نظام صوتي (جامايكي)

في الثقافة الشعبية الجامايكية ، يُطلق مصطلح " نظام الصوت" على مجموعة من منسقي الأغاني ومهندسي الصوت ومقدمي الحفلات الذين يعزفون موسيقى مثل السكا والروكستيدي والريغي والداب ريغي والدانس هول والراغا . تُعدّ أنظمة الصوت جزءًا هامًا من الثقافة والتاريخ الجامايكي، لا سيما مع جيل ويندروش في بريطانيا. ^{[ 1 ]} تتضمن منافسات "ساوند كلاش" تنافس أعضاء فرق أنظمة الصوت المتنافسة، حيث يتنافسون في مهاراتهم في تنسيق الأغاني وتقديم الحفلات في أماكن مختلفة أو في المهرجانات. ^{[ 2 ]}

انتشر مفهوم أنظمة الصوت لأول مرة في أربعينيات القرن العشرين، في أبرشية كينغستون . كان منسقو الأغاني (دي جيه) يحمّلون شاحنة بمولد كهربائي، وأجهزة تشغيل أسطوانات، ومكبرات صوت ضخمة، ويقيمون حفلات في الشوارع. وكان نظام "توم ذا غريت سيباستيان" ، الذي أسسه رجل الأعمال الصيني الجامايكي توم وونغ، أول نظام صوتي يحقق نجاحًا تجاريًا، وقد أثر على العديد من الأنظمة الصوتية التي ظهرت لاحقًا. ^{[ 3 ]} في البداية، كان منسقو الأغاني يعزفون موسيقى الريذم أند بلوز الأمريكية ، ولكن مع مرور الوقت وظهور المزيد من الموسيقى المحلية، اكتسب النظام الصوتي طابعًا محليًا. ^{[ 1 ]} وحافظ النظام الصوتي على نجاحه عندما رفضت الإذاعة الجامايكية المحافظة، التي كانت تتبع نموذج هيئة الإذاعة البريطانية (BBC)، بث موسيقى الشعب، بينما كان بإمكان منسقي الأغاني تشغيل ما يشاؤون، وكانوا يفضلون الموسيقى المحلية مثل الريغي. ^{[ 4 ]} كانت أنظمة الصوت تجارة رائجة، وإحدى الطرق القليلة المضمونة لكسب المال في ظل اقتصاد المنطقة غير المستقر. وكان منظم الحفلات أو منسق الأغاني يحقق أرباحًا من خلال فرض رسوم دخول وبيع الطعام والمشروبات الكحولية، وغالبًا ما كان يحضر الحفلات آلاف الأشخاص.

بحلول منتصف خمسينيات القرن العشرين، أصبح نظام الصوت أكثر شيوعًا في الحفلات من الموسيقيين الذين يعزفون مباشرةً، وفي النصف الثاني من العقد، بدأت تظهر أنظمة مصممة خصيصًا من ورش متخصصين مثل هيدلي جونز ، الذي صنع مكبرات صوت بحجم خزانة الملابس أطلق عليها اسم "بيوت الفرح". وفي هذا الوقت تقريبًا، برز أول منسق موسيقي ومقدم حفلات جامايكي شهير، كاونت ماتشوكي . ومع مرور الوقت، أصبحت أنظمة الصوت أعلى صوتًا - قادرة على إنتاج صوت جهير بقوة 30,000 واط أو أكثر، مع إمكانية الوصول إلى قوة مماثلة في نطاق الترددات المتوسطة والعالية - وأكثر تعقيدًا بكثير من سابقاتها. ^{[ 5 ]} كانت المنافسة بين هذه الأنظمة الصوتية شرسة، وفي النهاية برز ثلاثة منسقين موسيقيين كنجوم المشهد: كليمنت "كوكسون" دود ، ودوك ريد، وكينغ إدواردز. ^{[ 6 ]} إلى جانب منسق الموسيقى، الذي كان يؤدي الراب على أنغام الموسيقى، كان هناك أيضًا منسق موسيقي ، يختار مقطوعات الموسيقى/الإيقاع.

