أكيرا كوروساوا

وُلد كوروساوا في 23 مارس 1910، ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} في بلدة أوي ، مقاطعة إيبارا ( هيغاشي-أوي حاليًا في حي شيناغاوا بطوكيو). ^{[ 4 ]} ومع ذلك، ادعى ذات مرة أنه وُلد في أكيتا ثم انتقل إلى طوكيو وهو رضيع. ^{[ 4 ]} كانت والدته، شيما (1870-1952)، تنتمي إلى عائلة تاجر من أوساكا ؛ أما والده، إيسامو (1864-1948)، فكان عضوًا في عائلة ساموراي من محافظة أكيتا، وعمل مديرًا للمدرسة الإعدادية التابعة لمعهد التربية البدنية بالجيش. ^{[ 3 ] [ 5 ]} كان أكيرا الابن الثامن والأصغر لعائلة متوسطة الثراء، وكان اثنان من إخوته قد كبرا بالفعل عند ولادته، بينما توفي الثالث، مما جعله يكبر مع ثلاث شقيقات وشقيق. ^{[ 3 ] [ 6 ]}

إلى جانب تشجيعه للرياضة البدنية، كان إيسامو منفتحًا على التقاليد الغربية ، ورأى أن للمسرح والسينما قيمة تعليمية. شجع أبناءه على مشاهدة الأفلام؛ وشاهد كوروساوا الصغير أول فيلم له في سن السادسة. ^{[ 7 ]} التحق بالمدرسة الابتدائية وأصبح صديقًا مقربًا لكينوسوكي أوكوسا ، بينما كان لمعلمه السيد تاتشيكاوا تأثير كبير في تكوينه، إذ أشعلت ممارساته التعليمية التقدمية فيه أولًا حب الرسم ثم اهتمامًا بالتعليم عمومًا. ^{[ 8 ]} خلال هذه الفترة، درس أيضًا فن الخط وفنون الكيندو . ^{[ 9 ]}

Another major childhood influence was Kurosawa's older brother by four years, Heigo (1906–1933). In the aftermath of the Great Kantō earthquake and the subsequent Kantō Massacre of 1923, Heigo took the 13-year-old Kurosawa to view the devastation. When Kurosawa wanted to look away from the human and animal corpses scattered everywhere, Heigo forbade him to do so, encouraging him to instead face his fears by confronting them directly. Some commentators have suggested that this incident would influence Kurosawa's later artistic career, as he was easily willing to confront and explore unpleasant truths in his work.^[10][11] Heigo was academically gifted, but after failing to secure a place in Tokyo's foremost high school, he began to detach himself from the rest of the family and preferred to concentrate on his interest in foreign literature.^[6] In the late 1920s, Heigo quickly made a name for himself as a benshi (silent film narrator) for Tokyo theaters showing foreign films. Kurosawa, who at this point planned to become a painter,^[12] moved in with Heigo and the two became inseparable.^[13]

With Heigo's guidance, Kurosawa avidly watched not only films but also theater and circus performances,^[14] while exhibiting his paintings and working for the left-wing Proletarian Artists' League. He was never able to make a living from his art and lost his enthusiasm for painting because of this and his growing belief that most of the proletarian movement boiled down to "putting unfulfilled political ideals directly onto the canvas".^[15] With the increasing production of talking pictures in the early 1930s, film narrators like Heigo began to lose work, and Kurosawa moved back in with his parents. In July 1933, Heigo took his own life; Kurosawa has commented on the lasting sense of loss he felt at his brother's death,^[16] and the chapter of Something Like an Autobiography that describes it—written nearly 50 years after the event—is titled "A Story I Don't Want to Tell".^[17] Just four months after Heigo's suicide, Kurosawa's eldest brother also died, leaving 23-year-old Kurosawa as the sole surviving brother amongst his three sisters.^[13][17]

من اليسار: كوروساوا، وإيشيرو هوندا ، وسينكيتشي تانيغوتشي مع معلمهم كاجيرو ياماموتو ، أواخر ثلاثينيات القرن العشرين

كوروساوا (يسار) وميكيو ناروس (يمين) أثناء إنتاج فيلم Avalanche (1937).

في عام ١٩٣٥، أعلن استوديو الأفلام الجديد "مختبرات فوتو كيميكال"، المعروف اختصارًا بـ PCL (والذي أصبح لاحقًا استوديو توهو الشهير)، عن وظائف مساعدي مخرجين. على الرغم من أنه لم يُبدِ أي اهتمام سابق بالسينما كمهنة، إلا أن كوروساوا قدّم المقال المطلوب، والذي طلب من المتقدمين مناقشة أوجه القصور الأساسية في الأفلام اليابانية وإيجاد طرق للتغلب عليها. كان رأيه، الذي يحمل في طياته شيئًا من السخرية، أنه إذا كانت أوجه القصور جوهرية، فلا سبيل لتصحيحها. أكسبه مقال كوروساوا دعوةً لإجراء الامتحانات اللاحقة، وقد أعجب المخرج كاجيرو ياماموتو ، الذي كان أحد الممتحنين، بكوروساوا وأصرّ على أن يوظفه الاستوديو. انضم كوروساوا إلى PCL في فبراير ١٩٣٦، عن عمر يناهز ٢٥ عامًا. ^{[ ١٨ ] [ ١٩ ]}

خلال سنواته الخمس كمساعد مخرج، عمل كوروساوا تحت إشراف العديد من المخرجين، لكن ياماموتو كان بلا شك الشخصية الأهم في مسيرته. من بين أفلامه الـ 24 كمساعد مخرج ، عمل على 17 فيلمًا تحت إشراف ياماموتو، وكان العديد منها أفلامًا كوميدية من بطولة الممثل الشهير كينيتشي إينوموتو ، المعروف باسم "إينوكين". ^{[ 20 ]} قام ياماموتو برعاية موهبة كوروساوا، حيث رقّاه مباشرةً من مساعد مخرج ثالث إلى مساعد مخرج رئيسي بعد عام واحد. ^{[ 21 ]} ازدادت مسؤوليات كوروساوا، وشمل عمله مهامًا متنوعة من بناء المسرح وتطوير الفيلم إلى البحث عن مواقع التصوير، وصقل السيناريو، والبروفات، والإضاءة، والدبلجة، والمونتاج، وإخراج الوحدة الثانية. ^{[ 22 ]} في آخر أفلام كوروساوا كمساعد مخرج لياماموتو، فيلم "الحصان" (1941)، تولى كوروساوا معظم الإنتاج، نظرًا لانشغال معلمه بتصوير فيلم آخر. ^{[ 23 ]}

نصح ياماموتو كوروساوا بأن المخرج الجيد يحتاج إلى إتقان كتابة السيناريو. ^{[ 24 ]} سرعان ما أدرك كوروساوا أن الأرباح المحتملة من سيناريوهاته كانت أعلى بكثير مما كان يتقاضاه كمساعد مخرج. ^{[ 25 ]} لاحقًا، كتب أو شارك في كتابة جميع أفلامه، وكثيرًا ما كتب سيناريوهات لمخرجين آخرين، مثل فيلم ساتسو ياماموتو ، "انتصار الأجنحة" ( تسوباسا نو غايكا ، 1942). شكّلت كتابة السيناريو هذه مصدر دخل إضافي مربح لكوروساوا استمر حتى ستينيات القرن العشرين، بعد فترة طويلة من شهرته. ^{[ 26 ]}

في العامين التاليين لإصدار فيلم "الحصان" عام ١٩٤١، بحث كوروساوا عن قصةٍ يُمكنه استخدامها لإطلاق مسيرته الإخراجية. ومع اقتراب نهاية عام ١٩٤٢، أي بعد عامٍ تقريبًا من الهجوم الياباني على بيرل هاربر ، نشر الروائي تسونيو توميتا روايته " سانشيرو سوغاتا" ، المستوحاة من شخصية موساشي مياموتو ، والتي أثارت إعلاناتها اهتمام كوروساوا. فاشترى الكتاب في يوم صدوره، وقرأه بشغفٍ في جلسةٍ واحدة، ثم طلب فورًا من شركة توهو الحصول على حقوق الفيلم. وقد صدقت حدس كوروساوا، ففي غضون أيامٍ قليلة، عرضت ثلاث استوديوهات يابانية كبرى أخرى شراء الحقوق. وفازت توهو، وبدأ كوروساوا التحضيرات لفيلمه الأول كمخرج. ^{[ ٢٧ ] [ ٢٨ ]}

