الموسيقى الفموية

كان مشروع Mouth Music في البداية تعاونًا متساويًا بين مارتن سوان والمغنية تاليثا ماكنزي .

عند تأسيس الفرقة، كان سوان (المولود في شيفيلد، إنجلترا، من أصول اسكتلندية) ملحنًا ومهندسًا وعازفًا متعدد الآلات مقيمًا في إدنبرة، وله اهتمامات موسيقية متنوعة تشمل الموسيقى الشعبية الاسكتلندية التقليدية، والجاز، والفانك، وموسيقى الرقص الإلكترونية. أما ماكنزي (المولودة في نيويورك) فكانت مغنية وعازفة بيانو وباحثة في علم الموسيقى العرقية ، اسكتلندية-أمريكية موهوبة ، تعلمت اللغة الغيلية الاسكتلندية بنفسها خلال سنوات مراهقتها. درست في معهد موسيقي، وشملت مسيرتها واهتماماتها التدريس، وموسيقى أوروبا الشرقية، والموسيقى الكورالية. أصدرت ألبومًا منفردًا بعنوان " شانتيمان!" عام 1986 (تحت اسم تاليثا نيلسون )، وكانت لفترة وجيزة عضوة في فرقة "سانت جيمس غيت" الأيرلندية من بوسطن، وقامت بجولة في أمريكا كفنانة منفردة أو بالعزف مع فرق الموسيقى الاسكتلندية التقليدية. بعد أن زارت ماكنزي اسكتلندا سابقاً لتسجيل الموسيقى الشعبية ميدانياً والبحث في تراثها الثقافي الاسكتلندي، انتقلت إلى اسكتلندا عام 1987 وانضمت على الفور إلى فرقة الموسيقى الشعبية الاسكتلندية درومالبان (حيث عملت مع عازف المزمار والكمان غير التقليدي مارتن بينيت ). ^{[ 2 ]}

التقى سوان بماكنزي لأول مرة عام ١٩٨٨ عندما كانت تؤدي ألحانًا غيلية تقليدية في حفل موسيقي بقاعة قرية في ساوث يويست. أقنعها بالتعاون معه في مشروع جديد يمزج الموسيقى الغيلية بالتكنولوجيا المعاصرة وحساسية موسيقية عالمية نامية (مستوحاة جزئيًا على الأقل من تجارب موسيقى العالم الرابع مثل ألبوم ديفيد بيرن وبريان إينو عام ١٩٨١ بعنوان " حياتي في غابة الأشباح "). بالتعاون مع الموزع والمهندس شيك ميدلي، بدأ الثنائي التسجيل معًا. أحضرت ماكنزي معظم ذخيرة موسيقى الفم المبكرة على شكل أغاني غيلية تقليدية اكتشفتها أثناء دراستها للثقافات الاسكتلندية والغيلية في إدنبرة. ^{[ ٣ ]}

صدر الألبوم الأول للمشروع، الذي يحمل اسم الفرقة "ماوث ميوزك"، عن شركة التسجيلات "تريبل إيرث/ريكوديسك" عام ١٩٩٠ (١٩٩١ في بعض المناطق). مزج الألبوم موسيقيًا بين إيقاعات الكلمات الغيلية والآلات الكهربائية والصوتية (بما في ذلك الكمان وبعض آلات الغيتار الكهربائي) وعينات صوتية إلكترونية. تولى ماكنزي الجزء الأكبر من الغناء والتوزيع الصوتي، بينما قدم سوان جميع الآلات الموسيقية والبرمجة الإلكترونية. كما ساهم مارتن بينيت في الألبوم بالعزف على المزمار والكمان.

ضمّ الألبوم معالجات موسيقية من إنتاج ماوث ميوزيك لأغانٍ تقليدية من نوع "واولكينغ"، وأغانٍ بحرية قديمة تُشير إلى معالم ساحلية، ومرثية جون كاميرون من القرن التاسع عشر "تشي مي نا موربهينا"، ونسخة من رقصة " سين أو!" على إيقاع تكنو معاصر من تأليف سوان. وقد أضفت هذه التوزيعات الموسيقية وغيرها طابعًا أفريقيًا على بعض المقطوعات، مما أدى إلى تصنيف ماوث ميوزيك كمشروع موسيقي أفرو-سلتيكي مبكر، ^{[ 4 ]} مُستبقًا بذلك أعمال مشاريع لاحقة مثل أفرو-سلتيك ساوند سيستم .

