في باريس. حاول لويس فوكسيل الادعاء بأن التكعيبية قد ماتت، لكن هذه المعارض، إلى جانب معرض تكعيبي منظم جيدًا في صالون المستقلين عام 1920 وإحياء صالون القسم الذهبي في العام نفسه، أثبتت أنها لا تزال حية. [ 13 ]

تزامن ظهور التكعيبية من جديد مع ظهور مجموعة متماسكة من الكتابات النظرية لبيير ريفيردي وموريس راينال ودانيال هنري كانويلر، ومن بين الفنانين، غريس وليجيه وغليز، وذلك في الفترة ما بين عامي 1917 و1924 تقريبًا. وقد رُبطت العودة العرضية إلى الكلاسيكية - سواءً في الأعمال التصويرية بشكل حصري أو بالتوازي مع الأعمال التكعيبية - التي شهدها العديد من الفنانين خلال هذه الفترة (والتي تُعرف بالكلاسيكية الجديدة ) بالميل إلى التهرب من واقع الحرب، وكذلك بالهيمنة الثقافية للصورة الكلاسيكية أو اللاتينية لفرنسا خلال الحرب وبعدها مباشرة. ويمكن اعتبار التكعيبية بعد عام 1918 جزءًا من تحول أيديولوجي واسع النطاق نحو المحافظة في كل من المجتمع والثقافة الفرنسية . ومع ذلك، ظلت التكعيبية نفسها في طور التطور، سواءً ضمن أعمال فنانين محددين، مثل غريس وميتزينغر، أو عبر أعمال فنانين مختلفين تمامًا مثل براك وليجيه وغليز. أصبحت التكعيبية، كحركةٍ خاضعةٍ للنقاش العام، موحدةً نسبياً وقابلةً للتعريف. وقد جعلها نقاؤها النظري معياراً يمكن من خلاله مقارنة اتجاهاتٍ متنوعةٍ مثل الواقعية أو الطبيعية ، والدادائية ، والسريالية، والتجريد. [ 13 ]

النفوذ في آسيا

كانت اليابان والصين من أوائل الدول الآسيوية التي تأثرت بالتكعيبية. بدأ التواصل بينهما عبر نصوص أوروبية تُرجمت ونُشرت في مجلات فنية يابانية في العقد الثاني من القرن العشرين. وفي عشرينيات القرن نفسه، عاد فنانون يابانيون وصينيون درسوا في باريس، مثل الملتحقين بالمدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة ، حاملين معهم فهمًا لحركات الفن الحديث، بما فيها التكعيبية. ومن الأعمال البارزة التي تُظهر خصائص تكعيبية لوحة " صورة ذاتية بعيون حمراء " (1912) للفنان تيتسوغورو يوروزو ، ولوحة "لحن في الخريف " (1934) للفنان فانغ غانمين . [ 64 ] [ 65 ]

تفسير

النوايا والانتقادات

خوان غريس ، صورة بابلو بيكاسو ، 1912، زيت على قماش، معهد شيكاغو للفنون [ 66 ]

لم يقتصر تأثير التكعيبية عند بيكاسو وبراك على الجانب التقني أو الشكلي فحسب، بل أنتجت المواقف والنوايا المتباينة لفناني التكعيبية في الصالونات أنواعًا مختلفة من التكعيبية، بدلًا من أن تكون مشتقة من أعمالهم. كتب كريستوفر غرين: "ليس من الواضح على الإطلاق، بأي حال من الأحوال، إلى أي مدى اعتمد هؤلاء التكعيبيون الآخرون على بيكاسو وبراك في تطوير تقنيات مثل التقطيع، و"الممر"، والمنظور المتعدد؛ فمن المحتمل أنهم توصلوا إلى هذه الممارسات بمعرفة ضئيلة عن التكعيبية "الحقيقية" في مراحلها المبكرة، مسترشدين قبل كل شيء بفهمهم الخاص لسيزان". تجاوزت الأعمال التي عرضها هؤلاء التكعيبيون في صالونات عامي 1911 و1912 المواضيع التقليدية الشبيهة بسيزان - النموذج المرسوم، والطبيعة الصامتة، والمناظر الطبيعية - التي فضلها بيكاسو وبراك، لتشمل مواضيع من الحياة المعاصرة واسعة النطاق. استهدفت هذه الأعمال جمهورًا واسعًا، وركزت على استخدام المنظور المتعدد والتقسيم المستوي المعقد لتحقيق تأثير تعبيري مع الحفاظ على بلاغة المواضيع ذات الدلالات الأدبية والفلسفية. [ 13 ]

في كتاب "التكعيبية"، ربط ميتزينجر وجليز صراحةً الإحساس بالزمن بتعدد المنظورات، معبرين رمزياً عن مفهوم "المدة" الذي طرحه الفيلسوف هنري برغسون، والذي بموجبه تُعاش الحياة ذاتياً كسلسلة متصلة، حيث يتدفق الماضي إلى الحاضر ويندمج الحاضر في المستقبل. استخدم فنانو التكعيبية في الصالون المعالجة متعددة الأوجه للصلب والفضاء، وتأثيرات وجهات النظر المتعددة، لنقل إحساس مادي ونفسي بسيولة الوعي، مما يطمس الفروق بين الماضي والحاضر والمستقبل. كان أحد الابتكارات النظرية الرئيسية التي قدمها فنانو التكعيبية في الصالون، بشكل مستقل عن بيكاسو وبراك، هو مفهوم التزامن ، [ 13 ] مستندين بدرجات متفاوتة إلى نظريات هنري بوانكاريه ، وإرنست ماخ ، وتشارلز هنري ، وموريس برينسيت ، وهنري برغسون. مع التزامن، تم تحدي مفهوم الأبعاد المكانية والزمانية المنفصلة بشكل شامل. تم التخلي عن المنظور الخطي الذي تطور خلال عصر النهضة . لم يعد يُنظر إلى الموضوع من وجهة نظر محددة في لحظة زمنية معينة، بل أصبح يُبنى باتباع مجموعة مختارة من وجهات النظر المتتالية، أي كما لو كان يُنظر إليه في وقت واحد من زوايا متعددة (وفي أبعاد متعددة) مع حرية العين في التنقل من زاوية إلى أخرى. [ 59 ]