بدأ تصوير فيلم "سانشيرو سوغاتا" في يوكوهاما في ديسمبر 1942. سارت عملية الإنتاج بسلاسة، لكن اجتياز الفيلم النهائي لرقابة هيئة الرقابة كان أمرًا مختلفًا تمامًا. فقد اعتبرت هيئة الرقابة العمل "بريطانيًا أمريكيًا" بشكل مرفوض وفقًا لمعايير اليابان في زمن الحرب، ولم يُقبل عرض "سانشيرو سوغاتا" للإصدار إلا بتدخل المخرج ياسوجيرو أوزو ، الذي دافع عن الفيلم، وذلك في 25 مارس 1943. (كان كوروساوا قد بلغ الثالثة والثلاثين من عمره آنذاك). حقق الفيلم نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا. ومع ذلك، قررت هيئة الرقابة لاحقًا حذف 18 دقيقة من الفيلم، ويُعتبر جزء كبير منها الآن مفقودًا. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

ثم انتقل إلى موضوع عاملات المصانع في زمن الحرب في فيلم "الأجمل" ، وهو فيلم دعائي صوّره بأسلوب شبه وثائقي في أوائل عام 1944. وللحصول على أداء واقعي من ممثلاته، جعلهنّ المخرج يعشن في مصنع حقيقي أثناء التصوير، ويتناولن طعام المصنع، وينادين بعضهنّ بأسماء شخصياتهنّ في الفيلم. وقد استخدم أساليب مماثلة مع ممثليه طوال مسيرته المهنية. ^{[ 31 ] [ 32 ]} أثناء الإنتاج، اختارت زميلات الممثلة التي لعبت دور زعيمة عاملات المصنع، يوكو ياغوتشي ، لعرض مطالبهنّ على المخرج. كانت يوكو وكوروساوا على خلاف دائم، ومن خلال هذه الخلافات، تقاربا بشكل غير متوقع. تزوجا في 21 مايو 1945، وكانت ياغوتشي حاملاً في شهرها الثاني (ولم تستأنف مسيرتها التمثيلية قط)، وبقي الزوجان معًا حتى وفاتها عام 1985. ^{[ 33 ] [ 34 ]} أنجبا طفلين، وكلاهما على قيد الحياة بعد وفاة كوروساوا حتى عام 2026.: ابن، هيساو، ولد في 20 ديسمبر 1945، والذي عمل كمنتج في بعض المشاريع الأخيرة لوالده، وكازوكو ، ابنة، ولدت في 29 أبريل 1954، والتي أصبحت مصممة أزياء. ^{[ 35 ]}

قبل زواجه بفترة وجيزة، تعرض كوروساوا لضغوط من الاستوديو رغماً عنه لإخراج جزء ثانٍ لفيلمه الأول. يُعتبر فيلم "سانشيرو سوغاتا الجزء الثاني" ، الذي عُرض لأول مرة في مايو 1945، والذي يتسم بطابع دعائي واضح، من أضعف أفلامه. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

قرر كوروساوا كتابة سيناريو فيلم يكون مقبولاً لدى الرقابة وأقل تكلفة في الإنتاج. فيلم " الرجال الذين يدوسون ذيل النمر" ، المقتبس عن مسرحية الكابوكي "كانجينتشو" وبطولة الممثل الكوميدي إينوكين، الذي عمل معه كوروساوا كثيراً خلال فترة عمله كمساعد مخرج، اكتمل في سبتمبر 1945. في ذلك الوقت، كانت اليابان قد استسلمت وبدأ احتلالها . فسرت الرقابة الأمريكية الجديدة القيم التي زُعم أن الفيلم يروج لها على أنها "إقطاعية" بشكل مفرط، وحظرت الفيلم. لم يُعرض الفيلم حتى عام 1952، وهو العام نفسه الذي عُرض فيه فيلم آخر لكوروساوا بعنوان " إيكيرو ". أثناء إنتاجه، كان الفيلم قد خضع لرقابة مشددة من قبل الرقابة اليابانية في زمن الحرب، حيث وُصف بأنه غربي و"ديمقراطي" أكثر من اللازم (لم يُعجبهم على وجه الخصوص دور الحمال الكوميدي الذي أداه إينوكين)، لذا فمن المرجح أن الفيلم لم يكن ليُعرض حتى لو استمرت الحرب بعد انتهائها. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

بعد الحرب، سعى كوروساوا، متأثرًا بالمُثل الديمقراطية للاحتلال، إلى صناعة أفلام تُرسّخ احترامًا جديدًا للفرد وذواته. ^{[ 40 ]} كان فيلمه الأول من هذا النوع، " لا ندم على شبابنا " (1946)، مستوحى من حادثة تاكيغاوا عام 1933 وقضية التجسس الحربي لهوتسومي أوزاكي ، وقد انتقد النظام الياباني قبل الحرب لقمعِه السياسي. ^{[ ملاحظة 2 ]} على غير عادة المخرج، كانت الشخصية الرئيسية البطولية امرأة، يوكيه ( سيتسوكو هارا )، التي وُلدت في كنف الطبقة المتوسطة العليا المرفهة، وبدأت تُشكك في قيمها في خضم أزمة سياسية. تطلّب السيناريو الأصلي إعادة كتابة شاملة، وبسبب موضوعه المثير للجدل وجنس بطلته، انقسم النقاد حول العمل النهائي. ومع ذلك، فقد نال استحسان الجمهور، الذي حوّل تنويعات عنوان الفيلم ("لا ندم على...") إلى شعار رائج في فترة ما بعد الحرب . ^{[ 43 ] [ 44 ]}

عُرض فيلمه التالي، "أحد رائع" ، لأول مرة في يوليو 1947، وحظي بآراء متباينة. كان الفيلم ثمرة تعاون مع صديق طفولته كينوسوكي أوكوسا. ^{[ 45 ]} يروي الفيلم قصة حب عاطفية تدور حول زوجين فقيرين يحاولان الاستمتاع بيوم عطلتهما الأسبوعي الوحيد وسط دمار طوكيو ما بعد الحرب. يحمل الفيلم بصمات فرانك كابرا ، ودي دبليو غريفيث ، وإف دبليو مورناو ، الذين كان كل منهم من بين المخرجين المفضلين لدى كوروساوا. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} فيلم آخر صدر عام 1947 بمشاركة كوروساوا هو فيلم الإثارة والمغامرة " درب الثلج "، من إخراج سينكيتشي تانيغوتشي ، وسيناريو كوروساوا نفسه. وقد شهد هذا الفيلم الظهور الأول للممثل الشاب الموهوب توشيرو ميفوني . كان كوروساوا هو من تدخل، مع معلمه ياماموتو، لإقناع شركة توهو بتوقيع عقد مع ميفوني، خلال تجربة أداء أبهر فيها الشاب كوروساوا بشدة، لكنه تمكن من إبعاد معظم الحكام الآخرين. ^{[ 49 ]}

يُعتبر فيلم "الملاك السكير" غالبًا أول أعمال المخرج الرئيسية. ^{[ 50 ]} على الرغم من أن السيناريو، كجميع أعمال كوروساوا التي أُنتجت خلال فترة الاحتلال، خضع لإعادة كتابة بسبب الرقابة الأمريكية، إلا أن كوروساوا شعر أن هذا الفيلم هو الأول الذي تمكن فيه من التعبير عن نفسه بحرية. يروي الفيلم قصة مؤثرة لطبيب يحاول إنقاذ أحد رجال العصابات ( ياكوزا ) المصابين بمرض السل ، وكان أيضًا أول فيلم يُخرج فيه كوروساوا ميفوني، الذي لعب أدوارًا رئيسية في جميع أفلام المخرج الستة عشر التالية باستثناء فيلم واحد ( إيكيرو ). مع أن ميفوني لم يُسند إليه دور البطولة في "الملاك السكير" ، إلا أن أداءه المذهل لشخصية رجل العصابات طغى على أحداث الفيلم لدرجة أنه حوّل التركيز عن الشخصية الرئيسية، الطبيب المدمن على الكحول الذي جسّده تاكاشي شيمورا ، والذي سبق له الظهور في العديد من أفلام كوروساوا. مع ذلك، لم يرغب كوروساوا في كبح جماح حيوية الممثل الشاب الهائلة، وقد أثارت شخصية ميفوني المتمردة حماس الجماهير بنفس الطريقة التي أثارت بها مواقف مارلون براندو المتحدية دهشة جمهور السينما الأمريكية بعد بضع سنوات. ^{[ 51 ]} عُرض الفيلم لأول مرة في طوكيو في أبريل 1948 وحظي بإشادة نقدية واسعة، واختاره استطلاع رأي نقاد مجلة "كينما جونبو" المرموقة كأفضل فيلم في ذلك العام، ليكون أول فيلم من بين ثلاثة أفلام لكوروساوا يحظى بهذا التكريم. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

