فن العري

تعكس الصور العارية في بلاد ما بين النهرين ومصر القديمة النظرة السائدة تجاه العري في تلك المجتمعات. ففي مصر القديمة، كان العري يُصوَّر في المنحوتات واللوحات وحتى في الكتابة الهيروغليفية. ويُصوَّر الإله مين ، إله الخصوبة عند ذكره، عارياً عند كتابته بالهيروغليفية. كما استُخدمت الصور العارية للتمييز الطبقي، إذ كان يُجبر أفراد الطبقات الدنيا والعبيد في كثير من الأحيان على القيام بأعمال شاقة، ولذا كانوا غالباً ما يظهرون عراة. ^{[ 19 ]} في ذلك الوقت، كان التعري في المناسبات الاجتماعية مصدر إحراج كبير لأي شخص ذي مكانة اجتماعية مرموقة ، ليس بسبب ارتباط العري بالفحش الجنسي، بل لأنه كان دلالة على تدني المكانة أو العار. ^{[ 20 ] : 127} كان العري غير الجنسي، أو العري الوظيفي، شائعاً في الحضارات القديمة بسبب المناخ. وكان الأطفال عموماً عراة حتى سن البلوغ، وكانت الحمامات العامة تُرتاد عراة من قبل مجموعات مختلطة من الجنسين. أولئك الذين يتمتعون بمكانة متدنية - وليس العبيد فقط - قد يكونون عراة، أو حتى عندما يكونون يرتدون ملابسهم، فإنهم يخلعونها عند الضرورة للقيام بأعمال شاقة.   

كما توجد أدلة على استخدام العري كشكل من أشكال الترفيه. فكثيراً ما كانت النساء يظهرن عاريات جزئياً ويرتدين ملابس قليلة جداً فيما نعتبره شكلاً مبكراً من الملابس الداخلية، وكانت هؤلاء النساء راقصات أو موسيقيات أو لاعبات أكروبات. ^{[ 19 ]}

قد يكون الشكل المصوّر في نقش بيرني جانبًا من جوانب الإلهة عشتار ، إلهة الحب والحرب في بلاد ما بين النهرين. ^{[ 21 ]} ومع ذلك، فقد أوحت أقدامها الشبيهة بأقدام الطيور والبوم المرافق لها للبعض بوجود صلة بليليتو ، وإن لم تكن ليليتو الشيطانية المعتادة. ^{[ 22 ]}

كان التعري في الحياة اليونانية استثناءً في العالم القديم. فما بدأ كطقسٍ لبلوغ الذكور سن الرشد في القرن الثامن قبل الميلاد، أصبح "زيًا" في العصر الكلاسيكي . وقد ميّز التعري الكامل اليونانيين المتحضرين عن "البرابرة" بمن فيهم العبرانيون والأتروسكان والغال. ^{[ 23 ]}

تتألف أقدم المنحوتات اليونانية ، التي تعود إلى حضارة سيكلاديك في أوائل العصر البرونزي ، بشكل رئيسي من تماثيل ذكورية مُنمّقة، يُفترض أنها عارية. وينطبق هذا بالتأكيد على تمثال الكوروس ، وهو تمثال كبير لرجل عارٍ واقف، والذي كان الركيزة الأساسية للنحت اليوناني القديم . تُصوّر هذه المنحوتات الواقعية الأولى لرجال عراة شبانًا عراة يقفون في وضعية جامدة مع وضع إحدى القدمين للأمام. وبحلول القرن الخامس قبل الميلاد، أدى إتقان النحاتين اليونانيين لعلم التشريح إلى مزيد من الطبيعية وتنوع الوضعيات. وكان من الابتكارات المهمة وضعية الكونترابوستو ، وهي وضعية غير متناظرة لشخص يقف مع وضع إحدى ساقيه على وزن الجسم والأخرى مسترخية. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك تمثال دوريفوروس لبوليكليتوس ( حوالي 440 قبل الميلاد ). ^{[ 24 ]} 