تُدفع هذه التقنية في تمثيل التزامن، ووجهات النظر المتعددة (أو الحركة النسبية ) إلى درجة عالية من التعقيد في لوحة ميتزينجر " عارية على المدفأة" ، التي عُرضت في صالون الخريف عام 1910؛ ولوحة جليز الضخمة "درس الحصاد" ، التي عُرضت في صالون القسم الذهبي عام 1912؛ ولوحة لو فوكونييه " الوفرة" التي عُرضت في معرض المستقلين عام 1911؛ ولوحة دولوناي " مدينة باريس" ، التي عُرضت في معرض المستقلين عام 1912. وتُعد هذه الأعمال الطموحة من بين أكبر اللوحات في تاريخ التكعيبية. أعطت لوحة "الزفاف " لليجيه ، التي عُرضت أيضًا في صالون المستقلين عام 1912، شكلًا لمفهوم التزامن من خلال تقديمها لمواضيع مختلفة ضمن إطار زمني واحد، حيث تتداخل ردود الفعل على الماضي والحاضر بقوة جماعية. ويربط هذا الاقتران بين الموضوع والتزامن حركة التكعيبية في الصالون بلوحات المستقبلية المبكرة لأومبرتو بوتشوني وجينو سيفيريني وكارلو كارا ، والتي رُسمت بدورها كرد فعل على التكعيبية المبكرة. [ 8 ]

دخلت المدرسة التكعيبية والفن الأوروبي الحديث إلى الولايات المتحدة في معرض آرموري الأسطوري عام 1913 في مدينة نيويورك ، والذي انتقل لاحقًا إلى شيكاغو وبوسطن . في معرض آرموري، عرض بابلو بيكاسو أعمالًا فنية متنوعة، منها "المرأة في وعاء الخردل" (1910)، ومنحوتة " رأس امرأة (فيرناند)" (1909-1910)، و "الأشجار" (1907). وعرض جاك فيون سبع لوحات حفر جافة كبيرة وهامة، بينما أثار شقيقه مارسيل دوشامب دهشة الجمهور الأمريكي بلوحته "عارية تنزل الدرج، رقم 2 " (1912). أما فرانسيس بيكابيا، فقد عرض لوحتيه التجريديتين "الرقص عند المنبع" و "الموكب، إشبيلية" (كلاهما من عام 1912). عرض ألبرت غليز لوحتي "المرأة ذات زهرة الفلوكس" (1910) و "الرجل ذو الشرفة" (1912)، وهما عملان تكعيبيان يتميزان بأسلوب فني مميز وتعدد الأوجه. كما ساهم كل من جورج براك ، وفرناند ليجيه ، وريمون دوشامب-فيلون ، وروجر دي لا فريسنيه، وألكسندر أرتشيبينكو بأمثلة من أعمالهم التكعيبية.

منحوتة تكعيبية

بابلو بيكاسو، 1909-1910، رأس امرأة
منظر جانبي، تمثال برونزي مصمم على غرار فيرناند أوليفييه
منظر أمامي لنفس التمثال البرونزي، 40.5 × 23 × 26 سم
تم نشر هذه الصور في Umělecký Mĕsíčník ، 1913 [ 67 ]

كما هو الحال في الرسم، فإن النحت التكعيبي متجذر في اختزال بول سيزان للأشياء المرسومة إلى مستويات ومجسمات هندسية (مكعبات، كرات، أسطوانات، ومخاريط). وكما هو الحال في الرسم، فقد أصبح له تأثير واسع النطاق وساهم بشكل أساسي في البنائية والمستقبلية .

تطورت المنحوتات التكعيبية بالتوازي مع الرسم التكعيبي. ففي خريف عام ١٩٠٩، نحت بيكاسو تمثال " رأس امرأة (فيرناند)" ، حيث جسّد فيه الملامح الإيجابية من خلال الفراغ السلبي، والعكس صحيح. ووفقًا لدوجلاس كوبر: "كان أول عمل نحتي تكعيبي حقيقي هو تمثال " رأس امرأة" الرائع لبيكاسو ، الذي نُحت بين عامي ١٩٠٩ و١٩١٠، وهو نظير ثلاثي الأبعاد للعديد من الرؤوس التحليلية والمتعددة الأوجه المماثلة في لوحاته في ذلك الوقت." [ ١٢ ] وقد استغل ألكسندر أرتشيبينكو هذه الانعكاسات الإيجابية/السلبية بشكل طموح في عامي ١٩١٢ و١٩١٣، كما في منحوتة " امرأة تمشي" . [ ١٣ ] وكان جوزيف تشاكي ، بعد أرتشيبينكو، أول نحات في باريس ينضم إلى التكعيبيين، حيث عرض أعماله معهم بدءًا من عام ١٩١١. وتبعه ريمون دوشامب-فيلون ، ثم في عام ١٩١٤ جاك ليبشيتز ، وهنري لورانس ، وأوسيب زادكين . [ 68 ] [ 69 ]

في الواقع، كان للبناء التكعيبي تأثيرٌ لا يقلّ عن أي ابتكار تكعيبي تصويري. فقد كان الحافز وراء الأعمال البنائية الأولية لكلٍّ من ناوم غابو وفلاديمير تاتلين ، وبالتالي نقطة انطلاق الاتجاه البنائي برمّته في النحت الحداثي في ​​القرن العشرين. [ 13 ]

بنيان

لو كوربوزييه، مبنى الجمعية، شانديغار ، الهند

شكّلت التكعيبية حلقة وصل مهمة بين الفن والعمارة في أوائل القرن العشرين. [ 70 ] وقد كان للعلاقات التاريخية والنظرية والاجتماعية والسياسية بين الممارسات الطليعية في الرسم والنحت والعمارة تداعيات مبكرة في فرنسا وألمانيا وهولندا وتشيكوسلوفاكيا . ورغم وجود العديد من نقاط التقاطع بين التكعيبية والعمارة، إلا أنه لا يمكن استخلاص سوى عدد قليل من الروابط المباشرة بينهما. وغالبًا ما تُبنى هذه الروابط على الإشارة إلى خصائص شكلية مشتركة: تعدد أوجه الشكل، والغموض المكاني، والشفافية، والتعددية. [ 70 ]

انصبّ الاهتمام المعماري بالتكعيبية على تفكيك وإعادة تشكيل الأشكال ثلاثية الأبعاد، باستخدام أشكال هندسية بسيطة، متجاورة دون أوهام المنظور الكلاسيكي. ويمكن تراكب عناصر متنوعة، أو جعلها شفافة، أو اختراق بعضها بعضًا، مع الحفاظ على علاقاتها المكانية. وقد أصبحت التكعيبية عاملًا مؤثرًا في تطور العمارة الحديثة منذ عام 1912 ( البيت التكعيبي ، من تصميم ريمون دوشامب-فيلون وأندريه ماري ) فصاعدًا، متطورةً بالتوازي مع معماريين مثل بيتر بيرنز ووالتر غروبيوس ، مع تبسيط تصميم المباني، واستخدام مواد ملائمة للإنتاج الصناعي، وزيادة استخدام الزجاج. [ 71 ]