بعد إتمام فيلم "الملاك السكران" ، انخرطت شركة توهو في إضراب عمالي استمر لأشهر ، احتلت خلاله نقابة عمال توهو مقر الاستوديو. وعندما توقفت إدارة توهو عن دفع رواتب العمال، شكّل كوروساوا فرقة تمثيلية جوالة لجمع التبرعات، وأخرج مسرحية "الخطبة" لأنطون تشيخوف ، واقتبس فيلم " الملاك السكران" من بطولة ميفوني وشيمورا. ^{[ 54 ]} وبسبب خيبة أمله من الانقسام والعنف بين موظفي توهو، والتكتيكات الملتوية لإدارة الشركة، وفضّ الاعتصام على يد الشرطة والجيش ، غادر كوروساوا توهو، قائلاً لاحقاً: "أدركتُ أن الاستوديو الذي ظننتُه بيتي لم يكن سوى ملكٍ لغرباء". ^{[ 55 ]} شكّل كوروساوا، مع المنتج سوجيرو موتوكي وزملائه المخرجين وأصدقائه كاجيرو ياماموتو وميكيو ناروسي وسينكيتشي تانيغوتشي، وحدة إنتاج مستقلة جديدة تُدعى "جمعية فنون السينما" (Eiga Geijutsu Kyōkai). ولأول عمل لهذه المنظمة، وأول فيلم يُنتج لصالح استوديوهات دايئي ، استعان كوروساوا بمسرحية معاصرة لكازو كيكوتا، وقام مع تانيغوتشي بتحويلها إلى فيلم. لعب توشيرو ميفوني دور البطولة في فيلم "المبارزة الهادئة " بشخصية طبيب شاب مثالي يُعاني من مرض الزهري ، في محاولة مقصودة من كوروساوا لإخراج الممثل من نمط أدوار رجال العصابات. صدر الفيلم في مارس 1949، وحقق نجاحًا تجاريًا، ولكنه يُعتبر عمومًا من أقل أعمال المخرج شهرة. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

كان فيلمه الثاني عام 1949، والذي أنتجته أيضًا جمعية فنون السينما ووزعته شركة شينتوهو ، هو "الكلب الضال" . وهو فيلم بوليسي (ربما أول فيلم ياباني مهم في هذا النوع) ^{[ 58 ]} يستكشف حالة اليابان النفسية خلال فترة تعافيها المؤلمة بعد الحرب من خلال قصة محقق شاب، يؤدي دوره ميفوني، وهوسه باستعادة مسدسه الذي سرقه جندي سابق مفلس، ثم استخدمه في عمليات سطو وقتل. الفيلم مقتبس من رواية غير منشورة لكوروساوا على غرار أسلوب الكاتب المفضل لديه، جورج سيمينون ، وكان أول تعاون للمخرج مع كاتب السيناريو ريوزو كيكوشيما ، الذي ساهم لاحقًا في كتابة سيناريوهات ثمانية أفلام أخرى لكوروساوا. يُظهر مشهد شهير، يكاد يخلو من الكلمات، ويستمر لأكثر من ثماني دقائق، المحقق متنكرًا في زي جندي سابق فقير، وهو يتجول في الشوارع بحثًا عن سارق المسدس. استخدم الفيلم لقطات وثائقية حقيقية لأحياء طوكيو التي دمرتها الحرب، صوّرها صديق كوروساوا، إيشيرو هوندا ، مخرج فيلم غودزيلا لاحقًا . ^{[ 59 ] [ 60 ]} يُعتبر الفيلم رائدًا لأفلام الإجراءات البوليسية وأفلام الأصدقاء من رجال الشرطة المعاصرة . ^{[ 61 ]}

استُلهم فيلم "فضيحة" ، الذي أصدرته شركة شوتشيكو في أبريل 1950، من تجارب المخرج الشخصية مع الصحافة الصفراء اليابانية (وسخطه عليها) . يُعدّ الفيلم مزيجًا طموحًا من دراما المحاكم وفيلم يتناول قضايا اجتماعية كحرية التعبير والمسؤولية الشخصية، إلا أن كوروساوا نفسه اعتبر المنتج النهائي غير مُركّز دراميًا وغير مُرضٍ، وهو ما يتفق عليه معظم النقاد. ^{[ 62 ] [ 63 ]} مع ذلك، كان فيلم كوروساوا الثاني في عام 1950 هو الذي سيُكسبه (والسينما اليابانية) جمهورًا دوليًا جديدًا تمامًا. ^{[ 64 ] [ 65 ]}

بعد انتهائه من فيلم "فضيحة" ، تواصلت معه استوديوهات دايئي لإنتاج فيلم آخر. اختار كوروساوا سيناريو من تأليف كاتب سيناريو شاب طموح، شينوبو هاشيموتو ، الذي عمل لاحقًا على تسعة من أفلامه. استند أول عمل مشترك بينهما إلى قصة ريونوسوكي أكوتاغاوا القصيرة التجريبية " في بستان "، التي تروي جريمة قتل ساموراي واغتصاب زوجته من وجهات نظر مختلفة ومتضاربة. رأى كوروساوا إمكانات في السيناريو، وبمساعدة هاشيموتو، قام بصقله وتوسيعه، ثم عرضه على دايئي، التي رحبت بالمشروع نظرًا لميزانيته المنخفضة. ^{[ 66 ]} بدأ تصوير فيلم راشومون في 7 يوليو 1950، وبعد تصوير مكثف في غابات نارا البكر ، انتهى التصوير في 17 أغسطس. استغرقت عملية ما بعد الإنتاج أسبوعًا واحدًا فقط، بسبب حريق في الاستوديو، وعُرض الفيلم لأول مرة في مسرح إمبريال بطوكيو في 25 أغسطس، ثم عُرض في جميع أنحاء البلاد في اليوم التالي. تلقى الفيلم آراءً فاترة، حيث استغرب العديد من النقاد فكرته الفريدة وأسلوب معالجته، ولكنه مع ذلك حقق نجاحًا ماليًا متوسطًا لشركة دايئي. ^{[ 67 ] [ 68 ]}

كان فيلم كوروساوا التالي، من إنتاج شركة شوتشيكو، هو "الأبله" ، وهو مقتبس من رواية الكاتب المفضل لدى المخرج، فيودور دوستويفسكي . تدور أحداث القصة في هوكايدو ، وليس روسيا ، لكنها تلتزم بالأصل التزامًا وثيقًا، وهو ما اعتبره العديد من النقاد ضارًا بالعمل. فقد فرض الاستوديو تعديلًا على الفيلم، مما قلّص مدته من 265 دقيقة إلى 166 دقيقة فقط، وجعل السرد الناتج صعب المتابعة للغاية. تُعتبر النسخة السينمائية المُعدّلة بشكل كبير واحدة من أقل أعمال المخرج نجاحًا، ولم تعد النسخة الأصلية الكاملة موجودة. كانت المراجعات المعاصرة للنسخة المُختصرة سلبية للغاية، لكن الفيلم حقق نجاحًا متوسطًا في شباك التذاكر، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى شعبية إحدى نجماته، سيتسوكو هارا . ^{[ 69 ]}

