قائمة أعمال ويليام ميريت تشيس

• الكيمونو الأزرق ، 1914 ، متحف فيلبروك للفنون ، تولسا، أوكلاهوما

تُعدّ هذه اللوحة إحدى لوحات تشيس العديدة ذات الطابع الشرقي، والمستوحاة من دييغو فيلاسكيز وفناني القرن السابع عشر الهولنديين. تُجسّد اللوحة لحظة عابرة، حيث تتخذ العارضة وضعية "مدروسة ولكنها آسرة"، وفقًا لوصف اللوحة على موقع متحف فيلبروك للفنون. تتميز اللوحة بـ"براعة الخطوط، والألوان المذهلة، والأنماط الزخرفية، وضربات الفرشاة العريضة والمتقطعة". وتتضمن عناصر زخرفية وتصميمية شرقية، ربما تُظهر تأثر تشيس بمعاصريه، جيمس أبوت ماكنيل ويسلر وجون سينجر سارجنت . ^{[ 1 ]}

• هل تحدثتَ إليّ؟، ١٨٩٧ ، معهد بتلر للفنون الأمريكية ، يونغستاون، أوهايو

تركز اللوحة على الحركة الضمنية للفتاة (إذ استدارت للتو بعد أن كانت تنظر إلى إحدى اللوحات)، وذلك من خلال رسمها بتفاصيل أدق من الأشياء المحيطة بها. الفتاة هي أليس ديودونيه، ابنة تشيس، التي كانت تبلغ من العمر آنذاك عشر سنوات، في مرسمه في شينيكوك هيلز في لونغ آيلاند. توحي أساورها وعصابة شعرها الذهبية برفاهية راقية، ويُقال إن اللوحات توحي بذلك أيضًا، على الرغم من أن تشيس كان يواجه في ذلك الوقت بعض الصعوبات في الحفاظ على نمط حياته. تجسد اللوحة "صورة عفوية للحياة معلقة في الزمن، والتي، على الرغم من أنها تبدو سهلة وعفوية، إلا أنها في الواقع رُسمت بعناية لتعكس حركة أناس حقيقيين في مواقف حياتية واقعية". تعلم تشيس الكثير من هذا من الانطباعيين الفرنسيين. ^{[ 2 ]} كان الفنان أيضًا مفتونًا بالرسام الهولندي فرانس هالز ، الذي سعى بدوره إلى تجسيد لحظات من الزمن.

• الأم والطفل (أول صورة) ، حوالي عام 1888 ، متحف الفنون الجميلة ، هيوستن، تكساس

يرسم تشيس ابنته وهي تحمل صافرة مرجانية، ووالدتها التي ترتدي زيًا مستوحى من الزي الياباني. تعكس درجات اللون الأسود في الكيمونو والخلفية تجارب تشيس مع التناغمات اللونية الرقيقة، والتي تتناقض بشدة مع بياض ملابس الطفلة واللون الأحمر قرب رقبة الأم. كتب أحد النقاد: "...المتعة الخاطفة التي يشعر بها المرء من نغمة واحدة من اللون القرمزي الزاهي تخترق هذا التناغم الهادئ كسكين...". ^{[ 4 ]}

• صورة للسيد أوتيس بارتون وجده ، 1903 ، متحف كوريير للفنون ، مانشستر، نيو هامبشاير

ينظر كلا الشخصين إلى المشاهد بتعابير هادئة، كما لو كانا يدركان وقار وضعيتهما. ومع ذلك، تُظهر اللوحة المزدوجة دلائل على رابطة طبيعية، لا سيما تشابك الأيدي، مما يوحي بالمودة بين الجد والحفيد اللذين يحملان الاسم نفسه. جمع تشيس بين أسلوب الرسم الرائج آنذاك، والذي يتميز بضربات فرشاة حرة وألوان داكنة، وبين تقاليد رسم البورتريه الرسمي، ليُبدع لوحاتٍ يرغب الأمريكيون الأثرياء في اقتنائها. وتُضفي المجلات المتناثرة على الأرض، وتفاصيل مماثلة، لمسات من الأصالة تُخفف من الطابع المصطنع للوحة الرسمية. ^{[ 5 ]}

