مارثا روسلر

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

مارثا روسلر (مواليد 1943) [ 1 ] فنانة أمريكية. وهي فنانة مفاهيمية تعمل في مجالات التصوير الفوتوغرافي والنصوص المصورة ، والفيديو ، والتركيبات الفنية ، والنحت ، والفنون الخاصة بالمواقع ، والعروض الأدائية ، بالإضافة إلى الكتابة عن الفن والثقافة. [ 2 ] [ 3 ] يتمحور عمل روسلر حول الحياة اليومية والمجال العام، وغالبًا ما تُولي اهتمامًا خاصًا لتجربة المرأة. [ 4 ] ومن بين اهتماماتها المتكررة الإعلام والحرب، فضلًا عن الهندسة المعمارية والبيئة العمرانية، بدءًا من الإسكان والتشرد وصولًا إلى أماكن العبور وأنظمة النقل.

الحياة المبكرة والتعليم

وُلدت روزلر في بروكلين ، نيويورك، عام 1943، [ 5 ] وقضت سنوات تكوينها في كاليفورنيا، من عام 1968 إلى عام 1980، بدايةً في شمال مقاطعة سان دييغو ثم في سان فرانسيسكو . كما عاشت ودرّست في كندا. [ 6 ] تخرّجت من مدرسة إيراسموس هول الثانوية في بروكلين، بالإضافة إلى كلية بروكلين (1965) وجامعة كاليفورنيا، سان دييغو (1974). [ 1 ] وهي تقيم في مدينة نيويورك منذ عام 1981 .

حياة مهنية

كان لأعمال روزلر وكتاباتها تأثير واسع النطاق. وشملت الوسائط التي اختارتها فن المونتاج الفوتوغرافي والنصوص المصورة، بالإضافة إلى الفيديو والنحت والتركيبات الفنية. وقد ألقت روزلر محاضرات عديدة على الصعيدين الوطني والدولي. درّست التصوير الفوتوغرافي والإعلام، بالإضافة إلى تاريخ التصوير الفوتوغرافي والفيديو والدراسات النقدية، في جامعة روتجرز في نيو برونزويك، نيو جيرسي، حيث عملت أستاذة لمدة ثلاثين عامًا، وحصلت على رتبة أستاذة ثانية. كما درّست في مدرسة شتيدل في فرانكفورت ، ألمانيا، بالإضافة إلى عملها أستاذة زائرة في حرمي جامعة كاليفورنيا في سان دييغو وإرفاين، وفي أماكن أخرى. [ 7 ]

تم تنظيم معارض فردية لأعمال روسلر من قبل متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك (1977)، ومعهد الفن المعاصر في بوسطن (1987)، ومتحف الفن الحديث في أكسفورد (1990)، والمتحف الجديد بالتعاون مع المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي في نيويورك (1998-2000)، ومتحف سبرينجل هانوفر (2005)، ومعهد الفنون المعاصرة في لندن (2006)، وجامعة رين (2006)، وبورتيكوس في فرانكفورت (2008). كما عُرضت أعمالها في معارض جماعية كبرى مثل بينالي ويتني (1979، 1983، 1987، و1990)، ودوكومنتا 7 و 12 (1982 و2007)، وبينالي هافانا (1986)، وبينالي البندقية (2003)، وبينالي ليفربول (2004)، وبينالي تايبيه (2004)، ومشروع النحت (2007). [ 1 ]

تُقدّم روزلر استشاراتها لأقسام التعليم في متحف ويتني للفن الأمريكي ومتحف الفن الحديث ، ومركز التربية الحضرية (جميعها في مدينة نيويورك). وهي عضو في مجلس إدارة مركز فيرا ليست للفن والسياسة في جامعة نيو سكول، نيويورك ، وعضو في المجلس الاستشاري لمركز التربية الحضرية . كما شغلت عضوية مجلس إدارة مركز تمبل هوين بويل لدراسة العمارة الأمريكية في جامعة كولومبيا ، نيويورك، وكانت سابقًا عضوًا في مجلس إدارة كلٍّ من رابطة الفيديو والأفلام المستقلة وتحالف الإعلام، وأمينة سابقة لمركز فان ألين، وكلها في مدينة نيويورك. ومنذ أوائل ثمانينيات القرن الماضي، تُحاضر روزلر بانتظام في برنامج ويتني للدراسات المستقلة في نيويورك، حيث كانت سابقًا عضوًا في هيئة التدريس.

تشتهر روزلر بكتاباتها وأعمالها الفنية المتنوعة. وقد نشرت أكثر من 16 كتابًا تضم ​​أعمالها الفنية ومقالاتها النقدية حول الفن والتصوير الفوتوغرافي والشؤون الثقافية، وقد نُشر بعضها مترجمًا. حظيت مقالاتها بشهرة واسعة، ونُشرت في مختارات فنية، وتُرجمت إلى لغات عديدة. أُجريت معها مقابلة في فيلم "ثورة الفن النسائي ". [ 8 ]