في غضون ذلك، ودون علم كوروساوا، تم ترشيح فيلم "راشومون" لمهرجان البندقية السينمائي ، بفضل جهود جوليانا ستراميجيولي ، ممثلة شركة إنتاج أفلام إيطالية مقيمة في اليابان، والتي شاهدت الفيلم وأعجبت به، وأقنعت شركة دايي بتقديمه. في 10 سبتمبر 1951، حاز "راشومون" على جائزة الأسد الذهبي ، أرفع جوائز المهرجان، مما أثار دهشة ليس فقط شركة دايي، بل وعالم السينما العالمي، الذي كان آنذاك يجهل إلى حد كبير التقاليد السينمائية اليابانية العريقة. ^{[ 70 ]} بعد أن عرضت دايي لفترة وجيزة نسخة مترجمة من الفيلم في لوس أنجلوس، اشترت شركة آر كي أو حقوق توزيع "راشومون" في الولايات المتحدة. كانت الشركة تخوض مغامرة كبيرة، إذ لم يسبق لها أن أنتجت سوى فيلم مترجم واحد في السوق الأمريكية، وكان الفيلم الياباني الناطق الوحيد الذي عُرض تجاريًا في نيويورك هو فيلم ميكيو ناروس الكوميدي " زوجتي! كوني كوردة!" عام 1937، والذي مُني بفشل ذريع على الصعيدين النقدي والتجاري. ومع ذلك، حقق فيلم راشومون نجاحاً تجارياً كبيراً، مدعوماً بتقييمات إيجابية من النقاد وحتى من الكاتب إد سوليفان ، حيث بلغت إيراداته 35 ألف دولار في أول ثلاثة أسابيع من عرضه في دار عرض واحدة في نيويورك، وهو مبلغ لم يكن مألوفاً في ذلك الوقت. ^{[ 71 ]}

أدى هذا النجاح بدوره إلى رواج الأفلام اليابانية في أمريكا والغرب طوال خمسينيات القرن العشرين، ليحل محل الحماس للسينما الواقعية الجديدة الإيطالية . ^{[ 71 ]} وبحلول نهاية عام 1952، عُرض فيلم "راشومون" في اليابان والولايات المتحدة ومعظم أنحاء أوروبا. ومن بين المخرجين اليابانيين الذين بدأت أعمالهم، نتيجة لذلك، تحصد جوائز المهرجانات وتُعرض تجاريًا في الغرب، كينجي ميزوغوتشي ( مخرج أفلام "حياة أوهارو" ، و"أوغيتسو" ، و "سانشو المأمور ")، وبعد ذلك بقليل، ياسوجيرو أوزو ( مخرج فيلمي "قصة طوكيو" و " بعد ظهر خريفي ")، وهما فنانان يحظيان باحترام كبير في اليابان، لكنهما كانا قبل هذه الفترة مجهولين تمامًا تقريبًا في الغرب. ^{[ 72 ]}

بعد أن اكتسب شهرة عالمية مفاجئة، عاد كوروساوا إلى استوديو توهو السينمائي الأصلي (الذي أنتج له 11 فيلمًا لاحقًا)، وبدأ العمل على مشروعه التالي، فيلم " إيكيرو ". الفيلم مقتبس من رواية " موت إيفان إيليتش" لليو تولستوي ، ويؤدي فيه تاكاشي شيمورا دور واتانابي، بيروقراطي طوكيو المصاب بالسرطان، في رحلة أخيرة للبحث عن معنى لحياته قبل وفاته. ^{[ 73 ]} استعان كوروساوا في كتابة السيناريو بهاشيموتو، بالإضافة إلى الكاتب هيديو أوغوني ، الذي شارك لاحقًا في كتابة 12 فيلمًا من أفلام كوروساوا. على الرغم من موضوع الفيلم الكئيب، اتخذ كتّاب السيناريو نهجًا ساخرًا، شبّهه البعض بأعمال بريخت ، في تصوير كل من عالم البيروقراطية الذي يعيش فيه بطل الفيلم والاستعمار الثقافي الأمريكي لليابان. (تبرز الأغاني الأمريكية الشعبية بشكل لافت في الفيلم). وبفضل هذه الاستراتيجية، يُنسب الفضل عادةً إلى صانعي الفيلم في إنقاذه من العاطفية المفرطة الشائعة في الدراما التي تتناول شخصيات مصابة بأمراض عضال. عُرض فيلم "إيكيرو " لأول مرة في أكتوبر 1952، وحظي بإشادة نقدية واسعة، وفاز كوروساوا بجائزة "كينما جونبو" لأفضل فيلم للمرة الثانية، وحقق نجاحًا جماهيريًا هائلًا. ولا يزال يُعتبر الفيلم الأكثر شهرةً بين جميع أفلام الفنان التي تدور أحداثها في العصر الحديث. ^{[ 74 ] [ 75 ]}

في ديسمبر 1952، اصطحب كوروساوا كاتبي سيناريو فيلمه "إيكيرو "، شينوبو هاشيموتو وهيديو أوغوني، إلى نُزُلٍ منعزلٍ لمدة خمسة وأربعين يومًا لكتابة سيناريو فيلمه التالي، " الساموراي السبعة" . كان هذا العمل الجماعي أول فيلم ساموراي حقيقي لكوروساوا ، وهو النوع الذي اشتهر به لاحقًا. تدور القصة البسيطة حول قرية زراعية فقيرة في اليابان خلال فترة سينغوكو ، تستأجر مجموعة من الساموراي للدفاع عنها ضد هجوم وشيك من قطاع الطرق. وقد حظيت القصة بمعالجة ملحمية كاملة، مع طاقم تمثيل ضخم (يتألف معظمه من ممثلين مخضرمين من أعمال كوروساوا السابقة) ومشاهد حركة دقيقة التفاصيل، امتدت لما يقرب من ثلاث ساعات ونصف من العرض. ^{[ 76 ]}

استغرقت مرحلة ما قبل الإنتاج ثلاثة أشهر، وشهرًا واحدًا للبروفات. واستغرق التصوير 148 يومًا موزعة على مدار عام تقريبًا، تخللتها مشاكل الإنتاج والتمويل، بالإضافة إلى مشاكل صحية ألمّت بكوروساوا. عُرض الفيلم أخيرًا في أبريل 1954، متأخرًا ستة أشهر عن موعد عرضه الأصلي، وبميزانية تجاوزت الميزانية المخصصة له بثلاثة أضعاف تقريبًا، ما جعله آنذاك أغلى فيلم ياباني على الإطلاق. (مع ذلك، وبمعايير هوليوود، كان إنتاجًا متواضع الميزانية نسبيًا، حتى في ذلك الوقت). لاقى الفيلم استحسان النقاد وحقق نجاحًا كبيرًا، إذ سرعان ما استردّ الأموال المستثمرة فيه، ووفر للاستوديو منتجًا استطاعوا تسويقه عالميًا (وقد فعلوا ذلك بالفعل) - وإن كان ذلك بعد إجراء تعديلات واسعة النطاق. ومع مرور الوقت، ومع إصدارات النسخة الكاملة غير المعدلة في دور العرض وعلى أشرطة الفيديو المنزلية، ازدادت شهرته باطراد. ويُعتبر الآن من قِبل بعض النقاد أعظم فيلم ياباني على الإطلاق، وفي عام 1999، صوّت استطلاع رأي لنقاد السينما اليابانيين أيضًا على أنه أفضل فيلم ياباني على الإطلاق. ^{[ 76 ] [ 77 ]} في أحدث نسخة (2022) من استطلاع "أعظم أفلام التاريخ" الذي أجرته مجلة " سايت آند ساوند " التابعة لمعهد الفيلم البريطاني (BFI) والذي يحظى باحترام واسع، احتل فيلم " الساموراي السبعة " المرتبة العشرين بين جميع الأفلام من جميع البلدان في استطلاعات النقاد، وتعادل في المرتبة الرابعة عشرة في استطلاعات المخرجين، ليحصل بذلك على مكان في قوائم أفضل عشرة أفلام لـ 48 ناقدًا و22 مخرجًا. ^{[ 78 ]}

