جيك بيرثوت

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

كان جيك بيرثوت (1939-2014) فنانًا أمريكيًا، تميزت لوحاته التجريدية بعناصر من الأسلوبين التبسيطي والتعبيري . خلال السنوات الست والثلاثين الأولى من مسيرته الفنية، كانت لوحاته غير تصويرية تمامًا . تغير أسلوبه عام 1995 عندما نقل مرسمه من مدينة نيويورك إلى منطقة ريفية في شمال ولاية نيويورك . مع استمراره في استخدام الطابع التجريدي، احتوت لوحاته بعد ذلك على عناصر تصويرية، واعتُبرت ذات محتوى عاطفي أكبر. [ 1 ] طوال مسيرته الفنية، عُرضت أعماله بشكل متكرر في معارض فردية وجماعية في كل من المعارض التجارية والعامة. وقد اقتنتها متاحف فنية أمريكية كبرى، منها متحف الفن الحديث ، ومتحف متروبوليتان للفنون ، ومتحف غوغنهايم ، والمعرض الوطني للفنون . حصل على زمالة غوغنهايم عام 1981، ومنحة من الصندوق الوطني للفنون عام 1983. [ 2 ]

الحياة المبكرة والتدريب

وُلد بيرثوت في 30 مارس 1939 في شلالات نياجرا، نيويورك، ونشأ منذ الثانية من عمره في مزرعة شاحنات في كليرفيلد، بنسلفانيا ، على بُعد 175 ميلاً جنوبًا. تلقى في طفولته دروسه الأولى في الرسم من جدته لأمه التي كانت أيضًا مُقدمة الرعاية الأساسية له. [ 3 ] بعد إتمام تعليمه في المدارس الحكومية المحلية، التحق لفترة وجيزة بمدرسة فنون تجارية في بيتسبرغ قبل أن ينتقل إلى نيويورك، حيث درس في معهد برات من عام 1960 إلى 1962 [ 4 ] ، ومن عام 1960 إلى 1961 في المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية . [ 5 ] نسب بيرثوت لاحقًا الفضل إلى هانك رالي، أحد أساتذة معهد برات، في مساعدته على بدء مسيرته كرسام محترف. [ 3 ] لم تُزوّده الدروس التي حضرها بأساس متين في تقنيات الفن أو تاريخه، لكنه تعلم الكثير من الساعات التي قضاها في المتاحف. كما تعلم الكثير من فنانين آخرين، ولا سيما ميلتون ريسنيك الذي، كما قال لاحقًا، احتضنه و"من خلال صداقته وإرشاده أصبحت أكثر وعيًا بالإمكانية الحقيقية للرسم". [ 6 ]

حياة مهنية

الأسلوب الفني

جيك بيرثوت، "شيء لوفيلا"، 1969، أكريليك على قماش مُشكّل، 84 × 72 بوصة

بدأ بيرثوت مسيرته الفنية برسم لوحات تجريدية على غرار المدرسة التبسيطية . كان يستخدم طبقة سميكة من الطلاء على لوحات قماشية كبيرة الحجم [ 3 ] ، والتي اعتُبرت مُوظفةً لأساليب التبسيط، لكنها تُعبّر عن المشاعر بدلًا من كبتها. [ 7 ] وعلى الرغم من بساطة أساليبه، قيل إن أعماله تُعنى "بالمشاعر أكثر من التحليل". [ 8 ] تُعد لوحة "شيء لوفيلا"، التي رُسمت عام 1969، مثالًا جيدًا على أسلوبه في تلك الفترة. [ ٧ ] قبل وفاته بفترة وجيزة، شرح بيرتو الطريقة التي تطورت بها اللوحة: "في البداية، فكرتُ في طلاء الجزء الأوسط من لوحة "شيء لوفيلا" بلون مسطح وفارغ، ولكن عندما تعمقتُ في العمل، ووضعتُ طبقات كثيرة من ألوان الأكريليك، بدأتُ أرسمه بطريقة أكثر إحساسًا. وهكذا أصبح العمل أشبه بحوار بين شيء ملموس للغاية وشيء آخر مُحسّ للغاية. لقد أعجبتني الحضور القوي للشكل على الجدار، ثم اختراقه للسطح في المنتصف بطريقة يُمكن وصفها، على ما أعتقد، بأنها تُشبه أسلوب روثكو." [ ٩ ]

