الملابس الأيرلندية

الملابس الأيرلندية التقليدية هي الزي الذي كان يرتديه الأيرلنديون في أيرلندا عبر التاريخ. وشملت هذه الملابس للرجال اللان ، والبرات ، والتريوباس، بينما ارتدت النساء اللان، والبرات، والغونا . وقد ظلت هذه الملابس هي الزي التقليدي لقرون، ولا يزال يرتديها حتى اليوم عدد قليل من المتحمسين. ومع ذلك، شهدت الملابس الأيرلندية تحولاً كبيراً، حيث أُدخلت عليها تقنيات ومواد جديدة تُشكل ما يُعرف بالملابس الأيرلندية الحديثة.

تاريخ

لوحة مائية هولندية (حوالي 1575) بعنوان "أيرلنديون في خدمة الملك الراحل هنري (الثامن) " تصور *خطًا* .

لا يُعرف الكثير عن الملابس الأيرلندية قبل القرن الثاني عشر. يعتقد المؤرخون أن سكان أيرلندا الأوائل كانوا يرتدون ملابس من الصوف ، مع أن البعض يجادل بأن الملابس المصنوعة من جلود الحيوانات كانت أكثر شيوعًا. بحلول القرن الثالث عشر، كان الأيرلنديون يرتدون المعاطف الصوفية ، التي كانت تُصنع من الصوف، ولكن أحيانًا من جلود الحيوانات. تحت العباءة ( البرات ) ^[¹^] ( جمعها براتانا )، كانوا يرتدون الليينت ( مفردها ليين )، وهي سترات طويلة من الكتان تصل إلى الأرض ، ولكنها كانت تُجمع في ثنيات وتُربط بحزام بحيث تصل إلى الركبتين (كان يُترك القماش الزائد يتدلى عند الخصر ويغطي الحزام، كما هو موضح في الرسم التوضيحي الهولندي). ^[¹^] كان الليينت واسعًا جدًا من الأسفل وضيقًا من الأعلى. وبالمثل، كانت أكمام الليينت ضيقة عند أعلى الذراعين ولكنها تتسع بشكل كبير عند المرفقين. كانت الأكمام مفتوحة لتُظهر الجزء السفلي من الذراع، لكنها تتدلى خلف المرفق حتى الركبة، أو أحيانًا حتى الأرض. وكانت قمصان "لين" صفراء بلون الزعفران (تُسمى " لين كرويش " أي " قميص الزعفران " ). وقد شاع ارتداء "لين" في جميع أنحاء الثقافة الغيلية ، بما في ذلك غرب اسكتلندا، حتى أواخر القرن السادس عشر. أما في أيرلندا، فقد حظرت إدارة قلعة دبلن الزي الغيلي التقليدي، بما في ذلك " لين" .

كان هناك لباس آخر يُعرف باسم " إيونار" ، وهو عبارة عن سترة مطوية إما أسفل الصدر أو عند الخصر، بأكمام مشقوقة. وتشير المنحوتات الخشبية إلى أن " الإينار" كانت مزينة بزخارف غنية، ربما عن طريق التطريز. في الشتاء، كان يُضاف "كوتا مور" أسفل "البرات" ؛ وهو معطف طويل مصنوع من الصوف السميك، بياقة صغيرة منتصبة وأكمام تُفتح أسفل المرفق للسماح بظهور الأكمام الطويلة لـ "لين" . لا يُعرف الكثير عن الملابس القديمة للنساء والأطفال الأيرلنديين. من المرجح أن أوائل النساء اللواتي سكنّ أيرلندا كنّ يرتدين أيضًا "لينتي" التي تشبه تلك التي كان يرتديها نظراؤهن من الرجال. بحلول القرن الخامس عشر، كانت النساء يرتدين فساتين طويلة مصنوعة من قماش الصوف، وغالبًا ما كانت مزينة بشرائط وإكسسوارات أخرى. ^{[ 1 ]}

مع ذلك، بلغت هذه القطع ذروتها في العصور الوسطى، ثم بدأت بالتراجع تدريجيًا بعد منتصف القرن السابع عشر. خلال غزو تيودور لأيرلندا في القرن السادس عشر ، حظرت إدارة قلعة دبلن العديد من تقاليد الملابس الأيرلندية. ^{[ 2 ]} تضمنت سلسلة من الصور التي التقطتها المصورتان الفرنسيتان مارغريت ميسبوليه ومادلين ميغنون ألبا عام 1913 صورًا لأيرلنديين يرتدون ملابس من تلك الحقبة. ^{[ 3 ]} التُقطت بعض هذه الصور في كلاداغ .