في عام ١٩٥٤، تسببت التجارب النووية في المحيط الهادئ بعواصف مطرية مشعة في اليابان، وفي حادثة محددة في مارس/آذار، تعرض قارب صيد ياباني لتساقط نووي ، ما أسفر عن نتائج كارثية. في هذا الجو المشحون بالتوتر، تبلورت فكرة فيلم كوروساوا التالي، " أعيش في خوف" . تدور القصة حول صاحب مصنع مسن (توشيرو ميفوني) يخشى بشدة احتمال وقوع هجوم نووي، فيُصِرّ على نقل جميع أفراد عائلته الممتدة (الشرعية وغير الشرعية) إلى ما يتصوره ملاذًا آمنًا في مزرعة بالبرازيل. سارت عملية الإنتاج بسلاسة أكبر بكثير من فيلم المخرج السابق، ولكن قبل أيام قليلة من انتهاء التصوير، توفي فوميو هاياساكا ، ملحن كوروساوا ورفيقه وصديقه المقرب (بمرض السل) عن عمر يناهز ٤١ عامًا. أكمل ماسارو ساتو ، تلميذ هاياساكا، موسيقى الفيلم ، والذي سيُلحّن لاحقًا موسيقى جميع أفلام كوروساوا الثمانية التالية. عُرض فيلم "أعيش في خوف" لأول مرة في نوفمبر 1955، وحظي بتقييمات متباينة وردود فعل فاترة من الجمهور، ليصبح أول فيلم لأكروساوا يتكبد خسائر مالية خلال عرضه الأول في دور السينما. واليوم، يعتبره الكثيرون من أروع الأفلام التي تناولت الآثار النفسية للأزمة النووية العالمية. ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}

كان مشروع كوروساوا التالي، " عرش الدم" ، وهو اقتباسٌ لمسرحية ماكبث لويليام شكسبير - تدور أحداثه، كما في فيلم "الساموراي السبعة" ، في عصر سينغوكو - بمثابة نقلٍ طموحٍ للعمل الإنجليزي إلى سياقٍ ياباني. أوصى كوروساوا بطلته، إيزوزو يامادا ، بأن تتعامل مع العمل كما لو كان نسخةً سينمائيةً من عملٍ أدبيٍّ يابانيٍّ كلاسيكيٍّ، وليس أوروبيًّا. ونظرًا لتقدير كوروساوا للتمثيل المسرحي الياباني التقليدي، فإن أداء الممثلة، ولا سيما يامادا، يعتمد بشكلٍ كبيرٍ على التقنيات المُنمّقة لمسرح نو . صُوّر الفيلم عام 1956 وعُرض في يناير 1957، وحظي باستقبالٍ محليٍّ أقلّ سلبيةً بقليلٍ من فيلم المخرج السابق. أما في الخارج، فقد حجز "عرش الدم" ، بغض النظر عن الحريات التي أخذها مع مادته الأصلية، مكانةً بين أشهر اقتباسات شكسبير. ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

بعد ذلك مباشرة، جاء اقتباس آخر لعمل مسرحي أوروبي كلاسيكي، وهو فيلم " الأعماق السفلى" المقتبس من مسرحية لمكسيم غوركي ، والذي تم إنتاجه في مايو ويونيو 1957. وعلى عكس ملحمة شكسبير في فيلم " عرش الدم" ، صُوّر "الأعماق السفلى" في موقعين محدودين فقط، للتأكيد على محدودية حياة الشخصيات. ورغم وفائه للمسرحية، إلا أن هذا الاقتباس من مادة روسية في بيئة يابانية بالكامل - في هذه الحالة، أواخر فترة إيدو - على عكس فيلمه السابق "الأبله" ، اعتُبر ناجحًا فنيًا. عُرض الفيلم لأول مرة في سبتمبر 1957، وتلقى ردود فعل متباينة مماثلة لتلك التي تلقاها " عرش الدم" . ومع ذلك، يصنفه بعض النقاد ضمن أكثر أعمال المخرج التي لم تنل التقدير الكافي. ^{[ 85 ] [ 86 ]}

لم تنجح أفلام كوروساوا الثلاثة التالية لفيلم " الساموراي السبعة" في جذب الجمهور الياباني بنفس القدر الذي حققه هذا الفيلم. فقد ازداد طابع أعمال المخرج تشاؤمًا وكآبةً، حتى مع دخول اليابان فترة ازدهار اقتصادي سريع وارتفاع في مستويات المعيشة. وعلى عكس المزاج السائد في تلك الحقبة، تساءلت أفلام كوروساوا عن إمكانية الخلاص من خلال المسؤولية الشخصية، لا سيما في فيلمي " عرش الدم" و "الأعماق السفلى" . أدرك كوروساوا ذلك، فسعى عمدًا إلى إنتاج فيلم أكثر خفة وتسلية في فيلمه التالي، مع التحول إلى تقنية الشاشة العريضة الجديدة التي كانت تكتسب شعبية في اليابان. الفيلم الناتج، " الحصن الخفي" ، هو فيلم أكشن ومغامرة كوميدي درامي، تدور أحداثه حول أميرة من العصور الوسطى، وقائدها المخلص، وفلاحين اثنين يضطران إلى عبور خطوط العدو للوصول إلى موطنهما. حقق فيلم "الحصن الخفي" ، الذي عُرض في ديسمبر 1958، نجاحًا جماهيريًا هائلًا في اليابان، ونال استحسان النقاد في اليابان وخارجها. يُعتبر الفيلم اليوم أحد أخف أعمال كوروساوا، على الرغم من أنه لا يزال يحظى بشعبية كبيرة، لا سيما لكونه أحد المؤثرات الرئيسية العديدة على ملحمة الفضاء لجورج لوكاس عام 1977 ، حرب النجوم . ^{[ 87 ] [ 88 ]}

ابتداءً من فيلم "راشومون" ، اتسمت إنتاجات كوروساوا بتزايد ضخامة نطاقها، وكذلك ميزانياتها. وقد أعربت شركة توهو عن قلقها إزاء هذا التطور، فاقترحت أن يساهم كوروساوا في تمويل مشاريعه الخاصة، مما يقلل من خسائر الاستوديو المحتملة، ويمنحه في المقابل مزيدًا من الحرية الفنية كمنتج مشارك. وافق كوروساوا، وتأسست شركة كوروساوا للإنتاج في أبريل 1959، وكانت توهو المساهم الأكبر فيها. ^{[ 89 ]}

رغم المخاطرة بأمواله الخاصة، اختار كوروساوا قصةً تنتقد النخب التجارية والسياسية اليابانية بشكلٍ مباشر أكثر من أي عملٍ سابق. فيلم " الأشرار ينامون جيدًا" ، المقتبس من سيناريو كتبه ابن شقيق كوروساوا، مايك إينوي، هو دراما انتقامية تدور حول شابٍ يتمكن من التسلل إلى هرمية شركة يابانية فاسدة بهدف فضح المسؤولين عن مقتل والده. وقد لاقت فكرته رواجًا كبيرًا: فبينما كان الفيلم قيد الإنتاج، اندلعت احتجاجات "أنبو" الضخمة ضد معاهدة الأمن الجديدة بين الولايات المتحدة واليابان ، والتي اعتبرها الكثير من اليابانيين، وخاصةً الشباب، تهديدًا للديمقراطية في البلاد بمنحها سلطةً مفرطة للشركات والسياسيين. عُرض الفيلم لأول مرة في سبتمبر 1960، وحظي باستحسان النقاد ونجاحٍ متواضع في شباك التذاكر. يُعتبر المشهد الافتتاحي الذي يمتد لخمس وعشرين دقيقة، والذي يصور حفل زفافٍ لشركة، من أكثر المشاهد إتقانًا في أعمال كوروساوا، إلا أن بقية الفيلم غالبًا ما تُعتبر مخيبةً للآمال بالمقارنة. كما تعرض الفيلم لانتقادات لاستخدامه بطل كوروساوان التقليدي لمكافحة شر اجتماعي لا يمكن حله من خلال أفعال الأفراد، مهما بلغت شجاعتهم أو دهاءهم. ^{[ 90 ] [ 91 ]}