في منتصف سبعينيات القرن العشرين، تطور أسلوب بيرتو. حافظت أعماله على طابعها التصويري والشاعري، لكنه أضاف ألوانًا زاهية إلى لوحة الألوان الهادئة لأعماله السابقة [ 10 ] ، وأدخل خطوطًا مستطيلة وأشكالًا بيضاوية في لوحاته التي أصبحت مستطيلات بسيطة. [ 11 ] وفيما يتعلق بالخطوط، قال لاحقًا إنه عمل على كشف نقاط التوتر، أو النقاط المحورية، الكامنة في المحورين الرأسي والأفقي للشبكة. وقال إنه سعى إلى "تحقيق توازن بين العنصر والفتحة"، وبالتالي "تحقيق توازن تدريجي بين تأثيريه: المنهجي والحسي". [ 3 ] تُعد لوحة "الخط الأصفر مع الأحمر"، التي رُسمت عام 1977، نموذجًا للوحات هذه الفترة. [ 5 ] : 207. أما لوحة "تلة والكن"، التي رُسمت بين عامي 1975 و1976، فهي لوحة أخرى معروفة من هذه الفترة، وتُعتبر غير مألوفة إلى حد ما. على الرغم من كونها تجريدًا محضًا، إلا أنها تتمتع بحجم وشكل لوحات زنابق الماء لمونيه - بعرض 14 قدمًا مقسمة إلى قسمين متساويين - ولها، كما قال بيرتو، إحساس بالمناظر الطبيعية. [ 9 ] [ ملاحظة 1 ]

جيك بيرثوت، "تلة والكنز"، 1975-1976، زيت على قماش مثبت على خشب، لوحتان، 60.125 × 152.7 بوصة إجمالاً

خلال ثمانينيات القرن العشرين، بدأ بيرتو بعرض نقوش ورسومات إلى جانب لوحاته. [ 12 ] كانت الرسومات غالبًا ما تُنفذ بقلم الرصاص على خلفية من المينا الرمادية. وكثيرًا ما كانت الخطوط تتخذ أشكالًا بيضاوية، مصحوبة بعلامات شبه خطية. [ 12 ] قال أحد النقاد إن هذا العمل يحمل "شاعرية غنائية" يمكن الوصول إليها "ليس على مستوى معرفي، بل على مستوى أكثر بدائية وبديهية". [ 13 ] صرّح بيرتو لاحقًا لأحد المحاورين أن "الشعور بدأ يطغى تدريجيًا" على أعماله. [ 12 ] استمرت لوحات هذه الفترة في استخدام الأشكال البيضاوية والمستطيلة على قماشات أنتجت عليها "مادية الصبغة"، كما لاحظ أحد النقاد، "سطحًا ملموسًا للغاية". [ 14 ] كتب ناقد آخر أن "الأسطح المتلألئة والمُغطاة بالترسبات للأشكال البيضاوية تُذكّر بلوحات زنابق الماء المتأخرة لكلود مونيه . كما أن استخدام الذهب مع درجات الأحمر الداكن والأزرق الفاتح يُذكّر بأيقونات العصور الوسطى." [ 12 ] وعن أعماله في ذلك الوقت، قال بيرتو: ​​"أحاول كسر قواعد الرسم وتركه يأخذ حياته الخاصة دون أي قيود." [ 14 ]

جيك بيرثوت، "خط صلب"، 1980-1983، زيت على قماش كتان، 60 × 50 بوصة

خلال أوائل التسعينيات، واصل بيرتو استخدام الخطوط والأشكال البيضاوية في لوحاته. وعن هذه الفترة من مسيرته الفنية، قال بيرتو لاحقًا: "وصلتُ إلى مرحلةٍ بدأت فيها الفكرة تُضيّق على نفسها، كان هناك الكثير من الأفكار؛ بدأت اللوحات تبدو حرفيةً للغاية، أشبه ما تكون بشخصيةٍ في الفضاء. أردتُ شيئًا أكثر عضويةً، أكثر إحساسًا". وأضاف أنه أراد "أن يجعل اللوحة تجربةً تُعاش لا مجرد رؤية". [ 9 ] تُعدّ لوحته "الخط الصلب" التي رسمها بين عامي 1980 و1983 مثالًا مبكرًا على هذا النهج، حيث تُظهر مستطيلًا على خلفيةٍ باهتةٍ مع لمساتٍ ساطعةٍ وصفها أحد النقاد بأنها لهيبٌ ناريٌّ غير متوقع. [ 11 ] في عام 1994، كتب بيبي كارميل في صحيفة نيويورك تايمز عن أعمالٍ كهذه: "على الرغم من غياب الصور المألوفة، تبدو اللوحات وكأنها مسكونةٌ بحنينٍ إلى التمثيل". [ 15 ] يظهر الشكل البيضاوي أيضًا في رسومات بيرتو ونقوشه من هذه الفترة، والتي احتوى بعضها على محتوى تمثيلي، بما في ذلك في أغلب الأحيان جمجمة بيضاوية الشكل. [ 12 ]

