ويليام روبين

وُلد ويليام س. روبين في بروكلين ، نيويورك، وهو أكبر إخوته الثلاثة. كان والده تاجر أقمشة يمتلك عدة مصانع. تلقى روبين تعليمه في مدارس بروكلين الحكومية قبل أن تنتقل عائلته إلى ريفرديل، نيويورك ، حيث التحق بمدرسة فيلدستون . هناك، درس الفنون على يد فيكتور داميكو، الذي كان يشغل أيضًا منصب مدير التعليم في متحف الفن الحديث. في ذلك الوقت، لم يكن روبين مهتمًا بممارسة مهنة في الفنون البصرية، إذ كان يطمح لأن يصبح قائدًا للأوركسترا . بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، التحق بجامعة كولومبيا ، ظاهريًا لدراسة الموسيقى. انقطعت دراسته بسبب فترة خدمته في الجيش. أثناء خدمته في روما، إيطاليا، عزف على الكلارينيت في فرقة موسيقية عسكرية . بعد انتهاء الحرب، عاد إلى نيويورك واستأنف دراسته في جامعة كولومبيا . هناك، التحق بصفوف يُدرّسها مؤرخ الفن المرموق، ماير شابيرو ، المتخصص في الفن الحديث وفن العصور الوسطى. نتيجةً لذلك، أبدى روبين اهتمامًا بالمجالين، وكتب أطروحته للدكتوراه عن كنيسة آسي في جبال الألب الفرنسية، والتي زُيّن داخلها على يد فنانين معاصرين في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية، من بينهم هنري ماتيس ، وبيير بونار ، وجورج روو ، ومارك شاغال ، وجان لورسا ، وغيرهم. ^{[ 2 ]} تخرج روبين من كلية كولومبيا عام 1949 بدرجة البكالوريوس في اللغة والأدب الإيطاليين . درس علم الموسيقى في جامعة باريس لمدة عام قبل أن يعود إلى كولومبيا، حيث حصل على درجة الدكتوراه في تاريخ الفن وعلم الآثار عام 1959. ^{[ 3 ]}

في عام ١٩٥٢، بدأ روبين تدريس تاريخ الفن في كلية سارة لورانس وكلية هنتر التابعة لجامعة مدينة نيويورك . وفي منتصف الخمسينيات، تعرّف على ألفريد بار ، المدير المؤسس لمتحف الفن الحديث، الذي دعاه لإلقاء محاضرات في المتحف، ثم لاحقًا للعمل كقيّم على معرضٍ عن الرسام السريالي روبرتو ماتا . وفي منتصف الستينيات، بدأ روبين بتأليف كتابٍ عن الدادائية والسريالية؛ وعندما علم بار بهذا المشروع، دعاه لتنظيم معرضٍ حول هذا الموضوع في المتحف. وأثناء التحضير لهذا المعرض، انضم روبين إلى فريق عمل المتحف كقيّمٍ دائم. وفي عام ١٩٦٨، قام بتنظيم وكتابة كتالوج معرض " الدادائية والسريالية وتراثهما" لمتحف الفن الحديث، وفي العام نفسه، نشرت دار هاري ن. أبرامز في نيويورك كتاب روبين " الدادائية والفن السريالي" ، وهو دراسةٌ شاملةٌ من ٥٢٥ صفحة حول هذا الموضوع. على مدار سنوات عمله في المتحف، اقتنى روبين أعمالاً فنية بتفانٍ وشغف جامعٍ خاص (وهو ما كان عليه بالفعل). فور تعيينه في المتحف، أقنع تاجر الأعمال الفنية سيدني جانيس وزوجته هارييت بالتبرع بمجموعتهما القيّمة من الفن الحديث، وهي واحدة من بين العديد من المجموعات التي اقتناها خلال فترة عمله التي امتدت عشرين عاماً. وتشمل هذه المجموعات أعمالاً من مقتنيات ويليام إس. بالي ، ونينا وغوردون بونشافت ، وولفغانغ وفلورين ماي شونبورن، وجون هاي ويتني ، وبيغي وديفيد روكفلر ، وماري سيسلر، وريتشارد إس. زايسلر، وغيرهم. من خلال جامعي التحف هؤلاء، أو عبر عمليات شراء مباشرة من المتحف، تمكن روبين من اقتناء بعض أهم الأعمال الفنية في مجموعة المتحف: مارسيل دوشامب ، عجلة الدراجة (1913-1951)، قسطنطين برانكوشي ، العمود اللانهائي (1918)، بابلو بيكاسو ، دار الجنائز (1944-1945)، هنري ماتيس ، ذاكرة أوشيانا (1952-1953) وحمام السباحة (1952)، جاكسون بولوك ، واحد: رقم 31 (1950). بل إنه أهدى المتحف لوحة " أستراليا" لديفيد سميث (1951) من مجموعته الخاصة. وبفضل منصبه في المتحف، تمكن من لقاء بيكاسو وتكوين صداقة معه في منزله بجنوب فرنسا. في عام 1971، أهدى الفنان روبين لمجموعة المتحف منحوتته الشهيرة " غيتار التكعيبية " (1914)، وهي منحوتة معدنية وسلكية أيقونية، وعلى مر السنين، كان روبين له دور فعال في اقتناء العديد من الأعمال المهمة الأخرى للفنان لصالح المتحف. ^{[ 4 ]}