يروي فيلم "يوجيمبو " ( الحارس الشخصي )، ثاني أفلام كوروساوا، قصة ساموراي بلا سيد يُدعى سانجورو، يدخل بلدة من القرن التاسع عشر تحكمها فصيلتان متناحرتان عنيفتان، فيستفزهما ليُدمرا بعضهما بعضًا. استخدم المخرج هذا العمل للتلاعب بالعديد من تقاليد النوع السينمائي، وخاصة أفلام الغرب الأمريكي ، مقدمًا في الوقت نفسه تصويرًا صادمًا للعنف لم يسبق له مثيل (بالنسبة للشاشة اليابانية). ويرى بعض النقاد أن شخصية سانجورو في هذا الفيلم هي شخصية خيالية تُقلب بطريقة سحرية انتصار الطبقة التجارية الفاسدة على طبقة الساموراي. يُقدم الفيلم تاتسويا ناكاداي في أول دور رئيسي له في فيلم من إخراج كوروساوا، ويتميز بتصوير مبتكر من كازو مياغاوا (مصور فيلم " راشومون ") وتاكاو سايتو . عُرض الفيلم لأول مرة في أبريل 1961، وحقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا، متجاوزًا في إيراداته أي فيلم سابق لكوروساوا. كما لاقى الفيلم وأسلوبه الكوميدي الساخر رواجًا واسعًا في الخارج.فيلم "من أجل حفنة دولارات" لسيرجيو ليون إعادة إنتاج شبه كاملة (غير مرخصة) مشهدًا تلو الآخر، حيث رفعت شركة توهو دعوى قضائية نيابة عن كوروساوا وكسبتها. ^{[ 92 ] [ 93 ]}

بعد نجاح فيلم "يوجيمبو" ، وجد كوروساوا نفسه تحت ضغط من شركة توهو لإنتاج جزء ثانٍ. فلجأ إلى سيناريو كان قد كتبه قبل "يوجيمبو" ، وأعاد صياغته ليضم بطل فيلمه السابق. كان "سانجورو" أول ثلاثة أفلام لكوروساوا مقتبسة من أعمال الكاتب شوغورو ياماموتو ، والفيلمان الآخران هما "اللحية الحمراء" و "دودسكادين" . يتميز "سانجورو" بنبرة أخف وأقرب إلى أفلام الحقبة التاريخية التقليدية من "يوجيمبو" ، على الرغم من أن قصة صراع السلطة داخل عشيرة الساموراي تُصوَّر بأسلوب كوميدي واضح. عُرض الفيلم لأول مرة في 1 يناير 1962، وسرعان ما تجاوز نجاح "يوجيمبو " في شباك التذاكر، وحصد مراجعات إيجابية. ^{[ 94 ] [ 95 ]}

في هذه الأثناء، كان كوروساوا قد أصدر تعليماته لشركة توهو بشراء حقوق فيلم " فدية الملك" ، وهي رواية تدور حول عملية اختطاف كتبها الكاتب والسيناريست الأمريكي إيفان هانتر ، تحت اسم مستعار هو إد ماكبين، لتكون جزءًا من سلسلة روايات الجريمة "القسم 87" . كان المخرج ينوي إنتاج عمل يدين الاختطاف، الذي اعتبره من أسوأ الجرائم. تم تصوير فيلم التشويق، الذي يحمل عنوان " عالي ومنخفض "، في النصف الثاني من عام 1962، وعُرض في مارس 1963. حطم الفيلم الرقم القياسي لكوروساوا في شباك التذاكر (ثالث فيلم على التوالي يحقق هذا الإنجاز)، وأصبح الفيلم الياباني الأعلى إيرادًا في ذلك العام، وحظي بإشادة نقدية واسعة. إلا أن نجاحه شابه بعض الشيء عندما أُلقي باللوم على الفيلم في موجة من عمليات الاختطاف التي شهدتها اليابان في ذلك الوقت تقريبًا. حتى أنه تلقى تهديدات بالاختطاف موجهة إلى ابنته الصغيرة، كازوكو. يعتبر العديد من النقاد فيلم "عالي ومنخفض" من أقوى أعمال المخرج. ^{[ 96 ] [ 97 ]}

انتقل كوروساوا سريعًا إلى مشروعه التالي، " اللحية الحمراء ". الفيلم مقتبس من مجموعة قصص قصيرة لشوجورو ياماموتو، ويتضمن عناصر من رواية دوستويفسكي "المُهان والمُصاب" ، وهو فيلم تاريخي تدور أحداثه في منتصف القرن التاسع عشر في عيادة للفقراء، حيث تتجلى فيه أفكار كوروساوا الإنسانية بأبهى صورها. يُجبر الطبيب الشاب المغرور والمادي، ياسوموتو، الحاصل على تدريب في الخارج، على أن يصبح متدربًا في العيادة تحت إشراف الدكتور نيدي الصارم، المعروف باسم "أكاهيغي" ("اللحية الحمراء")، والذي يؤدي دوره ميفوني. على الرغم من مقاومته الأولية للطبيب ذي اللحية الحمراء، إلا أن ياسوموتو يُعجب بحكمته وشجاعته، ويرى في المرضى في العيادة، الذين كان يحتقرهم في البداية، جديرين بالرحمة والكرامة. ^{[ 98 ]}

كان يوزو كاياما ، الذي جسّد شخصية ياسوموتو، نجمًا سينمائيًا وموسيقيًا يتمتع بشعبية جارفة آنذاك، لا سيما بفضل سلسلة أفلامه الكوميدية الموسيقية "الشاب" ( واكادايشو )، لذا فإن التعاقد معه للظهور في الفيلم ضمن لكوروساوا نجاحًا جماهيريًا كبيرًا. استمر تصوير الفيلم، وهو الأطول في مسيرة المخرج، لأكثر من عام (بعد خمسة أشهر من التحضير) وانتهى في ربيع عام 1965، تاركًا المخرج وطاقمه وممثليه منهكين. عُرض فيلم "اللحية الحمراء" لأول مرة في أبريل 1965، ليصبح الفيلم الياباني الأعلى إيرادًا في ذلك العام، وثالث (وآخر) أفلام كوروساوا الذي يتصدر استطلاع رأي النقاد السنوي المرموق لمجلة كينيما جامبو . ولا يزال الفيلم أحد أشهر أعمال كوروساوا وأكثرها شعبية في اليابان. أما خارج اليابان، فقد انقسمت آراء النقاد حوله بشكل كبير. يُقرّ معظم النقاد بمزاياها التقنية، ويشيد بها البعض باعتبارها من بين أفضل أعمال كوروساوا، بينما يصرّ آخرون على أنها تفتقر إلى التعقيد والقوة السردية الحقيقية، ويزعم فريق ثالث أنها تمثل تراجعًا عن التزام الفنان السابق بالتغيير الاجتماعي والسياسي. ^{[ 99 ] [ 100 ]}

شكّل الفيلم بمثابة نهاية حقبة بالنسبة لمخرجه. وقد أدرك المخرج نفسه ذلك عند عرضه، مصرحًا للناقد دونالد ريتشي بأن دورة ما قد انتهت للتو، وأن أفلامه المستقبلية وأساليب إنتاجه ستكون مختلفة. ^{[ 101 ]} وقد ثبتت صحة توقعه إلى حد كبير. فابتداءً من أواخر الخمسينيات، هيمن التلفزيون بشكل متزايد على أوقات فراغ جمهور السينما الياباني الذي كان كبيرًا ومخلصًا في السابق. ومع انخفاض إيرادات شركات الإنتاج السينمائي، تراجعت رغبتها في المخاطرة، لا سيما المخاطرة التي تمثلها أساليب الإنتاج المكلفة التي اتبعها كوروساوا. ^{[ 102 ]} كما مثّل فيلم "اللحية الحمراء" نقطة المنتصف، زمنيًا، في مسيرة الفنان. فخلال السنوات التسع والعشرين السابقة له في صناعة السينما (بما في ذلك السنوات الخمس التي قضاها كمساعد مخرج)، أخرج ثلاثة وعشرين فيلمًا؛ أما خلال السنوات الثماني والعشرين المتبقية، ولأسباب معقدة، لم يُكمل سوى سبعة أفلام أخرى. ولأسباب لم تُشرح بشكل كافٍ، كان فيلم "اللحية الحمراء" آخر أفلامه التي قام ببطولتها توشيرو ميفوني. لاحظ يو فوجيكي ، الممثل الذي عمل في فيلم "الأعماق السفلى "، فيما يتعلق بالعلاقة الوثيقة بين الرجلين في موقع التصوير، أن "قلب السيد كوروساوا كان في جسد السيد ميفوني". ^{[ 103 ]} ووصف دونالد ريتشي العلاقة بينهما بأنها "تكافل" فريد من نوعه. ^{[ 104 ]}