باستثناء فترة وجيزة قضاها في ولاية مين، عاش بيرثوت في مدينة نيويورك منذ انتقاله إليها عام ١٩٥٩ وحتى عام ١٩٩٤ حين نقل منزله ومرسمه إلى منطقة ريفية في مقاطعة أولستر على طول وادي هدسون عند سفوح جبال كاتسكيل ، على بُعد حوالي ١٠٠ ميل شمال المدينة . [ ١٦ ] في ذلك الوقت، انتقل تدريجيًا من اللوحات التجريدية التي لا تحمل موضوعًا واضحًا إلى لوحات أخرى، مع احتفاظها بطابعها التجريدي، تتخذ من البيئة الطبيعية موضوعًا لها. [ ١٧ ] [ ملاحظة ٢ ] وعن هذا التحول، قال بيرثوت: "مع أن أعمالي الآن مستوحاة من المناظر الطبيعية، إلا أنها أكثر تجريدًا مما كانت عليه قبل بضع سنوات. إنها تتعامل مع الفراغ في المنتصف. في البداية، كنت أرسم حجم الشجرة في الفراغ. ثم شعرت أن الفراغ نفسه له حجم. والآن، الضوء هو الذي له حجم." [ 3 ] تُظهر لوحة "درب الكنيسة بالقرب من طريق ألتر" الاتجاه الذي اتخذته أعماله في ذلك الوقت. وبالمثل، وسّعت رسوماته نطاق مواضيعها، كما يتضح من رسم الشجرة غير المعنون لعام 2002. [ ملاحظة 3 ]

جيك بيرثوت، "درب الكنيسة بالقرب من طريق ألتر"، 2000، زيت على لوحة، 26.675 × 26.125 بوصة

طوال مسيرته الفنية، تعمّد بيرتو الابتعاد عن التيارات الفنية السائدة في عصره. قال ذات مرة: "لست مهتمًا بالجديد، بل بمحاولة رسم لوحاتٍ لا تشيخ" [ 12 ] . وفي مناسبة أخرى، متحدثًا عن انجذابه لنهج سيزان في عمله، قال: "أسلوبه الواضح... ليس إغلاقًا بل انفتاحًا... لا بد من وجود شكل ومنهج، وضمن هذا الشكل والمنهج، في مرحلة معينة، يجب أن تصبح خادمًا للوحة" [ 19 ]. ولتلخيص هذا الموقف في مناسبة أخرى، قال إنه أثناء عمله، سيأتي وقت يشعر فيه أن اللوحة تستحوذ على وعيه "لتُملي عليه ما تريد أن تكون" [ 9 ] . كانت لوحاته رفيقته ومحور حياته. عندما طلبت مجموعة فيليبس إقامة معرض استعادي كبير يضم العديد من أعماله التي تملكها إلى جانب الأعمال الموجودة آنذاك في مرسمه، رفض قائلًا إنه لا يستطيع العيش بدون وجود اللوحات من حوله. [ 4 ] [ ملاحظة 4 ]

جيك بيرثوت، "ليلة الخشب والصخر"، 2012-2014، زيت على قماش، 20.5 × 24.5 بوصة

خلال مسيرته الفنية، أشار النقاد إلى تزايد التأثير العاطفي في لوحاته، وقال بعضهم إنه على الرغم من إمكانية فهم اللوحات بشكل كامل بناءً على قيمتها الفنية، إلا أنه من الممكن رؤية ردود فعل بيرتو على الصعوبات الشخصية التي واجهها على مر سنوات حياته. [ 9 ] [ ملاحظة 5 ] أثناء خضوعه للعلاج من سرطان الدم في السنوات الأخيرة من حياته، أنتج بيرتو لوحاتٍ وُصفت بأنها ذات محتوى عاطفي عالٍ. [ 6 ] في عام 2015، وصفتها صديقته الفنانة إليسا جنسن بأنها "مؤثرة، ومسكونة، ونابضة بالحياة، وحيوية بلا شك". [ 1 ] [ ملاحظة 6 ] فيما يتعلق بإحدى هذه الأعمال، والتي تحمل اسم "الليل والخشب والصخر"، قال أحد الأصدقاء إنها "جوهر خالص، مجرد من كل ما هو غير ضروري"، وأن ملاحظته الدقيقة لها غمرته "بقبول هادئ لمجد الحياة، معلقًا دائمًا فوق الموت، بغض النظر عن قرب الموت أو نهايته الظاهرية". [ 18 ]