عمل

سيميائية المطبخ

يُعدّ عمل "سيميائية المطبخ " (1974/1975) عملاً رائداً في فن الفيديو النسوي ، حيث تُحاكي روزلر برامج الطبخ التلفزيونية القديمة، مُستعرضةً بعض أدوات المطبخ اليدوية بترتيب أبجدي. ومع بدء حركاتها بالانحراف نحو اتجاه غير متوقع وربما مُقلق، تتخلى الشخصية في النهاية عن الأدوات وتستخدم جسدها كنظام إشارات. وقد أشارت روزلر إلى أن هذا العمل ذو الطابع الفكاهي الساخر يهدف إلى تحدي التوقعات الاجتماعية للمرأة فيما يتعلق بإنتاج الطعام، وبشكل أوسع، دور اللغة في تحديد هذه التوقعات. والقضية التي يطرحها العمل هي ما إذا كان يُمكن القول إن المرأة "تتحدث عن نفسها". [ 9 ]

"على الرغم من مظهره الغامض (عمداً) وغير الأنيق (عمداً) وغير المنقح (عمداً)، فقد بدأ يُنظر إليه على أنه لحظة إنتاج ساذجة كانت أفضل ما يمكن فعله في ذلك الوقت. بعبارة أخرى، اعتُبر عملاً رائداً بسبب رداءة جودة إنتاجه". [ 10 ]

أعمال فيديو أخرى

تشمل أعمالها المرئية الأخرى: " الإحصاءات الحيوية للمواطن، ببساطة تم الحصول عليها" (1977)، و "الخسارة: محادثة مع الوالدين" (1977)، و "مارثا روسلر تقرأ مجلة فوغ" (1982)، بالتعاون مع شركة "بيبر تايغر تيليفيجن" ؛ و "الهيمنة والحياة اليومية" (1980)، و" مولودة للبيع: مارثا روسلر تقرأ القضية الغريبة للطفل $/M" (1988)، بالتعاون أيضاً مع شركة "بيبر تايغر تيليفيجن". تتناول العديد من أعمالها المرئية الجغرافيا السياسية والسلطة، بما في ذلك : "أسرار من الشارع: ممنوع الإفصاح" (1980)؛ و"حالة بسيطة للتعذيب، أو كيف تنام ليلاً" (1983)؛ و" إذا كان الأمر سيئاً لدرجة يصعب تصديقها، فقد يكون تضليلاً" (1985)؛ والتركيب الفني ثلاثي القنوات " المذاق العالمي: وجبة من ثلاثة أطباق" (1985)؛ و" لأن هذه هي بريطانيا" (2014)، وغيرها الكثير. [ 11 ]

تستخدم روزلر سرديات قائمة على الأداء وصورًا رمزية لوسائل الإعلام الجماهيرية لزعزعة توقعات المشاهدين. تقول روزلر: "الفيديو في حد ذاته ليس بريئًا: ومع ذلك، يتيح لي الفيديو بناء "طُعم" باستخدام مجموعة متنوعة من الأشكال السردية الخيالية، منخرطة في جدلية مع التلفزيون التجاري." [ 12 ]

يتم التأكيد على هذه المفاهيم في أعمال مثل "سيميائية المطبخ" ، حيث يتم التركيز على كاميرا ثابتة على امرأة في المطبخ تتفاعل مع أدوات المطبخ، وتسميها وتوضح استخداماتها بإيماءات غريبة، مما يعكس توقعات النساء في مساحات منزلية معينة.

التصوير الفوتوغرافي والمونتاج الضوئي

يُعتبر عمل روزلر الفوتوغرافي/النصي " باوري في نظامين وصفيين غير كافيين " (1974/1975) عملاً رائداً في الممارسة الفوتوغرافية المفاهيمية وما بعد الحداثية. تتألف السلسلة من 45 صورة مطبوعة بالأبيض والأسود، تجمع بين صور واجهات المحلات في شارع باوري ، في الفترة التي اشتهر فيها هذا العمل كأحد "أحياء الفقراء" في مدينة نيويورك، وصور لمجموعات نصية ذات طابع مجازي في الغالب، تشير إلى السكارى وسلوكهم. تُعرض الصور في شبكة لإبراز الطبيعة المناهضة للتعبيرية للعمل، والقصور المتأصل في كل من الأنظمة البصرية واللغوية في وصف التجارب الإنسانية والمشاكل الاجتماعية. [ 13 ] [ 14 ]

جُمعت بعض أشهر أعمال روزلر تحت عنوان " البيت الجميل: جلب الحرب إلى المنزل" (حوالي 1967-1972). وهي سلسلة من الصور المركبة التي تجمع بين مشاهد طموحة لمنازل الطبقة المتوسطة، معظمها صور داخلية، وصور وثائقية من حرب فيتنام . وُزعت هذه الصور في المقام الأول كمنشورات مصورة في مسيرات مناهضة الحرب وحولها، وأحيانًا في صحف "سرية". وهي تُواصل تقليد الصور المركبة السياسية على غرار جون هارتفيلد وهانا هوخ، بالإضافة إلى فن البوب ​​مثل عمل ريتشارد هاميلتون " ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة وجذابة للغاية؟" . جُمعت صور الحرب والصور الداخلية من أعداد مجلة "لايف" ومجلات مماثلة واسعة الانتشار، لكن هذه الأعمال سعت إلى إعادة توحيد العالمين المنفصلين ظاهريًا للإشارة إلى الروابط بين صناعات الحرب وصناعات المنزل وفهمهما المشترك. [ 15 ]