لو كوربوزييه، مركز لو كوربوزييه (متحف هايدي فيبر) في زيورخ - سيفيلد ( زيورخورن )

كانت التكعيبية ذات صلة بالعمارة التي سعت إلى أسلوب لا يعتمد بالضرورة على الماضي. وهكذا، طُبقت الثورة التي أحدثتها في كل من الرسم والنحت كجزء من "إعادة توجيه عميقة نحو عالم متغير". [ 71 ] [ 72 ] أثرت أفكار فيليبو توماسو مارينيتي التكعيبية المستقبلية على توجهات العمارة الطليعية. تبنت حركة دي ستايل المؤثرة المبادئ الجمالية للتشكيلية الجديدة التي طورها بيت موندريان تحت تأثير التكعيبية في باريس. كما ربط جينو سيفيريني حركة دي ستايل بنظرية التكعيبية من خلال كتابات ألبرت غليز. مع ذلك، فإن ربط الأشكال الهندسية الأساسية بالجمال المتأصل وسهولة التطبيق الصناعي - وهو ما تنبأ به مارسيل دوشامب منذ عام 1914 - تُرك لمؤسسي المدرسة التجريدية ، أميدي أوزنفان وشارل إدوارد جانيريه (المعروف باسم لو كوربوزييه )، اللذين عرضا لوحاتهما معًا في باريس ونشرا كتاب " بعد التكعيبية" عام 1918. [ 71 ] كان طموح لو كوربوزييه هو ترجمة خصائص أسلوبه الخاص في التكعيبية إلى الهندسة المعمارية. بين عامي 1918 و1922، ركز لو كوربوزييه جهوده على النظرية التجريدية والرسم. في عام 1922، افتتح لو كوربوزييه وابن عمه جانيريه استوديو في باريس في 35 شارع سيفر. وسرعان ما تطورت دراساته النظرية إلى العديد من المشاريع المعمارية المختلفة. [ 73 ]

لا ميزون كوبيست (البيت التكعيبي)

ريموند دوشامب فيلون ، 1912، دراسة في La Maison Cubiste، Projet d'Hotel (البيت التكعيبي) . صورة منشورة في Les Peintres Cubistes ، بقلم غيوم أبولينير، 17 مارس 1913
Le Salon Bourgeois ، صممه أندريه ماري لصالح La Maison Cubiste ، في قسم الفنون الزخرفية في Salon d'Automne ، 1912، باريس. Metzinger's Femme à l'Éventail على الجدار الأيسر

في معرض صالون الخريف عام ١٩١٢ ، عُرض عمل معماري سرعان ما عُرف باسم "البيت التكعيبي "، من تصميم ريموند دوشامب-فيلون ، وديكور داخلي من تصميم أندريه ماريه ومجموعة من المتعاونين. كتب ميتزينجر وجليز في كتابهما "عن التكعيبية" ، الذي أُلِّف أثناء تجميع "البيت التكعيبي"، عن الطبيعة المستقلة للفن، مؤكدين على أن الاعتبارات الزخرفية لا ينبغي أن تُسيطر على روح الفن. فالعمل الزخرفي، في نظرهم، هو "نقيض اللوحة". كتب ميتزينجر وجليز: "إن الصورة الحقيقية تحمل في طياتها سبب وجودها . يمكن نقلها من كنيسة إلى غرفة استقبال ، ومن متحف إلى مكتب. وهي مستقلة جوهريًا، وكاملة بالضرورة، ولا تحتاج إلى إرضاء العقل فورًا؛ بل على العكس، ينبغي أن تقوده، شيئًا فشيئًا، نحو الأعماق الخيالية التي يكمن فيها النور المنسق. إنها لا تتناغم مع هذه المجموعة أو تلك؛ بل تتناغم مع الأشياء عمومًا، مع الكون: إنها كائن حي...". [ 74 ]

كان "البيت التكعيبي" منزلًا نموذجيًا مُؤثثًا بالكامل، بواجهة، وسلالم، ودرابزين من الحديد المطاوع، وغرفتين: غرفة معيشة - صالون بورجوا - عُلّقت فيها لوحات لمارسيل دوشامب، وميتزينجر ( امرأة بمروحة )، وجليز، ولورنسين، وليجيه، وغرفة نوم. كان مثالًا على "الفن الزخرفي" ، وهو منزل يُمكن فيه عرض الفن التكعيبي براحة وأناقة الحياة البرجوازية الحديثة. كان زوار صالون الخريف يمرون عبر الواجهة الجصية، التي صممها دوشامب-فيلون، إلى الغرفتين المُؤثثتين. [ 75 ] عُرض هذا العمل المعماري لاحقًا في معرض الأسلحة عام 1913 في نيويورك وشيكاغو وبوسطن، [ 76 ] وأُدرج في كتالوج معرض نيويورك باسم ريموند دوشامب-فيلون، رقم 609، وعنوانه "واجهة معمارية، جص" ( Façade architecte ). [ 77 ] [ 78 ]

فندق جاك دوسيه الخاص، 33 شارع سان جيمس، نويي سور سين

صُممت المفروشات وورق الجدران والمفروشات والسجاد في الداخل على يد أندريه ماري ، وكانت أمثلة مبكرة على تأثير التكعيبية على ما سيصبح لاحقًا فن الآرت ديكو . تألفت هذه المفروشات من ورود ذات ألوان زاهية للغاية وأنماط زهرية أخرى بأشكال هندسية منمقة.