حقق ألبوم "ماوث ميوزك" نجاحًا نقديًا وتجاريًا باهرًا، إذ تصدّر قائمة بيلبورد لأفضل ألبومات الموسيقى العالمية ، بالإضافة إلى تصدّره قائمة ميوزك ويك . كما حصد الألبوم العديد من الجوائز في استطلاعات الرأي وتوصيات النقاد، بما في ذلك إدراجه في قائمة "ألبومات العام" لمجلة فولك روتس، وقائمة "الإصدارات الموصى بها لعام 1990" لمجلة كيو، وقائمة "اختيار العام" لصحيفة الغارديان ، وقائمة "أفضل ما صدر عام 1991 (الولايات المتحدة الأمريكية)" لمجلة سي إم جيه. ^{[ 5 ]}

في مراجعاتها، وصفت مجلة Q الألبوم بأنه "بلا شك الصوت العالمي الأكثر ابتكارًا لعام 1990... فهو يمثل قفزة هائلة وساحرة عن ألبوم Clannad، كما كان ألبوم "Harry's Game" في وقته"، بينما وصفته صحيفة الغارديان بأنه "أثيري وآسر تمامًا". ^{[ 5 ]} وأبدت مجلة Entertainment Weekly حماسًا خاصًا، معلقةً بأن "هذه التحفة الساحرة تُذكّرنا بأن الموسيقى العالمية تعني أكثر من مجرد موسيقى أفريقية أو برازيلية غريبة. إنها أي نمط يستمد روحه من تقاليد معينة وعقله من حساسيات عالمية أوسع - إنه صوت العديد من الثقافات وهي تتحاور فيما بينها". بينما انتقد الناقد مقطوعات سوان الموسيقية المنفردة ووصفها بأنها "جميلة ولكنها للأسف تبدو أشبه بموسيقى العصر الجديد"، خلص إلى أن "المصادر تُعامل بقوة واحترام... صوت ماكنزي القوي وكلمات الأغاني الغيلية المعقدة هي نقاط قوة الألبوم... إن مزيج الذكاء والجمال والجرأة لدى فرقة ماوث ميوزيك لديه القدرة على توحيد كل من محبي موسيقى البيتبوكس العالمية ومحبي موسيقى الروك السائدة في حالة من البهجة المتبادلة." ^{[ 6 ]}

انفصل سوان وماكنزي في يونيو 1991، عندما اصطدم هدف ماكنزي في إدخال الموسيقى الغيلية إلى التيار الشعبي السائد برغبة سوان في التخلي عن التركيز على الغيلية ودمج المزيد من جوانب الموسيقى الآلية الباطنية الحديثة. بعد الانفصال الذي شابه بعض التوتر، استأنفت ماكنزي مسيرتها الفردية، بينما احتفظ سوان باسم "ماوث ميوزيك" (بالإضافة إلى شراكته التقنية المستمرة مع الموزع الموسيقي شيك ميدلي).

زعم سوان لاحقًا أن ألبوم ماوث ميوزيك الأول كان مُخططًا له، منذ البداية، أن يكون مشروعًا لمرة واحدة. ^{[ 7 ]} صرّحت ماكنزي بأنها تعتبر ألبوماتها المنفردة بعد ماوث ميوزيك، سولاس وسبيوراد ، استمرارًا حقيقيًا للمشروع ("(إنها) ليست فرقة... إنها نوع موسيقي وطريقة لأداء الموسيقى."). ^{[ 8 ] [ 9 ]}

بعد رحيل ميري ماكينيس، بدأ سوان العمل مع شريكة إبداعية وغنائية جديدة، وهي المغنية وكاتبة الأغاني جاكي جويس، المولودة في دندي من أصول غانية. ^{[ 3 ]} تشكلت تشكيلة جديدة لفرقة ماوث ميوزيك تضم سوان وجويس وماكينتوش، بالإضافة إلى المغنية الغيلية ميكايلا "كايلا" روان، وآندي ثوربورن (عازف الأكورديون ومغني)، ومالكولم شيلدز (عازف الإيقاع ومغني)، وعازف الساكسفون ألتو جورج ماكدونالد.

