بوريس كوستودييف

بوريس كوستودييف
بوريس كوستودييف
صورة ذاتية أمام Troitse-Sergiyeva Lavra ، 1912، أوفيزي
وُلِدّ	بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف ( 1878-03-07 )7 مارس 1878 أستراخان ، محافظة أستراخان ، الإمبراطورية الروسية
مات	28 مايو 1927 (1927-05-28)(49 سنة) لينينغراد ، جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، الاتحاد السوفييتي (سانت بطرسبرغ حاليًا)
تعليم	المدرسة العليا للفنون (1903)
المهنة(المهن)	رسام مصمم مسرح

بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف ( الروسية : Борис Михайлович Кустодиев ؛ 7 مارس [ OS 23 فبراير] 1878 - 28 مايو 1927) كان رسامًا ومصممًا مسرحيًا روسيًا ولاحقًا سوفييتيًا . ^{[1] [2]}

وُلِد بوريس كوستودييف في أستراخان لعائلة أستاذ في الفلسفة وتاريخ الأدب والمنطق في المدرسة اللاهوتية المحلية . ^[1] توفي والده شابًا، ووقعت جميع الأعباء المالية والمادية على أكتاف والدته. ^{[2] استأجرت عائلة كوستودييف} جناحًا صغيرًا في منزل تاجر ثري . كان هناك حيث تشكلت انطباعات الصبي الأولى عن أسلوب حياة طبقة التجار الإقليمية. كتب الفنان لاحقًا، "كان كل طابع أسلوب حياة التجار الأثرياء والوفير موجودًا تحت أنفي مباشرة ... كان الأمر أشبه بشيء من مسرحية أوستروفسكي ." ^[2] احتفظ الفنان بهذه الملاحظات الطفولية لسنوات، وأعاد إنشاءها لاحقًا بالزيوت والألوان المائية. ^[2]

بين عامي 1893 و1896، درس كوستودييف في المدرسة اللاهوتية وتلقى دروسًا فنية خاصة في أستراخان من بافيل فلاسوف، أحد تلاميذ فاسيلي بيروف . ^[3] بعد ذلك، من عام 1896 إلى عام 1903، التحق باستوديو إيليا ريبين في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سانت بطرسبرغ . ^[1] وفي الوقت نفسه، أخذ دروسًا في النحت تحت إشراف ديمتري ستيليتسكي وفي الحفر تحت إشراف فاسيلي ماتي . ^[1] عرض أعماله لأول مرة في عام 1896. ^[1]

كتب ريبين "لدي آمال كبيرة في كوستودييف، فهو فنان موهوب ورجل مدروس وجاد ويحب الفن بعمق؛ إنه يدرس الطبيعة بعناية..." ^[4] عندما كُلِّف ريبين برسم لوحة قماشية كبيرة الحجم لإحياء الذكرى المئوية لمجلس الدولة ، دعا كوستودييف ليكون مساعده. كانت اللوحة معقدة للغاية وانطوت على قدر كبير من العمل الشاق. وبالتعاون مع معلمه، أجرى الفنان الشاب دراسات بورتريه للوحة، ثم نفذ الجانب الأيمن من العمل النهائي. ^[5] وفي هذا الوقت أيضًا، رسم كوستودييف سلسلة من الصور الشخصية لمعاصريه الذين شعر أنهم رفاقه الروحيون. وشمل هؤلاء الفنان إيفان بيليبين (1901، المتحف الروسي )، ومولدوفتسيف (1901، متحف كراسنودار الإقليمي للفنون)، والنقاش ماتي (1902، المتحف الروسي). لقد ساعد العمل على هذه الصور الفنان بشكل كبير، حيث أجبره على إجراء دراسة دقيقة لنموذجه والتغلغل في العالم المعقد للروح البشرية. ^[2]

في عام 1903، تزوج من جوليا بروشينسكايا (1880-1942). ^{[6] [7]}

زار فرنسا وإسبانيا بمنحة من الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في عام 1904. وفي عام 1904 أيضًا، التحق باستوديو رينيه مينارد الخاص في باريس . وبعد ذلك سافر إلى إسبانيا، ثم في عام 1907 إلى إيطاليا ، وفي عام 1909 زار النمسا وألمانيا ، ومرة ​​أخرى فرنسا وإيطاليا. وخلال هذه السنوات رسم العديد من اللوحات والقطع الفنية. ومع ذلك، بغض النظر عن مكان وجود كوستودييف - في إشبيلية المشمسة أو في حديقة فرساي - فقد شعر بجاذبية لا تقاوم لوطنه الأم. بعد خمسة أشهر في فرنسا عاد إلى روسيا، ^[2] وكتب بفرح واضح لصديقه ماتي أنه عاد مرة أخرى "إلى أرضنا الروسية المباركة". ^[2]

أثارت الثورة الروسية عام 1905 ، التي هزت أسس المجتمع، استجابة حية في روح الفنان. ساهم في المجلات الساخرة Vampir (مصاص الدماء) و Zhupel (بوجبير) و Adskaya Pochta (بريد الجحيم) . في ذلك الوقت، التقى لأول مرة بفناني Mir Iskusstva (عالم الفن)، وهي مجموعة من الفنانين الروس المبتكرين. انضم إلى جمعيتهم في عام 1910 وشارك لاحقًا في جميع معارضهم. ^[2]