المعارض والجوائز

أقام بيرثوت معارضه الأولى في معارض فاينر، وبارك بليس ، وأو كي هاريس [ 3 ] [ ملاحظة 7 ] ، وفي متحفي اليهود وويتني في نيويورك. وأقام معارض فردية في معرض فاينر، 42 فيفث أفينيو، عام 1963، [ 21 ] وفي معرض أو كي هاريس، 465 ويست برودواي، عام 1970، [ 22 ] كما شارك في معارض جماعية في متحف اليهود عام 1970، [ 22 ] ومتحف ويتني عام 1971. [ 23 ] قبل عرض أعماله في أو كي هاريس، كان بيرثوت يعيل نفسه كمدرس فنون. وذكر لاحقًا أن مالك المعرض، إيفان كارب، مكّنه من العمل بدوام كامل في مرسمه من خلال منحه بدل معيشة يعادل راتبه التدريسي. [ 24 ]

خلال سبعينيات القرن العشرين، عرض أعماله بشكل متكرر في المعارض التجارية والمتاحف. أُقيم له معرض فردي في غاليري أو كي هاريس عام ١٩٧٥، وشارك في معرض خيري في غاليري كايمان عام ١٩٧٧، واختير للمشاركة في معرض بعنوان "الفنانون يختارون الفنانين" في غاليري سي دي إس (١٩٨٢)، [ ٢٥ ] كما أقام معرضًا فرديًا في غاليري ماكي (١٩٨٣). [ ١١ ] بالإضافة إلى ذلك، عُرضت لوحاته في معارض في متحف ويتني فرع وسط المدينة (١٩٧٤)، [ ٨ ] وغاليري كوركوران (١٩٧٥)، [ ٢٦ ] ومتحف بالتيمور للفنون (١٩٧٥)، [ ٢٧ ] وبينالي البندقية (١٩٧٦)، [ ٢٨ ] ومتحف ألدريتش (١٩٧٨)، ومتحف بروكتون للفنون (١٩٨٠)، [ ٢٩ ] ومتحف نهر هدسون (١٩٨٣). [ ٣٠ ]

خلال ثمانينيات القرن العشرين، واصل بيرثوت عرض أعماله في معرض ماكي. كما عرض أعماله في معرض كافا، فيلادلفيا، عام 1987 [ 13 ] ومعرض نيلسون، بوسطن، عامي 1998 [ 17 ] و2000 [ 31 ]. وخلال هذه الفترة، استمر ظهور أعماله في معارض المتاحف، بما في ذلك متحف الفن الحديث . ضمّ متحف الفن الحديث أعمالاً لبيرثوت في معارض "أعمال جديدة على الورق" (1981) [ 32 ] ، و"مسح دولي للرسم والنحت الحديث" (1984) [ 33 ] ، و"تناقضات الشكل: الفن التجريدي الهندسي، 1910-1980" (1985). [ 5 ] عُرضت أعماله أيضًا في معارض بمتحف بيركلي للفنون (1984)، [ 12 ] ومعارض كليتي موهلنبرغ ولافييت (1984)، [ 34 ] ومعرض ماندفيل ، جامعة كاليفورنيا، سان دييغو (1986)، [ 35 ] ومتحف الفن المعاصر في سان دييغو ، [ 35 ] ومتحف الفنون الجميلة في بوسطن (1987). [ 36 ] وفي عام 1988، أُقيم له معرض استعادي في متحف روز للفنون ، جامعة برانديز . [ 14 ]

وحتى عام 2004 تقريبًا، استمر تمثيله من قبل معرض ماكي [ 37 ] وبعد ذلك من قبل معرض بيتي كانينغهام [ 38 ] الذي يمثل أيضًا ممتلكاته منذ وفاته. [ 39 ] تشمل معارض المتاحف التي أقيمت في أوائل التسعينيات: "الفن البطيء: الرسم في نيويورك الآن" في PS1، لونغ آيلاند سيتي ، نيويورك (1992)، و"الرسم المربع/الرسم المستوي" في مركز الفن المعاصر ، سياتل، واشنطن (1997)، [ 33 ] و"جيك بيرثوت" في مجموعة فيليبس (1998)، و"ضد التيار" في متحف الفن الحديث (2006)، ومعرض في متحف هود للفنون ، دارتموث (2009)، [ 40 ] ومعرض في معرض جامعة ولاية نيويورك في أولستر (2010)، [ 41 ] و"جيك بيرثوت: من المجموعة والهدايا الموعودة" في مجموعة فيليبس (2016). [ 42 ]