أطلق مار على غرفة المعيشة التي عُلّقت فيها اللوحات التكعيبية اسم " الصالون البرجوازي ". ووصف ليجيه هذا الاسم بأنه "مثالي". في رسالة إلى مار قبل المعرض، كتب ليجيه: "فكرتك رائعة للغاية بالنسبة لنا، رائعة حقًا. سيرى الناس التكعيبية في سياقها المنزلي، وهذا أمر في غاية الأهمية." [ 2 ]

كتب كريستوفر غرين: "قُبلت مجموعات مار كأطر لأعمال التكعيبية لأنها منحت اللوحات والمنحوتات استقلاليتها، مما خلق تلاعبًا بالتناقضات، ومن هنا جاءت مشاركة ليس فقط غليز وميتزينغر أنفسهما، ولكن أيضًا ماري لورنسين، والأخوين دوشامب (صمم ريموند دوشامب-فيلون الواجهة)، وصديقي مار القديمين ليجيه وروجر لا فريسنيه". [ 79 ]

في عام ١٩٢٧، تعاون كلٌّ من جوزيف تشاكي ، وجاك ليبشيتز ، ولويس ماركوسيس ، وهنري لورانس ، والنحات غوستاف ميكلوس ، وآخرون من رواد المدرسة التكعيبية، في تزيين منزل الاستوديو الكائن في شارع سان جيمس، نويي سور سين ، والذي صممه المهندس المعماري بول روا، وكان مملوكًا لمصمم الأزياء الفرنسي جاك دوسيه ، الذي كان أيضًا جامعًا للوحات ما بعد الانطباعية والتكعيبية (بما في ذلك لوحة "آنسات أفينيون" التي اشتراها مباشرةً من استوديو بيكاسو). صمم لورانس النافورة، وصمم تشاكي درج دوسيه، [ ٨٠ ] وصنع ليبشيتز رف المدفأة، وصنع ماركوسيس سجادة تكعيبية. [ ٨١ ] [ ٨٢ ] [ ٨٣ ]

العمارة التكعيبية التشيكية

بيت العذراء السوداء في براغ، بناه جوزيف غوتشار عام 1912

يُعدّ الطراز المعماري التكعيبي الأصلي نادرًا جدًا. فقد طُبّق التكعيبية في العمارة فقط في بوهيميا ( جمهورية التشيك حاليًا )، وخاصةً في عاصمتها براغ . [ 84 ] [ 85 ] وكان المعماريون التشيكيون أول من صمّم مباني تكعيبية أصلية، وربما الوحيدين. [ 86 ] ازدهر الطراز المعماري التكعيبي في معظمه بين عامي 1910 و1914، ولكن بُنيت أيضًا مبانٍ تكعيبية أو متأثرة بالتكعيبية بعد الحرب العالمية الأولى . بعد الحرب، تطوّر في براغ أسلوب معماري يُعرف باسم "التكعيبية الدائرية"، يمزج بين العمارة التكعيبية والأشكال الدائرية. [ 87 ]

فيلا كوفاروفوفيتش في براغ بواسطة جوزيف تشوكول

في قواعدهم النظرية، عبّر المعماريون التكعيبيون عن ضرورة الديناميكية، التي تتجاوز المادة والهدوء الكامنين فيها، من خلال فكرة إبداعية، بحيث تُثير النتيجة مشاعر الديناميكية والتعبيرية لدى المشاهد. ويتحقق ذلك من خلال أشكال مُشتقة من الأهرامات والمكعبات والموشورات، ومن خلال ترتيبات وتراكيب الأسطح المائلة، وخاصة المثلثة منها، والواجهات المنحوتة في وحدات بارزة تشبه البلورات، تُذكّر بما يُسمى بالقطع الماسي ، أو حتى الكهوف التي تُذكّر بالعمارة القوطية المتأخرة . وبهذه الطريقة، تُنحت جميع أسطح الواجهات، بما في ذلك الجملونات والنوافذ العلوية. وتكتسب المشغولات، بالإضافة إلى الزخارف المعمارية الأخرى، شكلاً ثلاثي الأبعاد. وهكذا، تم ابتكار أشكال جديدة للنوافذ والأبواب، مثل النوافذ السداسية . [ 87 ] كما صمّم المعماريون التكعيبيون التشيكيون أثاثًا تكعيبيًا.

كان من أبرز معماريي المدرسة التكعيبية بافيل ياناك ، وجوزيف غوتشار ، وفلاستيسلاف هوفمان ، وإميل كراليتشيك ، وجوزيف تشوتشول . [ 87 ] عملوا في براغ بشكل رئيسي، ولكن أيضًا في مدن بوهيمية أخرى. يُعدّ بيت العذراء السوداء في البلدة القديمة ببراغ، الذي بناه جوزيف غوتشار عام 1912، أشهر مبنى تكعيبي، ويضمّ المقهى التكعيبي الوحيد في العالم، غراند كافيه أورينت. [ 84 ] بنى فلاستيسلاف هوفمان أجنحة مدخل مقبرة دابليس بين عامي 1912 و1914، وصمّم جوزيف تشوتشول العديد من المنازل السكنية في فيشيهراد . كما حُفظ مصباح شارع تكعيبي بالقرب من ساحة وينسيسلاس ، صمّمه إميل كراليتشيك عام 1912، والذي بنى أيضًا بيت الماس في البلدة الجديدة ببراغ حوالي عام 1913.

التكعيبية في مجالات أخرى

طقم قهوة على طراز آرت ديكو متأثر بالتكعيبية، من تصميم إريك ماغنوسن ، 1927، ضمن معرض مؤقت بعنوان "عصر الجاز" في متحف كليفلاند للفنون ، الولايات المتحدة الأمريكية
مزهرية من طراز آرت ديكو متأثرة بالتكعيبية، من تصميم روبن هالي ، 1928-1932، زجاج، متحف ميلووكي للفنون ، ميلووكي ، الولايات المتحدة الأمريكية

امتد تأثير التكعيبية إلى مجالات فنية أخرى، خارج نطاق الرسم والنحت. ففي الأدب، تستخدم الكاتبة جيرترود شتاين التكرار والعبارات المتكررة كعناصر أساسية في كل من المقاطع والفصول. وتوظف معظم أعمال شتاين المهمة هذه التقنية، بما في ذلك رواية " صناعة الأمريكيين" (1906-1908). لم تكن جيرترود شتاين وشقيقها ليو أول الداعمين البارزين للتكعيبية فحسب، بل كان لهما أيضًا تأثير كبير عليها. وبدوره، كان بيكاسو مصدر إلهام هام لكتابات شتاين. وفي مجال الرواية الأمريكية، يمكن قراءة رواية ويليام فوكنر " بينما أنا أحتضر" (1930 ) كتفاعل مع الأسلوب التكعيبي. إذ تتضمن الرواية سردًا لتجارب متنوعة لخمس عشرة شخصية، تشكل مجتمعةً نسيجًا متماسكًا.

