موسيقى العشاق

موسيقى "لوفرز روك" هي نمط من موسيقى الريغي يتميز بصوته ومضمونه الرومانسي . وبينما كانت أغاني الحب جزءًا مهمًا من موسيقى الريغي منذ أواخر الستينيات، فقد حظي هذا النمط باهتمام أكبر واكتسب اسمًا في لندن في منتصف السبعينيات. ^{[ 1 ]}

تعود جذور موسيقى "لوفرز روك" إلى أواخر عصر موسيقى "روكستيدي" وبدايات موسيقى "ريغي" ، حيث حقق مغنون جامايكيون وأمريكيون مثل كين بوث وجوني ناش وجون هولت نجاحات عالمية بأغانٍ حب معروفة. ^{[ 2 ]}

شكّل أسلوب "لوفرز روك"، الذي ناسب مشهد موسيقى الريغي في لندن ، نقيضًا غير سياسي للصوت الراستافاري الواعي الذي كان سائدًا في جامايكا آنذاك، وامتدادًا لأسلوب "روكستيدي" المفعم بالروحانية والذي غالبًا ما كان يدور حول الحب، والذي استند إلى مغنين مثل ألتون إليس ، الذين لم يكونوا متفائلين كثيرًا بشأن صعود موسيقى الريغي الراستافارية. [1] جمع هذا الأسلوب بين أصوات موسيقى السول السلسة من شيكاغو وفيلادلفيا ^{مع إيقاعات الروكستيدي} وخطوط الباس في موسيقى الريغي. ^{[ 3 ] [ 4 ]} انطلاقًا من أنظمة الصوت في جنوب لندن ، حظي هذا الأسلوب بجاذبية خاصة لدى النساء، وأفرز العديد من النجمات، بمن فيهن كارول طومسون . كانت لويزا مارك في الرابعة عشرة من عمرها عندما حققت نجاحًا كبيرًا في موسيقى "لوفرز روك" بأدائها لأغنية "Caught You in a Lie" لروبرت باركر عام 1975. وقد أدى ذلك إلى ظهور الصوت الأنثوي المميز للفتيات الصغيرات المرتبط ببدايات موسيقى "لوفرز روك".

تأسست فرقة سيمبليسيتي عام ١٩٧٥ وأصدرت أولى أغانيها الناجحة "To Be in Love" من إنتاج كوكسون؛ وكان الوجه الثاني للأغنية أغنية "A Feeling Is a Feeling" لفرقة إيموشنز ، وهي أغنية آر أند بي أمريكية. استقطبهم نيفيل كينغ الذي أنتج لهم أغنيتهم ​​"Black Is Our Colour" التي حققت نجاحًا كبيرًا في قوائم أغاني الريغي البريطانية. تبع ذلك تعاون الزوجين دينيس وإيف هاريس، اللذين حققا نجاحًا كبيرًا بأغنية "Last Date" لـ تي تي روس . ثم أسس دينيس هاريس شركة تسجيلات جديدة، لافرز روك، في استوديو التسجيل الخاص به في جنوب شرق لندن، تحديدًا في شارع أبر بروكلي، بالتعاون مع جون كبياي ودينيس بوفيل ، مما أعطى هذا النوع الموسيقي الجديد اسمه. ^{[ ٤ ]}

فرقة براون شوغر ، الثلاثية القادمة من جنوب لندن (والتي ضمت كارون ويلر الشابة ، التي انضمت لاحقًا إلى فرقة سول تو سول )، رائدة في نوع موسيقي فرعي يُعرف باسم "العشاق الواعون"، بأغانٍ مثل "أنا مغرم بشعر مضفر" (1977) و"فخر السود". ومن بين الفنانين الآخرين الذين أصدروا ألبومات في هذا النوع الفرعي، المغنية وينسوم من باترسي وكوفي . ^{[ 4 ]} أصبح موسيقى "لوفرز روك" عنصرًا أساسيًا في أنظمة الصوت في لندن ، مثل تشيكن هاي فاي، وسكسيس ساوند، وسوفيرنو بي. ^{[ 2 ]}