أعادت روزلر النظر في هذه السلسلة عامي 2004 و2008، حيث أنتجت صورًا جديدة مستوحاة من الحرب في العراق وأفغانستان ، تحت عنوان " البيت الجميل: إعادة الحرب إلى الوطن، سلسلة جديدة" . إذ شعرت بأن سلسلتها الأصلية قد لاقت قبولًا واسعًا وتحولت إلى عمل فني ذي طابع جمالي، لذا صُممت سلسلتها الجديدة لمعالجة أوجه التشابه مع حرب فيتنام ، وإثارة قلق المشاهدين الذين شعروا بالرضا عن الوضع الراهن. وصفت روزلر موقف "التشجيع الحماسي" الذي ساد الإعلام والسياسة الأمريكية، والذي ذكّرها بالتلاعبات السياسية في الماضي. [ 16 ]

ومن الأعمال التي حظيت بشهرة واسعة أيضاً سلسلة صورها المركبة بعنوان " الجسد الجميل، أو الجمال لا يعرف الألم" (حوالي 1965-1972)، والتي تتناول التمثيل الفوتوغرافي للمرأة والحياة المنزلية. وقد سبقت هذه الأعمال قليلاً أعمالها المركبة المناهضة للحرب، وحفزت إنتاجها. [ 17 ]

تتناول العديد من هذه الأعمال الجغرافيا السياسية للاستحقاقات والتجريد من الممتلكات. وتنضم كتاباتها وسلسلة صورها الفوتوغرافية حول الطرق، ونظام النقل الجوي، ومترو الأنفاق الحضرية (القطارات تحت الأرض) إلى أعمالها الأخرى التي تتناول التخطيط الحضري والهندسة المعمارية، من الإسكان إلى التشرد والبيئة المبنية، وأماكن العبور والنقل.

يركز جزء كبير من أعمالها أيضاً على الأيديولوجيات المناهضة للحرب والنسوية في الستينيات والألفية الجديدة. تُدخل أعمال روزلر الفنية مواضيع منزلية وشخصية في المجال العام بهدف توجيه انتقادات سياسية واجتماعية وتعليمية. [ 18 ]

المعارض

أقامت روزلر العديد من المعارض الفردية. عُرض معرض استعادي لأعمالها بعنوان "مواقف في عالم الحياة" (1998-2000) في خمس مدن أوروبية (برمنغهام، إنجلترا؛ فيينا؛ ليون/فيلوربان؛ برشلونة؛ وروتردام)، بالتزامن مع ذلك، في المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي ومتحف الفن المعاصر الجديد (كلاهما في نيويورك). [ 19 ] وقد خُصص لها مؤخرًا معرض استعادي شامل في غاليريا سيفيكا دارتي موديرنا إي كونتمبورانيا (GAM) في تورينو. في عام 2006، عُرضت أعمالها في معارض فردية في جامعة رين، وفي عام 2007 في متحف ووستر للفنون . كما عُرضت أعمالها في بينالي البندقية عام 2003. بينالي ليفربول ، وبينالي تايبيه (كلاهما في عام 2004)، وبينالي سنغافورة (2011)، وبينالي ثيسالونيكي (2017)؛ بالإضافة إلى العديد من المعارض الاستقصائية الدولية الكبرى، بما في ذلك معارض " دوكومنتا " في كاسل ، ألمانيا، في عامي 1982 و2007، ومشروع النحت في مونستر في عام 2007، والعديد من بينالي ويتني .

في عام ١٩٨٩، وبدلاً من معرض فردي في مؤسسة ديا للفنون بمدينة نيويورك، نظّمت روزلر مشروع "لو كنتَ تعيش هنا..."، الذي شارك فيه أكثر من ٥٠ فنانًا، ومنتجي أفلام وفيديوهات، ومصورين، ومهندسين معماريين، ومخططين، وأشخاص بلا مأوى، وساكنين غير شرعيين، وجماعات ناشطة، وطلاب مدارس، تناولوا قضايا المعيشة المتنازع عليها، والهندسة المعمارية، والتخطيط، والرؤى الطوباوية، وذلك من خلال ثلاثة معارض منفصلة، ​​وأربعة منتديات عامة، وفعاليات مصاحبة. وفي عام ٢٠٠٩، افتُتح معرض أرشيفي مستوحى من هذا المشروع، بعنوان "لو كنتَ لا تزال تعيش هنا"، في معرض إي-فلكس بنيويورك، ثم انتقل (عام ٢٠١٠) إلى مكتب كاسكو للفنون والتصميم والنظرية في أوتريخت بهولندا، وإلى مركز لا فيرينا للصور في برشلونة. وانطلاقًا من القضايا التي تناولتها هذه المعارض، عملت روزلر مع المخطط الحضري ميغيل روبلز-دوران على مشروع تركيب فني حضري في هامبورغ بألمانيا، بعنوان "نعدكم!". [ 20 ] (2015)، الذي يتناول الوعود المتضاربة لمشاريع التجديد الحضري في أوروبا من خلال مجموعة من الملصقات العامة في الشوارع ووسائل النقل العام. وقد عُرضت نسخ من هذا العمل الفني الذي أُنتج عام 1989 في العديد من المواقع في قارات مختلفة.

مجموعة من الطلاب في معرض فني
الطلاب الذين يزورون معرض "إذا كنت تستطيع تحمل تكاليف العيش هنا، فانتقل فوراً!!"

