المتحف اليهودي (مانهاتن)

بدأت المجموعة التي شكلت نواة المتحف بهدية من القطع الفنية الاحتفالية اليهودية من القاضي ماير سولزبيرجر إلى المعهد اللاهوتي اليهودي في أمريكا في 20 يناير 1904، حيث وُضعت في مكتبة المعهد. نُقلت المجموعة عام 1931، مع المعهد، إلى شارع برودواي عند تقاطع الشارع 122. تلقى المعهد اللاهوتي اليهودي أكثر من 400 قطعة احتفالية يهودية، وأنشأ "متحف القطع الاحتفالية اليهودية"، الذي كان يُعرف سابقًا باسم مكتبة جاكوب شيف. ^{[ 5 ]} توسعت المجموعة لاحقًا بفضل تبرعات سخية من الحاج إفرايم بنغيات وهاري ج. فريدمان . في عام 1939، وفي ظل الحرب العالمية الثانية ، أرسلت بولندا حوالي 350 قطعة إلى مدينة نيويورك من منازل ومعابد يهودية بهدف حفظها.

بعد وفاة الممول والفاعل الخير فيليكس واربورغ عام ١٩٣٧، تبرعت أرملته، فريدا شيف واربورغ، بقصر العائلة الواقع في الجادة الخامسة إلى المعهد اللاهوتي اليهودي في يناير ١٩٤٤، وذلك بهدف إيواء المجموعة المتنامية للمتحف اليهودي. افتُتح المتحف رسميًا للجمهور في مايو ١٩٤٧. ^{[ ٦ ]} عند الافتتاح، صرّحت فريدا واربورغ بأن المؤسسة لم تكن تهدف إلى تخليد ذكرى معاناة اليهود، بل إلى الاحتفاء بالثقافة والتاريخ والتقاليد اليهودية. ^{[ ٥ ]}

ركز المتحف في البداية على القطع الأثرية والطقوسية اليهودية، مما يعكس التوجه الأكاديمي للمعهد الديني والاهتمام الأوسع بالحفاظ على التراث اليهودي في أعقاب الحرب العالمية الثانية. ^{[ 5 ]} وفي عام 1959، أضاف المتحف حديقة منحوتات صممها الفنان النمساوي الأمريكي آدم ليست، موفرًا بذلك مساحة جديدة لعرض المنحوتات الحديثة والمعارض الخارجية. ^{[ 5 ]} تبع ذلك توسعة معمارية كبيرة في عام 1963، بهدف استيعاب المجموعة المتنامية للمتحف وبرامجه العامة، بما في ذلك مجموعة التحف اليهودية. ^{[ 7 ]} شكلت هذه الإضافة الجديدة بداية مرحلة أكثر تفاعلاً مع الجمهور في تاريخ المتحف المؤسسي. ^{[ 7 ]}

أضفى تعيين آلان ر. سولومون، مؤرخ الفن خريج جامعة هارفارد، مديرًا للمتحف عام 1962، رؤية معاصرة على المؤسسة. كان سولومون مهتمًا بعرض ما أسماه "الفن الجديد"، ونظّم معارض كبرى لفنانين أمريكيين صاعدين، من بينهم روبرت راوشنبرغ ، وجاسبر جونز ، وإلسورث كيلي . ^{[ 8 ]} ركّزت برامجه على التفاعل الجاد مع الفنانين المعاصرين، بما في ذلك معارض استعادية لأعمالهم في منتصف مسيرتهم الفنية - وهو أمر نادر آنذاك في عالم المتاحف - واستكشفت كلًا من المحتوى اليهودي والتجريد الحداثي لما بعد الحرب. ^{[ 4 ]} في عام 1963، نظّم أول معرض استعادي لراوشنبرغ، تلاه معرض استعادي لجونز عام 1964. ^{[ 8 ]} تُوّجت فترة سولومون القصيرة بتكليف من الحكومة الأمريكية بتنظيم جناح البلاد في بينالي البندقية الثاني والثلاثين عام 1964، حيث فاز عمل راوشنبرغ بالجائزة الكبرى. ^{[ 4 ]}