إلى جانب معرض "دادا، السريالية وتراثهما" (1968)، نظم روبين، خلال فترة عمله في المتحف، بعضًا من أهم المعارض وأكثرها رسوخًا في الذاكرة، والتي يُمكن تصنيف العديد منها اليوم ضمن المعارض الضخمة (مع أن هذا المصطلح لم يكن شائعًا آنذاك لوصف معارض المتاحف). وقد اعتاد روبين على تجهيز هذه المعارض وهو يتجول في أروقة المتحف على كرسي متحرك (إذ تسبب حادث تزلج في إصابته بعرج جزئي في إحدى ساقيه)، موجهًا أماكن عرض الأعمال الفنية كقائد أوركسترا سيمفونية، وهي المهنة التي كان يطمح إليها سابقًا. ولأنه كان جامعًا معروفًا للأعمال الفنية، حتى قبل انضمامه إلى المتحف، بذل روبين جهدًا خاصًا لتكوين صداقات مع الفنانين المعاصرين الذين كان يقتني أعمالهم. كانت العلاقة الأكثر إثمارًا واستمرارًا مع الرسام التجريدي الأمريكي فرانك ستيلا ، الذي نظم له معرضين شاملين، أحدهما في عام 1970 والآخر في عام 1987. وبالتعاون مع مؤرخي الفن الأمريكيين جون ريوالد وثيودور ريف ، نظم في عام 1978 معرضًا ضخمًا بعنوان "سيزان: الأعمال المتأخرة" ، والذي ضم أعمالًا من العقد الأخير من حياة الفنان، وهي الفترة التي أثرت بشكل عميق على التطور الحداثي في ​​السنوات الأولى من القرن العشرين.

في أواخر سبعينيات القرن العشرين، كان من المقرر إغلاق المتحف لإجراء ترميمات شاملة، فانتهز روبين الفرصة لتقديم معرض " بابلو بيكاسو: استعراض شامل " (1980)، وهو معرض ملأ المتحف بأكمله باستعراض شامل لمسيرة الفنان الممتدة على مدى خمسة وسبعين عامًا. تبع ذلك معرض "البدائية في فن القرن العشرين: تقارب القبلية والحديثة " (1984)، الذي نظمه بالتعاون مع مؤرخ الفن كيرك فارنيدو . كان هذا المعرض الأكثر إثارة للجدل، إذ اشتكى النقاد من أن مقارنة نماذج الفن الأفريقي والأوقيانوسي بالأعمال الحديثة المتأثرة بها قد أفقدت القطع الأثرية البدائية معناها ودلالتها الأصلية. وقد أوضح روبين للكاتب كالفن تومكينز : "إن فكرة النظر إلى العمل الفني كشكل مجرد تبدو لي ضربًا من الحماقة. إذا ما خاطبك العمل الفني، فإنه يخاطبك بكل ما فيه، دفعة واحدة." ^{[ 5 ]}