في عام ٢٠١٦، كان من المقرر أن يستمر مشروعٌ لمدة عام في مؤسسة نيو فاونديشن سياتل وفي سياتل، تحت عنوان "السكن حقٌ من حقوق الإنسان"، لإعادة تقديم جميع معارض معرض ديا لعام ١٩٨٩، "لو كنتَ تعيش هنا..."، مع التركيز بشكل خاص على سياتل المعاصرة. ومع ذلك، أوقفت مؤسسة نيو فاونديشن، التي منحتها أيضًا جائزتها كأول فنانة متميزة تعمل في مجال العدالة الاجتماعية، أنشطتها العامة فجأة بعد انتهاء أول معرضين. لاحقًا، في عام ٢٠١٦ أيضًا، نظمت روزلر معرضًا في نيويورك تضمن الكثير من مواد ديا وسياتل، لكنه ركز على مدينة نيويورك. بالتعاون مع أمينة معرضها في سياتل، يوكو أوت، وميغيل روبلز دوران ، وبمساعدة دان وايلي، الذي عمل معها في تنظيم عناصر أساسية من معرض ١٩٨٩، بالإضافة إلى العديد من الآخرين، أقامت روزلر معرض " إذا لم تستطع تحمل تكاليف العيش هنا، فانتقل!". في ميتشل-إينز وناش، أعيد تسميتها كمساحة عامة، المكتب المؤقت للاضطرابات الحضرية. [ 21 ] كما عُقدت أربعة منتديات عامة حول قضايا الفن والتحديث الحضري وخصخصة الإسكان.

في معرض "محطة يوتوبيا" ضمن فعاليات بينالي البندقية عام 2003، تعاونت روزلر مع نحو 30 من طلابها من ستوكهولم وكوبنهاغن، بالإضافة إلى مجموعة صغيرة من المشاركين السابقين في ورش العمل، تُعرف باسم "البراغيث"، وطلابها الخريجين من ندوة الفيديو التي قدمتها في جامعة ييل، لإنتاج جناح مصغر، صُمم وبُني حديثًا ولكن تُرِك عمدًا غير مكتمل، فضلًا عن لافتات كبيرة، وصحيفة جماعية، والعديد من المشاريع الفردية والجماعية التي تستكشف المخططات والمجتمعات اليوتوبية وتداعياتها السياسية والاجتماعية. [ 22 ] كما أنتجت روزلر جولتين لمواقع تاريخية، إحداهما في هامبورغ (1993) والأخرى في ليفربول (2004)، بالتزامن مع مشاريع فنية مُنسقة. في معرض فريز للفنون (لندن) عام 2005، قامت بجولة في هذا الموقع المؤقت بدءًا من تحديد موقعه وبنائه وصولاً إلى جميع جوانب العمل فيه، بما في ذلك خدمة العملاء، وخدمة الطعام، ودورات المياه، وصالات كبار الشخصيات، والدعاية، والصيانة، والأمن.

أُقيم معرضها الفردي "بيع المرآب الضخم" في متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك في نوفمبر 2012، مُعيدًا بذلك سلسلة من المعارض التي أقامتها عام 1973 في سان دييغو وعام 1977 في سان فرانسيسكو، والتي تمحورت حول مفهوم بيع المرآب في أمريكا. استُلهم هذا المعرض، الذي أُقيم في بهو متحف الفن الحديث، من اهتمام روزلر ببيع المرآب، وهو شكل اجتماعي من أشكال التجارة المحلية الصغيرة - في البلدات الصغيرة والضواحي - التي تُنظمها النساء وتتردد عليها النساء في الغالب، والتي شهدتها روزلر لأول مرة عندما انتقلت من نيويورك، حيث كانت هذه الظاهرة مجهولة تمامًا آنذاك، إلى جنوب كاليفورنيا. بناءً على طلب أمناء المتاحف، أعادت تنظيم هذه المبيعات في العديد من المواقع الفنية الأوروبية وفي مدينة نيويورك بدءًا من عام 1999، وبلغت ذروتها في معرض "بيع المرآب للتجارة العادلة" في متحف التاريخ الثقافي في بازل، بالتزامن مع معرض بازل للفنون عام 2010، ثم في متحف الفن الحديث (MoMA) عام 2012. وقدّم معرض "بيع المرآب الضخم" لعام 2012 في متحف الفن الحديث أكثر من 14000 قطعة، بما في ذلك مقتنيات روزلر المتراكمة - والتي نُقل الكثير منها من نسخ سابقة لهذا العمل - وقطع تم جمعها من موظفي المتحف والجمهور. [ 23 ] كما صدر عددان من صحيفة، ونُظّمت جلستان نقاشيتان عامتان، إحداهما شارك فيها وسيط روحي، لتقييم مسائل القيمة والمعنى. كان الهدف من هذا العمل، منذ بدايته في عام 1973، هو إثارة تساؤلات حول الفن والقيمة، حيث كانت الفعاليات تُقام دائمًا في المتاحف والمعارض غير التجارية، أو في الأماكن المرتبطة بها، بالإضافة إلى لفت الانتباه إلى المساحات المنزلية الحدية التي تتفاوض عليها النساء بانتظام من الناحية الاقتصادية.

مكتبة مارثا روسلر.