بحلول منتصف الستينيات، اكتسب المتحف اليهودي مكانةً بارزةً في عالم الفن المعاصر، مما أثار اهتمامًا عامًا ونقاشًا حول هويته المؤسسية. واستجابةً للتساؤلات المتزايدة حول مهمة المتحف المزدوجة، نشرت صحيفة نيويورك تايمز عام ١٩٦٥ مقالًا يناقش توجهاته الفنية وأهدافه المؤسسية. ^{[ ٧ ]} سلط المقال الضوء على التوترات بين دور المتحف كحافظٍ للتحف اليهودية والقطع الاحتفالية، والتزامه المتزايد بعرض الفن الحديث والمعاصر، مما أثار تساؤلات أوسع حول مدى توافق هذه الأهداف مع ارتباطه بالمعهد اللاهوتي اليهودي. ^{[ ٧ ]}

واصل القيّمان سام هنتر وكينستون مكشاين انخراط المتحف في الفن المعاصر. وقد أشرف مكشاين، الذي شغل منصب القيّم من عام 1965 إلى عام 1968، على معرض " الهياكل الأولية " (1966)، وهو معرض بارز عرّف جمهورًا واسعًا بالنحت التبسيطي ، وضمّ فنانين مثل دونالد جود ، ودان فلافين ، وكارل أندريه . ^{[ 9 ]} وفي عام 1968، عُيّن كارل كاتز مديرًا للمتحف. وبلغ هذا التوجه الطليعي ذروته مع معرض كاتز المثير للجدل عام 1970 بعنوان "البرمجيات" ، والذي استكشف الفن الرقمي المبكر. ^{[ 4 ]}

في عام ١٩٧١، اتخذ المتحف، لأسباب مالية، قرارًا بوقف جميع المعارض التي لا ترتبط بالتزامه تجاه المجتمع اليهودي. ^{[ ١٠ ]} وقد أدى هذا القرار إلى استقالة كاتز في ذلك العام. ^{[ ١٠ ]} لاحقًا، أعاد المتحف توجيه تركيزه نحو الهوية والتراث الثقافي اليهودي تحت إدارة جوي أونغرلايدر-مايرسون، التي عُينت مديرةً عام ١٩٧٢، حيث قام بمواءمة برامجه مع التوجهات الأوسع في ممارسات المتاحف القائمة على الهوية، مع الحفاظ على تأثيره في تشكيل النقاشات حول الفن والثقافة المعاصرة. ^{[ ١١ ]} خلال فترة إدارتها، حوّل المتحف تركيزه نحو المواضيع اليهودية والفنانين الإسرائيليين. ومن بين مسؤولياتها الأولى كمديرة، تأمين مجموعة تضم ٦٠٠ قطعة أثرية قديمة من إسرائيل ، وكان من أبرز المعارض التي أقيمت تحت قيادتها عام ١٩٧٥ معرض بعنوان " التجربة اليهودية في فن القرن العشرين" . ^{[ ٤ ]}

في عام ١٩٨٠، عرض المتحف سلسلة " عشر صور ليهود القرن العشرين" للفنان آندي وارهول، وهي عبارة عن لوحات قماشية مربعة الشكل مقاس ٤٠ بوصة مطبوعة بتقنية الطباعة الحريرية، أُنتجت في وقت سابق من ذلك العام. بدأ المشروع تاجر الأعمال الفنية رونالد فيلدمان استجابةً لطلب من تاجر إسرائيلي لرسم صورة لغولدا مائير ، وضمّ شخصيات يهودية بارزة مثل سيغموند فرويد وجورج غيرشوين ومائير نفسها. ^{[ ١٢ ]} أثارت السلسلة جدلاً واسعاً وانتقادات لاذعة من نقاد الفن آنذاك؛ إذ وصفها النقاد بأنها استغلالية وسطحية، ووصفتها صحيفة "فيلادلفيا إنكوايرر " بأنها "استغلال لليهود"، وقدمت صحيفتا " ذا فيليدج فويس " و "نيويورك تايمز" تقييمات قاسية مماثلة. ^{[ ١٢ ]} أقرّ وارهول نفسه بقلة تفاعله مع الشخصيات المرسومة، واقتصر اهتمامه على جمال وجوههم. وعلى الرغم من الجدل الأولي، عُرضت السلسلة لاحقاً في عدد من المراكز الثقافية اليهودية والمعابد اليهودية في جميع أنحاء الولايات المتحدة، وغالباً ما لاقت استحساناً. ^{[ ١٢ ]}