عندما انتهى عقد كوروساوا الحصري مع شركة توهو عام ١٩٦٦، كان المخرج البالغ من العمر ٥٦ عامًا يُفكّر جديًا في تغيير مساره المهني. وبعد أن لاحظ حالة الاضطراب التي كانت تُعاني منها صناعة السينما المحلية، وتلقّى عشرات العروض من الخارج، وجد فكرة العمل خارج اليابان أكثر جاذبية من أي وقت مضى. ^{[ ١٠٥ ]} ولأول مشروع أجنبي له، اختار كوروساوا قصةً مُقتبسة من مقالٍ في مجلة لايف . وكان من المُقرر أن يكون فيلم الإثارة والحركة من إنتاج إمباسي بيكتشرز ، والذي سيُصوّر باللغة الإنجليزية تحت اسم " قطار الهروب" ، أول أفلامه بالألوان. لكن حاجز اللغة شكّل عائقًا كبيرًا، ولم تكن النسخة الإنجليزية من السيناريو قد اكتملت حتى بحلول موعد بدء التصوير في خريف عام ١٩٦٦. وتم تأجيل التصوير، الذي تطلّب تصويره تساقط الثلوج، إلى خريف عام ١٩٦٧، ثم أُلغي في عام ١٩٦٨. وبعد ما يقرب من عقدين من الزمن، أخرج مخرج أجنبي آخر يعمل في هوليوود، وهو أندريه كونشالوفسكي ، فيلم "قطار الهروب" (١٩٨٥)، ولكن من سيناريو جديد مُستوحى بشكلٍ فضفاض من سيناريو كوروساوا. ^{[ ١٠٦ ]}

في هذه الأثناء، انخرط المخرج في مشروع هوليوودي أكثر طموحًا. كان فيلم "تورا! تورا! تورا!" ، من إنتاج شركة "توينتيث سينشري فوكس" وشركة "كوروساوا للإنتاج"، سيُصوّر الهجوم الياباني على بيرل هاربر من وجهتي النظر الأمريكية واليابانية، حيث سيتولى كوروساوا إخراج النصف الياباني، بينما سيتولى مخرج ناطق بالإنجليزية إخراج النصف الأمريكي. أمضى كوروساوا عدة أشهر في العمل على السيناريو مع ريوزو كيكوشيما وهيديو أوغوني، لكن سرعان ما بدأ المشروع بالانهيار. ^{[ 107 ]} اتضح أن مخرج المشاهد الأمريكية لم يكن ديفيد لين ، كما كان مُخططًا له في الأصل، بل الأمريكي ريتشارد فليشر . ^{[ 108 ]} كما تم تخفيض الميزانية، وأصبح وقت العرض المخصص للجزء الياباني لا يتجاوز 90 دقيقة، وهي مشكلة كبيرة، بالنظر إلى أن سيناريو كوروساوا كان يمتد لأكثر من أربع ساعات. بعد العديد من المراجعات بمشاركة مباشرة من داريل زانوك ، تم الاتفاق على سيناريو نهائي إلى حد كبير في مايو 1968. ^{[ 109 ]}

بدأ التصوير في أوائل ديسمبر، لكن كوروساوا لم يستمر في الإخراج سوى ثلاثة أسابيع. عانى من صعوبة العمل مع طاقم غير مألوف ومتطلبات الإنتاج الهوليودي، بينما حيرت أساليب عمله المنتجين الأمريكيين، الذين خلصوا في النهاية إلى أن المخرج يعاني من مرض عقلي. خضع كوروساوا لفحص في مستشفى جامعة كيوتو على يد طبيب الأعصاب النفسي، الدكتور موراكامي، الذي أُحيل تشخيصه إلى داريل زانوك وريتشارد زانوك في استوديوهات فوكس، مشيرًا إلى تشخيص الوهن العصبي، وجاء فيه: "إنه يعاني من اضطراب في النوم، وقلق شديد، وحالة من الهوس بسبب المرض المذكور أعلاه. من الضروري أن يحصل على الراحة والعلاج الطبي لأكثر من شهرين." ^{[ 110 ]} عشية عيد الميلاد عام 1968، أعلن الأمريكيون أن كوروساوا قد غادر الإنتاج بسبب "الإرهاق"، ما يعني فعليًا فصله. وفي النهاية، تم استبداله، لإخراج المشاهد اليابانية من الفيلم، بمخرجين هما كينجي فوكاساكو وتوشيو ماسودا . ^{[ 111 ]}

فيلم "تورا! تورا! تورا!" ، الذي صدر أخيرًا في سبتمبر 1970 وسط مراجعات فاترة، كان، كما وصفه دونالد ريتشي، "مأساة شبه كاملة" في مسيرة كوروساوا المهنية. فقد أمضى سنوات في مشروع لوجستي معقد للغاية، لم يساهم فيه في النهاية ولو بجزء واحد من الفيلم. (تم حذف اسمه من قائمة المشاركين، مع أن السيناريو المستخدم في النصف الياباني كان لا يزال من تأليفه وتأليف شركائه). انقطعت علاقته بشريكه الكاتب ريوزو كيكوشيما، ولم يعمل معه مجددًا. كشف المشروع، دون قصد، عن فساد داخل شركة الإنتاج التي كان يعمل بها (وهو وضع يُذكّر بفيلمه " الأشرار ينامون جيدًا "). بل إن سلامة عقله أصبحت موضع شك. والأسوأ من ذلك كله، أن صناعة السينما اليابانية - وربما كوروساوا نفسه - بدأت تشك في أنه لن يُخرج فيلمًا آخر. ^{[ 112 ] [ 113 ]}

إدراكًا منه أن سمعته على المحك بعد فشل فيلم "تورا! تورا! تورا!" الذي حظي بتغطية إعلامية واسعة، سارع كوروساوا إلى مشروع جديد ليثبت أنه لا يزال قادرًا على النجاح. وقدّم له الدعم أصدقاؤه والمخرجون المشهورون كيسوكي كينوشيتا ، وماساكي كوباياشي ، وكون إيتشيكاوا ، الذين أسسوا مع كوروساوا في يوليو 1969 شركة إنتاج تُدعى "نادي الفرسان الأربعة" ( يونكي نو كاي ). ورغم أن الخطة كانت تقضي بأن يُخرج كلٌّ من المخرجين الأربعة فيلمًا، إلا أنه يُعتقد أن الدافع الحقيقي للمخرجين الثلاثة الآخرين كان تسهيل مهمة كوروساوا في إنجاز فيلم بنجاح، وبالتالي عودته إلى الساحة الفنية. ^{[ 114 ] [ 115 ]}

كان أول مشروع مقترح وعمل عليه فيلمًا تاريخيًا بعنوان " دورا-هيتا" ، ولكن عندما اعتُبر مكلفًا للغاية، تحوّل الاهتمام إلى "دوديسوكادين" ، وهو اقتباس لعمل آخر لشوجورو ياماموتو، يتناول أيضًا موضوع الفقراء والمعدمين. صُوّر الفيلم بسرعة (بمعايير كوروساوا) في حوالي تسعة أسابيع، حيث كان كوروساوا مصممًا على إثبات قدرته على العمل بسرعة وكفاءة ضمن ميزانية محدودة. في أول أعماله بالألوان، تم التخلي عن المونتاج الديناميكي والتركيبات المعقدة لأفلامه السابقة، وركز الفنان على ابتكار لوحة ألوان جريئة، تكاد تكون سريالية، من الألوان الأساسية للكشف عن البيئة السامة التي تعيش فيها الشخصيات. عُرض الفيلم في اليابان في أكتوبر 1970، ولكن على الرغم من نجاحه النقدي المتواضع، فقد قوبل بفتور من الجمهور. تكبّد الفيلم خسائر مالية، وانحل نادي الفرسان الأربعة. كان الاستقبال الأولي في الخارج أكثر إيجابية إلى حد ما، ولكن يُنظر إلى "دوديسوكادين" منذ ذلك الحين على أنه تجربة مثيرة للاهتمام لا تُقارن بأفضل أعمال المخرج. ^{[ 116 ]}