تُعرض أعمال بيرثوت في متحف الفن الحديث، ومتحف متروبوليتان للفنون ، ومتحف ويتني للفن الأمريكي، ومتحف غوغنهايم ، والمعرض الوطني للفنون ، ومتحف هيوستن للفنون الجميلة ، ومتحف بيركلي للفنون وأرشيف أفلام المحيط الهادئ . [ 2 ] وقبل وفاته بفترة وجيزة، أوصى باللوحات التي بقيت في مرسمه لمجموعة فيليبس. [ 4 ] حصل على زمالة غوغنهايم عام 1981، ومنحة من الصندوق الوطني للفنون عام 1983. [ 2 ]

معلم فنون

أثناء دراسة بيرثوت المسائية في معهد برات، طلب منه أحد الأساتذة أن يتولى تدريس فصل دراسي بدلاً من أستاذ آخر تغيب عن الحضور. وقد أدى عمله على أكمل وجه، ما أهّله للحصول على وظيفة في خريف عام ١٩٦١. وذكر لاحقًا أنه أحب العمل جزئيًا لأنه كان يتطلب منه توجيه الطلاب، "بدلًا من أن يوجهوني هم". [ ٣ ] بعد ذلك، درّس بيرثوت في كلية كوبر يونيون (١٩٧٤-١٩٨١)، وجامعة ييل (١٩٨٢-١٩٩٢)، وجامعة بنسلفانيا (١٩٩٣)، وكلية الفنون البصرية (١٩٩٤-٢٠١٣). [ ٢ ]

الحياة الشخصية والعائلة

وُلد بيرثوت في 30 مارس 1939 في شلالات نياجرا، نيويورك. [ 4 ] كان والده إيرل هـ. بيرثوت (1911-1962) ووالدته سارة كاثرين بار بيرثوت (1912-2002). وكان اسمه عند الولادة جون أليكس بيرثوت. [ 33 ] عندما كان في الثانية من عمره، انفصل والداه، وأخذته والدته إلى مزرعة والديها التي تبلغ مساحتها ثمانية أفدنة [ 4 ] في كليرفيلد، بنسلفانيا . [ 30 ] [ ملاحظة 8 ] في ذلك الوقت، أصبحت جدته، كورا بار (1887-1969)، هي من ترعاه بشكل أساسي. كان جده، توماس بار (1886-1967)، يملك المزرعة ويعمل بها. كان لدى جديه، بمن فيهم سارة، ثلاثة من أبنائهم الأحد عشر يعيشون معهم عندما عادت إلى المنزل. [ 43 ] كان أصغرهم يكبر بيرتو بثلاثة عشر عامًا، ولم يكن لديه في تلك البيئة الريفية رفاق من عمره. كانت المزرعة مكتفية ذاتيًا ولكنها بسيطة؛ كانت الكهرباء متوفرة ولكن لم تكن هناك سباكة داخلية. [ 16 ] قبل زواجها، كانت كورا على علاقة بشاب فنان. [ 3 ] شجعت اهتمام بيرتو المبكر بالرسم. [ 3 ]

تلقى تعليمه في المدارس الحكومية في منطقته، ثم التحق بمدرسة للفنون التجارية في بيتسبرغ. [ 3 ] في عام 1959، وهو في العشرين من عمره، انتقل إلى مدينة نيويورك، [ 30 ] والتحق بمدرسة لتعلم تصميم واجهات العرض، وحصل على وظيفة في هذا المجال في متجر في برونكس . [ 3 ] بعد ذلك بفترة وجيزة، تزوج من زوجته الأولى، الشاعرة جيني ماكنزي، التي كان عملها كمعلمة في معهد برات يُمكّنه من حضور دروس الفنون المسائية هناك. [ 5 ] في أوائل الثمانينيات، انفصل عن ماكنزي [ 6 ] وانتقل لفترة وجيزة إلى ولاية مين. [ 5 ] بعد ذلك بفترة، تزوج من كريستين فلين، وبعد بضع سنوات انفصلا أيضًا. [ 4 ]

في عام ٢٠٠٦، وبعد ١١ عامًا من انتقاله إلى منزله الريفي واستوديو عمله في أكورد، نيويورك، [ ١ ] أصيب بيرثوت بإصابة خطيرة في معصمه الأيمن عندما سقط من سلم أثناء تقليم شجرة، وبعد ذلك بست سنوات تقريبًا، شُخِّصَ بإصابته بنوع حاد من سرطان الدم لم يتعافَ منه. [ ١٨ ] توفي في ٣٠ ديسمبر ٢٠١٤. [ ٣٣ ]

أسماء أخرى مستخدمة

وُلد باسم جون أليكس بيرثوت، واستخدم اسم جيك بيرثوت كاسم مهني طوال حياته. يُنطق اسم عائلته بير-تو. [ 4 ]