من عام ١٩٩٠ إلى عام ١٩٩٣، قادت المديرة جوان روزنباوم مشروع تجديد وتوسيع مبنى المتحف، بالإضافة إلى إطلاق أول حملة تبرعات رئيسية له بقيمة ٦٠ مليون دولار. وقد ضاعف المشروع، الذي صممه المهندس المعماري كيفن روش، مساحة المتحف بإضافة سبعة طوابق. وفي عام ١٩٩٢، تعاون المتحف اليهودي وجمعية السينما في مركز لينكولن لإنشاء مهرجان نيويورك للأفلام اليهودية، الذي يعرض أفلامًا روائية طويلة وقصيرة ووثائقية.

في عام 1997، نظم أمين المتحف اليهودي نورمان كليبلات معرضًا متعدد الوسائط بعنوان "يهودي أكثر من اللازم؟ تحدي الهويات التقليدية" ، شارك فيه 23 فنانًا، والذي تناول الهوية اليهودية، والاندماج في الثقافة الأمريكية الأوسع، والصور النمطية. ^{[ 13 ]}على الرغم من الجدل الذي أثير حول محتواه الاستفزازي - بما في ذلك المنحوتات المستوحاة من خبز الفطير ، وإعادة تصور الصورة النمطية للأميرة اليهودية الأمريكية ، والصور التي تتحدى الأدوار الجندرية - فقد لوحظ أن المعرض قد ساهم في توسيع نطاق الخطاب حول الهوية اليهودية ضمن الإطار الأوسع لسياسات الهوية في الفن الأمريكي. ^{[ 14 ]}

يُقدّم المتحف اليوم برامج تعليمية للكبار والعائلات، وينظم حفلات موسيقية وعروض أفلام وندوات ومحاضرات متعلقة بمعارضه. تولّت جوان روزنباوم إدارة المتحف من عام ١٩٨١ حتى تقاعدها عام ٢٠١٠. وفي عام ٢٠٠٦، خالف المتحف سياسته القديمة المتمثلة في إغلاق أبوابه يوم السبت، وقدّم الدخول المجاني للجمهور أيام السبت. ^{[ ١٥ ]} وفي عام ٢٠١١، عُيّنت كلوديا غولد مديرةً جديدةً للمتحف .

في عام 2020، كلف المتحف الفنان المفاهيمي لورانس واينر بإنشاء عمل فني عام على شكل لافتة كبيرة معلقة على واجهة المتحف. كانت اللافتة، المواجهة للجادة الخامسة، تحمل عنوان " جميع نجوم السماء لها نفس الوجه" ، مع نصوص باللغات الإنجليزية والعبرية والعربية. ^{[ 16 ]}

في عام ٢٠٢٢، انتقد المؤرخ مايكل كاسبر، من جامعة ييل، معرض المتحف عن جوناس ميكاس لتجاهله دور ميكاس في تحرير صحيفتين مؤيدتين للنازية خلال الحرب العالمية الثانية. ^{[ ١٧ ]} وصرح المؤرخ الثقافي جيفري شاندلر لوكالة التلغراف اليهودية : "سيكون هذا الأمر إشكاليًا في أي مكان، في أي متحف. لكنني أعتقد أنه أكثر إشكالية في متحف يهودي. إنه يثير تساؤلات حقيقية حول فهمهم لرسالتهم." ^{[ ١٨ ]}