في عام 1905، اتجه كوستودييف لأول مرة إلى رسم الكتب، وهو النوع الذي عمل فيه طوال حياته. قام برسم العديد من أعمال الأدب الروسي الكلاسيكي، بما في ذلك " النفوس الميتة" و "العربة " و "المعطف" لنيكولاي غوغول ؛ و " قصيدة القيصر إيفان فاسيليفيتش، و "أوبريتشنيك الشاب" و"التاجر الشجاع كلاشينكوف" لميخائيل ليرمونتوف ؛ و " كيف سرق الشيطان قطعة خبز الفلاحين" و "الشمعة" لليو تولستوي . ^[2]

في عام 1909، انتُخب لعضوية الأكاديمية الإمبراطورية للفنون . ^[2] واصل العمل بشكل مكثف، لكن مرضًا خطيرًا - مرض السل في العمود الفقري - تطلب اهتمامًا عاجلاً. ^[6] بناءً على نصيحة أطبائه، ذهب إلى سويسرا ، حيث أمضى عامًا يتلقى العلاج في عيادة خاصة. ^[6] كان يتوق إلى وطنه البعيد، واستمرت الموضوعات الروسية في توفير المادة الأساسية للأعمال التي رسمها خلال ذلك العام. في عام 1918، رسم لوحة زوجة التاجر ، والتي أصبحت أشهر لوحاته. ^[6]

في عام 1916، أصيب بالشلل النصفي . ^[1] وكتب: "الآن أصبح عالمي كله غرفتي". ^[4] وقد أذهلت قدرته على البقاء مبتهجًا وحيويًا على الرغم من شلله الآخرين. لا تكشف لوحاته الملونة وقطعه الفنية المبهجة عن معاناته الجسدية، بل على العكس من ذلك تعطي انطباعًا بحياة خالية من الهموم ومبهجة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

إن لوحتي Pancake Tuesday/Maslenitsa (1916) و Fontanka (1916) كلها مستوحاة من ذكرياته. وهو يستعيد ذكريات طفولته في المدينة المزدحمة على ضفاف نهر الفولجا بدقة . ^[8]

في السنوات الأولى بعد الثورة الروسية عام 1917، عمل الفنان بإلهام كبير في مجالات مختلفة. وأصبحت الموضوعات المعاصرة هي الأساس لعمله، حيث تجسدت في رسومات التقويمات وأغلفة الكتب، وفي الرسوم التوضيحية والرسوم التخطيطية لزخارف الشوارع، فضلاً عن بعض الصور الشخصية ( صورة الكونتيسة جرابوفسكا ).

وقد جذبت أغلفة مجلتي The Red Cornfield و Red Panorama الانتباه بسبب حيويتها وحدة موضوعاتها. كما عمل كوستودييف في الطباعة الحجرية ، حيث قام بتوضيح أعمال نيكراسوف . وكانت رسوماته لقصص ليسكوف The Darner و Lady Macbeth of the Mtsensk District من المعالم البارزة في تاريخ تصميم الكتب الروسية، حيث كانت تتوافق بشكل جيد مع الصور الأدبية. ^[2]

كان الفنان مهتمًا أيضًا بتصميم ديكورات المسرح. بدأ العمل في المسرح لأول مرة في عام 1911، عندما صمم ديكورات مسرحية " قلب متقد " لألكسندر أوستروفسكي . كان نجاحه كبيرًا لدرجة أن الطلبات الأخرى تدفقت عليه. في عام 1913، صمم ديكورات وأزياء مسرحية " موت بازوخين" في مسرح موسكو للفنون . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كانت موهبته في هذا المجال واضحة بشكل خاص في عمله في مسرحيات أوستروفسكي؛ إنها شأن عائلي ، وضربة حظ ، وذئاب وأغنام ، والعاصفة . كانت بيئة مسرحيات أوستروفسكي - الحياة الإقليمية وعالم طبقة التجار - قريبة من لوحات كوستودييف الخاصة، وعمل بسهولة وسرعة على ديكورات المسرح. ^[2]

في عام 1923، انضم كوستودييف إلى جمعية فناني روسيا الثورية . واستمر في الرسم والنقوش وتوضيح الكتب وتصميم المسرح حتى وفاته بمرض السل في 28 مايو 1927 في لينينغراد. ^[1]

• 
  نزهة على طول نهر الفولجا الجزء الثاني (1909)
• 
  نزهة على طول نهر الفولجا (1909)
• 
  معرض (1910)
• 
  ربيع
• 
  تهنئة عيد الفصح (1912)
• 
  الجمال (1915)
• 
  الثلاثاء الفطائر (1919)
• 
  أجنحة العرض (1916–1920)
• 
  ستينكا رازين (1918)
• 
  زوجة التاجر (1918)
• 
  البلد (1919)
• 
  البلشفية (1920)
• 
  مهرجان المؤتمر الثاني للكومنترن (1921)
• 
  نظرة إلى نهر الفولجا (1922)
• 
  فينوس الروسية (1926)
• 
  تاجر

• صور شخصية
• 
  صورة رينيه نوتغافت (1914)
• 
  القيصر نيكولاس الثاني (1915)
• 
  صورة للكونتيسة جرابوسكا (1917)
• 
  صورة لنعوم أرونسون ( ج.  1910 )
• 
  صورة لأنيسيموف ألكسندر إيفانوفيتش
• 
  صورة فاسيلي ماتي (1902)
• 
  صورة لجوليا كوستودييفا (الزوجة) (1903)
• 
  إسحاق برودسكي (1920)
• 
  شاليابين أو صورة شاليابين (1922)
• 
  صورة نيكولاي فون ميك
• 
  صورة ذاتية
• 
  صورة ذاتية
• 
  صورة لامرأة شابة
• 
  كابيتسا و سيميونوف (1921)
• 
  ماكسيميليان فولوشين (1924)

• قائمة الفنانين الروس

• بوريس كوستودييف على WikiGallery.org