ملحوظات

  1. ↑ وفيما يتعلق بتصميم اللوحة، قال: "كنتُ قلقًا بشأن الوصول إلى منتصف اللوحة. بدا لي أن هذه هي أكبر مشكلة في الرسم آنذاك، بما في ذلك لوحتي. بدأتُ بالتفكير في الأمر وقررتُ تجربة وضع شكل ما في المنتصف - أن أفعل نفس الأشياء التي كنتُ أفعلها ولكن بشكل عكسي. فبدلًا من أن تكون القضبان في الخارج، سأخلق وضعًا داخليًا؛ وبدلًا من أن يكون الفراغ في المنتصف، سأنقله إلى الجانبين." [ 9 ]
  2. في عام ١٩٩٨، شرح أحد النقاد هذا التحول قائلاً : "انتقل جيك بيرثوت، الذي يُعدّ من رواد التجريد، إلى الريف وبدأ برسم الغابات... بمعنى ما، يبدأ بيرثوت، كما يفعل دائمًا، بالتجريد. يرسم هيكلًا من الشبكات والخطوط المتقاطعة على لوحته، وهو بناء من الخطوط يتطور إلى شيء ثلاثي الأبعاد تقريبًا، أشبه بمخطط للكون... لم يتخلَّ بيرثوت عن ولعه بالتجريد. تتغير مساحات ألوانه وتتحرك، مليئة بالتساؤلات والدلالات. تكاد الأشجار تُقاوم الألوان المحيطة بها، مؤكدةً حضورها المهيب في ضباب كثيف من الألوان. تنبثق من خلفياتها الشبكية، مُعلنةً عن أشكالها العضوية، لكنها لا تُنكر صلتها بالتجريد." [ ١٧ ]
  3. في عام ٢٠٠٦ ، سقط بيرثوت، وهو أيمن اليد، من سلم أثناء تقليم شجرة، مما أدى إلى إصابة معصمه الأيمن إصابة بالغة. وخلال فترة تعافيه، لم يتمكن من الرسم كالمعتاد، وصرح لاحقًا بأن فقدان براعته اليدوية كان عقبة مفيدة بالنسبة له لمحاولة التغلب عليها. [ ١٨ ]
  4. ↑ كما هو مذكور أدناه، أوصى بيرثوت باللوحات الموجودة في مرسمه إلى مجموعة فيليبس، والتي أقامت بعد وفاته معرضًا استعاديًا كبيرًا للأعمال الموجودة في مجموعتها مع تلك التي أوصى بها.
  5. ↑ لاحظ أحد النقاد "تحولات في المشاعر" في أعماله في وقت انفصاله عن زوجته الأولى، وانتقاله إلى ولاية مين، وسرقة بعض لوحاته، قائلاً إن هذه الأحداث قد تفسر جزئياً "الموقف الجدلي" لهذه الأعمال. [ 9 ]
  6. ↑ يبدو أن بيرتو قد أدرك هذا بنفسه. ففي مقابلة أجريت معه عام 2006، قال إن عمله تغير بعد عام 1987 بحيث أصبح فيما بعد "أكثر ارتباطًا بتزامن الشعور والرؤية الذي يؤدي إلى التفكير، بدلاً من أن يؤدي التفكير إلى الشعور". [ 6 ]
  7. ↑ كان معرض أو كي هاريس، المعروف أيضًا باسم أعمال أو كي هاريس الفنية، من أوائل المعارض الفنية التي افتُتحت في منطقة سوهو جنوب شارع هيوستن في مانهاتن. أداره إيفان كارب بين عامي 1969 و2014، وكان يهدف إلى "عرض أوسع نطاق من أكثر الأعمال الفنية جرأةً وتميزًا". [ 20 ] أما معرض فاينر، الذي أدارته شقيقة ميلتون ريسنيك، فكان يقع في 42 الجادة الخامسة في نيويورك. [ 21 ]
  8. ↑ قال بيرثوت لاحقاً إنه فهم أن الانفصال حدث بسبب إساءة معاملة والده [ 16 ] ولأنه تخلى عن والدته وعن نفسه. [ 4 ]