كانت الآلهة اليونانية تُنحت في البداية بملابس مُغطاة بدلًا من أن تكون عارية. أول تمثال قائم بذاته بالحجم الطبيعي لامرأة عارية تمامًا هو تمثال أفروديت كنيدوس ، الذي نحته براكسيتيليس حوالي 360-340  قبل الميلاد . ^{[ 24 ]} أصبح تصوير المرأة عارية أكثر شيوعًا في أواخر العصر الهلنستي . في تقليد العُري البطولي ، كان يُصوَّر الآلهة والأبطال عراة، بينما كان تصوير البشر العاديين أقل شيوعًا، مع أن الرياضيين والمحاربين في المعارك كانوا يُصوَّرون عراة في كثير من الأحيان. تُعتبر التماثيل العارية في الفن اليوناني الروماني تجسيدًا مثاليًا لشخصيات مثالية، كل منها رؤية للصحة والشباب والوضوح الهندسي والتوازن العضوي. ^{[ 18 ]} اعتبر كينيث كلارك المثالية السمة المميزة للتماثيل العارية الحقيقية، على عكس الأشكال الأكثر وصفًا والأقل فنية التي اعتبرها مجرد عارية. إن تركيزه على المثالية يسلط الضوء على قضية أساسية: فمهما كانت العراة في الفن مغرية وجذابة، فإنها تهدف إلى إثارة العقل والعواطف على حد سواء. ^{[ 18 ]}

تنحدر تقاليد تصوير العُري غير الغربية من الهند واليابان، إلا أن العُري لا يُشكّل جانبًا مهمًا من الفن الصيني . ^{[ 25 ]} تُعدّ منحوتات المعابد ورسومات الكهوف، وبعضها شديد الوضوح، جزءًا من التقاليد الهندوسية التي تُعلي من شأن الجنسانية، وكما هو الحال في العديد من المناخات الدافئة، كان العُري الجزئي أو الكامل شائعًا في الحياة اليومية، أو على الأقل في حياة البلاط، في الهند القديمة . يُصوّر العديد من الآلهة والشخصيات المقدسة عراة جزئيًا أو كليًا. كما تُظهر العديد من الصور شخصيات ترتدي أقمشة رقيقة جدًا مُلتصقة بالجسم، تُعتبر في الواقع عُراة؛ ربما كان الطلاء في الأصل يُوضّح الفرق بين المناطق المُغطاة وغير المُغطاة. توجد منحوتات العُري في مواقع بوذية مثل بهارهوت وسانشي ، ومواقع هندوسية مثل خاجوراهو وكونارك ، وغيرها. وقد قلّلت الغزوات الإسلامية للهند بشكل كبير من كمية الجسد المعروضة في كل من الحياة الواقعية والفن.

كان لدى اليابان تقليد الاستحمام الجماعي المختلط الذي استمر حتى وقت قريب جدًا ، وكثيرًا ما تم تصويره في الرسوم التوضيحية للمخطوطات، وفي وقت لاحق في مطبوعات ولوحات أوكيو-إي الخشبية.

في أوائل القرن العشرين، استخدم الفنانون في العالم العربي العري في أعمال زُعم أنها تتناول خروجهم من الاستعمار إلى عالم حديث. ^{[ 26 ]}

خلال عصر النهضة، عاد الاهتمام بالجسد العاري في الفن بعد ألف عام. ومع اقتراب نهاية العصور اليونانية والرومانية القديمة، أدت المذاهب المسيحية التي تدعو إلى العزوبية والعفة، وإلى التقليل من شأن الجسد، إلى تراجع اهتمام الرعاة، وبالتالي الفنانين، بتصوير العراة. ومنذ نهاية العصر الكلاسيكي القديم، لم يُصوَّر الجسد العاري إلا في حالات نادرة، مثل تصوير آدم وحواء. أما الآن، ومع صعود النزعة الإنسانية في عصر النهضة ، فقد انتهز فنانو عصر النهضة الفرص المتاحة لتصوير الجسد العاري. ^{[ 31 ]}

أعاد إحياء الثقافة الكلاسيكية في عصر النهضة إحياء فن العُري. نحت دوناتيلو تمثالين للبطل التوراتي داود ، رمز جمهورية فلورنسا : الأول (من الرخام، 1408-1409) يُظهر شخصية مُغطاة، أما الثاني، الذي يُرجح أنه من أربعينيات القرن الخامس عشر، فهو أول تمثال قائم بذاته لعُري منذ العصور القديمة، ^{[ 32 ]} أي قبل عدة عقود من تمثال داود الضخم لمايكل أنجلو (1501-1504). أعادت تماثيل العُري في سقف كنيسة سيستين لمايكل أنجلو إحياء تقليد تصوير العُري الذكوري في القصص التوراتية؛ إذ كان موضوع استشهاد القديس سيباستيان شبه العاري قد اكتسب شعبية واسعة. عاد تمثال العُري الأنثوي الضخم إلى الفن الغربي عام 1486 مع لوحة "ولادة فينوس" لساندرو بوتيتشيلي لعائلة ميديتشي ، التي كانت تمتلك أيضًا تمثال فينوس دي ميديتشي الكلاسيكي ، الذي استوحى بوتيتشيلي وضعيته منه.