صُنعت سترات آران ، التي يُعتقد عمومًا أنها إيرلندية، في أوائل القرن العشرين، ولا تُعتبر زيًا تقليديًا أصيلًا. في المقابل، يُعدّ التويد الإيرلندي نسيجًا منسوجًا رائجًا منذ قرون، ويُستخدم بشكل أساسي في صناعة سترات برات. أما قماش فريز، وهو قماش أقدم وأكثر دفئًا يُناسب الإيرلنديين، فقد ارتبط بـ"معطف فريز"، الذي أصبح أيضًا مصطلحًا يُشير إلى الشخص الإيرلندي حتى نهاية القرن التاسع عشر. بدأ دانيال أوكونيل حركة الموضة الإيرلندية بارتداء معطف فريز رمادي فاتح أو أخضر، بعد أن ارتدى معطف فريز في البرلمان البريطاني لتمثيل الشعب الإيرلندي عندما كان الزي الإنجليزي السائد أسود اللون. في الماضي، كان يُنسج الكثير من القماش في المنازل، ثم يُسلّم إلى وسيط. اليوم، توجد بعض المصانع في أنحاء أيرلندا تُعيد إنتاج هذا التويد بالطريقة التقليدية، ولكن عادةً ليس باستخدام الصوف الإيرلندي كما كان شائعًا في الماضي. تُعدّ دونيغال قلب صناعة التويد الأيرلندي، ويُعرف تويد دونيغال بجودته العالية مقارنةً بأنواع التويد الأيرلندية الأخرى. وفي أواخر القرن العشرين، أصبحت ممارسات التصنيع أكثر توحيدًا، وانتقلت إلى الإنتاج في المصانع والاستوديوهات بدلًا من الإنتاج المنزلي. وقد أتاح ذلك نمو صناعة الأزياء الأيرلندية على الصعيدين الوطني والدولي. وتمكّن العديد من الفنانين من تجربة المواد التقليدية وإنتاج تصاميم فريدة، ومؤخرًا تجربة مواد جديدة صديقة للبيئة. وقد مكّن هذا المصممين من الحفاظ على الهوية الأيرلندية المستدامة وتوسيع آفاقها. ^{[ 4 ]}

على الرغم من أن بعض التطورات، مثل سترة آران، تبدو وكأنها تبتعد عن التقاليد الأيرلندية، إلا أن هناك العديد من الممارسات البارزة التي تتمسك بأصول هذه التقاليد. وبالنظر إلى الوضع الاقتصادي لأيرلندا بعد العصر الحديث المبكر، والذي كان "في حالة يرثى لها" ^{[ 5 ]} لأسباب مختلفة، كان الخيار الأمثل لاستمرار هذه الصناعة هو استخدام المواد المحلية. هذه المواد، كالقطن والتوييد والصوف، تُشيد بالمواد التاريخية المستخدمة في صناعة الملابس. علاوة على ذلك، كانت هذه المواد من اختصاص الأيرلنديين. فالكتان الأيرلندي، على سبيل المثال، كان مشهورًا عالميًا ^{[ 6 ].} والأهم من ذلك، أن هذه المواد كانت اقتصادية نظرًا لكثافة المجتمعات الزراعية في أيرلندا، مما جعلها وفيرة ورخيصة.

خلال القرنين التاسع عشر والعشرين، واجهت أيرلندا العديد من الاضطرابات السياسية، وما تبعها من اضطرابات اقتصادية. أبرزها المجاعة ، وثورة عيد الفصح ، والحرب الأهلية ، والاضطرابات الأيرلندية . كان لكل من هذه الاضطرابات أثر بالغ على الاستقرار الاقتصادي، ورغم هذه النكسات، ثابر المصممون الأيرلنديون على تقديم أعمالهم على الساحة الدولية.