ابتداءً من نوفمبر 2005، رعت شركة e-flux "مكتبة مارثا روسلر"، وهي قاعة قراءة أُتيحت فيها أكثر من 7500 مجلد من مجموعتها الخاصة كمورد عام [ 24 ] في أماكن داخل وحول المؤسسات الفنية والمدارس والمكتبات. [ 25 ] بدأت المجموعة في معرض e-flux في نيويورك، ثم انتقلت إلى فرانكفورتر كونستفيرين في ألمانيا؛ إلى مركز NICC في أنتويرب، وهو مساحة يديرها فنانون بالتعاون مع متحف MuHKA (متحف الفن المعاصر)؛ إلى مدرسة ساحة الأمم المتحدة في برلين؛ إلى المعهد الوطني لتاريخ الفن في باريس؛ إلى ستيلز في إدنبرة؛ إلى مدرسة جون مور للفنون في ليفربول؛ وإلى معرض جامعة ماساتشوستس في أمهيرست ، قبل أن تُحفظ نهائيًا. في "مكتبة مارثا روسلر"، كان بإمكان الزوار الجلوس والقراءة أو الحصول على نسخ مجانية. تم تنظيم مشاريع أخرى، مثل مجموعات القراءة والقراءات العامة، محلياً بالتزامن مع المشروع. [ 26 ]

في عام 2018، قدم المتحف اليهودي في مدينة نيويورك معرض "مارثا روسلر: بلا منظور" ، وهو معرض استعادي يسلط الضوء على مسيرة الفنانة الممتدة على مدى خمسة عقود، ويضم أعمالاً تركيبية وسلاسل صور فوتوغرافية ومنحوتات وفيديوهات من ستينيات القرن الماضي وحتى الآن. [ 27 ] [ 2 ]

الفن الناشط مقابل الفن السياسي

بينما كان الدافع الرئيسي لروزلر لإقامة معرضها الفردي في مركز ديا للفنون هو فضح ظاهرة التشرد الخفية والسياسات الحضرية التي تتآمر لإخفاء المحرومين اجتماعيًا، إلا أن أحد الانتقادات القليلة التي وُجهت للمعرض كان أنه لم يُسهم فعليًا في الحد من مشكلة التشرد في أمريكا. [ 28 ] وعندما سُئلت روزلر عن الفرق بين العمل الفني كناشطة وبين كونها ناشطة، قالت: "لكي تكوني ناشطة، ربما عليكِ العمل بشكل مكثف مع مجتمع معين وقضية أو مجموعة قضايا محددة، ونتائج محددة... أنا فنانة. أصنع الفن. وكنت أيضًا أستاذة بدوام كامل. النشاط عملية مستمرة، وصحيح أنني عملت مع ناشطين في ذلك المشروع، لكن هناك أمر واحد مؤكد: الناشطون لا يتوقعون حل المشكلات المستعصية من خلال معرض أو حملة سياسية، وبالتأكيد ليس في ستة أشهر." [ 29 ] تشتهر روزلر بإنتاج أعمال فنية تتناول طيفًا واسعًا من الأفكار الاجتماعية والسياسية، بدءًا من الحقوق المدنية، مرورًا بجهود مناهضة الحرب، وصولًا إلى حقوق المرأة. وبالنظر إلى هذه المعلومات وتعريفها لمصطلح "الناشط"، فمن المرجح أن روزلر فنانة تُنتج أعمالًا فنية ذات طابع ناشط أو سياسي. روزلر أستاذة جامعية، وتتعاون باستمرار مع طلابها، مما يُسهم في ظهور جيل جديد من الفن السياسي، بخلفيات متنوعة في هذا المجال.

الحياة الشخصية

ابن روسلر هو الروائي المصور جوش نيوفيلد ؛ [ 30 ] وقد تعاونا في عدد من المشاريع.

الأعمال المنشورة

نُشرت مقالات مارثا روسلر على نطاق واسع في كتالوجات ومجلات، مثل Artforum و Afterimage و Quaderns و Grey Room ، وفي مجموعات محررة، من بينها كتاب " فنانات في الألفية " (October Books/MIT، 2006). كما أنتجت العديد من الأعمال الكتابية والمطبوعات التي تجمع بين الصور والنصوص؛ حيث تستكشف حاليًا فن الطبخ في حوار ساخر بين جوليا تشايلد وكريغ كلايبورن ، وتحلل صور النساء في روسيا، أو تستكشف ردود الفعل على القمع والأزمات والحروب. وقد حظيت مقالتها "في، وحول، وأفكار لاحقة (حول التصوير الوثائقي)"، التي نُشرت عام 1981، باقتباسات واسعة، وأُعيد نشرها وترجمتها، ويُنسب إليها دور كبير في تفكيك خرافات الحياد في التصوير الفوتوغرافي، وفي إثارة نقاش حول أهمية التأطير المؤسسي والخطابي في تحديد المعنى الفوتوغرافي.