يُعتبر أندريا مانتينيا (1431-1506) شخصية محورية في إحياء فن رسم العراة، وذلك بفضل شغفه بالعالم الكلاسيكي القديم وكيفية دمجه لمبادئ الشكل الكلاسيكية في إبداعاته. ^{[ 33 ]} لم يكن مانتينيا أول من استلهم التأثيرات الكلاسيكية في أعماله، إلا أن قلة من الرسامين قبله فعلوا ذلك بالدرجة والجودة الملحوظة التي بلغها. يُعرف مانتينيا ببراعته في رسم الأشكال، وتتميز لوحاته للعراة بتأثر أسلوبه بدراسته للنحت الكلاسيكي القديم ومعرفته بالثقافة اليونانية والرومانية الكلاسيكية القديمة. ^{[ 33 ] [ 34 ]} تُظهر لوحة " القديس يعقوب يُقتاد إلى إعدامه" أن مانتينيا قام، في وقت مبكر، برسم اسكتشات تشريحية للعراة استعدادًا للوحات الجدارية في كنيسة أوفيتاري . تُعد هذه اللوحة أقدم رسم معروف للفنان. ^{[ 35 ]}

أظهرت فينوس دريسدن لجورجوني (حوالي 1510)، المستوحاة أيضاً من النماذج الكلاسيكية، امرأة عارية مستلقية في منظر طبيعي، مُدشّنةً بذلك سلسلة طويلة من اللوحات الشهيرة، بما في ذلك فينوس أوربينو ( تيتيان ، 1538)، وفينوس روكبي ( دييغو فيلاسكيز ، حوالي 1650). ورغم أنها تعكس نسب التماثيل القديمة، فإن شخصيات مثل فينوس تيتيان وعازف العود وفينوس أوربينو تُبرز الجانب الجنسي للجسد الأنثوي بدلاً من هندسته المثالية. وقد ألهمت هذه الأعمال عدداً لا يُحصى من تماثيل النساء العاريات المستلقيات لقرون لاحقة. ^{[ 24 ]} بالإضافة إلى تماثيل الذكور والإناث البالغين، أصبح التصوير الكلاسيكي لإيروس نموذجاً لتمثال الطفل يسوع عارياً. ^{[ 31 ]}

يُنسب الفضل عادةً إلى رافائيل في سنواته الأخيرة كأول فنان استخدم نماذج نسائية باستمرار لرسم الشخصيات النسائية، بدلاً من متدربي الاستوديو أو الصبية الذين أُضيفت لهم صدور، والذين كانوا يُستخدمون سابقًا. وتسبق دراسة مايكل أنجلو لفتاة عارية راكعة من أجل لوحة "الدفن" ( متحف اللوفر ، حوالي عام 1500)، والتي تُعتبر عادةً أول دراسة لجسم أنثوي عارٍ ، هذه الدراسة، وهي مثال على كيفية رسم حتى الشخصيات التي ستظهر بملابسها في العمل النهائي، من خلال دراسات عارية، وذلك لفهم شكل الجسم تحت الملابس. وسرعان ما أصبح رسم الجسم العاري أو دراسة شكل نموذج حي جزءًا مهمًا من الممارسة والتدريب الفني، وظل كذلك حتى القرن العشرين.

في فن الباروك ، أثر الافتتان المستمر بالعصور الكلاسيكية القديمة على الفنانين، فدفعهم إلى تجديد وتوسيع أسلوبهم في تصوير العُري، ولكن بتصويرات أكثر واقعية وأقل مثالية، وربما بالاعتماد بشكل أكبر على نماذج حية. ^{[ 17 ]} يُمثَّل كلا الجنسين؛ الذكر في صورة أبطال مثل هرقل وشمشون، والأنثى في صورة فينوس والحسناوات الثلاث. بيتر بول روبنز ، الذي رسم ببهجة واضحة نساءً ذوات قوام ممتلئ وبشرة نضرة، أطلق على صفة "روبنسك" اسمه . بينما تبنى رامبرانت تقاليد القصص الأسطورية والدينية، كانت لوحاته للعُري أقل مثالية، ورُسمت من الواقع. ^{[ 36 ]} في أواخر عصر الباروك أو الروكوكو ، ظهر أسلوب أكثر زخرفة ومرحًا، يتجلى في لوحة " فينوس تُعزي الحب" لفرانسوا بوشيه ، والتي يُرجح أنها بتكليف من مدام دي بومبادور .