واصل هذا التشكيل تسجيل ألبوم Mouth Music الثاني، Mo-Di ، عام 1993 (المسمى على اسم النطق الصوتي لإحدى أغاني الألبوم، "Maudit"، وهي كلمة فرنسية تعني "ملعون"). ^{[ 11 ]} أظهر ألبوم Mo-Di تحولات موسيقية ملحوظة عن النهج الغالي التقليدي للألبوم الأول. فرغم أن الموسيقى الغالية ظلت عنصرًا أساسيًا، إلا أنها أصبحت الآن مجرد عنصر واحد من بين عدة عناصر، يقابلها عناصر أقوى من موسيقى الفانك والموسيقى الفرنسية والأفريقية (بما في ذلك أغنية نباتية مستوحاة من ترنيمة خوسا) مع اقتراب الفرقة من موسيقى العالم. حتى أن سوان، في إحدى المرات، خاطب مستمعيه بعبارة "يا جماعة"، على طريقة موسيقى الفانك.

كانت مراجعة مجلة Entertainment Weekly لألبوم Mo-Di أكثر هدوءًا من مراجعة سابقه، حيث ذكر الناقد تاي بور أن "الشيء الوحيد المشترك بين Mo-Di وألبوم Mouth Music الساحر الصادر عام 1991 هو عازف الآلات مارتن سوان، الذي يعزف الآن مزيجه الفريد من موسيقى العالم/العصر الجديد/الموسيقى السلتية ضمن فرقة خماسية. تبدو التوزيعات الموسيقية ذات الطابع الجازي متكلفة بعض الشيء، والأداء الصوتي أقل قوة. لكن هؤلاء الفنانين ما زالوا يتفوقون على إينيا بمراحل." ^{[ 12 ]}

لم تكن صحيفة "ويست هايلاند فري برس" (وهي صحيفة ذات صلات قوية بمجتمع الموسيقى الغيلية) معجبة بالأمر. علّق الناقد جيم ويلكي قائلاً: "من خلال فهمهم للموسيقى الغيلية من منظور إيقاعاتها الأساسية، تمكنوا من إدراجها ضمن موسيقى العالم دون تردد، ونتيجة لذلك حققوا انتشارًا واسعًا في وقت قصير. حسنًا، إلى أمريكا على الأقل... الألبوم الجديد - مو-دي - يُذكّرنا أكثر بألبوم " حياتي في أدغال الأشباح" ، وهو تعاون ثقافي بين ديفيد بيرن وبرايان إينو . يظهر فيه بوضوح طابع روحاني بيئي، وقليل من الغيلية مقارنةً بالألبوم السابق، لكن المقطوعة التي أعجبتني هي "هي ماندو" الكلاسيكية. من الناحية الثقافية، الألبوم غير متناسق تمامًا: الغيلية فيه ركيكة، وتم التلاعب باللحن، والإيقاع غير واضح. في الحقيقة، لا علاقة له بالغيلية، باستثناء أنه يُظهر إيقاعًا ولحنًا كلاسيكيين بسيطين، ويتمتع بطاقة كبيرة، وسيلقى استحسانًا كبيرًا لدى جمهور النوادي/حفلات الرقص الاسكتلندية الشابة والعالمية التي يستهدفها بوضوح." ^{[ 13 ]}

على الرغم من ردود الفعل النقدية الأقل حماسة، حقق ألبوم "مو-دي" نجاحاً مماثلاً تقريباً لنجاح سابقه في قائمة بيلبورد لأفضل ألبومات الموسيقى العالمية (حيث وصل إلى المركز الثاني). ^{[ 3 ]}

بحلول عام 1995، كان كل من ثوربورن وشيلدز قد غادرا الفرقة. وتم استبدالهما بعازف الإيقاع جيريمي بلاك، وكوي ماك آرثر (أول عازف غيتار باس كهربائي بدوام كامل في فرقة ماوث ميوزيك)، ومغني ثالث هو ويلي ماكدونالد.