اتجه بعض الفنانين، مثل سيبيل كونولي وغيرهم من سكان دبلن، إلى فكرة التراث والأقمشة المحلية في أعمالهم، وهو ما كان له دور حاسم في نمو صناعة الأزياء والاقتصاد. ^{[ 7 ]} وقد حظي هؤلاء المصممون بمزيد من الشهرة العالمية للأزياء الأيرلندية من خلال مزج فكرة التراث بالأفكار المعاصرة. فعلى سبيل المثال، أعادت كونولي تصميم قطع مميزة كالشال والتنورة الداخلية بتقنيات حديثة لتصبح قطعًا فنية. ^{[ 8 ]} ومن المصممين الأيرلنديين البارزين أيضًا أورلا كيلي ، التي تخصصت في تصميم المنسوجات المطبوعة. وتتميز أعمالها بألوانها الزاهية وطابعها المرح، وغالبًا ما تتضمن أشكالًا بسيطة ولكنها تحمل لمسة راقية لتصميم الملابس وغيرها. وقد اشتهرت كيلي بأعمالها المعروضة في العديد من المتاحف العالمية، مثل متحف إيبيك في دبلن ومتحف الأزياء في لندن . ^{[ 9 ]}

بغض النظر عن الإبداع في التصميم، لم يطرأ تغيير كبير على قطع الملابس التي تشكل خزانة الملابس الأيرلندية. ففي نهاية المطاف، وبسبب الطقس، كان من الضروري ارتداء طبقات من الملابس المناسبة مثل البناطيل والقمصان ذات الطبقات ومعطف صوفي.

الموضة المعاصرة

في القرن الحادي والعشرين، يستمر هذا التوجه نحو إعادة ابتكار المواد التقليدية. ومع ذلك، يشهد قطاع الأزياء تحولاً نحو مزيد من الشمولية، مع إيلاء الأولوية للثقافة المعاصرة والعولمة. فعلى سبيل المثال، تركز المصممة الأيرلندية روزين بيرس في عملها على استكشاف الرقة باستخدام المواد التقليدية. ^{[ 10 ]} وتتميز تصاميمها الانسيابية والأنثوية بتناقضها مع أعمال مصممين سابقين مثل كونولي، الذين تميزت تصاميمهم بالخطوط الهندسية. علاوة على ذلك، تُعد قطعها تجريبية للغاية في عالم الموضة ككل. في الوقت نفسه، يربط المصمم الأيرلندي أوران أوريليو بين الفن الأيرلندي والثقافة الشعبية. وقد عمل على تطوير أسلوب فريد يدمج تفاصيل مزخرفة كالترتر، وألوان زاهية لا تظهر عادةً في الألوان الأيرلندية. ^{[ 11 ]} وقد أهّله عمله لتصميم أزياء لشخصيات عالمية شهيرة مثل تشابل روان ، وغيرهم. ومن بين الأفكار المشتركة التي تربط العديد من المصممين الأيرلنديين اليوم، أفكار الأناقة والاستدامة ورواية القصص. يستخدم كل من أوريليو وبيرس تصاميمهما لاستكشاف مواضيع مثل الزوال، والسرديات الشخصية، مضيفين لمسة من التفاصيل الدرامية مع ممارسات مستدامة. ^{[ 10 ]}

بعد ازدياد شهرة الأزياء الأيرلندية في أواخر القرن العشرين، واصلت هذه الصناعة نموها على الصعيدين الوطني والدولي. وقد اتخذت الحكومة خطواتٍ حثيثة للترويج للأزياء الأيرلندية، كما في عام ٢٠٢٥، عندما أطلقت أيرلندا أول أسبوع وطني للأزياء. ^{[ ١٢ ]} لعب أسبوع الموضة دورًا محوريًا في نشر الأعمال الأيرلندية على نطاق أوسع أمام جمهور عالمي. كما يُساهم فنانون منفردون، مثل روزين بيرس، التي عرضت أعمالها في أسبوع الموضة في باريس ، حتى أنها حظيت باهتمام إعلامي من دار الأزياء الشهيرة كوم دي غارسون . ^{[ ١٣ ]}

معرض

صليب Muiredach العالي (القرن التاسع) يصور بوضوح الخط والعباءات الأيرلندية.
الفتاة الأيرلندية بريشة فورد ماكسون براون، 1860
كايلين أيرلندي باللباس التقليدي، حوالي عام 1890
شال غالواي عتيق بدون شراباته
رجل أيرلندي في مقاطعة غالواي، 1902
ساحة سوق في غالواي، حوالي عام 1910
تبنى ويليام جيبسون، البارون الثاني لأشبرن (1929)، "الزي الأيرلندي" خلال إحياء اللغة الغيلية.
أمثلة على الملابس التقليدية التي كانت تُرتدى سابقًا في جزر آران في المتحف الوطني الأيرلندي - مجلة كانتري لايف