أصبح نيل "البروفيسور المجنون" فريزر منتجًا بارزًا لموسيقى "لوفرز روك"، حيث عمل مع ديبورا غلاسكو ، بينما أنتج بوفيل إحدى أكبر أغاني هذا النوع، وهي أغنية " سيلي غيمز " لجانيت كاي ، والتي وصلت إلى المركز الثاني في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية عام 1979. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} وعلى الرغم من شهرة هذا النوع بكثرة نجماته الشابات، إلا أن هذا النمط الجديد أنتج نجومًا ذكورًا أيضًا، من بينهم هوني بوي مارتن، وتريفور والترز ، وهوني بوي ، ووينستون ريدي . وشهد هذا التوجه أيضًا ظهور العديد من الفرق الموسيقية الرجالية، بما في ذلك "تراديشن" ، و"ذا إنفستيجيتورز"، وفرقة " بيشارا " من برمنغهام ، التي حققت عام 1981 نجاحًا كبيرًا في قوائم أغاني الريغي بأغنية "مين كراي تو".

بعد ذلك، حاول العديد من الفنانين الجامايكيين المعروفين تقديم هذا النمط الموسيقي الجديد. وكان من أبرزهم غريغوري إسحاق ، ودينيس براون ، وشوغر مينوت ، ولاحقًا فريدي ماكغريغور . ^{[ 2 ] [ 3 ]} حققت أغنية براون "Money in My Pocket" (التي احتلت المركز 14 عام 1979) وأغنية مينوت "Good Thing Going" (التي احتلت المركز 4 عام 1981) نجاحًا كبيرًا في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية .

ومن بين مغني موسيقى الروك الرومانسية الآخرين جونيور مورفين ، ^{[ 5 ]} وبيريس هاموند، وهوراس أندي ، وكوفي سانشيز، وسامانثا روز، ومارسيا أيتكن . ^{[ 6 ]} وحقق ماكسي بريست نجاحات في موسيقى الروك الرومانسية بأغانٍ مثل "Wild World" (1988) و"Close to You" (1990). ^{[ 7 ]}

قامت فرقة ذا كلاش، وهي فرقة رائدة في موسيقى البانك / الروك / السكا / الريغي ، بنشر المصطلح، وقدمته لجمهور أوسع من الجمهور العام، من خلال تضمين أغنية بعنوان " Lover's Rock " في ألبومهم المزدوج المميز لعام 1979 ، London Calling .

استمرت شعبية موسيقى "لوفرز روك" خلال العقد التالي. في ثمانينيات القرن العشرين، حققت شركة "فاشن " نجاحًا كبيرًا لدى الجمهور البريطاني، بينما تصدرت أغنية " أريد أن أستيقظ معك " لبوريس غاردينر قوائم الأغاني عام 1986. ^{[ 2 ]} وفي تسعينيات القرن العشرين، حقق فنانون مثل مايك أنتوني وبيتر هونيغال ودونا ماري نجاحًا في هذا النوع الموسيقي، كما قدم العديد من النجوم البريطانيين عروضًا في مهرجان "ريغي سانسبلاش" . ^{[ 2 ] [ 4 ]}

أثر نوع موسيقى "لوفرز روك" بشكل كبير على موسيقى الريذم أند بلوز والهيب هوب والبوب ​​منذ ذروته في الستينيات والسبعينيات. وأصبحت الأغاني التي تمزج بين الحب والرومانسية والسياسة وإيقاعات الريغي اتجاهًا رائجًا في عالم الموسيقى. ^{[ 8 ]} يروي فيلم "لوفرز روك" للمخرج ستيف ماكوين (بطولة دينيس بوفيل في دور ثانوي)، الذي صدر في ديسمبر 2020، أحداث ليلة في حفلة موسيقى البلوز عام 1980 في غرب لندن، حيث لعبت موسيقى "لوفرز روك" دورًا محوريًا في كل من قصة الفيلم وموسيقاه التصويرية. ^{[ 9 ]}