سجلت التشكيلة الجديدة ألبوم "شورلايف" في ذلك العام، مما أظهر التزام فرقة "ماوث ميوزك" الكامل بموسيقى العالم. كان "شورلايف" في جوهره ألبومًا من أغاني البوب ​​البراقة مع عناصر من موسيقى الأفرو-فانك، مزينة بإيقاعات سلتية وألحان صوتية (قدمتها ميكايلا روان بشكل أساسي، بينما قدمت جاكي جويس اللحن الرئيسي والكلمات). خلال هذه الفترة، نفى سوان أي صلة بين "ماوث ميوزك" و"الموسيقى الغيلية-السلتية" التي ذكرها المحاورون. في مقابلة مع مجلة "فورث دور ريفيو"، أكد: "لا تربطنا بها أي صلة، باستثناء أن بعض أعضاء الفرقة يعزفون في فرق موسيقية تقليدية لا تُركز على التسجيل أو الأداء في أماكن كبيرة، بل يجتمعون لجلسة موسيقية في حانة. هذا أقرب ما نكون إليه من الموسيقى التقليدية. كان الألبوم الأول غيليًا بالكامل. أما الألبوم الثاني وما بعده فقد اتخذ منحى مختلفًا تمامًا." ^{[ 7 ]}

كانت مراجعات الصحافة السائدة إيجابية بشكل عام، لكنها عكست توجه الفرقة نحو موسيقى البوب ​​السائدة. وصفت مجلة Q الألبوم بأنه "يستحق بالتأكيد أكثر من مجرد اهتمام فئة معينة من الجمهور"، بينما علّقت مجلة Billboard قائلةً: " يتمتع ألبوم Shorelife بإمكانية الاستمرار في تصدر قوائم الأغاني لأشهر قادمة". ^{[ 14 ]} وبناءً على ذلك، كان Shorelife ثالث أغنية لفرقة Mouth Music تصل إلى المركز الأول في قائمة Billboard World Music. ^{[ 15 ]}

تضمن غلاف ألبوم "شورلايف" صورة عارية كاملة لجويس وهي جاثية على صدفة وردية اللون مصنوعة من مادة البرسبيكس. وقد لفتت الصورة انتباهًا كبيرًا، واستُخدمت في حملة إعلانية لافتة للنظر. علّق إيان سكوت، رئيس شركة "تريبل إيرث"، لاحقًا قائلًا: "صُمم الغلاف كرسالة استهزاء، فنحن لسنا فرقة موسيقى عالمية، لكن النتيجة الرئيسية في هذا الصدد كانت مصادرته من قبل الجمارك اليابانية. يبدو أن السبب هو شعر العانة . يا له من أمر ممل..." ^{[ 14 ]} تضمنت الإصدارات اللاحقة من الألبوم صورة الصدفة فقط، بينما تضمنت إعادة إصدار لاحقة صورة أقل إثارة للجدل لوجه جويس وهي تضع نسخة مصغرة من الصدفة على أذنها.

استمر مارتن سوان وجاكي جويس في العمل معًا رغم انفصال فرقة ماوث ميوزيك. وبعد أن تنحّيا جانبًا عن الموسيقى السلتية ، طوّرا مشروعًا جديدًا قائمًا على الموسيقى الإلكترونية أطلقوا عليه اسم أمبيسونيك . وبالتعاون مع رسام القصص المصورة سيمون فريزر ، ابتكروا قصة لألبوم مفاهيمي بعنوان إيكوهيرو . يتذكر فريزر أن الحبكة تدور حول "وصول كائن فضائي خارق إلى الأرض وقراره بالدفاع عن البيئة. وتدور أحداثها حول إيكوهيرو، ووالدته المخترعة المحتجزة داخل هاتف، وسمكة هادوك محللة نفسية. وهذا أمر شائع في الألبومات المفاهيمية، فهي ما يحدث عادةً عندما تُمنح الموسيقيين حرية كبيرة... لقد استلهمتُ الحبكة بشكل كبير من قصة أصل سوبرمان ، واقتبستُ أحد أفضل المشاهد من فيلم عودة فارس الظلام بالكامل." ^{[ 16 ]}