خُصص آخر معرضين رئيسيين لروبين في المتحف لبيكاسو. حاول المعرض الأول، بعنوان "بيكاسو وبراك: ريادة التكعيبية " (1989)، تحليل التبادل الحميم والمعقد بين أعمال هذين الفنانين خلال الفترة الحاسمة التي تشكلت فيها التكعيبية، أما المعرض الثاني، بعنوان "بيكاسو وفن البورتريه " (1996)، فقد تتبع محاولات الفنان العديدة لالتقاط جوهر أصدقائه ومعارفه، وخاصة النساء والزوجات اللواتي دخلن وخرجن من حياته كعارضات وملهمات له.

في أواخر الستينيات، انتقل روبين إلى شقة علوية واسعة في شارع 13 وبرودواي بمدينة نيويورك، وملأها بنماذج من فن التعبيرية التجريدية ( جاكسون بولوك ، فرانز كلاين ، بارنيت نيومان ، أدولف غوتليب ، هانز هوفمان ، ويليم دي كونينغ ، روبرت ماذرويل ، كليفورد ستيل ، مارك روثكو ، هربرت فيربر ، ديفيد سميث )، بالإضافة إلى لوحات ومنحوتات لعدد مختار من الفنانين المعاصرين ( فرانك ستيلا ، جاسبر جونز ، كينيث نولاند ، لاري بيل ، جول أوليتسكي ، موريس لويس ، جورج سيغال ، روي ليختنشتاين ، وغيرهم). وهناك، نظم روبين لقاءات للفنانين ومؤرخي الفن والتجار والنقاد ، ومن الصور التي لا تُنسى والتي التُقطت عام 1967، صورة له وهو يتحدث إلى فرانك ستيلا ، باربرا روز ، لاري بونز ، لوسيندا تشايلدز ، وايلدر. غرين، وآنا لي، وبارنيت نيومان ، وفيليس هاتيس (التي تزوجها لاحقًا). في أواخر الستينيات، اشترى روبين أرضًا في جنوب فرنسا، غير بعيد عن المكان الذي عاش فيه بيكاسو، وبدأ ببناء منزل هناك. كان منزلًا فخمًا يضم مسبحًا أولمبيًا في قرية لو بلان دو لا تور، أطلق عليه اسم "لوبرادو" (أي "ورشة العمل" باللغة البروفنسالية)، لأن معظم كتاباته كانت تُنجز هناك خلال أشهر الصيف. عاش روبين في مدينة نيويورك، لكنه احتفظ أيضًا بمنزل في باوند ريدج، نيويورك ، حيث اقتنى أشجارًا نادرة وغريبة؛ ومن غرفة معيشته، أشرف على زراعتها في المناظر الطبيعية المحيطة - مرة أخرى - كقائد أوركسترا سيمفونية. بعد سنوات من تدهور صحته، توفي في منزله في باوند ريدج عام 2006 عن عمر يناهز 78 عامًا.

في أواخر مسيرته الفنية، صرّح روبين بأنه كان يأمل أن يكون لمعارضه تأثيرٌ ملموسٌ على الفنانين الذين شاهدوها. وأوضح قائلاً: "أنا شخصياً أهتم كثيراً بمعرفة تداعيات المعارض على الفنانين، وبالتالي على تاريخ الفن. وكلما زاد تفاعل الجمهور معها، كان ذلك أفضل". ^{[ 6 ]}

فارس، وسام جوقة الشرف

في عام 2005، تم تصوير روبين من قبل الفنانة كاثلين جيلج في هيئة بيكاسو، كما ظهر في صورة فوتوغرافية التقطها هنري كارتييه بريسون . ^{[ 7 ]}