يرتبط شعراء التكعيبية عمومًا بأسماء غيوم أبولينير ، وبليز ساندرار ، وجان كوكتو ، وماكس فيبر ، وجان لو روا ، وماكس جاكوب ، وأندريه سالمون ، وبيير ريفيردي . وكما يوضح الشاعر الأمريكي كينيث ريكسروث ، فإن التكعيبية في الشعر "هي التفكيك الواعي والمتعمد للعناصر وإعادة تركيبها في كيان فني جديد مكتفٍ بذاته بفضل بنيته الصارمة. وهذا يختلف تمامًا عن التداعي الحر للسرياليين، وعن الجمع بين التعبير اللاواعي والعدمية السياسية للدادائية". [ 88 ] ومع ذلك، كان تأثير شعراء التكعيبية على كل من التكعيبية والحركات اللاحقة للدادائية والسريالية عميقًا؛ فقد قال لويس أراغون ، العضو المؤسس للسريالية ، إن ريفيردي كان بالنسبة لبريتون وسوبو وإيلوار ونفسه "شيخنا المباشر، الشاعر المثالي". [ ٨٩ ] على الرغم من أنهم ليسوا مشهورين مثل رسامي المدرسة التكعيبية، إلا أن هؤلاء الشعراء ما زالوا يؤثرون ويلهمون؛ فقد أصدر الشاعران الأمريكيان جون آشبري ورون بادجيت مؤخرًا ترجمات جديدة لأعمال ريفيردي . ويُقال أيضًا إن قصيدة والاس ستيفنز " ثلاث عشرة طريقة للنظر إلى طائر الشحرور " تُظهر كيف يمكن ترجمة وجهات النظر المتعددة للمدرسة التكعيبية إلى شعر. [ ٩٠ ] صمم بيكاسو أولى ديكورات وأزياء الباليه التكعيبية عام ١٩١٧ لباليه "باراد " لسيرجي دياغيليف . [ ٩١ ] سبق ذلك ستة عروض باليه أخرى ترك فيها بيكاسو "بصمةً في عالم الباليه، مؤثرًا في أجيال من المصممين ومصممي الرقصات". [ ٩٢ ] وحذا براك حذوه بأربعة عروض باليه خاصة به، بدءًا من باليه " ليه فاشو" لدياغليف عام ١٩٢٤ . [ 93 ] [ 94 ] صمّم غريس أيضًا ديكورات وأزياء فرقة باليه دياغيليف الروسية . [ 95 ] [ 96 ] ساهم فنانون مثل مصممي الملصقات المبدعين إيه إم كاساندر [ 97 ] وإدوارد ماكنايت كوفير في نشر التكعيبية في مجالات التصميم الجرافيكي التجاري والطباعة . [ 98 ] بول بواريه وكالو سويركان من بين مصممي الأزياء الذين أدخلوا عناصر التكعيبية - مثل الطبقات المتداخلة والأسطح المستوية التي تحجب أحجام الجسم - إلى عالم تصميم الأزياء. [ 99 ]

قال جون بيرغر : "يكاد يكون من المستحيل المبالغة في أهمية التكعيبية. لقد كانت ثورة في الفنون البصرية لا تقل عظمة عن تلك التي حدثت في عصر النهضة المبكر . إن آثارها على الفن اللاحق، وعلى السينما، وعلى العمارة كثيرة لدرجة أننا بالكاد نلاحظها." [ 100 ]

في أوائل العقد الثاني من القرن العشرين وخلال فترة ما بين الحربين العالميتين ، استلهم فنانو فن الآرت ديكو من أنماط أوروبية تاريخية، كالعمارة الكلاسيكية أو طراز لويس السادس عشر ، [ 101 ] ومن تقاليد غير غربية، كالفن الأفريقي جنوب الصحراء الكبرى والفن الصيني ، [ 102 ] بالإضافة إلى الأساليب الجديدة والجريئة للحركات الطليعية . وكان من بين هذه الأساليب التكعيبية، التي يتجلى تأثيرها بوضوح في القطع والزخارف المصنوعة من أشكال حادة وزاوية تشبه البلورات. ومن أمثلة ذلك الأشجار "التكعيبية" التي صنعها يان وجويل مارتيل للمعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة ، [ 103 ] والعديد من الأواني الزجاجية لروبن هالي ، وبعض الأواني الفضية لإريك ماغنوسن .

