مير إيسكوستفا

كانت مجلة "Mir iskusstva" ( بالروسية : «Мир искусства» ، IPA: [ ˈmʲir ɪˈskustvə ] ، وتعني عالم الفن ) مجلة روسية، وحركة فنية رعتها، ولعبت دورًا هامًا في تشكيل الطليعة الروسية . كان لهذه الحركة تأثير عميق على الفنانين الروس الذين ساهموا في ثورة القرن العشرين في الفن الأوروبي. كان توزيع المجلة محدودًا خارج روسيا، إذ ظلت جزءًا أساسيًا من تطور حركة الحداثة الروسية. ^{[ 1 ]}

تأسست المجموعة الفنية المعروفة باسم "ميريسكوسنيكي" في نوفمبر 1898 على يد مجموعة من الطلاب، من بينهم ألكسندر بينوا ، وكونستانتين سوموف ، وديمتري فيلوسوفوف ، وليون باكست ، ويوجين لانسير . ^{[ 2 ] [ 3 ]} انبثقت المجموعة من رؤية مشتركة لتحدي المعايير الفنية التقليدية السائدة آنذاك، وتقديم نهج جديد وفردي للفن الروسي. ويمكن تتبع بدايات "ميريسكوسنيكي" إلى تنظيم معرض الفنانين الروس والفنلنديين في متحف شتيغليتز للفنون التطبيقية في سانت بطرسبرغ . ^{[ 4 ]}

في عام ١٨٩٩، أطلقت المجموعة مجلة "مير إسكوستفا" (Mir Iskustva )، التي لعبت دورًا محوريًا في مهمتها لإعادة تشكيل المشهد الفني الروسي. أسس المجلة في سانت بطرسبرغ كلٌ من بينوا، وباكست، ودياغيليف (رئيس التحرير). ^{[ ٤ ]} سعت المجموعة إلى التحرر من التقاليد الأكاديمية الجامدة التي تمسك بها البيريدفيجنيكي (المتجولون). ^{[ ٥ ]} دافعوا عن الحرية الفنية، والتعبير الفردي، واحتفوا بجماليات فن الآرت نوفو ومبادئه الأخرى. تبلورت الأسس النظرية لأيديولوجية المجموعة الفنية من خلال سلسلة من المقالات الرائدة لدياغيليف، نُشرت في الأعداد الأولى من المجلة (العددين ١/٢ و٣/٤). تضمنت هذه الكتابات عناوين مثل "أسئلة صعبة"، و"انحطاطنا المتخيل"، و"صراع دائم"، و"بحثًا عن الجمال"، و"أساسيات التقدير الفني". من خلال هذه الأعمال، أوضح دياغيليف الموقف النقدي للمجموعة تجاه الفن المعاصر ورؤيتهم لمستقبل الثقافة الروسية، والتي تمحورت حول الالتزام بالجمال والفردية والابتكار.

دخلت جماعة " مير إسكوستفا " مرحلتها الكلاسيكية بين عامي 1898 و1904، حيث نظمت خلالها سلسلة من ستة معارض هامة عرضت أفكارها الطليعية ومساعيها الفنية. لعبت هذه المعارض دورًا محوريًا في تحدي الوضع الراهن للفن الروسي آنذاك، مما رسخ مكانة الجماعة كقوة دافعة للابتكار والتغيير الثقافي. وكانت المعارض كالتالي:

(1898-1904) نظمت المجموعة الفنية ستة معارض: 1899 (دولي)، 1900، 1901 (في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون ، سانت بطرسبرغ)، 1902 ( موسكو وسانت بطرسبرغ)، 1903، 1906 (سانت بطرسبرغ). واعتُبر المعرض السادس محاولة من دياغيليف لمنع انفصال أعضاء المجموعة عن أعضاء موسكو، الذين نظموا معرضًا منفصلاً بعنوان "معرض 36 فنانًا" (1901)، ولاحقًا مجموعة "اتحاد الفنانين الروس" (ابتداءً من 1903). ^{[ 6 ]} توقفت المجلة عن الصدور عام 1904. ^{[ 6 ]} – كان المعرض الأول دوليًا، حيث ضم أعمالًا لفنانين روس وأجانب.

• 1899 – كان المعرض الأول دوليًا في نطاقه، حيث ضم أعمالًا لفنانين روس وأجانب.
• 1900– استمر هذا المعرض في التزام المجموعة بتوسيع نطاق مُثلها الفنية.
• 1901 - أقيم هذا المعرض في الأكاديمية الإمبراطورية المرموقة للفنون في سانت بطرسبرغ، وشكّل نقطة تحول بالنسبة للمجموعة، حيث لفت انتباه النخبة الفنية والفكرية.
• 1902 - قدمت المجموعة معارض في كل من موسكو وسانت بطرسبرغ، مما عزز تأثيرها على الفن الروسي.
• 1903 – كان معرض هذا العام بمثابة عرض مهم آخر للإنتاج الإبداعي للمجموعة.
• ١٩٠٦ - اعتُبر معرض "مير إسكوستفا" الأخير في سانت بطرسبرغ بمثابة محاولة من سيرجي دياغيليف للحفاظ على وحدة المجموعة. في ذلك الوقت، كان التوتر يتصاعد بين فرعي الحركة في سانت بطرسبرغ وموسكو. وكان فنانو موسكو، المحبطون من توجه المجموعة، قد نظموا بالفعل "معرض الـ٣٦ فنانًا" عام ١٩٠١، ثم شكلوا "اتحاد الفنانين الروس" عام ١٩٠٣، وهي مجموعة أكثر محافظة وتمسكًا بالتقاليد. كان معرض دياغيليف عام ١٩٠٦ محاولة للحفاظ على التماسك، لكنه في النهاية مثّل نهاية المجموعة. ^{[ ١ ]}