نشرت روزلر ستة عشر كتابًا في التصوير الفوتوغرافي والفن والكتابة. من بينها "الخداع والاضطرابات: مقالات مختارة 1975-2001" (مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2004)، وكتب الصور الفوتوغرافية "إشارات عاطفية" (كانتز، 2005)، و" في مكان العامة: ملاحظات مسافر دائم" (كانتز، 1997)، و "حقوق العبور" (مؤسسة نيويورك للفنون، 1995). يناقش كتابها "لو كنتَ تعيش هنا" (فري برس، 1991) مشروعها في "ديا" حول السكن والتشرد والحياة الحضرية، ويُكمّله. نُشرت عدة كتب، باللغة الإنجليزية ولغات أخرى، في عام 2006، بما في ذلك طبعة الذكرى الخامسة والعشرين لكتاب " 3 أعمال " (مطبعة كلية نوفا سكوتيا للفنون والتصميم ) مع مقدمة جديدة بقلم روزلر. تم نشر مجموعة Imágenes Públicas ، وهي ترجمات إسبانية لبعض المقالات ونصوص الفيديو، في عام 2007. أما كتابها Culture Class، الذي يتناول التحديث الحضري والفنانين والمؤسسات الفنية ونظرية الطبقة الثقافية، فقد نشرته دار النشر e-flux ودار نشر Sternberg Press في عام 2013. [ 31 ]

تصوير الفيديو

  • طاهٍ ناشئ 1974، 17:45 دقيقة، أبيض وأسود، صوت
  • سيميائية المطبخ 1975، 6:09 دقيقة، أبيض وأسود، صوت
  • الخسارة: محادثة مع الوالدين ، ١٩٧٧، ١٨:٣٩ دقيقة، ملون، صوت
  • الشرق أحمر، والغرب ينحني ، ١٩٧٧، ١٩:٥٧ دقيقة، ملون، صوت
  • من جمعية أولياء الأمور والمعلمين، والمدرسة الثانوية، ومدينة ديل مار ، 1977، 6:58 دقيقة
  • البيانات الحيوية للمواطن، تم الحصول عليها ببساطة 1977، 39:20 دقيقة، ملون، صوت
  • بيع المرآب المتنقل 1977، 30 دقيقة، أبيض وأسود
  • الهيمنة والحياة اليومية 1978، 32:07 دقيقة، ملون، صوت
  • أسرار من الشارع: ممنوع الإفصاح ، ١٩٨٠، ١٢:٢٠ دقيقة، ملون، صوت
  • التفاؤل/التشاؤم: بناء حياة ، ١٩٨١، ٤٤ دقيقة
  • شعارات الثمانينيات 1981-1982، 62 دقيقة
  • مارثا روسلر تقرأ مجلة فوغ ، ١٩٨٢، ٢٥:٤٥ دقيقة، ملون، صوت
  • قضية بسيطة للتعذيب، أو كيف تنام ليلاً (1983، 62 دقيقة)
  • افتتان بلعبة (الساق) المتفجرة (التاريخية) المجوفة 1983، 58:16 دقيقة، ملون، صوت
  • إذا كان الأمر سيئًا لدرجة يصعب تصديقها، فقد يكون كذلك. فيلم Disinformation (1985)، مدته 16:26 دقيقة، ملون، صوت.
  • مذاق عالمي: وجبة من ثلاثة أطباق ، ١٩٨٥، ٣٠ دقيقة، عرض ثلاثي القنوات
  • وُلِدَ ليُبَع: مارثا روسلر تقرأ قضية الطفل الغريبة $/M (مع شركة Paper Tiger Television) 1988، 35 دقيقة، ملون، صوت
  • في مكان الجمهور: سلسلة المطارات 1990، 4 ساعات، ملون، صوت
  • غرينبوينت: بقعة الحديقة في العالم 1993، 19:24 دقيقة
  • كيف نعرف شكل المنزل؟ ١٩٩٣، ٣١ دقيقة، ملون، صوت
  • سياتل: تاريخ خفي 1991-1995، 13 دقيقة، ملون، صوت
  • تشيلي على طريق اتفاقية التجارة الحرة لأمريكا الشمالية (نافتا) 1997، 10 دقائق، ملون، صوت
  • النموذج الأولي (حفظ الله أمريكا) 2006، دقيقة واحدة
  • سيميائية المطبخ: تجربة أداء 2011، 10:26 دقيقة، ملون، صوت
  • لأن هذه هي بريطانيا ، 2014، 3 دقائق
  • المتاحف ستلتهم غداءك ، 2014، 3 دقائق
  • قلم مديح ، 2018، 12 دقيقة

الجوائز

  • جائزة سبكتروم الدولية للتصوير الفوتوغرافي لعام ٢٠٠٥ [ ٣٢ ] - مصحوبة بمعرض استعادي بعنوان "إن لم يكن الآن، فمتى؟" ضمّ في معظمه أعمالاً فوتوغرافية وفيديوهات، بالإضافة إلى بيع مقتنيات منزلية، في متحف سبرينجل في هانوفر، وعلى نطاق أصغر قليلاً، في الجمعية الجديدة للفنون الجميلة (NGBK) في برلين. وقد رافق هذا المعرض كتاب "إشارات عاطفية" .
  • 2006 جائزة أوسكار كوكوشكا – أعلى جائزة للفنون الجميلة في النمسا
  • جائزة "امرأة مجهولة الهوية" لعام 2007
  • زميل نيموي لعام 2009 في مجال التصوير الفوتوغرافي، فنانو الولايات المتحدة الأمريكية
  • 2009 إقامة سيفيتيلا رانييري
  • جائزة الإنجاز مدى الحياة لعام 2010 ( متحف غوغنهايم )
  • 2011 زمالة Deutsche Akademische Austausch Dinnst (DAAD) برلين
  • دكتوراه فخرية في الفنون الجميلة ( كلية نوفا سكوتيا للفنون والتصميم ) 2012
  • جائزة النسوية المتميزة لعام 2012 ( رابطة فنون الكليات )
  • 2014 دكتوراه فخرية في الفنون الجميلة ( معهد كورتولد للفنون )
  • دكتوراه فخرية في الفنون الجميلة ( كلية رود آيلاند للتصميم ) 2016
  • جائزة مؤسسة سياتل الجديدة الافتتاحية لعام 2016 - تُمنح لفنانة تعمل من أجل العدالة الاجتماعية
  • جائزة الفنان المتميز لعام 2016 (تجمع النساء للفنون)
  • جائزة ليشتوارك لعام 2017 (مدينة هامبورغ، ألمانيا) - تُمنح كل خمس سنوات