مقالات ومراجعات صحفية

انظر أيضاً

مراجع

  1. ^ جان ميتسينجر، Note sur la peinture ، بان (باريس)، أكتوبر-نوفمبر 1910
  2. 1 2 3 "المجموعة | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 13 أغسطس 2014.
  3. ↑ التكعيبية: مجموعة ليونارد أ. لاودر ، متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك، 2014. مؤرشف بتاريخ 17 مايو 2015 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
  4. 1 2 "المجموعة | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2014.
  5. ↑ جوان موزر، جان ميتزينجر في نظرة إلى الماضي، أعمال ما قبل التكعيبية، 1904-1909 ، متحف جامعة أيوا للفنون، مؤسسة جيه بول جيتي، مطبعة جامعة واشنطن 1985، ص 34-42
  6. ↑ "المجموعة | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث .
  7. ↑ ماجدالينا دابروفسكي، التجريد الهندسي ، التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن، متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك، 2000
  8. 1 2 "المجموعة | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2015.
  9. ↑ "المجموعة | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 24 أكتوبر 2008.
  10. ↑ هونور، هـ. وج. فليمنج، (2009) تاريخ عالمي للفن . الطبعة السابعة. لندن: دار لورانس كينج للنشر، ص 784. ISBN 9781856695848
  11. ↑ تيت. "التكعيبية التركيبية" . تيت . تم الاسترجاع في 7 مارس 2025 .
  12. 1 2 دوغلاس كوبر، "العصر التكعيبي" ، الصفحات 11-221، 232، دار فايدون للنشر المحدودة 1970 بالاشتراك مع متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ومتحف متروبوليتان للفنون، رقم ISBN 0-87587-041-4
  13. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ ١١ ١٢ ١٣ ١٤ ١٥ ١٦ ١٧ كريستوفر غرين، ٢٠٠٩، التكعيبية ، متحف الفن الحديث، غروف آرت أونلاين، مطبعة جامعة أكسفورد. مؤرشف بتاريخ ١٣ أغسطس ٢٠١٤ في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
  14. 1 2 3 كوبر، 24
  15. ^ لويس فوكسسيل، معرض براكيس ، جيل بلاس، ١٤ نوفمبر ١٩٠٨ ، جاليكا (BnF)
  16. 1 2 دانتشيف، أليكس (29 مارس 2007). جورج براك: حياة . كتب البطريق المحدودة. رقم ISBN 9780141905006– عبر كتب جوجل.
  17. ↑ المستقبلية في باريس - انفجار الطليعة ، مركز بومبيدو، باريس 2008
  18. ^ لويس فوكسسيل، Le Salon des Indépendants ، جيل بلاس، 25 مارس 1909 ، جاليكا (BnF)
  19. ^ د.-ح. كانفايلر. دير ويغ زوم كوبيسموس (ميونخ، 1920؛ المهندس ترانس، نيويورك، 1949)
  20. ↑ سي. غرينبيرغ. ثورة الورق المُلصق ، ARTnews، 57 (1958)، ص 46-49، 60-61 ( أرشيف الإنترنت )؛ أعيد طبعه بعنوان "الكولاج" في الفن والثقافة (بوسطن، 1961)، ص 70-83
  21. ↑ بيرغر، جون (1969). لحظة التكعيبية . نيويورك، نيويورك: بانثيون. ISBN 9780297177098.
  22. 1 2 "مؤسسة غليز، التسلسل الزمني (بالفرنسية)" (ملف PDF) . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 12 نوفمبر 2008.
  23. ^ "جيل بلاس / دير أ. دومونت" . جاليكا . 18 مارس 1910.
  24. ↑ دانيال روبنز، جان ميتزينجر: في قلب التكعيبية ، 1985، جان ميتزينجر في نظرة إلى الماضي ، متحف جامعة أيوا للفنون، مؤسسة جيه بول جيتي، مطبعة جامعة واشنطن
  25. 1 2 3 غيوم أبولينير، الرسامون المكعبون: تأملات جمالية (باريس، 1913)
  26. ↑ "برج إيفل" . متاحف ومؤسسة غوغنهايم . مؤرشف من الأصل في 28 فبراير 2014.
  27. ↑ "رجال باريس المتوحشون" . www.architecturalrecord.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 أبريل 2016.
  28. 1 2 "مدرسة الرسم الغريبة تزداد رواجاً في المعرض الفني الحالي --- ما يحاول أتباعها فعله" . 8 أكتوبر 1911. مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2016 – عبر NYTimes.com.
  29. ١ ٢ " هيمنة "التكعيبيين" على صالون باريس الخريفي" ، صحيفة نيويورك تايمز ، ٨ أكتوبر ١٩١١ (ملف PDF عالي الدقة)" (ملف PDF) . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل بتاريخ ٩ أكتوبر ٢٠٢٢.
  30. ↑ "عارية تنزل الدرج (رقم 2)" . philamuseum.org . مؤرشف من الأصل في 18 سبتمبر 2017.
  31. ↑ "متحف الدولة للفنون، المعرض الوطني الدنماركي، جان ميتزينجر، 1911-1912، امرأة مع حصان ، زيت على قماش، 162 × 130 سم" . مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2012.
  32. 1 2 مارك أنتليف وباتريشيا لايتن، قارئ التكعيبية، الوثائق والنقد، 1906-1914 ، مطبعة جامعة شيكاغو، 2008، ص 293-295
  33. ↑ كارول أ. هيس، مانويل دي فالا والحداثة في إسبانيا، 1898-1936 ، مطبعة جامعة شيكاغو، 2001، ص 76، ISBN 0226330389
  34. ↑ إحياء الذكرى المئوية للتكعيبية في برشلونة. 1912–2012 ، الجمعية الكاتالانية لنقاد الفن – ACCA
  35. ^ ميرسي فيدال، L'exposició d'Art Cubista de les Galeries Dalmau 1912 ، Edicions Universitat Barcelona، 1996، ISBN 8447513831
  36. ↑ ديفيد كوتينغتون، التكعيبية في ظل الحرب: الطليعة والسياسة في باريس 1905-1914 ، مطبعة جامعة ييل، 1998، رقم ISBN 0300075294
  37. ^ "معرض الفن الكوبيستا" . جاليري دالماو .
  38. ^ يواكيم فولش إي توريس، Els Cubistes a cân Dalmau ، Pàgina artística de La Veu de Catalunya أرشفة 2018-04-22 في آلة Wayback. (برشلونة) 18 أبريل 1912، أي 22 رقم. 4637–4652 (16–30 أبريل 1912)
  39. ^ Joaquim Folch y Torres، “El cubesme”، Pàgina Artística de La Veu، La Veu de Catalunya أرشفة 2016-03-04 في آلة Wayback.25 أبريل 1912 (يتضمن العديد من المقالات عن الفنانين والمعرض)
  40. 1 2 ويليام إتش روبنسون، جوردي فالجاس، كارمن بيلين لورد، برشلونة والحداثة: بيكاسو، غاودي، ميرو، دالي ، متحف كليفلاند للفنون، متحف متروبوليتان للفنون (نيويورك)، مطبعة جامعة ييل، 2006، ISBN 0300121067
  41. ^ كاريكاتير تكعيبي، Esquela de La Torratxa ، Núm 1740 (3 maig 1912)
  42. 1 2 " [ معرض الفن الكوبيستا – Noticiero Universal ] " . جاليري دالماو .
  43. ^ خايمي بريويغا، Las Vanguardias Artísticas en España 1909–1936 ، مدريد. Istmo.1981
  44. 1 2 روبين، ويليام، بابلو بيكاسو، جورج براك، ومتحف الفن الحديث (1989). بيكاسو وبراك: رواد التكعيبية . نيويورك، بوسطن: متحف الفن الحديث. ص 36. ISBN 9780870706752
  45. ↑ روبين، ويليام، بابلو بيكاسو، جورج براك، ومتحف الفن الحديث (1989). بيكاسو وبراك: رواد التكعيبية . نيويورك، بوسطن: متحف الفن الحديث. ص 30. ISBN 9780870706752
  46. ↑ "لو جورنال" . غاليكا . 5 أكتوبر 1912. مؤرشف من الأصل في 4 سبتمبر 2015.
  47. 1 2 الجريدة الرسمية للجمهورية الفرنسية. المناقشات المتفاوضة. غرفة النواب، 3 ديسمبر 1912، الصفحات من 2924 إلى 2929. Bibliothèque et Archives de l'Assemblée nationale، 2012–7516 أرشفة 2015-09-04 في آلة Wayback .. ISSN 1270-5942 
  48. ^ باتريك ف. بارير: Quand l'art du XXe siècle était conçu par les inconnus ، الصفحات من 93 إلى 101، تقدم وصفًا للنقاش.
  49. ↑ "سيرة ذاتية" . www.peterbrooke.org.uk . مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2013.
  50. ↑ "Albert-Gleizes-œuvre" . 18 سبتمبر 2007. مؤرشف من الأصل في 2007-09-18.
  51. 1 2 "تاريخ وتسلسل زمني للتكعيبية، ص 5" . مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2013.
  52. ^ "La section d'Or، Numéro spécial، 9 أكتوبر 1912" . أرشفة من الإصدار الأصلي في 3 نيسان (أبريل) 2017.
  53. ↑ كوبر، 20-27
  54. 1 2 3 4 5 6 7 روبنز، دانيال (19 أبريل 1964). "ألبرت غليز، 1881-1953 : معرض استعادي" . [نيويورك : مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم] - عبر أرشيف الإنترنت.  
  55. ↑ لويس شاسيفينت، الفنانون المستقلون، 1906 ، صالونات Quelques Petits. باريس، 1908. ناقش تشاسيفينت ديلوناي وميتسينغر من حيث تأثير سيغناك، مشيرًا إلى "دقة ميتسينجر في قطع مكعباته..."
  56. 1 2 روبرت هربرت، الانطباعية الجديدة، مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، 1968