وصف الكاتب لويد برادلي جلسات أنظمة الصوت الجامايكية بأنها تفاعلية للغاية، حيث تربط منسقي الأغاني علاقة وثيقة بجمهورهم. وغالباً ما تضمنت العروض تفاعلاً مع الجمهور، حيث كان الحضور يغنون مع الأغاني الشائعة أو الحصرية، وأحياناً كان يشجعهم مشغل النظام بخفض مستوى الصوت أثناء المقاطع المتكررة. وقد عززت هذه الديناميكية سمعة نظام الصوت وشجعت على الأداء المسرحي المتميز، والشخصيات المسرحية الفريدة، والسعي الدؤوب وراء التسجيلات الحصرية. ^{[ 7 ]}

كانت شعبية أنظمة الصوت تعتمد بشكل أساسي على أمر واحد: توفير موسيقى جديدة. وللتحايل على دورة إصدارات شركات التسجيلات الأمريكية، اتجه مُشغّلو أنظمة الصوت إلى إنتاج التسجيلات. ^{[ 8 ]} في البداية، أنتجوا أغاني منفردة فقط لأنظمة الصوت الخاصة بهم، تُعرف باسم "الإصدارات الحصرية" أو "النسخ المُكررة " - وهي إصدار محدود بنسخة واحدة لكل أغنية. ^{[ 9 ]} ما بدأ كمحاولة لتقليد موسيقى الريذم أند بلوز الأمريكية باستخدام موسيقيين محليين، تطور إلى نوع موسيقي جامايكي فريد: السكا . ^{[ 8 ]} ويعود هذا التحول جزئيًا إلى حقيقة أنه مع تبني جمهور من المراهقين البيض، في الغالب، لموسيقى الريذم أند بلوز الأمريكية وتطورها إلى موسيقى الروك أند رول ، قام أصحاب أنظمة الصوت بإنتاج وتشغيل سلسلة متواصلة من الأغاني المنفردة التي يفضلها الناس: أغاني البوغي السريعة والأغاني الرومانسية. استجابةً لهذا التحول في العرض، أدخل المنتجون الجامايكيون بعض العناصر الأصلية للصوت الجامايكي إلى أعمالهم، مثل عزف غيتارات الإيقاع على النغمات غير الرئيسية، والتركيز على النغمة الثالثة في طبلة السنير. ^{[ 5 ]} ومع ازدياد شعبية هذا الشكل الموسيقي الجديد، بدأ كل من دود وريد بالانخراط بجدية أكبر في الإنتاج الموسيقي. أصبح استوديو كوكسون دود للإنتاج يُعرف باسم " استوديو وان" الشهير ، بينما أسس ديوك ريد شركة "تريجر آيل".

مع ازدياد شعبية أنظمة الصوت خلال الستينيات والسبعينيات، أصبحت ذات طابع سياسي في كثير من الأحيان. وكان منسقو الأغاني (دي جيه) يسخرون غالبًا من الأحداث الجارية والمحلية، متخذين دور "الصحيفة الغنائية". ^{[ 4 ]} ووُصفت العديد من أنظمة الصوت، وأصحابها، بأنهم مؤيدون لأحزاب سياسية معينة (مثل الحزب الوطني الشعبي أو حزب العمل الجامايكي )، لكن معظم أنظمة الصوت سعت إلى الحفاظ على حيادها السياسي. ومع ذلك، وباعتبارها ظاهرة ثقافية واقتصادية، تأثرت أنظمة الصوت بالتغيرات الاجتماعية والسياسية الهائلة التي شهدتها جامايكا في ذلك الوقت. ^{[ 10 ]}