أُغلق مقهى روس آند دوترز في المتحف عام 2020 بسبب جائحة كوفيد-19 في مدينة نيويورك . ^{[ 19 ]} في نوفمبر 2024، افتتح صاحب المطاعم ديفيد تيف مطعمًا باسم لوكس داخل المتحف. ^{[ 20 ] [ 21 ]} أكمل المتحف اليهودي توسعة بقيمة 14.5 مليون دولار أمريكي للطابقين الثالث والرابع من منزل واربورغ في أكتوبر 2025، ^{[ 22 ] [ 23 ]} وقد صممتها شركة يونايتد نتوورك ستوديو وشركة نيو أفلييتس للهندسة المعمارية. ^{[ 23 ] [ 24 ]} أضاف المشروع مركز روبرت وتريسي بروزان للتعليم إلى الطابق الرابع، ^{[ 23 ]} والذي فُتح للجمهور لأول مرة. ^{[ 24 ]} بالإضافة إلى ذلك، أُضيفت أربع صالات عرض في الطابق الثالث، ووُسعت صالة عرض موجودة في الطابق الثالث، وأُضيف معرض عن مجموعة المتحف في الطابق الثالث. ^{[ 23 ]}

بعد تحويله إلى متحف، تم اختيار المهندس المعماري كيفن روش ، الذي صمم أيضًا إضافات لمتحف المتروبوليتان للفنون ، لتصميم إضافات للمتحف اليهودي. ^{[ 28 ]} بعد إنفاق 36 مليون دولار، وتطوير 11,000 قدم مربع إضافية من مساحة العرض، وبعد عامين ونصف، أنهى روش إضافاته في يونيو 1993. ^{[ 29 ]} كان هدفه أن تكون إضافاته امتدادًا لخصائص إحياء الطراز القوطي في المتحف. ويتضح هذا جليًا في واجهة الجادة الخامسة وقاعة المحاضرات. واجهة الجادة الخامسة، المصنوعة من الحجر الجيري من إنديانا، منحوتة على طراز إحياء الطراز القوطي. تقع قاعة المحاضرات في قاعة رقص مُعاد تصميمها على طراز إحياء الطراز القوطي، وتستفيد من قبة وشاشة القصر المصنوعة من الزجاج الملون. يحتوي المقهى في الطابق السفلي على نوافذ زجاجية ملونة. ^{[ 28 ]}

على الرغم من أن هذه الإضافات كانت تهدف إلى استكمال ملامح إحياء الطراز القوطي في المتحف، إلا أن روش أضاف أيضاً إضافات أخرى تهدف إلى منع المتحف من الظهور بمظهر قديم وتحديث مرافقه. فعلى سبيل المثال، حرص روش على تزويد مركز التعليم وقاعة المحاضرات بالتكنولوجيا المناسبة لأغراضهما، مثل شاشات العرض المرئية التفاعلية. ^{[ 28 ]}

• مان راي ، صورة ذاتية مع كاميرا ، 1930
• أندي وارهول ، عشر صور ليهود القرن العشرين ، 1980
• إيفا هيس ، بدون عنوان ، 1963-1964
• صور ريتشارد أفيدون ، جاكوب إسرائيل أفيدون ، 1969-1973
• أدولف غوتليب ، عودة البحار ، 1946
• ديبورا كاس ، دبل ريد ينتل، سبليت ، من سلسلة ماي إلفيس ، 1993
• جان بوجورزيلسكي، هانوكا مينورا ، 1893
• جيمس تيسو ، آدم وحواء مطرودان من الجنة ، حوالي 1896-1902
• ألفريد ستيغليتز ، الدرجة الثالثة ، 1907
• رؤوفين روبين ، بائع أسماك ذهبية ، 1928
• مارك شاغال ، رجل عجوز ذو لحية ، حوالي عام 1931
• يوهان آدم بولر هانوكا الشمعدان ، فرانكفورت أم ماين (ألمانيا) ، 1706–32
• تابوت التوراة من كنيس عدات يشورون، أبراهام شولكين، 1899