  57. ^ أ. جليزيس و ج. ميتسينجر. Du "Cubisme"، Edition Figuière، باريس، 1912 (المهندس العابر، لندن، 1913)
  58. ^ "ميركيور دو فرانس : مسلسل حديث / المخرج ألفريد فاليت" . جاليكا . 1 ديسمبر 1912. مؤرشفة من الأصلي في 4 سبتمبر 2015. 
  59. 1 2 كوتينغتون، ديفيد (19 أبريل 2004). التكعيبية وتاريخها . مطبعة جامعة مانشستر. ISBN 9780719050046تمت أرشفة هذا النص من المصدر الأصلي في 1 يناير 2016 – عبر كتب جوجل.
  60. ↑ كريستوفر غرين، التكعيبية وأعداؤها: الحركات الحديثة وردود الفعل في الفن الفرنسي، 1916-1928. مؤرشف في 1 يناير 2016 على موقع Wayback Machine ، مطبعة جامعة ييل، نيو هيفن ولندن، 1987، رقم ISBN 0300034687
  61. ↑ غارسيا، لويزا. "بيكاسو وريفيرا. محادثات عبر الزمن" . Time Out Ciudad de México (بالإسبانية المكسيكية). مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2026-07-05 . تم الاسترجاع 2026-07-27 .
  62. ↑ دالاتي، سامي (18 يناير 2023). "إخراج الأرانب من القبعة - مجلة التحف" . مجلة التحف . مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2026. تم الاطلاع عليه في 27 يوليو 2026 .
  63. ↑ "متحف الفن الحديث" . Moma.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11-06-2011 .
  64. ^ كولوكيثا، شارا؛ هاموند، JM. فلكوفا، لوسي. "التكعيبية" . موسوعة روتليدج للحداثة .
  65. ↑ أرشيف فنون آسيا. "التكعيبية في آسيا: حوارات بلا حدود - تقرير" . aaa.org.hk. تاريخ الاسترجاع: 22 ديسمبر 2018 .
  66. ↑ غريس، خوان. "صورة بابلو بيكاسو" . معهد شيكاغو للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 يونيو 2021 .
  67. ↑ بابلو بيكاسو، ١٩٠٩-١٩١٠، رأس امرأة ، برونز، نُشر في مجلة "أوميليكي ميسيتشنيك" ، ١٩١٣. مؤرشف بتاريخ ٣ مارس ٢٠١٤ في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) ، مشروع بلو ماونتن، جامعة برينستون.
  68. ↑ روبرت روزنبلوم، "التكعيبية"، قراءات في تاريخ الفن 2 (1976)، سيفور، نحت هذا القرن
  69. ↑ بالاس، إديث (19 أبريل 1998). جوزيف تشاكي: رائد النحت الحديث . الجمعية الفلسفية الأمريكية. ISBN 9780871692306تمت أرشفة هذا النص من المصدر الأصلي في 1 يناير 2016 – عبر كتب جوجل.
  70. 1 2 العمارة والتكعيبية . المركز الكندي للهندسة المعمارية / المركز الكندي للهندسة المعمارية : مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. 19 أبريل 2002. OCLC 915987228 .  
  71. 1 2 3 "المجموعة | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 5 أبريل 2012.
  72. ↑ بي آر بانهام. النظرية والتصميم في عصر الآلة الأول (لندن، 1960)، ص 203
  73. ^ تشوي، فرانسواز، لو كوربوزييه (1960)، ص 10-11. جورج برازيلر، وشركة ISBN 0-8076-0104-7
  74. ↑ «ألبرت غليز وجان ميتزينج، مقتطف من كتاب Du Cubisme ، 1912» (ملف PDF) . مؤرشف من النسخة الأصلية (ملف PDF) في 2 يونيو 2013.
  75. ^ La Maison Cubiste، 1912 أرشفة 2013-03-13 في آلة Wayback.
  76. ^ Kubistische werken op de Armory Show أرشفة 2013-03-13 في آلة Wayback.
  77. ↑ "تفاصيل من واجهة دوشامب-فيلون المعمارية، 1913، من أوراق عائلة والت كون وسجلات معرض الأسلحة، 1859-1984، الجزء الأكبر 1900-1949" . www.aaa.si.edu . مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2013.
  78. ↑ "كتالوج المعرض الدولي للفن الحديث: في مستودع أسلحة الفوج التاسع والستين للمشاة" . رابطة الرسامين والنحاتين الأمريكيين. 19 أبريل 1913 - عبر أرشيف الإنترنت.
  79. ↑ غرين، كريستوفر (1 يناير 2000). الفن في فرنسا، 1900-1940 . مطبعة جامعة ييل. ISBN 0300099088تمت أرشفة هذا النص من المصدر الأصلي في 30 نوفمبر 2016 – عبر كتب جوجل.
  80. ↑ غرين، كريستوفر (2000). درج جوزيف تشاكي في منزل جاك دوسيه . مطبعة جامعة ييل. ISBN 0300099088أُرشف من الأصل في 30 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه في 18 ديسمبر 2012 .
  81. ↑ ريكس، إستيتيكوس (14 أبريل 2011). "استوديو جاك دوسيه سانت جيمس في نويي سور سين" . Aestheticusrex.blogspot.com.es. مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2013. تم الاطلاع عليه في 18 ديسمبر 2012 .
  82. ↑ إمبرت، دوروثي (1993).الحديقة الحداثية في فرنسا ، دوروثي إمبرت، 1993، مطبعة جامعة ييل . مطبعة جامعة ييل. رقم ISBN 0300047169أُرشف من الأصل في 30 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه في 18 ديسمبر 2012 .
  83. ↑ بالاس، إديث (1998). جوزيف تشاكي: رائد النحت الحديث، إديث بالاس، 1998، ص 5. الجمعية الفلسفية الأمريكية. ISBN 9780871692306أُرشف من الأصل في 30 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه في 18 ديسمبر 2012 .
  84. 1 2 بونيك، يان (2014). براغ التكعيبية . براغ: إميننت. ص 9. ISBN  978-80-7281-469-5.
  85. ↑ "التكعيبية" . www.czechtourism.com . هيئة السياحة التشيكية. مؤرشف من الأصل بتاريخ 16 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 سبتمبر 2015 .
  86. ↑ "العمارة التكعيبية" . www.radio.cz . راديو براغ. مؤرشف من الأصل بتاريخ 11 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 سبتمبر 2015 .
  87. ١ ٢ ٣ "التكعيبية التشيكية" . www.kubista.cz . كوبيستا. مؤرشف من الأصل في ٨ أكتوبر ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه في ١ سبتمبر ٢٠١٥ .
  88. ↑ ريكسروث، كينيث. "الشعر التكعيبي لبيير ريفيردي (ريكسروث)" . Bopsecrets.org. مؤرشف من الأصل بتاريخ 19 مايو 2011. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يونيو 2011 .
  89. ↑ ريفيردي، بيير. "صفحة العنوان > بيير ريفيردي: مختارات شعرية" . دار بلوداكس للنشر. مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 مايو 2011. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يونيو 2011 .
  90. ↑ "وثيقة بدون عنوان" . تم الاطلاع عليها بتاريخ 7 أبريل 2008 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  91. ↑ كرامر، هيلتون (24 مارس 1973). "لا تزال صور بيكاسو التكعيبية تهيمن على 'العرض'"" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مايو 2024. "
  92. ↑ دي سوزا، إيزابيلا. "تمهيد الطريق: خوض بابلو بيكاسو غمار الباليه" . Myartbroker.com .
  93. ↑ غير معروف. "الباليهات" .
  94. ↑ ميليارد، كولين (13 يونيو 2014). "هل تخرج براك أخيرًا من ظل بيكاسو؟" .
  95. ↑ "خوان غريس" .
  96. ^ ليسو ، روزي (11 يوليو 2021). "التساهل الفخم: دياجليف وخوان جريس" .
  97. ↑ هيلر، س.، وفيلي، ل. (1994). الحداثة الهولندية: التصميم الجرافيكي من دي ستايل إلى ديكو . دار نشر كرونيكل بوكس. ص 104. ISBN 0811803031.
  98. ↑ هيلر، س.، وفيلي، ل. (1998). الحداثة البريطانية: التصميم الجرافيكي بين الحربين . كرونيكل بوكس. ص 18. ISBN 0811813118.
  99. ↑ مارتن، ر.، ومتحف متروبوليتان للفنون (نيويورك، نيويورك). (1998). التكعيبية والأزياء . متحف متروبوليتان للفنون: توزيع إتش إن أبرامز. الصفحات 15-17، 42، 47. ISBN 9780870998881.
  100. ↑ بيرغر، جون. (1965). نجاح بيكاسو وفشله. دار بنغوين للنشر المحدودة. ص 73. ISBN 978-0-679-73725-4.
  101. ^ النقاد، ميهايلا (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - آرت ديكو أو الحداثة الجيدة (باللغتين الرومانية والإنجليزية). سيميتريا. ص. 39، 40. ردمك  978-973-1872-03-2.
  102. ^ النقاد، ميهايلا (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - آرت ديكو أو الحداثة الجيدة (باللغتين الرومانية والإنجليزية). سيميتريا. ص. 70. ردمك  978-973-1872-03-2.
  103. ^ النقاد، ميهايلا (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - آرت ديكو أو الحداثة الجيدة (باللغتين الرومانية والإنجليزية). سيميتريا. ص. 66، 67. ردمك  978-973-1872-03-2.
  104. ^ "L'Abondance (الوفرة) | Kunstmuseum Den Haag" . www.kunstmuseum.nl . 2019-03-28 . تم الاسترجاع 2025-03-11 .