تمثل لوحات غويا " ماجا العارية" قطيعة مع الكلاسيكية، حيث تُظهر امرأة معينة من عصره، بشعر العانة ونظرة موجهة إلى المشاهد، بدلاً من الإشارة إلى الحوريات أو الآلهة.

في القرن التاسع عشر، أضافت حركة الاستشراق موضوعًا آخر لامرأة عارية مستلقية إلى قائمة المواضيع المحتملة في اللوحات الأوروبية، ألا وهو الجوادة، وهي جارية أو فتاة من الحريم. ومن أشهر هذه اللوحات لوحة " الجارية الكبرى" التي رسمها إنجرس عام ١٨١٤. ^{[ ٣٧ ]} وقد سخر أونوريه دومييه من وفرة لوحات النساء العاريات المثالية في صالون باريس السنوي في لوحة حجرية عام ١٨٦٤، معلقًا عليها: "هذا العام فينوس مرة أخرى... دائمًا فينوس!... وكأن هناك نساءً حقًا بهذه البنية!". وبينما تقبلت أوروبا العري في الفن، كانت أمريكا تقيّد التعبير عن الجنس، ما شمل أحيانًا انتقاد اللوحات أو فرض رقابة عليها، حتى تلك التي تصوّر مواضيع كلاسيكية أو دينية. ^{[ ٣٨ ]}

في أواخر القرن التاسع عشر، واصل الرسامون الأكاديميون تناول المواضيع الكلاسيكية، لكنهم واجهوا تحديًا من الانطباعيين. وبينما تُقارن لوحة إدوارد مانيه بأعمال تيتيان وجيوجيوني، فقد صدم جمهور عصره برسمه لنساء عاريات في وضع معاصر في لوحته " الغداء على العشب" (1863). وعلى الرغم من أن وضعية لوحته "أولمبيا " (1865) يُقال إنها مستوحاة من تمثال " فينوس أوربينو" لتيتيان ، إلا أن الجمهور رأى فيها عاهرة. وبالمثل، تعرض غوستاف كوربيه لانتقادات لتصويره في لوحته " امرأة مع ببغاء " عاهرة عارية دون أي أثر للإلهة أو الحورية.

رسم إدغار ديغا العديد من اللوحات العارية لنساء في ظروف عادية، مثل الاستحمام. ^{[ 39 ]} تحدى أوغست رودان القواعد الكلاسيكية للمثالية في لوحته "آدم" المشوهة تعبيريًا. ^{[ 40 ]} مع اختراع التصوير الفوتوغرافي، بدأ الفنانون باستخدام هذه الوسيلة الجديدة كمصدر للوحاتهم، وكان أوجين ديلاكروا من أوائلهم. ^{[ 17 ]}

ترى ليندا نيد أن العري الأنثوي مسألة احتواء للجنسانية؛ ففي حالة وجهة نظر تاريخ الفن الكلاسيكي التي يمثلها كينيث كلارك، يتعلق الأمر بإضفاء المثالية على الجنسانية الصريحة والتقليل من شأنها، بينما تُقرّ النظرة الحديثة بأن الجسد البشري فوضوي وغير محدود ومليء بالإشكاليات. ^{[ 41 ]} إذا كانت المرأة الفاضلة مُعتمدة وضعيفة، كما افترضت الصور في الفن الكلاسيكي، فلا يمكن تصوير المرأة القوية والمستقلة على أنها فاضلة. ^{[ 42 ]}

على الرغم من أن كلاً من المدرسة الأكاديمية والانطباعيين فقدا هيمنتهما الثقافية في مطلع القرن العشرين، إلا أن الجسد العاري ظل حاضراً، وإن كان قد تأثر بأفكار الحداثة . فقد حلت المرأة المصورة في مشاهد حميمة في أماكن خاصة محل فينوس المثالية، كما في أعمال إيغون شيلي . ^{[ 17 ]} وتستحضر الأشكال الحديثة المبسطة لجان ميتزينغر ، وأميديو موديلياني ، وغاستون لاشيز ، وأريستيد مايول، آلهة الخصوبة الأصلية أكثر من الآلهة اليونانية. ^{[ 43 ]} في اللوحات التجريدية المبكرة، كان من الممكن تجزئة الجسد أو تمزيقه، كما في لوحة " آنسات أفينيون" لبيكاسو أو لوحاته العارية ذات الطابع البنيوي والتكعيبي، ولكن توجد أيضاً نسخ مجردة من مواضيع كلاسيكية، مثل راقصات ومستحمات هنري ماتيس .