قائمة المراجع (مختارة)

  • "الخدمة: ثلاثية عن الاستعمار" (نيويورك: مطبوعات ماتر)، 1978. أعيد نشرها عام 2008. تُرجمت إلى الإيطالية عام 2013.
  • "مارثا روسلر: 3 أعمال" (منشورات كلية نوفا سكوتيا للفنون والتصميم)، 3 أعمال (1981؛ أعيد نشرها بواسطة منشورات كلية نوفا سكوتيا للفنون والتصميم ، 2006) ISBN 0-919616-46-1، بما في ذلك المقال التالي:
  • "في، وحول، وبعد الأفكار (حول التصوير الوثائقي)" (1981)
  • لو كنت تعيش هنا: المدينة في الفن والنظرية والنشاط الاجتماعي (فري برس، 1991)
  • حقوق المرور (NYFA، 1995)
  • في مكان الجمهور: ملاحظات مسافر دائم (كانتز، 1997)
  • مارثا روسلر: المواقف في عالم الحياة (مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1999)
  • الخدع والاضطرابات: مقالات مختارة 1975-2001 (مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا؛ كتاب أكتوبر، 2004)
  • إشارات عاطفية (كانتز، 2005)
  • الصور العامة (الافتتاحية غوستافو جيلي، 2007)
  • الطبقة الثقافية (إي-فلوكس وستيرنبرغ برس، 2013)
  • كلاس كالتشرال (كاجا نيجرا، 2017)
  • مارثا روسلر: بغض النظر (مطبعة جامعة ييل والمتحف اليهودي، 2018)
  • أوبر، كارا. "مارثا روسلر: الفن كنشاط، والاشتراكية الديمقراطية، والدور المتغير للفنانات مع تقدمهن في السن". BmoreArt، معرض بالتيمور للفن المعاصر، 4 يوليو 2019
  • La Dominación y lo cotidiano: ensayos y guiones (نوفمبر، 2019) [ 33 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. 1 2 3 4 "متاحف ومؤسسة غوغنهايم" . متاحف ومؤسسة غوغنهايم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 ديسمبر 2020 .
  2. 1 2 هايني، صوفي (2018-11-06). "مارثا روسلر لم تنتهِ من صنع فن الاحتجاج" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع 2019-02-05 . 
  3. ↑ وارك، جاين (2001). "الفن المفاهيمي والنسوية: مارثا روسلر، أدريان بايبر، إليانور أنتين، ومارثا ويلسون" . مجلة فن المرأة . 22 (1): 44-50 . doi : 10.2307/1358731 . ISSN 0270-7993 . JSTOR 1358731 .  
  4. ↑ كانينغ، سوزان (2001). "قوليها كما هي: مارثا روسلر وباربرا كروجر". مجلة آرت بيبرز .
  5. ↑ السيرة الذاتية لروسلر ، موقع ميتشل-إينز وناش الإلكتروني. تم الاطلاع عليه في 18 سبتمبر 2017.
  6. ↑ "إعلانات: مارثا روسلر"، إي-فلوكس (2 فبراير 2014).
  7. ↑ "سيرة مارثا روسلر - مارثا روسلر على موقع آرت نت" . www.artnet.com . تاريخ الاطلاع: 17 ديسمبر 2020 .
  8. ↑ مجهول 2018
  9. ↑ "مارثا روسلر. سيميائية المطبخ. 1975 | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 ديسمبر 2020 .
  10. ↑ محادثة/بودكاست مع مارثا روسلر، 2018
  11. ↑ "مقاطع الفيديو" .
  12. ↑ زيباي، لوري (1991). فيديوهات الفنانين: دليل دولي . نيويورك: إلكترونيك آرت إنترماكس. ص 167. 
  13. ↑ "متحف ويتني للفن الأمريكي" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 مارس 2017 .
  14. ↑ بلازويك، إيونا (2008). "تحمل المسؤولية". مجلة الفن الشهرية : 1-7 .
  15. ↑ "هاوس بيوتيفول: جلب الحرب إلى المنزل (كاروسيل)" . مارثا روسلر . مؤرشف من الأصل بتاريخ 19 مارس 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 سبتمبر 2023 .
  16. ↑ غريغ كوك (2007). "عن الحرب والذكرى" . Boston.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 مارس 2017 .
  17. ↑ "الصور الفوتوغرافية والمونتاج الضوئي" . مارثا روسلر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17-12-2020 .
  18. ↑ موس، كارين (2013). "الصور المركبة لمارثا روسلر ومبيعات المرآب: الخاص والعام، الخطابي والحواري". دراسات نسوية . 39 (3): 686-721 . doi : 10.1353/fem.2013.0019 . S2CID 148668438 . 
  19. ↑ "المعارض" . الأرشيف الرقمي للمتحف الجديد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17-12-2020 .
  20. ↑ "نعدكم!" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 17-06-2015 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17-06-2015 .
  21. ↑ "كيف يمكنك العيش في المدينة؟" مارثا روسلر "إذا لم تستطع تحمل تكاليف العيش هنا، فانتقل!"" مركز غوثام لتاريخ مدينة نيويورك . 26 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 ديسمبر 2020. "
  22. ↑ نوشلين، ليندا. "أقل من أكثر"، Artforum، المجلد. 62، رقم 1 (سبتمبر 2003)، ص. 178 وما يليها.
  23. ↑ كينيدي، راندي (17 نوفمبر 2012). "لا لوحات لبيكاسو، ولكن الكثير من الصفقات غير المتوقعة" . نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 فبراير 2015 .
  24. ↑ فيليبوفيتش، إيلينا. "إذا قرأت هنا ... مكتبة مارثا روسلر"، أفترول رقم 15 (صيف 2007).
  25. ↑ فرزين، ميديا ​​(9 سبتمبر 2009). "ما زلنا هنا: مقابلة مع مارثا روسلر وأنطون فيدوكل" . آرت إن أمريكا . تم الاطلاع عليه في 3 أكتوبر 2011 .
  26. ↑ كوالمان، كلير (2017-01-02). "الفنان في المكتبة" . بحث الأداء . 22 (1): 12-24 . doi : 10.1080/13528165.2017.1285557 . ISSN 1352-8165 . S2CID 192069104 .  
  27. ↑ "مارثا روسلر: بغض النظر" . المتحف اليهودي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30-10-2018 .
  28. ↑ غرابنر، ميشيل (2010). "مارثا روسلر: لو كنتِ لا تزالين تعيشين هنا...". إي-فلوكس، نيويورك . 12 (3): 49-53 .
  29. ↑ "مارثا روسلر: الفن كنشاط، والاشتراكية الديمقراطية، ودور الفنانات المتغير مع تقدمهن في السن" . BmoreArt . 2019-07-04 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2020-12-17 .
  30. ↑ تشنغ، سكارليت (20 فبراير 2010). "الفن هو الرسالة على هذه اللوحات الإعلانية" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . تم الاطلاع عليه في 3 أكتوبر 2011 .
  31. ↑ "كتابات" . مارثا روسلر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17-12-2020 .
  32. ↑ "معرض غوند | كلية كينيون" . www.thegundgallery.org . تاريخ الاسترجاع: 17 ديسمبر 2020 .
  33. ↑ "نبذة عن الفنانة" . مارثا روسلر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2023-12-08 .