لقد تم بناء موسيقى "لوفرز روك" بشكل كبير بما يتماشى مع الصوت والمواضيع الرومانسية. يناقش كتاب ليزا بالمر "الرجال يبكون أيضًا: الرجولة السوداء وتأنيث موسيقى لوفرز روك في المملكة المتحدة" المحتوى الغنائي لهذا النوع الموسيقي، والذي يتميز بتأثيره على تحديد جنسانيته وتسييسه. على سبيل المثال، كانت أغنية "الرجال يبكون أيضًا/للرجل سبب" مهمة لأنها "جسدت إحساس الفقدان والشوق والضعف الذي كان جزءًا من حياة الرجل الأسود في بريطانيا، ولكنه كان ولا يزال يُطغى عليه غالبًا فكرة أن الرجولة السوداء في مشهد موسيقى الريغي البريطانية مبنية على نموذج المقاومة السياسية والاحتجاج بمعزل عن التعبير العاطفي أو الإيروتيكي" (بالمر 128). ^{[ 10 ]}

نظرًا لأن غالبية جمهورها كانت من النساء، ولأنها تميل إلى التأثير الرومانسي في موسيقاها وكلماتها، فقد نُظر إلى موسيقى "لوفرز روك" غالبًا على أنها غير سياسية بطبيعتها، في حين أن موسيقى "روتس ريغي" والرجولة السوداء المرتبطة بها كانت تحمل رسائل سياسية واضحة تدعو إلى التحرر والانعتاق. ورغم أنها لم تكن واعية سياسيًا بشكل صريح مثل الأنواع الفرعية الأخرى من موسيقى الريغي، إلا أن موسيقى "لوفرز روك" كانت سياسية بالفعل، "لكنها لم تبتعد أبدًا عن سياسات الحب الرومانسي وخيبات الأمل". ^{[ 11 ]}

نشأت موسيقى "لوفرز روك"، وهي موسيقى بريطانية الأصل متأثرة بشدة بالموسيقى الجامايكية، في سياق البيئة الثقافية والسياسية السائدة آنذاك بالنسبة لسكان منطقة الكاريبي في المملكة المتحدة. ^{[ 12 ]} وقد تناولت هذه الموسيقى القضايا السياسية من خلال تمثيلها للمرأة، فضلاً عن هيمنة الذكور على إنتاجها وملكية هذا النوع الموسيقي. كما جسدت الخطابات الأبوية من خلال خلقها لمساحات إيروتيكية مثيرة للجدل سياسياً، متحديةً العنصرية، ومجسدةً في الوقت نفسه معاناة النساء من القمع القائم على النوع الاجتماعي. ^{[ 13 ]} ورغم أنها كانت أكثر دقةً من غيرها من الموسيقى ذات التوجه السياسي الصريح، إلا أن موسيقى "لوفرز روك" عكست موقفها الخاص من المناخ السياسي في بريطانيا في منتصف سبعينيات القرن العشرين.

علاوة على ذلك، مثّلت موسيقى "لوفرز روك" مؤشراً على التغيرات الاجتماعية والثقافية داخل المجتمعات السوداء والكاريبية المقيمة في المملكة المتحدة. فعلى عكس النمط الأحادي الذي اتسمت به موسيقى الريغي، شجعت "لوفرز روك" الناس على التواصل مع بعضهم البعض أملاً في العثور على شريك حياة. وقد أتاح ذلك ديناميكيات جديدة للجنس والجندر، حيث تمتعت النساء بمزيد من الاستقلالية الشخصية على حلبة الرقص، وحرية اختيار من يرغبن في إقامة علاقة عاطفية معه أو عدمه.

هناك "منطق خاطئ يتبع التصورات السائدة في الثقافات الأبوية الأوسع نطاقًا، مفاده أن الحب ليس سياسيًا، وأنه في نهاية المطاف عمل أنثوي" (بالمر 117). ^{[ 14 ]} "مع أن هناك الكثير مما يستحق الاحتفاء به في الإرث التاريخي لموسيقى "لوفرز روك"، فقد أفسحت العاطفة المجال لمعالجة السؤال الأكثر تحديًا حول كيفية تصور البريطانيين السود الآن لخطابات جديدة حول الحرية السوداء، تأخذ على محمل الجد التشابكات الجندرية والجنسية التي تشكل وتحدد رؤانا لتحرير السود" (بالمر 129). في عالم معادٍ للسود، يصنفهم باستمرار في فئة منفصلة كبشر، فإن أي شيء يناضل ضد هذه المفاهيم هو دفعة نحو التحرر. الحب هو جوهر الشعور الإنساني، ومن خلال التعبير عنه، يُظهر فنانو "لوفرز روك" وغيرهم من الأنواع الموسيقية السوداء إنسانية السود، ويدفعون نحو التحرر.