كانت سوزان فالادون واحدة من الفنانات القلائل نسبياً في أوائل القرن العشرين اللواتي رسمن لوحات عارية للنساء، بالإضافة إلى لوحات عارية للرجال. ^{[ 44 ]} في عام 1916، رسمت لوحة "عارية تُصفف شعرها" ، التي تُصوّر امرأة تقوم بعمل روتيني بطريقة صريحة وغير جنسية وغير إباحية. ^{[ 44 ]}

في حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية ، نقلت الحركة التعبيرية التجريدية مركز الفن الغربي من باريس إلى مدينة نيويورك. وكان الناقد كليمنت غرينبيرغ ، أحد أبرز المؤثرين في صعود التجريد، قد دعم أعمال دي كونينغ التجريدية المبكرة. ورغم نصيحة غرينبيرغ، عاد الفنان، الذي بدأ مسيرته كرسام تصويري، إلى تصوير الجسد البشري في أوائل عام 1950 من خلال سلسلة لوحاته "نساء" . وعلى الرغم من وجود بعض الإشارات إلى تقاليد تصوير الشخصيات النسائية الفردية، فقد صُوِّرت النساء في هذه السلسلة على أنهن شرهات، مشوهات، وشبه تجريديات. ووفقًا للفنان، فقد أراد "خلق روح الدعابة الغاضبة للمأساة"؛ إذ أراد أن يعكس مظهر العصر الذري المضطرب، عالمًا في حالة اضطراب، عالمًا في أمس الحاجة إلى متنفس كوميدي. لاحقًا، أضاف دي كونينغ: "ربما... كنتُ أرسم المرأة التي بداخلي. الفن ليس مهنة ذكورية بالكامل، كما تعلمون. أدرك أن بعض النقاد قد يعتبرون هذا اعترافًا بميول جنسية مثلية كامنة... إذا رسمتُ نساءً جميلات، فهل يجعلني ذلك غير مثلي؟ أنا أحب النساء الجميلات. في الواقع - حتى عارضات الأزياء في المجلات. تُثير النساء غضبي أحيانًا. لقد عبّرتُ عن هذا الغضب في سلسلة لوحات "المرأة". هذا كل شيء." لا يمكن التعبير عن مثل هذه الأفكار بالتجريد المحض وحده. ^{[ 45 ]} مع ذلك، يرى بعض النقاد أن سلسلة لوحات "المرأة" تحمل كراهية للنساء . ^{[ 46 ]}

حافظ فنانون آخرون من نيويورك في تلك الفترة على الجسد البشري كموضوع رئيسي لأعمالهم. رسمت أليس نيل لوحات عارية، بما في ذلك صورتها الذاتية، بنفس الأسلوب المباشر الذي استخدمته في رسم الأشخاص المرتدين ملابسهم، ^{[ 47 ]} حيث انصب اهتمامها بالدرجة الأولى على اللون والمضمون العاطفي. ^{[ 48 ]} يستخدم فيليب بيرلشتاين تقنيات فريدة في القص والمنظور لاستكشاف الجوانب التجريدية للوحات العارية. في خمسينيات القرن العشرين، عرض بيرلشتاين، وهو فنان شاب آنذاك، أعمالاً تجريدية وأخرى تصويرية، لكن دي كونينغ هو من نصحه بالاستمرار في رسم الشخصيات. ^{[ 49 ]}

كان لوسيان فرويد أحد مجموعة صغيرة من الرسامين، من بينهم فرانسيس بيكون، الذين عُرفوا باسم "مدرسة لندن"، حيث ابتكروا أعمالًا تصويرية في سبعينيات القرن العشرين، حين لم يكن هذا النوع من الفن رائجًا. ^{[ 51 ]} مع ذلك، وبحلول نهاية حياته، أصبحت أعماله أيقونات للعصر ما بعد الحداثي ، إذ صوّرت الجسد البشري دون أي أثر للمثالية، كما في سلسلته التي استخدم فيها عارضة بدينة . ^{[ 52 ]} إحدى لوحات فرويد تحمل عنوان "صورة عارية" ، وهو ما يوحي بصورة واقعية لامرأة عارية، بدلًا من الصورة التقليدية للعري. ^{[ 53 ]} في نعيه المنشور في صحيفة نيويورك تايمز ، ورد ما يلي: "أعادت لوحاته الصارخة والصريحة لأصدقائه ومقربيه، وهم عراة في مرسمه، صياغة فن رسم البورتريه، وقدمت نهجًا جديدًا للفن التصويري". ^{[ 54 ]}