يُعدّ "صراع الصوت " جزءًا هامًا من ثقافة أنظمة الصوت ، وهو عبارة عن منافسة منظمة بين نظامين. وتُعتبر "غينيس ساوندز أوف غريتنس" واحدة من بين العديد من هذه المنافسات. في عام 2009، نُظّم صراع غينيس في ثلاثة أجزاء: جولة "التنسيق"، حيث يُمنح كل نظام 15 دقيقة لإثارة حماس الجمهور؛ جولة "تبادل الألحان التجارية"؛ وجولة "الداب"، حيث يتناوب النظامان على تقديم مقطوعات موسيقية خاصة مُعدّة خصيصًا للنظام الذي يُشغّل التسجيل. ^{[ 11 ]}

وصلت ثقافة أنظمة الصوت إلى المملكة المتحدة مع الهجرة الجماعية لسكان منطقة الكاريبي في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين. ^{[ 12 ]} ومن أبرز أنظمة الصوت في المملكة المتحدة: سير كوكسون أوتيرناشونال ، وجاه شاكا ، وتشانل وان ، وأبا شانتي-آي ، وجاه أوبزرفر ، وكويكر سيتي ، وإيرايشن ستيباس ، وفاتمان إنترناشونال ، وساكسون ستوديو إنترناشونال . أما في الولايات المتحدة، فكانت داونبيت ذا رولر من أوائل أنظمة الصوت، وقد تأسست في برونكس، نيويورك ، في أواخر سبعينيات القرن العشرين.

كان دي جي كول هيرك ، المعروف بأبي موسيقى الهيب هوب، مسؤولاً عن استيراد العديد من عناصر ثقافة أنظمة الصوت الجامايكية إلى نيويورك. بعد هجرته مع عائلته إلى برونكس من كينغستون في سن الثانية عشرة، نشأ هيرك في أجواء حفلات الدانس هول، ورغم صغر سنه الذي لم يسمح له بالدخول، كان يقضي وقته خارج الحفلات ويستمع إلى الموسيقى. عندما بدأ بتنظيم حفلاته الخاصة في نيويورك، اشتهر بامتلاكه أقوى نظام صوتي وأكثرها إثارة للإعجاب في المدينة، والذي كان يركز بشكل كبير على صوت البيس . كما أدخل هيرك فن تقديم الحفلات ( MCs ) إلى مشهد حفلات برونكس، والذين يعتبرهم البعض أول مغني راب هيب هوب، حيث قلدوا أسلوب التوستينغ الخاص بمنسقي أغاني الريغي الجامايكيين. ^{[ 13 ]}

كانت أنظمة الصوت الوسيلة التي مكّنت المهاجرين الجامايكيين من الحفاظ على ارتباطهم الثقافي بجذورهم. فقد بثّوا عينات مُعاد توزيعها من إيقاعات الريغي، وأسسوا ثقافة موسيقية بديلة. كانت هذه الأنظمة تُشغّل في المستودعات والنوادي وزوايا الشوارع. لم تكن مجرد موسيقى تُبثّ على الراديو ليسمعها عدد قليل من الناس، بل ثقافة نشأت من خلال الانغماس في الصوت عبر أنظمة صوتية ضخمة، وشارك فيها الكثيرون. قدّمت ثقافة أنظمة الصوت ما يُشير إليه جوليان هنريكس بـ"الهيمنة الصوتية". ^{[ 14 ]} وهو يستخدم كلمة "هيمنة" بذكاء لأنها كلمة عميقة، وهذا المصطلح يُجسّد "قوة الصوت ومتعته" (452). فالصوت "تجربة شاملة وغامرة ومكثفة" (451). هذه التجربة قوية لدرجة أن "الأصوات تجذب الناس، كما يجذب الناس الأصوات؛ فالذبذبات تجد الأجساد لتحريكها" (230). يُعد الرقص بمثابة استجابة طبيعية وفورية لأصوات قاعة الرقص، وكما يقول هنريكس، "لا تتحمل الأجساد أي عبء موسيقي؛ بل إنها تُحمل، بل وتُرسى، بواسطة الموسيقى." ^{[ 15 ]}

