ماركوس لوبيرتز

ماركوس لوبيرتز (مواليد 25 أبريل 1941) رسام ونحات وفنان جرافيكي وكاتب ألماني. كما أنه يصدر مجلة ويعزف على البيانو في موسيقى الجاز . يُعدّ من أشهر الفنانين الألمان المعاصرين. تتميز أعماله بقوة إيحائية وعظمة عتيقة. يصرّ لوبيرتز على تجسيد موضوع التمثيل ببيان نموذجي لوجوده. يرتبط فنه بالتعبيرية الجديدة . اشتهر بغرابته، وقد وصفته الصحافة الألمانية بـ"أمير الرسامين". ^{[ 1 ]}

وُلد لوبيرتز في رايشنبرغ ( ليبيريتس )، في منطقة سوديتنلاند التشيكية التي ضمتها ألمانيا آنذاك، عام 1941. انتقلت عائلته إلى رايدت في منطقة راينلاند ، في ألمانيا الغربية ، عندما كان في السابعة من عمره، عام 1948. ^{[ 2 ]} طُرد من تدريبه المبكر كرسام لملصقات زجاجات النبيذ، بدعوى افتقاره للموهبة. أما معلمه الثاني، وهو فنان تجاري، فقد أفلس. درس لوبيرتز في مدرسة كريفيلد للفنون التطبيقية ، من عام 1956 إلى عام 1961، على يد لورنس غوسينز. ^{[ 3 ]} خلال دراسته، عمل أيضًا في التعدين تحت الأرض، وبناء الطرق، وقضى فصلًا دراسيًا في أكاديمية دوسلدورف للفنون . انتهى وجوده القصير في الأكاديمية بفشل ذريع، وأدى شجار عنيف إلى فصله نهائيًا . "بصفتي شخصًا غير محبوب، ومنبوذًا، فقد طُردت من هذا المنزل"، هكذا تذكر لوبيرتز هذه "الهزيمة المحرجة" التي مُني بها خلال أيام دراسته. ^{[ 4 ]}

عمل لوبيرتز منذ عام 1961 في دوسلدورف كفنان مستقل. سعى في البداية إلى المغامرة وانضم إلى الفيلق الأجنبي الفرنسي ، لكنه فرّ بعد فترة وجيزة قبل إرساله إلى الجزائر . ^{[ 5 ]} في عام 1962، انتقل إلى برلين الغربية متجنبًا الخدمة العسكرية، حيث بدأ مسيرته الفنية الفعلية. هناك، كان أحد مؤسسي معرض غروسغورشن عام 1964، إلى جانب كارل هورست هوديكه، وهانز يورغن ديل، وولفغانغ بيتريك، وبيتر سورج، وأحد عشر فنانًا آخر. ^{[ 6 ]} في عام 1969، عرض كالوس غالويتز، مدير قاعة بادن بادن للفنون، أعمال لوبيرتز في معرض المواهب الخاص به. في عام 1970، حصل لوبيرتز على جائزة فيلا رومانا ، وقضى عامًا في فلورنسا بإيطاليا ، ضمن منحة دراسية مرتبطة بها. ^{[ 7 ]} حصل على جائزة جمعية النقاد الألمان عام 1974. ونظم لوبيرتز في العام نفسه بينالي برلين الأول . وفي عام 1975، نشر أول ديوان شعري له بعنوان " 9 × 9" .

بعد عمله كمحاضر زائر عام 1973، قبل منصب أستاذ الرسم في أكاديمية الفنون الجميلة في كارلسروه عام 1974. ونشر مجموعته الشعرية "وأنا، أنا ألعب..." عام 1981. وفي عام 1983، تولى منصب أستاذ في الأكاديمية الصيفية في سالزبورغ ، النمسا . وقضى فترة في الولايات المتحدة عام 1984. وبقي أستاذاً في كارلسروه حتى عام 1986.

في عام ١٩٨٦، حصل على منصب أستاذ في أكاديمية دوسلدورف للفنون ، وعُيّن رئيسًا لها في عام ١٩٨٨. قاد إحدى أبرز أكاديميات الفنون الألمانية لفترة طويلة امتدت لأكثر من عشرين عامًا. شغل مناصب شاغرة في الأكاديمية بفنانين ذوي شهرة عالمية، من بينهم إيه آر بنك ، ويانيس كونليس ، وروز ماري تروكل ، ويورغ إيمندورف ، وألبرت أوهلين ، وبيتر دويغ ، وتوني كراغ . في بينالي البندقية عام ١٩٩٣، دُعي إلى الجناح الألماني، إلى جانب جورج بازليتز وأنسيلم كيفر . وخلفه في منصب الرئيس توني كراغ في يونيو ٢٠٠٩. ^{[ ٨ ]}

انتُخب لوبيرتز عضواً في أكاديمية شمال الراين وستفاليا للعلوم والفنون عام ٢٠٠٩. ومنذ عام ٢٠١٤، يعمل محاضراً في أكاديمية الفنون الجميلة في ألته سبينيري. كان لوبيرتز يخطط لإنشاء أكاديمية فنية خاصة في الفيلا السابقة للمصرفي هينكل آم بفينغستبرغ في بوتسدام ، لكنه قرر إلغاء المشروع.