في حوالي عام 1970، وانطلاقاً من المبادئ النسوية، رسمت سيلفيا سلي سلسلة من الأعمال الفنية التي عكست المواضيع الفنية النمطية من خلال تصوير رجال عراة في أوضاع ترتبط عادة بالنساء. ^{[ 55 ]}

تتضمن لوحات جيني سافيل صورًا عائلية وشخصية، بالإضافة إلى لوحات أخرى للعراة؛ وغالبًا ما تُنفذ بزوايا نظر متطرفة، في محاولة لتحقيق التوازن بين الواقعية والتجريد؛ وكل ذلك معبرًا عن مشاعر المرأة تجاه الجسد الأنثوي العاري. ^{[ 56 ]} أما لوحات ليزا يوسكافاج للعراة، المرسومة بأسلوب أكاديمي تقريبًا، فتُشكل "محاكاة ساخرة للعري في تاريخ الفن وهوس الرجل بالجسد الأنثوي كشيء". ^{[ 57 ]} جون كورين رسام آخر يُعيد تفسير لوحات العراة التاريخية بشكل متكرر. ^{[ 58 ]} تجمع لوحات سيسيلي براون بين العناصر التصويرية والتجريد بأسلوب يُذكرنا بدي كونينغ. ^{[ 59 ]}

شهدت نهاية القرن العشرين ظهور وسائل إعلام جديدة ومناهج فنية مبتكرة، على الرغم من أن بدايتها كانت قبل ذلك بكثير. فعلى وجه الخصوص، غالباً ما يتضمن فن التركيب صوراً للجسم البشري، بينما يتضمن فن الأداء في كثير من الأحيان مشاهد عُري. عُرض عمل "Cut Piece" للفنانة يوكو أونو لأول مرة عام ١٩٦٤ (والذي كان يُعرف آنذاك باسم " حدث فني "). طُلب من الحضور الصعود إلى المسرح والبدء في تمزيق ملابسها حتى أصبحت شبه عارية. تستخدم العديد من فنانات الأداء المعاصرات ، مثل مارينا أبراموفيتش وفانيسا بيكروفت وكارولي شنييمان، أجسادهن العارية أو أجساد فنانات أخريات في أعمالهن.

The male nude also became a subject of explicit artistic inquiry in this period. Andy Warhol's Sex Parts series (1977–78), a portfolio of six screenprints depicting male genitalia, occupied an uneasy position between fine art and pornography; Warhol referred to the subjects in his diaries as "landscapes," and according to studio manager Vincent Fremont, "the galleries were scared to show them." The series has since been interpreted as a significant affirmation of Warhol's homosexuality, and is held in the permanent collection of The Andy Warhol Museum.^[60][61] Russian-American photographer Alexander Kargaltsev's Asylum (2012) presented large-format nude portraits of gay Russian men who had sought political refuge in the United States. Curator Ivan Savvine described the subjects as "not nude but naked", consciously invoking Kenneth Clark's distinction, because "they had the courage to shed the many layers of fear and come out to the world uncovered, vulnerable, yet proud."

In classical works, nude children were rarely shown except for babies and putti. Before the era of Freudian psychoanalysis, children were assumed to have no sexual feelings before puberty, so nude children were shown as symbols of pure innocence. Boys often swam naked, which was depicted in modern paintings by John Singer Sargent, George Bellows, and others. Other images were more erotic, either symbolically or explicitly.^[62][63]

Representation of the world, like the world itself, is the work of men; they describe it from their own point of view, which they confuse with absolute truth.

Men and women did not receive equal opportunities in artistic training from at least the Renaissance until the middle of the nineteenth century. Women artists were not allowed access to nude models and could not participate in this part of the arts education.^[64] During this period, study of the nude figure was something all male artists were expected to go through to become an artist of worth and to be able to depict historical subjects.^[65]

يميل تاريخ الفن الأكاديمي إلى تجاهل الجانب الجنسي للجسد الذكري العاري، ويركز بدلاً من ذلك على الشكل والتكوين. ^{[ 66 ]}

على مرّ التاريخ، مثّل الرجال العراة الشهداء والمحاربين، مؤكدين على دورهم الفاعل في الفن بدلاً من الدور السلبي المنسوب للنساء. رسمت أليس نيل ولوسيان فرويد الرجل العاري الحديث في وضعية الاستلقاء الكلاسيكية، مع إبراز أعضائه التناسلية. كما رسمت سيلفيا سلي نسخاً من الأعمال الكلاسيكية مع عكس الأدوار بين الجنسين.