مراجع

  1. 1 2 3 إليسا جنسن (1 يناير 2015). ""أختار أن أكون حراً"؛ جيك بيرثوت، 1939-2014 . artcritical . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أغسطس 2017 .
  2. 1 2 3 4 "إعلان مدفوع: وفيات بيرثوت، جيك". صحيفة نيويورك تايمز . 9 يناير 2015. ص. ب.09. 
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 جينيفر ساميت (7 ديسمبر 2013). "بيرة مع رسام: جيك بيرثوت" . هايبرألرجي . تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2017 .
  4. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ روبرتا سميث (١٧ يناير ٢٠١٥). "جيك بيرثوت، ٧٥ عامًا، رسام تجريدي مستوحى من الطبيعة" . صحيفة نيويورك تايمز . ص. أ١.٤ . تاريخ الاطلاع: ١٨ أغسطس ٢٠١٧ . 
  5. 1 2 3 4 5 ماجدالينا دابروفسكي؛ جون إلدرفيلد (1985). تباينات الشكل : الفن التجريدي الهندسي، 1910-1980 من مجموعة متحف الفن الحديث، بما في ذلك مجموعة ريكليس التابعة لشركة ماكروي [ كتالوج المعرض ] . متحف الفن الحديث، نيويورك. ISBN  0870702874.
  6. 1 2 3 4 "حوار: جيك بيرثوت مع رون جانوفيتش | ذا بروكلين ريل" . 11 فبراير 2006. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 أغسطس 2017 .
  7. 1 2 جوان سيريتو (1996). فنانون معاصرون . مطبعة سانت جيمس. ISBN 978-1-55862-183-1.
  8. 1 2 بيتر شيلدال (13 أكتوبر 1974). "الرسم التجريدي الجديد: مجموعة متنوعة من المشاعر". صحيفة نيويورك تايمز . ص 183. 
  9. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ "مدونة فنون الضفة اليسرى: رومانسية الاستوديو: لوحات جيك بيرثوت ١٩٦٩-١٩٨٨ " . ٣ يناير ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه في ٢٢ أغسطس ٢٠١٧ .
  10. ↑ ديفيد ل. شيري (26 ديسمبر 1970). "مشهد وسط المدينة: القلب: منحوتات إيفان بيرو تُظهر براعة في استخدام تركيبات البوليستر" (ملف PDF) . صحيفة نيويورك تايمز . ص 14. تاريخ الاطلاع: 19 أغسطس 2017 . 
  11. 1 2 3 غريس غلوك (25 نوفمبر 1983). "الفن: التعبيرية عند باولا مودرسون بيكر". نيويورك تايمز . ص. ج. 17. 
  12. 1 2 3 4 5 6 7 كونستانس ليويلين. "جيك بيرثوت؛ ماتريكس 78" . BAMPFA - معارض فنية - متحف بيركلي للفنون وأرشيف أفلام المحيط الهادئ، جامعة كاليفورنيا، بيركلي . مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2017 .
  13. 1 2 إدوارد ج. سوزانسكي (8 يناير 1987). "رسومات تبدو وكأنها تنبع من اللاوعي لدى الفنان". صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر . فيلادلفيا، بنسلفانيا. ص. د.6. 
  14. ١ ٢ ٣ روبرت تايلور (٢٩ مايو ١٩٨٨). "معرض استعادي لبيرتوت يشرق كشروق الشمس". بوسطن غلوب . بوسطن، ماساتشوستس. ص. ب٢. 
  15. ↑ بيبي كارميل (30 ديسمبر 1994). "مراجعة الفن". صحيفة نيويورك تايمز . ص. ج. 26. 
  16. 1 2 3 غريغوري أور؛ جيك بيرثوت (خريف 2006). "التحولات والعودات: فن جيك بيرثوت" . VQR؛ مجلة فرجينيا الفصلية . 93 (3) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أغسطس 2017 .
  17. 1 2 3 كيت ماكوايد (29 أكتوبر 1998). "بيرثوت يتخلى عن الحقول من أجل الغابة". بوسطن غلوب . بوسطن، ماساتشوستس. ص. د1. 
  18. 1 2 3 إد بريسلين (31 يوليو 2014). "جيك بيرثوت، الموت، وعملان فنيان رائعان" . مجلة شوانغونك . 7 (31) . تم الاطلاع عليه في 29 أغسطس 2017 .
  19. ↑ جيك بيرثوت (المُحاوَر) (22 يناير 2008). جيك بيرثوت (فيديو). أكورد، نيويورك: frauleinspiel على يوتيوب.
  20. ↑ ليزا كيروين (13 مارس 2016). "أعمال أو كي هاريس الفنية: اقتناء جديد | أرشيف الفن الأمريكي" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أغسطس 2017 .