في عام ٢٠١١، عرض لوبيرتز مجموعة أعمال جديدة بعنوان " خواطر رعوية" في معرض مايكل فيرنر بمدينة نيويورك . ووفقًا للكتيب، فإن هذه الأعمال "جديدة للفنان الألماني الشهير والمثير للجدل، وتستكشف موضوعات التاريخ والتجريد في لوحات مستوحاة من المناظر الطبيعية". ووُصف المعرض بأنه "أول معرض رئيسي للفنان في نيويورك منذ عام ٢٠٠٥"، ورافقه كتالوج مصور بالكامل.

يعيش لوبيرتز ويعمل في برلين وكارلسروه ودوسلدورف وفلورنسا . يمتلك مرسمه في ^تيلتو . وهو متزوج ولديه خمسة أطفال. اعتنق لوبيرتز ^{الكاثوليكية} الرومانية . [ ⁹ ]

بدأ لوبيرتز رسم لوحاته الأولى حوالي عام ١٩٦٠. وعلى النقيض من النزعات التجريدية السائدة في عصره، صمم لوبيرتز الشاب زخارف تمثيلية بسيطة بأسلوب تعبيري. غالبًا ما تُظهر أعماله المبكرة صورًا قوية ذات تمثيلات ضخمة للأشكال. جمع في لوحاته بين زخارف متناقضة، فجسّد شكوك الحداثة في التقاليد ضمن تركيباته التصويرية، ساعيًا إلى إيجاد مخرج من التجريد الذي كان طاغيًا آنذاك. في عام ١٩٦٢، طوّر أسلوبه في الرسم "الثنائي" في برلين، وبدأ سلسلة ميكي ماوس، وبعد عام سلسلة دونالد داك.

في عام ١٩٦٤، أقام معرضه للوحات "الديثيرامبية"، وهو مصطلح مستوحى من فريدريك نيتشه . في هذه اللوحات، جمع لوبيرتز بين نقيضَي الموضوعية والتجريد في توليفة متكاملة. يرى لوبيرتز الكون التصويري مُشكَّلاً بإيقاع متواصل تخضع له جميع العناصر. نشر "بيانه الديثيرامبي" عام ١٩٦٦، تبعه بيان ثانٍ بعنوان "نعمة القرن العشرين" عام ١٩٦٨. ^{[ ١٠ ]}

بين عامي 1969 و1977، رسم الفنان في الغالب مواضيع ألمانية، وتحديدًا رموزًا مثل الخوذات الفولاذية والمجارف والأعلام وقرون الوعل الضخمة بأحجام كبيرة. استخدم في لوحاته ألوانًا ترابية، وعكست مشاعر الحزن الوطني الألماني الجامح، مستحضرةً ذكريات مؤلمة من حقبة الرايخ الثالث . تبع هذه المرحلة مرحلة أخرى، من عام 1977 إلى 1984، استندت إلى الرسم التجريدي الذي ميز أعماله في خمسينيات القرن العشرين. تتميز لوحاته من هذه الفترة بخلوها شبه التام من الزخارف، حيث وظّف ببراعة التلاعب بالأشكال السطحية والحجمية، وثراء السطح التصويري. ^{[ 11 ]}

انتهت هذه التوجهات لصالح موضوعية ومكانية جديدتين. بين عامي 1985 و1990، كرّس لوبيرتز نفسه لإعادة تفسير أعمال فنانين كبار، من بينهم جان باتيست كامي كورو ونيكولا بوسان . يقول مؤرخ الفن سيغفريد غور: "عندما يستحضر لوبيرتز بوسان، فإنه يعني إيجاد إيقاعات جديدة لجسم الصورة، أو كما قال بوسان، اللوحة، التي لا يمكن تفسيرها إلا من حيث المضمون. لا تنشأ من هذه الاستراتيجية واقعية، بل اصطناعية صارمة، لوحة موازية للطبيعة وفي زمن الفنان نفسه". ^{[ 11 ]}