للمزيد من القراءة

  • مارك أنتليف وباتريشيا لايتن، قارئ التكعيبية، الوثائق والنقد، 1906-1914 ، مطبعة جامعة شيكاغو، 2008
  • ألفريد هـ. بار الابن، التكعيبية والفن التجريدي ، نيويورك: متحف الفن الحديث، 1936.
  • إليزابيث كارلسون، "موضة التكعيبية: تعميم الحداثة بعد متحف الأسلحة" ، مجلة وينترثور بورتفوليو ، المجلد 48، العدد 1 (ربيع 2014)، الصفحات  1-28. doi : 10.1086/675687
  • كاومان، جون (2001). وراثة التكعيبية: أثر التكعيبية على الفن الأمريكي، 1909-1936 . نيويورك: معارض هوليس تاغارت. ISBN 0-9705723-4-4.
  • كوبر، دوغلاس (1970). العصر التكعيبي . لندن: فايدون بالتعاون مع متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ومتحف متروبوليتان للفنون. ISBN 0-87587-041-4.
  • سيسيل دوبريه، فرانسواز لوبيرت، القسم الذهبي، 1912-1920-1925 ، متاحف شاتورو، متحف فابر، كتالوج المعرض، طبعات Cercle d'art، باريس، 2000
  • باولو فينسينزو جينوفيز، Cubismo in Architettura ، Mancosu Editore، Roma، 2010. باللغة الإيطالية.
  • جون غولدينغ، التكعيبية: تاريخ وتحليل، 1907-1914، نيويورك: ويتنبورن، 1959.
  • كريستوفر غرين، التكعيبية وأعداؤها، الحركات الحديثة وردود الفعل في الفن الفرنسي، 1916-1928 ، مطبعة جامعة ييل، نيو هافن ولندن، 1987
  • إيان جونستون، ملاحظات تمهيدية حول العمارة التكعيبية في براغ ، 2004
  • ميخائيل ليفشيتز، أزمة القبح: من التكعيبية إلى فن البوب . ترجمة وتقديم ديفيد ريف. ليدن: بريل، 2018 (نُشرت أصلاً باللغة الروسية بواسطة إيسكوستفو، 1968)
  • ريتشاردسون، جون . حياة بيكاسو، المتمرد التكعيبي 1907-1916. نيويورك: ألفريد أ. كنوبف ، 1991. ISBN 978-0-307-26665-1
  • دانيال روبنز، "مصادر التكعيبية والمستقبلية"، مجلة الفن ، المجلد 41، العدد 4 (شتاء 1981)