  21. 1 2 "افتتاحات المعارض، عروض المتاحف: في المتاحف". صحيفة نيويورك تايمز . 12 أكتوبر 1963. ص 133. 
  22. 1 2 "المتحف اليهودي [إعلان عرض]". صحيفة نيويورك تايمز . 31 مارس 1970. ص 82. 
  23. ↑ ديفيد ل. شيري (29 مايو 1971). "معرض التجريد الغنائي في ويتني". صحيفة نيويورك تايمز . ص 24. 
  24. ↑ "مذكرات ستيفن ألكسندر: تكريم لجيك بيرثوت بقلم إريك هولزمان" . 25 فبراير 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أغسطس 2017 .
  25. ↑ غريس غلوك (23 مايو 1982). "في الفنون: اختيارات النقاد". صحيفة نيويورك تايمز .
  26. ↑ "معرض كوركوران السنوي الرابع والثلاثون للرسم الأمريكي المعاصر". صحيفة واشنطن بوست . واشنطن العاصمة، 21 فبراير 1975. ص. ب1. 
  27. ↑ بول ريتشارد (7 مايو 1975). "معرض في بالتيمور يُسلط الضوء على العديد من أقصر المسافات بين نقطتين". صحيفة واشنطن بوست . واشنطن العاصمة، ص. ج13. 
  28. ↑ هيلتون كرامر (2 مايو 1976). "نظرة فنية: عرضنا في البندقية - أقرب إلى منهج منه إلى معرض". صحيفة نيويورك تايمز . ص. D29. 
  29. ↑ روبرت تايلور (25 مايو 1980). "مراجعة / فن؛ معرض بروكتون مُشرق وجذاب". بوسطن غلوب . بوسطن، ماساتشوستس. ص 1. 
  30. 1 2 3 ستة رسامين [ كتالوج المعرض ] . متحف نهر هدسون في يونكرز. 1983. الصفحات 18-19 . GGKEY:LK3X9ZTFJH3. 
  31. ↑ كيت ماكوايد (4 مايو 2000). "مجردات حيوية غريبة تنظر إلى القبر". بوسطن غلوب . بوسطن، ماساتشوستس. ص. هـ.4. 
  32. ↑ هيلتون كرامر (13 فبراير 1981). "الفن: معرض للأعمال الجديدة يضرب مثالاً يحتذى به في الفن الحديث". صحيفة نيويورك تايمز . ص. ج. 21. 
  33. 1 2 3 4 "نعي جون بيرثوت - كينغستون، نيويورك | ديلي فريمان" . Legacy.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 أغسطس 2017 .
  34. ↑ جيف جيهمان (11 نوفمبر 1984). "معرض في كليات الوادي يثبت أن الفن الصغير عظيم". صحيفة مورنينغ كول . ألينتاون، بنسلفانيا. ص. F.01. 
  35. 1 2 روبرت ماكدونالد (14 نوفمبر 1986). "في المعارض". لوس أنجلوس تايمز . ص 10. 
  36. ↑ كريستين تيمين (1 يناير 1987). "برنامج الماجستير في الفنون الجميلة مُبارك ثلاث مرات". بوسطن غلوب . بوسطن، ماساتشوستس. ص 72. 
  37. ↑ "إعلان رقم 105 - أبرز المعارض الفنية في البلاد". صحيفة نيويورك تايمز . 12 مارس 2004. ص. E29. 
  38. ↑ مايكل برينان. "جيك بيرثوت [ كتالوج المعرض ] " . معرض بيتي كانينغهام . تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2017 .
  39. ↑ "جيك بيرثوت [ معارض، جوائز، مجموعات عامة ] " (ملف PDF) . معرض بيتي كانينغهام . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أغسطس 2017 .
  40. ↑ برايان كينيدي وإيميلي بيرك (2009). الفن الحديث والمعاصر في دارتموث: مختارات من متحف هود للفنون . متحف هود للفنون ودار نشر جامعة نيو إنجلاند. ص 79. ISBN  978-1-58465-786-6.
  41. ↑ «الرسام الشهير جيك بيرثوت يعرض «أحدث أعماله» في جامعة ولاية نيويورك في أولستر كفنان زائر [بيان صحفي]». خدمة الأخبار المستهدفة . واشنطن العاصمة، 5 أكتوبر 2010.
  42. ↑ "جيك بيرثوت: من المجموعة والهدايا الموعودة" . مجموعة فيليبس. 19 نوفمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 23 أغسطس 2017 .
  43. ↑ "سارة بار في أسرة توماس بار، لورانس، كليرفيلد، بنسلفانيا، الولايات المتحدة" . "تعداد الولايات المتحدة، 1930"، قاعدة بيانات مع صور، فاميلي سيرش؛ نقلاً عن منطقة التعداد (ED) 49، الصفحة 19A، السطر 30، العائلة 374، منشور NARA على الميكروفيلم T626 (واشنطن العاصمة: إدارة المحفوظات والسجلات الوطنية، 2002)، لفة 2018؛ فيلم FHL 2,341,752 . تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2017 .