من بين أشهر أعماله سلسلة لوحات " رجال بلا نساء - بارسيفال" ، التي أنجزها بين عامي 1993 و1997. في هذه السلسلة الواسعة، التزم لوبيرتز بموضوع واحد: وجه الرجل من الأمام، وغالبًا ما يُصوَّر وهو يبكي. يشير بارسيفال إلى بطل الأوبرا الأخيرة لريتشارد فاغنر ، وإلى إغواء المرأة وخلاصها في عالم يهيمن عليه الرجال. في الوقت نفسه، يمكن ربط هذا الموضوع بوحدة الرسام في مرسمه. ^{[ 11 ]}

بدأ لوبيرتز، منذ عام ١٩٩٧، برسم لوحات المناظر الطبيعية، التي تتناقض مع أعماله السابقة وتتميز بتكوينها العابر. وفي عام ١٩٩٩، أنجز سلسلة لوحات "فانيتاس" ، وفي العام التالي، سلسلة لوحات "فيسبر" . وفي عام ٢٠٠١، رسم جدارية "الفضائل الست" لردهة المستشارية الاتحادية الجديدة في برلين . في هذه اللوحات أحادية اللون، لا يظهر شيء سوى الألوان. كان مصدر إلهام لوبيرتز الرئيسي كتاب " الأيقونات " لسيزار ريبا ، إذ استند إلى مفاهيم أيقونية قديمة ربطت الألوان بفضائل الحاكم. ^{[ ١٢ ]}

انخرط لوبيرتز في فن النحت وتصميم الديكورات المسرحية منذ عام 1980. ومن بين أشهر أعماله تمثال أبولو الذي وُضع في محراب في دار الأوبرا القديمة في فرانكفورت عام 1989، ومنحوتة الجسر " القبيح يُخيف الجميل" (1990) في كارلسروه ، و"المحارب الساقط" ، وهو تمثال برونزي بطول ثلاثة أمتار لمحارب ساقط يرتدي خوذة ويحمل درعًا، مستوحى من منحوتة يونانية قديمة، في شارع كانتشتراسه ببرلين ، ومجموعة من ثلاثة تماثيل لحديقة قصر بنسبرغ (2000)، و "الفيلسوف" ، وهو تمثال برونزي عارٍ صُمم لردهة مستشارية برلين الجديدة عام 2001، وتمثال أبولو الذي دُشّن في ساحة إليزابيثينبلاتز في بامبرغ عام 2009. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

إلى جانب عمله كرسام ونحات، يُعدّ لوبيرتز موسيقيًا في موسيقى الجاز الحر ، بما في ذلك العزف على البيانو. ويُحيي حفلات موسيقية بين الحين والآخر برفقة موسيقيين محترفين. كما أسس وينشر مجلة "فراو أوند هوند" الفنية والأدبية منذ عام ٢٠٠٣، والتي ينشر فيها قصائده ونصوصه النثرية. وقد صدرت نسختان من المجلة بلغات أخرى ( سيجنيورا إي كاني ، بالإيطالية، وفام إيه شيان ، بالفرنسية).

كانت لوحة Arrangement für eine Mütze I- dithyrambisch (ترتيب لغطاء I- dithyrambic) (1973) هي اللوحة الأعلى مبيعًا للفنان في سوق الفن، حيث بيعت بمبلغ 300,000 جنيه إسترليني (حوالي 394,163 دولارًا أمريكيًا) في دار كريستيز بلندن ، في 22 أكتوبر 2020. ^{[ 15 ]}

كان تمثاله الأكثر مبيعًا هو Pietrasanta Bronzen: Frau mit Spiegel. دير شاوسبيلر. مان مع الكرة الزرقاء. دير جارتنر. أوداليسكي. Akt mit Spielzeug (1993–1995)، قطعة من البرونز مكونة من ست قطع، تم بيعها في ^Lempertz ، دار مزادات ألمانية من كولونيا ، بمبلغ 293000 يورو (399182 دولارًا أمريكيًا)، في 5 يونيو ^{2014 .}

في الفترة من 25 مايو إلى 10 سبتمبر 2017، استضاف متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات في واشنطن العاصمة معرضًا بعنوان "ماركوس لوبيرتز: خيوط التاريخ"، ضمّ أعماله الضخمة. ^{[ 17 ]}   وفي الوقت نفسه ، أقامت مجموعة فيليبس في واشنطن العاصمة معرضًا آخر بعنوان "ماركوس لوبيرتز"، ضمّ أعمالًا من مسيرته الفنية بأكملها (استمر المعرض من 27 مايو 2017 إلى 3 سبتمبر 2017). ^{[ 18 ]}

• ميتزجر، راينر (2011). ماركوس لوبيرتز . دوسلدورف: جوير وبريكنر. رقم ISBN 978-3-939452-12-6.

• سيرة ماركوس لوبيرتز في Artnet