صدر ألبوم Ecohero عن شركة Nation Records عام ١٩٩٧. لم يحقق الألبوم النجاح المرجو، مما أنهى فعلياً التعاون بين سوان وجويس؛ إحدى أغانيه، "Helicopter Kind of Girl"، عُرضت كأغنية افتتاحية لعرض أزياء غوتشي من تصميم توم فورد لخريف/شتاء ١٩٩٧/١٩٩٨، والذي افتتحته نعومي كامبل . ^{[ ١٧ ]} عادت جويس للظهور لاحقاً عام ٢٠٠٠ باسم Helicopter Girl ، بعد أن تبنت أسلوباً موسيقياً يجمع بين موسيقى السول والتريب هوب ، وتخلت عن صوتها الفولكلوري المميز لصالح صوت إيرثا كيت الأجش. رُشِّح ألبوم Helicopter Girl الأول، How To Steal The World، لجائزة ميركوري للموسيقى .

لم يصدر ألبوم Mouth Music التالي إلا بعد أربع سنوات، انتقل خلالها سوان من إدنبرة إلى كوخ حارس غابات في منطقة الحدود الاسكتلندية، سعياً منه لتجديد نشاطه. وفي مقابلة مع موقع World Beat Planet، استذكر قائلاً: "انشغلتُ بالكثير من الأمور غير الضرورية في إدنبرة... عندما تحيط بك تغيرات الفصول، تُصبح أكثر وعياً بمرور الوقت." ^{[ 1 ]} خلال هذه الفترة، طوّر سوان أيضاً مسيرته المهنية كمنتج ومهندس صوت، ولا سيما مع ألبوم Bothy Culture لمارتن بينيت عام 1998 (الذي أعاد مزجه).

عادت فرقة ماوث ميوزيك في عام ٢٠٠١ بألبوم " سي فارينج مان" . كان من المقرر في الأصل أن يُصدر الألبوم لشركة ويكلو ريكوردز التابعة لبادي مولوني، لكنه صدر في النهاية على علامة مارتن سوان الخاصة "سكيتيش" بعد انهيار ويكلو. تميز "سي فارينج مان" بعودة قوية إلى الموسيقى الغيلية التقليدية ونهج أكثر صوتية (مع الحفاظ على الإيقاعات الأفريقية وإيقاعات الرقص الإلكترونية تحت الآلات التقليدية). شارك سوان في العزف على معظم الآلات، حيث لم يعد من التشكيلة السابقة لفرقة ماوث ميوزيك سوى جيمس ماكنتوش وميكايلا روان. وشارك أيضًا في الألبوم إيشبل ماكاسكيل (غناء)، ومارتن فوري من فرقة بوهينتا (غناء، مزمار القربة الأيرلندي)، ومارتن بينيت ( شهناي )، وجيم ساذرلاند ( بودران ). في مقابلة مع موقع وورلد بيت بلانيت، أشاد سوان بشكل خاص بمغنيي " سي فارينج مان" ، قائلاً: "أعتقد أنني وجدت الآن بالضبط نوع الأصوات التي كنت أبحث عنها دائمًا ولكنني يئست من العثور عليها." ^{[ ١ ]}

في مراجعته للألبوم في مجلة سونغلاينز، وصفه نايجل ويليامسون بأنه "أكثر أعمال سوان ثقةً حتى الآن في تقديم التراث الغالي الذي لا يزال يُمثّل جوهر موسيقاه. تتخلل المزيج إيقاعات وأنماط موسيقية خفيفة، لكن سوان اختار في الغالب الاعتماد على الآلات الصوتية (بدلاً من العينات أو البرامج) لخلق نسيجه الموسيقي المُبسط بشكل متزايد. كما استعان بمجموعة من المغنين المتميزين... لقد وصل سوان إلى توليفة مثالية في أعماله، بحيث يكاد يكون من المستحيل التمييز بين المقطوعات المعاصرة وتلك التي تحمل ثقل التراث. وهذا ما يجعل هذا الإصدار مميزًا للغاية." [18 ^{] وخلص ريك} أندرسون في موقع أول ميوزيك إلى أن "المزيج الناتج في الألبوم، على الرغم من قوته، ليس بنفس جاذبية ألبوميهما الأولين." ولكنه لا يزال "موصى به بشدة". ^{[ 19 ]}