بحسب هنريكس، لعب نظام الصوت دورًا مؤثرًا في الانتشار العالمي للموسيقى الجامايكية. ^{[ 16 ]} فقد أثبت أنه "أحد أكثر آليات توزيع الموسيقى كفاءة" (218)، مما أدى إلى تأثير الموسيقى الجامايكية على أنواع موسيقية مثل الهيب هوب ، والجنجل ، والدابستيب . ^{[ 16 ]} وبينما يُعزى جزء من هذا التأثير إلى جودة الصوت الفائقة التي يوفرها مقارنةً بالراديو، فإن نظام الصوت يعمل أيضًا كناقل رمزي للتجارب المشتركة بين أبناء الشتات الأفريقي . ^{[ 16 ] [ 17 ]}

عرض فيلم Rockers الجامايكي لعام 1978 ثقافة وشخصيات وسلوكيات أصيلة لمشهد موسيقى الريغي الجامايكي في السبعينيات، حيث ظهر فيه ليروي "هورسموث" والاس مع زوجته وأطفاله وفي منزله الخاص، واستوديوهات هاري جيه في كينغستون.

جسّد فيلم "بابل" ، الذي صدر عام 1980، التوترات الكامنة بين البريطانيين البيض والسود، والتي تمحورت حول ثقافة أنظمة الصوت في بريكستون خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. حصل الفيلم على تصنيف "X" في المملكة المتحدة، ومُنع عرضه في الولايات المتحدة، بسبب تصويره للعنصرية المؤسسية . بعد عرضه الأول في مهرجان كان السينمائي ، أُعيد إصداره بعد أربعين عامًا من قِبل شركة "كينو لوربر" عام 2019، وأُتيح عرضه في الولايات المتحدة عبر قناة "ذا كرايتيريون" عام 2020. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

يروي الفيلم الوثائقي "قصة موسيقى الروك للعشاق" للمخرج مينليك شاباز عام 2011 قصة الرقص الحميم وأنظمة الصوت والخلفية الاجتماعية للمجتمع الأفرو-كاريبي في جنوب لندن في السبعينيات والثمانينيات. ^{[ 20 ]}

فيلم Lovers Rock ، وهو جزء من سلسلة مختارات أمازون Small Axe لعام 2020 ، هوبمثابة قصيدة من ستيف ماكوين لنوع موسيقى Lovers Rock وتأثيراته بين مجتمعات الشتات لثقافة "المحيط الأطلسي الأسود" لمجتمع جزر الهند الغربية البريطاني في لندن في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 21 ]}

• موسيقى جامايكا
• نخب (موسيقى جامايكية)

• بارو، ستيف؛ بول دالتون (1997). الريغي: الدليل الشامل . لندن: ذا راف غايدز. ISBN 1-84353-329-4.
• جودن، لو (2012). تراث الريغي: الثقافة والموسيقى والسياسة (المجلد 1) . نيويورك: منصة النشر المستقلة كريت سبيس. ISBN 978-1480050099.
• ستولزوف، نورمان (2000). أيقظ المدينة وأخبر الناس: ثقافة قاعات الرقص في جامايكا . دورهام ولندن: مطبعة جامعة ديوك . ISBN 0-8223-2514-4.
• هنريكس، جيه إف (2003). "الهيمنة الصوتية وجلسة نظام صوت الريغي". في: إم. بول وليس باك (محرران). قارئ الثقافة السمعية . أكسفورد: بيرغ، ص  451-480. ISBN 1859736130[قسم الكتب]: أبحاث جولدسميث على الإنترنت

• مقال بعنوان "Soundsystem Splashdown" من مجلة "New Musical Express" التي تتخذ من لندن مقراً لها ، حوالي عام 1981
• جون كونستانتينيدس، "نظام الصوت: مساهمات في الموسيقى الجامايكية" ، 2002. مكتبة دريد