حتى ستينيات القرن العشرين، نادرًا ما عكس تاريخ الفن ونقده أي شيء سوى وجهة النظر الذكورية. بدأت الحركة الفنية النسوية في تغيير هذا الواقع، لكن أحد أوائل التصريحات المعروفة على نطاق واسع حول الرسائل السياسية في العري صدرت عام ١٩٧٢ على يد الناقد الفني جون بيرغر . في كتابه "طرق الرؤية" ، جادل بأن صور العري الأنثوي تعكس وتعزز علاقة القوة السائدة بين النساء المصورات في الفن والجمهور الذكوري في الغالب. بعد عام، كتبت لورا مولفي كتاب "المتعة البصرية والسينما السردية" ، حيث طبقت فيه مفهوم النظرة الذكورية على نظرية السينما ، مؤكدةً أن جميع صور العري تنطوي بطبيعتها على التلصص. ^{[ ٦٧ ]}

هدفت الحركة الفنية النسوية إلى منح النساء فرصة الوصول بفنهن إلى نفس مستوى الشهرة والاحترام الذي حظي به فن الرجال. نشأت فكرة التفوق الفكري للمرأة على الرجل من الفكر الأرسطي، وسادت بقوة خلال عصر النهضة. اعتقد أرسطو أن الرجل هو القوة الدافعة في عملية الإنجاب، فهو يمتلك كل القدرة الإبداعية، بينما تُعتبر المرأة مجرد متلقية. يقتصر دور المرأة في الإنجاب على توفير المادة الخام والعمل كوعاء. انعكست هذه الفكرة على صورة الفنان والجسد العاري في الفن. كان يُنظر إلى الفنان تحديدًا على أنه رجل أبيض، وهو الوحيد الذي يمتلك الموهبة الفطرية والإبداع اللازمين ليكون فنانًا محترفًا ناجحًا. ^{[ 68 ]} كان هذا الاعتقاد سائدًا في فن العري، حيث صُوّرت المرأة بصورة سلبية، دون أي سيطرة على صورتها. كان الجسد الأنثوي العاري خلال عصر النهضة صورةً من صنع النظرة الذكورية. ^{[ 69 ]}

في مقال جيل فيلدز "آفاق في تاريخ الفن النسوي"، تتناول فيلدز الحركة الفنية النسوية وتقييمها لصور الجسد الأنثوي العاري. وتدرس كيف نشأت صورة الجسد الأنثوي العاري، وكيف سعت الحركة الفنية النسوية إلى تغيير طريقة تمثيلها. فصورة الجسد الأنثوي، المستمدة من مثال عصر النهضة للجمال الأنثوي، صُممت من قِبل الرجال ولجمهور ذكوري. في لوحات مثل " أصل العالم" لغوستاف كوربيه و " الفتاة المستلقية " لفرانسوا بوشيه ، تُصوَّر النساء بأرجل مفتوحة، ما يوحي بأنهن خاضعات وموضوعات للاستغلال. ^{[ 70 ]} وفي مقال إيه دبليو إيتون "ما الخطأ في العري (الأنثوي)؟ منظور نسوي للفن والإباحية"، تناقش إيتون طرقًا متعددة يُحوّل بها فن العري الأنثوي المرأة إلى مجرد شيء. تتناول إيتون كيف أن صور العراة الذكور أقل شيوعًا، ويتم تصويرهم كفاعلين وبطوليين، بينما تنتشر صور العراة الإناث بشكل ملحوظ، وتصور النساء ككائنات سلبية وضعيفة وجنسية. وتجادل إيتون بأن تصوير العري الأنثوي يضفي طابعًا إيروتيكيًا على التسلسل الهرمي التقليدي للجنسين، ويساهم في عدم المساواة بين الجنسين على المستويين الاجتماعي والنفسي. ^{[ 71 ]} وقد سعت حركة تاريخ الفن النسوي إلى تغيير طريقة إدراك هذه الصورة. تراجعت مكانة العري الأنثوي كرمز في الفن الغربي منذ تسعينيات القرن الماضي، لكن هذا التراجع في الأهمية لم يمنع أعضاء الحركة الفنية النسوية من دمج عناصر مثل صورة "اللب المركزي". ^{[ 72 ]} ركزت هذه الطريقة في تمثيل الجسد الأنثوي العاري في الفن على حقيقة أن النساء يتحكمن في صورتهن. وتركز الصورة المركزية على الرموز المتعلقة بالفرج . من خلال دمج صور ورموز جديدة في صورة المرأة العارية في الفن الغربي، تواصل حركة تاريخ الفن النسوي محاولاتها لتفكيك عالم الفن الذي يهيمن عليه الذكور. ^{[ 69 ]}