صدر الألبوم الخامس، "ذا سكريب" ، عام ٢٠٠٣. في ذلك الوقت، كانت الفرقة تعتمد بشكل أساسي على الآلات الموسيقية، وتألفت من سوان، وماكينتوش (الذي توسع دوره في الإيقاع بشكل ملحوظ)، وأليسون كروفورد (عازفة الكمان)، وعازف الإيقاع الثاني لامين جاسي. ركز الألبوم بشكل كبير على عزف الكمان، واستقى موسيقاه من عازف الكمان الاسكتلندي ألاسدير فريزر ، والمغني البلغاري الأسطوري جورجي تشيلينجيروف ، وعازفة الكمان الأيرلندية الأمريكية ليز كارول . وكان هذا الألبوم أيضًا أول ألبوم لفرقة "ماوث ميوزك" لا يحتوي على أي آلات توليف إلكترونية (حيث اقتصر عزف سوان على الكمان والغيتار والأكورديون وآلات إيقاعية متنوعة).

في مراجعته لألبوم "ذا سكراب" في مجلة موجو، علّق كولين أوروين قائلاً: "حوّل سوان ألبوم (ماوث ميوزك) إلى وابلٍ مُرعب من عزف الكمان المُخيف، مُتأثراً بالموسيقى الإسكندنافية وشرق الأوروبية بقدر تأثره بالموسيقى السلتية، وذلك بفضل انضمام أليسون كروفورد مؤخراً كعازفة وترية مُضاعفة... والنتيجة هي صوتٌ قويٌّ وجريء يُخالف معظم التصورات المُسبقة عن موسيقى الكمان، ولكنه في الوقت نفسه قويٌّ وعميقٌ لدرجة يصعب معها تجاهله أو حتى مُقاومته. ألبومٌ صارخٌ وجريء، سيُثير جدلاً واسعاً." ^{[ 20 ]}

يصف مارتن سوان الألبوم على موقعه الإلكتروني بأنه "محرج بعض الشيء. من فضلك لا تشتريه." ^{[ 21 ]}

صدر ألبوم "Order Of Things "، وهو الألبوم السادس والأخير لفرقة "Mouth Music" حتى الآن، عام ٢٠٠٥ بنسختيه الرقمية والرقمية. تألفت الفرقة في هذا الألبوم من ثلاثة أعضاء: سوان، ومارتن فوري (غناء، مزمار القربة الأيرلندي، صافرة)، وميكايلا روان (غناء) التي عادت للغناء. مزج سوان مجددًا بين الآلات الكهربائية/الإلكترونية (كيبورد، غيتارات كهربائية، وباس) والآلات الصوتية (كمان، أكورديون، إيقاع، صافرة، وآلة الإرهو الصينية ). كما عزف سوان على الغيتار الصوتي لأول مرة في ألبوم لفرقة "Mouth Music"، وغنى أربعًا من الأغاني التسع بنفسه. وعلى الرغم من عدم ذكره كعضو في الفرقة هذه المرة، فقد ساهم جيمس ماكنتوش بالعزف على الطبول في عدة أغاني.

ضمّ ألبوم "Order Of Things" ست أغنيات أصلية من تأليف سوان، ونسخة من أغنية "Roisin Dubh" (أغنية الحب الجمهورية الأيرلندية الشهيرة لأيرلندا)، ونسخة من أغنية "The Dae Doers"، وهي أقدم مقطوعة موسيقية اسكتلندية مكتوبة معروفة . ^{[ 22 ]} كان الألبوم تسجيلًا صوتيًا في الغالب، ولكنه تضمن "لحظات من الدراما المشوّهة بشدة". ^{[ 23 ]} شملت مواضيعه "الموت، والصمت، ونزاعات الأبوة، والجنس تحت الماء، وأفلام أكيرا كوروساوا "، حيث علّق سوان قائلاً: "هذه بالتأكيد مواضيع أكثر ملاءمة للمغني المتجول المعاصر من حب الأولاد والبنات أو ازدراء المجمع الصناعي العسكري ". ^{[ 24 ]}

وصفت مجلة NetRhythms الألبوم بأنه "مجموعة أخرى آسرة للغاية، هادئة ومؤثرة"، مشيدةً بـ"مساهمات الإيقاع الرائعة من الضيف جيمس ماكنتوش" و"اللمسات المدروسة والمبتكرة" الموجودة في جميع أنحاء الألبوم. ^{[ 25 ]}