في عام ١٩١٠، أُعيد إحياء جمعية "مير إسكوستفا " بعد أن نشر ألكسندر بينوا مقالًا نقديًا بعنوان "ريتش" حول اتحاد الفنانين الروس. أصبح نيكولاس رويريش رئيسًا جديدًا، وتوسعت المجموعة لتضم فنانين طليعيين مثل ناثان ألتمان ، وفلاديمير تاتلين ، ^{[ ٧ ]} ومارتيروس ساريان . ورأى البعض أن انضمام رسامي الطليعة الروس يُظهر أن المجموعة تحولت إلى منظمة معارض بدلًا من حركة فنية. في عام ١٩١٧، أصبح إيفان بيليبين رئيسًا للمجموعة . وفي العام نفسه، انضم معظم أعضاء " جاك أوف دايموندز" إلى المجموعة.

1922 سانت بطرسبرغ، موسكو). تم تنظيم آخر معرض لـ "مير إيسكوستفا" في باريس عام 1927. انضم بعض أعضاء المجموعة إلى الحركتين الفنيتين "جار-تسفيت" (موسكو، التي تأسست عام 1924) و "الفنون الأربعة" (موسكو-لينينغراد، التي تأسست عام 1925).

على غرار جماعة ما قبل الرفائيلية الإنجليزية ، شعر بينوا وزملاؤه بالاشمئزاز من الطبيعة المعادية للجمال في المجتمع الصناعي الحديث والحداثة عمومًا، وسعوا إلى توحيد جميع الفنانين الروس الرومانسيين الجدد تحت راية محاربة الوضعية في الفن. تمثلت مهمتهم في العودة إلى جذور الفن الأكثر تعبيرًا ومثالية، رافضين العقلانية والآلية.

على غرار الرومانسيين السابقين، سعى الميريسكوسنيكي إلى تعزيز فهم فنون العصور السابقة والحفاظ عليها، ولا سيما الفن الشعبي التقليدي وفن الروكوكو في القرن الثامن عشر . ولعل أنطوان واتو كان الفنان الوحيد الذي نال إعجابهم أكثر من غيره.

تعامل أعضاء حركة الإحياء هذه مع مشاريعها بروح الدعابة ، بروح من السخرية الذاتية. كانوا مفتونين بالأقنعة والدمى المتحركة ، بالكرنفال ومسرح العرائس ، بالأحلام والحكايات الخرافية . كل ما هو غريب ومرح كان يستهويهم أكثر من الجدية والعاطفية. كانت البندقية مدينتهم المفضلة ، لدرجة أن دياغيليف وسترافينسكي اختاراها مكانًا لدفنهما.

• أعمال تمثيلية
• 
  ليون باكست
• 
  مستيسلاف دوبوزينسكي
• 
  ألكسندر بينوا
• 
  يوجين لانسيري
• 
  كونستانتين سوموف

• هانا تشوتشفاها، ثقافة الدوريات الفنية في أواخر روسيا الإمبراطورية (1898-1917). الحداثة المطبوعة في مرحلة انتقالية (بوسطن وليدن: بريل، 2016)
• ميلنيك، ناتاليا (2015). "حول تاريخ تأسيس 'مير إسكوسستفا' في سانت بطرسبرغ" . مجلة جامعة سانت بطرسبرغ الحكومية (باللغة الروسية). 3. جامعة سانت بطرسبرغ الحكومية: 203-215 . تاريخ الاسترجاع : 8 ديسمبر 2020 .
• ياكوفليفا، أ.س. (2017). "الجمالية والانحطاط في مقالات مجلة "عالم الفن""" مجلة جامعة سانت بطرسبرغ الحكومية للثقافة والفنون (باللغة الروسية). 3 (32): 150-152 . تاريخ الاسترجاع: 2020-12-08 . "
• ايلينا، تلفزيون؛ فومينا، MS (2018). Истолия отечественного искусства [ تاريخ الفنون الوطنية ] (بالروسية). موسكو. ص.  238. ردمك 978-5-534-07319-5.{{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
• مازوخينا، ن.أ. (2009).مشروع مبتكر لزراعة الحيوانات "مهاراتي"[ مشروع النشر الخاص بفناني جمعية "عالم الفن" ] . مجلة جامعة تشيليابينسك الحكومية (باللغة الروسية). 34 (172): 163-167 . تاريخ الاطلاع: 8 ديسمبر 2020 .
• جانيت كينيدي، مجموعة مير إيسكوستفا والفن الروسي 1898-1912 (نيويورك: جارلاند، 1977)