وقد ظهرت مناقشات أحدث حول مدى ملاءمة بعض الأعمال الفنية في سياق حركة "أنا أيضًا" . ^{[ 73 ]}

استُخدمت العُري أيضًا للتعبير عن رسالة اجتماعية أو سياسية قوية. ومن الأمثلة على ذلك لوحة "المتراس " (1918) لجورج بيلوز ، التي تُصوّر مواطنين بلجيكيين يُستخدمون كدروع بشرية من قِبل الألمان في الحرب العالمية الأولى. ورغم أنها تستند إلى تقرير عن حادثة حقيقية لم يكن فيها الضحايا عراة، إلا أن تصويرهم كذلك في اللوحة يُبرز ضعفهم وإنسانيتهم ​​الشاملة. ^{[ 85 ]}

أدى الاستخدام الواسع النطاق لخوارزميات مراقبة المحتوى الآلية على منصات التواصل الاجتماعي ^{[ 86 ] [ 87 ]} إلى صعوبة مشاركة العديد من الفنانين لأعمالهم. وقالت بيا سيموند، مديرة وسائل التواصل الاجتماعي في متحف ليوبولد : "تُبلّغ صورنا بشكل متكرر بسبب محتواها الجنسي الصريح [...] وفي الحالات الكبرى، يُقيّد حسابنا: فلا يُعرض محتواه للمستخدمين غير المألوفين، ولا يمكن العثور على الحساب بكتابة اسمنا في شريط البحث." ^{[ 88 ]}

رسم الشكل هو دراسة للهيئة البشرية بأشكالها المختلفة وأوضاعها الجسدية ، مع التركيز على الخط والشكل والتكوين كهدف أساسي، وليس على الشخص نفسه. أما رسم الحياة فهو عمل فني يُرسم بناءً على ملاحظة نموذج حي. لطالما اعتُبرت دراسة الشكل البشري أفضل طريقة لتعلم الرسم، بدءًا من أواخر عصر النهضة وحتى يومنا هذا. ^{[ 89 ]}

لطالما كانت الألوان الزيتية الوسيلة المثالية لتصوير الجسد العاري. فمن خلال مزج الألوان وتطبيقها على طبقات، يمكن أن يصبح السطح أقرب إلى ملمس الجلد. "إن بطء جفافها ودرجات لزوجتها المختلفة تُمكّن الفنان من تحقيق مزيج غني ودقيق من الألوان والقوام، مما قد يوحي بتحولات من مادة بشرية إلى أخرى." ^{[ 90 ]}

بفضل متانتها، نجد في فن النحت التاريخ الكامل والمتواصل تقريبًا للجسد العاري منذ العصر الحجري وحتى يومنا هذا. فقد عُثر على تماثيل، غالبًا لنساء عاريات، في منطقة البلقان يعود تاريخها إلى 7000  قبل الميلاد ^{[ 91 ]} ، ولا يزال إنتاجها مستمرًا حتى يومنا هذا. وفي تقاليد النحت الهندية وجنوب شرق آسيا، كانت التماثيل العارية تُزيّن عادةً بالأساور والمجوهرات التي تُبرز جمالها وتُحدد أجزاء جسدها المختلفة، تمامًا كما تفعل العضلات المتطورة لدى الذكور. ^{[ 92 ]}

لطالما كان تصوير الجسد العاري موضوعًا للتصوير الفوتوغرافي منذ بداياته في القرن التاسع عشر. وكثيرًا ما اختار المصورون الأوائل وضعيات تحاكي الصور الكلاسيكية للجسد العاري في الماضي. ^{[ 93 ]} يعاني التصوير الفوتوغرافي من مشكلة كونه واقعيًا للغاية، ^{[ 94 ] [ 95 ]} ولأعوام طويلة لم يكن مقبولًا لدى المهتمين بالفنون الجميلة التقليدية. ^{[ 96 ]} ومع ذلك، فقد برز العديد من المصورين كفنانين بارعين، من بينهم روث برنارد ، وآن بريغمان ، وإيموجين كانينغهام ، وألفريد ستيغليتز، وإدوارد ويستون .

في أواخر القرن العشرين، ظهرت عدة أشكال فنية جديدة، منها فن التركيب ، وفن الأداء ، وفن الفيديو ، وقد استُخدمت جميعها لإنتاج أعمال تستكشف مفهوم العُري. ^{[ 97 ]} ومن الأمثلة على ذلك عمل منى كون التركيبي المُصمم خصيصًا للموقع " تجريبي " (2018)، والذي يستخدم عروض الفيديو، وتركيبات الفينيل، ووسائط متعددة أخرى. ^{[ 98 ]}