مراجع

  • مجهول (2018). "مقابلات مع فنانين ومنسقي معارض ونقاد" . ثورة الفن النسائي - تسليط الضوء في ستانفورد . مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2018. تم الاطلاع عليه في 23 أغسطس 2018 .
  • كوتر، هولاند. "إذا كان الأمر سيئًا لدرجة يصعب تصديقها، فقد يكون تضليلًا"، صحيفة نيويورك تايمز، قسم مراجعة الفنون، 11 نوفمبر 2005
  • دياك، هيذر. "قريب جدًا من الوطن: إعادة التفكير في التمثيل في صور مارثا روسلر المركبة عن الحرب"، بريفيكس فوتو (تورنتو)، المجلد 7، العدد 2 (نوفمبر 2006). الصفحات  56-69.
  • هوفمان، ينس. "المألوف ليس بالضرورة هو المعروف"، مجلة NU: The Nordic Art Review (ستوكهولم)، المجلد الثالث، العدد 2، 2001، الصفحات  58-63
  • هيتوريل، جان مارك. "مارثا روسلر، سور/سوس لو بافي." آرت برس، يوليو/أغسطس 2006.
  • ماير، ريتشارد. "النسوية مكشوفة: كتالوج On the Wack!"، مجلة آرتفورم، صيف 2007. ص  211-212، 548.
  • موفيت، تشارلز. "مارثا روسلر - الفن النسوي". أرشيف تاريخ الفن. بدون مكان نشر، بدون تاريخ على الإنترنت. 24 مارس 2017.
  • باتشمانوفا، مارتينا. "Umeni bourat myty ve svete kolem nás iv nás." أسبيكت (براتيسلافا)، 12/2000-1/2001، الصفحات من  130 إلى 136
  • باتشمانوفا، مارتينا. "مقابلة مع مارثا روسلر: تقويض أساطير الحياة اليومية"، مجلة n.paradoxa: مجلة الفن النسوي الدولية (لندن)، العدد 19 على الإنترنت، مايو 2006، الصفحات  98-109
  • باترسون، ماري. "مارثا روسلر: ناشطة فنية: ماري باترسون تجري مقابلة مع مارثا روسلر"، مجلة n.paradoxa: مجلة الفن النسوي الدولية (لندن)، المجلد 23، مطبوع، الصفحات  87-91
  • ريتشارد، فرانسيس. "مارثا روسلر،" Artforum، فبراير 2005، ص.  173
  • ستانج، رايمار. "مارثا روسلر: Von der notwendigke it (zitierne) der Kunst/ الحاجة والضرورة للاقتباسات والاقتباسات في الفن،" سبايك ، شتاء 2005
  • فون بسمارك، بياتريس. "ليس لدي أي حرية: مارثا روسلر في دير جاليري كريستيان ناجل، برلين." Texte zur Kunst ، العدد 62، يونيو 2006.