قدّمت موسيقى البريت فانك وموسيقى لافرز روك استكشافًا مثيرًا للاهتمام لهوية الشتات الأسود، التي لم تحظَ باهتمام يُذكر من مجتمع الموسيقى السائد؛ إذ إنّ تصويرها لهويات الشتات الأسود في المملكة المتحدة آنذاك يختلف عن أي ثقافة أخرى في تاريخ الموسيقى السوداء. ^{[ 15 ]} يذكر ستراشان أن كون المرء أسودًا وبريطانيًا، كما هو الحال في أطروحة "الأطلسي الأسود"، ينطوي على قدر كبير من المناورة فيما يتعلق بالهويات. تجاوزت هذه الهويات مجرد كون المرء بريطانيًا أسود ، وكذلك التأثيرات الموسيقية. وكما سمحت موسيقى لافرز روك والبريت فانك للعديد من الأنواع الموسيقية بالتفاعل فيما بينها، فقد تعرّفت العديد من هذه الهويات على بعضها البعض لأول مرة. ورغم أن هذه الأنواع الموسيقية كانت مؤطرة بشكل غير سياسي إلى حد كبير، نظرًا لأن هذه الأغاني هي التي حظيت بوقت بث إذاعي، إلا أنه كان هناك تركيز عميق على هوية الفنانين والمستمعين باعتبارهم مهمشين بكل معنى الكلمة. وقد عكست العديد من الأغاني هذا، بالإضافة إلى مقابلات مع الفنانين، لكنها لم تحظَ بوقت بث يُذكر. ^{[ 15 ]}

بحسب عالمة الاجتماع ليزا أماندا بالمر، فإن البنى الأبوية السائدة في موسيقى "لوفرز روك" هي التي حددت نجاح المرأة، إذ كان الرجال في الغالب هم منسقو الأغاني والمنتجون في هذا المجال. ^{[ 16 ]} وتستشهد بتجربة كارول طومسون، التي أسست شركتها الخاصة (والتي احتفظت فيها بالسيطرة الإبداعية الكاملة على مشاريعها) لأنها سئمت من المواقف المتحيزة جنسيًا في هذا القطاع. ^{[ 17 ]} وتؤكد أيضًا أن هذه البنى الأبوية ضارة بطبيعتها بالرجال والنساء على حد سواء. ومن اللافت للنظر أن هذا التمييز الجندري يتجاهل الرجال الذين سُمح لهم بالتعبير عن مشاعرهم والضعف في سياق موسيقى "لوفرز روك"، كما في أغنية بشارة "Men Cry Too" عام 1981 التي سلطت الضوء على المشاعر التي تسيطر على الرجال البريطانيين السود. ^{[ 18 ]} علاوة على ذلك، يخلق هذا التمييز الجندري توترًا بين الاحتجاج السياسي والعاطفي/الإيروتيكي، كما أنه يضع الأنوثة في مواجهة الاحتجاج السياسي للسود. يُعدّ تصنيف موسيقى الشتات الأسود حسب الجنس أمرًا شائعًا، لكن موسيقى "لوفرز روك" تُوضّح أن الأنوثة السوداء ليست بالضرورة مُعارضة لقوة السود. في النهاية، تُؤكّد بالمر أن موسيقى "لوفرز روك" وموسيقى "الريغي الجذري" ليستا مُتعارضتين، بل تُظهران أشكالًا مُتعددة للتعبير الأسود في فترةٍ اتسمت بالعنصرية والتحيّز الشديدين. ^{[ 19 ]}

• قائمة فناني موسيقى الروك العشاق