• صورة ذاتية: الفنان في مرسمه ، متحف ريتشموند للفنون ، ريتشموند، إنديانا

تم تكليف الفنان تشيس برسم هذه اللوحة لمتحف ريتشموند للفنون، حيث تُعرض الآن. رسم تشيس نفسه في مرسمه أمام حامل الرسم، ممسكًا بلوحة ألوانه ولوحة قماشية بيضاء أمامه. في رسالة إلى مدير المتحف، كتب تشيس: "رسمتُ هذه اللوحة لكم يا أهل ريتشموند. شعرتُ أنكم تستحقون شيئًا مميزًا. لطالما كنتُ مهتمًا بما تقدمونه من فن في غرب البلاد". وأضاف أن اللوحة القماشية البيضاء في اللوحة هي "اللوحة العظيمة التي سأرسمها يومًا ما". ^{[ 6 ]}

• صورة ذاتية ، حوالي عام 1914، معهد ديترويت للفنون ، ميشيغان

كانت النظارات ذات الإطار المزخرف بشريط، وزهرة القرنفل في طية صدر سترته، وربطة عنقه، جميعها عناصر مميزة لزي تشيس المعتاد، وقد رُسمت صور كاريكاتورية له في الصحافة. ​​عندما اشترى معهد ديترويت للفنون اللوحة عام ١٩١٦، صرّح المتحف: "إنها تُجسّد الفنان كما يعرفه العديد من أصدقائه وتلاميذه". كما تُبرز اللوحة أسلوبه الفني، بضربات فرشاة سريعة ودقيقة. لم تُحدّد اللوحة، لذا يمكن رؤية طبقات الطلاء الأصلية، خاصةً على الجبهة. استُخدم العمل لتوضيح نسخة مُعاد طباعتها من خطاب ألقاه تشيس عام ١٩١٦ أمام الاتحاد الأمريكي للفنون. ^{[ ٧ ]} يُظهر البورتريه تشيس، رأسه وكتفيه، مُلتفًا ربع دورة إلى اليمين، ورأسه مُتجه نحو المُشاهد، وجانبه الأيمن مُظلل جزئيًا، ناظرًا مباشرةً إلى المُشاهد، وحاجباه مُتقاطعان. يرتدي سترة سوداء قاتمة (ويجلس أمام خلفية سوداء قاتمة) مع ياقة وربطة عنق بيضاء للغاية، بالإضافة إلى زهرة قرنفل بيضاء رقيقة للغاية (مرسومة بعناية) في طية صدر السترة.

• جرار الطبيعة الصامتة والفلفل الأحمر ، حوالي عام 1895 ، متحف شيلدون سوب للفنون ، تير هوت، إنديانا

مثال على أسلوب تشيس "مدرسة ميونيخ"، "الذي يتميز بضربات فرشاة جريئة، وطبقات سميكة من الألوان، وألوان هادئة"؛ وقد استلهم هذا الأسلوب من فرانس هالز وفيلسكيز . ^{[ 8 ]}

• تصميم داخلي للاستوديو ، حوالي عام 1882، متحف بروكلين ، مدينة نيويورك

عكست مرسم تشيس الصورة الراقية والعالمية التي أراد إبرازها. ويُظهر هذا الرسم أمثلةً على الألوان الزاهية وضربات الفرشاة البارعة التي كان يستخدمها. بالقرب من المنتصف، توجد نسخة من لوحة " مالي بابي" لفرانس هالس ، وهو رسام كان تشيس يُجلّه. ^{[ 9 ]} يمكن ملاحظة تباينات في الملمس في جميع أنحاء اللوحة، كما هو الحال بين السجادة الخشنة، وملابس المرأة الناعمة، وصفحات الكتب (التي رُسمت حوافها بضربات فرشاة دقيقة)، والإناء الصلب العاكس على اليسار، في تناقض مع المعلقة الجدارية الناعمة العاكسة والنبتة الخضراء الكبيرة؛ وتمتلئ الرفوف بأشياء صغيرة ذات ملمس وألوان متباينة.

• يوم صيفي ، حوالي عام 1892 ، معرض الفنون بجامعة روتشستر ، نيويورك

في هذه اللوحة الباستيلية على القماش، استخدم تشيس "ألوانًا موجزة زاهية وضربات سريعة على الطريقة الانطباعية" لتصوير السماء المتألقة والزهور البرية والمحيط. وكثيرًا ما كان يرسم بناته وهن يستكشفن المنطقة المحيطة بمنزله في شينيكوك، لونغ آيلاند. ^{[ 10 ]}

• شرفة البندقية ، 1913، متحف ألبريشت-كيمبر للفنون ^{[ 11 ]} سانت جوزيف، ميسوري

رُسمت هذه اللوحة خلال صيف تشيس الأخير في الخارج، وتُظهر تأثير المدرسة الانطباعية على أعماله. وقد حثّ أحد طلابه من منطقة سانت جوزيف بولاية ميسوري رابطة سانت جوزيف للفنون على شراء اللوحة، التي أصبحت أول قطعة في المجموعة التي أصبحت فيما بعد متحف ألبريشت-كيمبر للفنون.

• الوردة البيضاء ، حوالي عام 1886، متحف فينيكس للفنون ، أريزونا

كانت الشخصية، جوزفين جيسوب، تلميذة الفنان. رُسم العمل بالكامل باستخدام الباستيل، وهو ما يستغرق وقتًا أطول بكثير من الرسم بالألوان الزيتية، لذا تميل لوحات الباستيل إلى أن تكون صغيرة الحجم، ومع ذلك فإن هذا العمل بالحجم الطبيعي ويبلغ ارتفاعه حوالي ستة أقدام. ^{[ 13 ]}

• امرأة ترتدي شالاً إسبانياً (أليس) ، 1879، معرض الفنون الجميلة بجامعة ويك فورست ، وينستون-سالم، كارولاينا الشمالية

اللوحة عبارة عن صورة لزوجته أليس جيرسون تشيس.

• فتاة صغيرة ، حوالي عام 1900، متحف بروس ، غرينتش، كونيتيكت

لوحة تجريبية رُسمت أمام فصل دراسي، على الأرجح لطلاب مدرسة نيويورك للفنون (بحسب التاريخ). كان تشيس يستغرق عادةً ساعةً لرسم هذه اللوحات، ويُقدمها كجوائز للطلاب المتميزين. ركّز الفنان جهوده على رأس الشخصية المرسومة ليُقدّم "تصويرًا دقيقًا ومعبرًا" بأقل قدر من ضربات الفرشاة. استُخدمت لمسات من الطلاء غير المخلوط لتصوير تأثيرات الضوء. الجزء السفلي من اللوحة غير مكتمل، بضربات فرشاة نابضة بالحياة ومنحنية. ^{[ 9 ]}

• السيدة تشيس وكوزي ، متحف شيلدون للفنون ، لينكولن، نبراسكا
• ضوء الشمس والظل ، 1884، متحف جوسلين للفنون ، أوماها، نبراسكا
• عباءة الأوبرا ، حوالي عام 1890، متحف غراند رابيدز للفنون ، ميشيغان
• لوحة "النبيل" ، 1875، معهد مينيابوليس للفنون ، مينيسوتا
• شرفة البندقية ، 1913، متحف ألبريشت-كيمبر للفنون ، سانت جوزيف، ميسوري
• منظر طبيعي ، حوالي عام 1885، متحف رايت للفنون في كلية بيلويت ، ويسكونسن

متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون :

• بابلو دي ساراساتي: صورة لعازف الكمان ، ج. 1875
• رسم تخطيطي لصورة - كولومبوس أمام مجلس سالامانكا (أ)، حوالي عام 1876
• رسم تخطيطي لصورة - كولومبوس أمام مجلس سالامانكا (ب)، حوالي عام 1876
• مجرد بصل (بصل؛ طبيعة صامتة) ، 1912

متحف مونتانا للفنون والثقافة ، ميسولا:

• صورة فرا دانا ، 1897
• بريام

في أماكن أخرى:

• الوردة البيضاء ، حوالي عام 1886، متحف فينيكس للفنون ، أريزونا
• لوحة طبيعة صامتة: سمك القد والماكريل ، حوالي عام 1885، المتحف الوطني لفنون الحياة البرية ، جاكسون هول، وايومنغ
• هارييت هوبارد آير ، 1880، متحف دي يونغ ، سان فرانسيسكو

متحف تيسين بورنيميسا ، مدريد، إسبانيا:

• الكيمونو ، حوالي عام 1895
• تلال شينيكوك ، 1893-1897
• في الحديقة. ممر جانبي ، حوالي عام 1890

في أماكن أخرى:

• صورة ذاتية ، 1908، متاحف ولاية فلورنسا، إيطاليا