بعد معاناته خلال إنتاج فيلم "دوديسوكادين" ، اتجه كوروساوا إلى العمل التلفزيوني في العام التالي، وللمرة الوحيدة في مسيرته، بفيلم " أغنية الحصان" ، وهو فيلم وثائقي عن خيول السباق الأصيلة. تضمن الفيلم تعليقًا صوتيًا بصوت رجل وطفل خياليين (بصوت نفس الممثلين اللذين أديا دوري المتسول وابنه في " دوديسوكادين "). وهو الفيلم الوثائقي الوحيد في مسيرة كوروساوا السينمائية؛ وضمّ طاقم العمل الصغير ماسارو ساتو، الذي تعاون معه بشكل متكرر، والذي قام بتأليف الموسيقى التصويرية. كما يتميز "أغنية الحصان " في أعمال كوروساوا بوجود اسم محرر في قائمة المساهمين، مما يشير إلى أنه الفيلم الوحيد الذي لم يقم كوروساوا بتحريره بنفسه. ^{[ 117 ]}

بعد عجزه عن تأمين التمويل اللازم لمواصلة أعماله، ومعاناته المزعومة من مشاكل صحية، وصل كوروساوا على ما يبدو إلى نقطة الانهيار: ففي 22 ديسمبر 1971، قطع معصميه وحلقه عدة مرات. نجا من محاولة الانتحار، وتعافى صحياً بسرعة نسبية. بعد ذلك، لجأ إلى الحياة الأسرية، غير متأكد مما إذا كان سيُخرج فيلماً آخر. ^{[ 118 ]}

في أوائل عام 1973، تواصل استوديو موسفيلم السوفيتي مع المخرج كوروساوا ليسأله إن كان مهتمًا بالعمل معهم. اقترح كوروساوا اقتباس رواية المستكشف الروسي فلاديمير أرسينيف ، " ديرسو أوزالا" ، وهي سيرة ذاتية . كانت هذه الرواية، التي تتناول قصة صياد غولد يعيش في وئام مع الطبيعة حتى يقضي عليه التوسع الحضاري، من بين الروايات التي كان كوروساوا يطمح إلى إنتاجها منذ ثلاثينيات القرن العشرين. في ديسمبر 1973، انطلق كوروساوا، البالغ من العمر 63 عامًا، إلى الاتحاد السوفيتي برفقة أربعة من أقرب مساعديه، ليبدأ إقامة دامت عامًا ونصف في البلاد. بدأ التصوير في مايو 1974 في سيبيريا، حيث أثبت التصوير في ظروف طبيعية قاسية للغاية أنه أمر بالغ الصعوبة والإرهاق. انتهى تصوير الفيلم في أبريل 1975، وعاد كوروساوا إلى اليابان وعائلته في يونيو منهكًا تمامًا ومشتاقًا إلى الوطن. عُرض فيلم "ديرسو أوزالا" لأول مرة عالميًا في اليابان في 2 أغسطس 1975، وحقق نجاحًا تجاريًا جيدًا. ورغم أن الاستقبال النقدي في اليابان كان فاتراً، إلا أن الفيلم حظي بتقييمات أفضل في الخارج، حيث فاز بالجائزة الذهبية في مهرجان موسكو السينمائي الدولي التاسع ، ^{[ 119 ]} بالإضافة إلى جائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية . ولا يزال النقاد منقسمين حول الفيلم حتى اليوم: فبعضهم يعتبره مثالًا على ما يُزعم أنه تراجع فني لكوروساوا، بينما يعتبره آخرون من أروع أعماله. ^{[ 120 ] [ 121 ]}

رغم تلقيه عروضًا لمشاريع تلفزيونية، لم يكن لديه أي اهتمام بالعمل خارج عالم السينما. ومع ذلك، وافق المخرج المدمن على الكحول على الظهور في سلسلة من الإعلانات التلفزيونية لويسكي سانتوري ، والتي بُثت عام 1976. وبينما كان يخشى ألا يتمكن من إخراج فيلم آخر، واصل كوروساوا العمل على مشاريع مختلفة، فكتب سيناريوهات ورسم رسومات توضيحية مفصلة، ​​عازمًا على ترك سجل بصري لخططه في حال لم يتمكن من تصوير قصصه ^{[ 122 ].}

في عام ١٩٧٧، أصدر جورج لوكاس فيلم "حرب النجوم" ، وهو فيلم خيال علمي حقق نجاحًا باهرًا، متأثرًا بفيلم كوروساوا " الحصن الخفي" . كان لوكاس، كغيره من مخرجي هوليوود الجديدة ، يكنّ احترامًا كبيرًا لكوروساوا ويعتبره قدوة له، وقد صُدم عندما اكتشف أن المخرج الياباني لم يتمكن من تأمين تمويل لأي عمل جديد. التقى الاثنان في سان فرانسيسكو في يوليو ١٩٧٨ لمناقشة المشروع الذي اعتبره كوروساوا الأكثر جدوى من الناحية المالية: "كاغيموشا" ، وهي قصة ملحمية عن لص يُستأجر ليكون شبيهًا لسيد ياباني من العصور الوسطى ينتمي إلى عشيرة عظيمة. انبهر لوكاس بالسيناريو ورسومات كوروساوا، فاستغل نفوذه على شركة "توينتيث سينشري فوكس" لإجبار الاستوديو الذي طرد كوروساوا قبل عشر سنوات فقط على إنتاج "كاغيموشا" ، ثم استعان بالمعجب الآخر فرانسيس فورد كوبولا كمنتج مشارك. ^{[ ١٢٣ ]}

بدأ الإنتاج في أبريل التالي، وكان كوروساوا في حالة معنوية عالية. استمر التصوير من يونيو 1979 إلى مارس 1980، وشابته العديد من المشاكل، أبرزها طرد الممثل الرئيسي الأصلي، شينتارو كاتسو - المعروف بتجسيده لشخصية زاتويتشي الشهيرة - بسبب حادثة أصرّ فيها الممثل، خلافًا لرغبة المخرج، على تصوير أدائه بنفسه. (استُبدل بتاتسويا ناكاداي، في أول دور بطولة له من أصل دورين متتاليين في فيلم من إخراج كوروساوا). اكتمل الفيلم بعد أسابيع قليلة من الموعد المحدد، وعُرض في طوكيو في أبريل 1980. وسرعان ما حقق نجاحًا باهرًا في اليابان. كما حقق الفيلم نجاحًا نقديًا وجماهيريًا في الخارج، وفاز بجائزة السعفة الذهبية المرموقة في مهرجان كان السينمائي عام 1980 في مايو، على الرغم من أن بعض النقاد، آنذاك والآن، انتقدوا الفيلم لما وصفوه ببروده. أمضى كوروساوا معظم ما تبقى من العام في أوروبا وأمريكا للترويج لفيلم "كاغيموشا" ، وحصد الجوائز والتكريمات، وعرض الرسومات التي أعدها لتكون بمثابة لوحات قصصية للفيلم. ^{[ 124 ] [ 125 ]}

سمح النجاح العالمي لفيلم "كاغيموشا" لأكروساوا بالمضي قدمًا في مشروعه التالي، " ران" ، وهو فيلم ملحمي آخر على نفس المنوال. استند السيناريو جزئيًا إلى مسرحية " الملك لير" لشكسبير، وصوّر داي-ميو (أمير حرب) قاسٍ متعطش للدماء ، جسّد دوره تاتسويا ناكاداي، والذي، بعد أن نفى ابنه الوحيد المخلص بتهور، سلّم مملكته لابنيه الآخرين، اللذين خاناه، مما أغرق المملكة بأكملها في حرب. ونظرًا لأن الاستوديوهات اليابانية كانت لا تزال متخوفة من إنتاج فيلم آخر يُصنّف ضمن أغلى الأفلام التي أُنتجت في البلاد، فقد كانت هناك حاجة ماسة للمساعدة الدولية. هذه المرة، جاءت المساعدة من المنتج الفرنسي سيرج سيلبرمان ، الذي أنتج آخر أفلام لويس بونويل . لم يبدأ التصوير حتى ديسمبر 1983 واستمر لأكثر من عام. ^{[ 126 ]} في يناير 1985، توقف إنتاج " ران" بسبب مرض زوجة أكروساوا، يوكو، البالغة من العمر 64 عامًا. توفيت في الأول من فبراير. عاد كوروساوا لإكمال فيلمه، وعُرض فيلم "ران" لأول مرة في مهرجان طوكيو السينمائي في 31 مايو، ثم عُرض على نطاق واسع في اليوم التالي. حقق الفيلم نجاحًا ماليًا متوسطًا في اليابان، لكنه حقق نجاحًا أكبر في الخارج، وكما فعل مع فيلم "كاغيموشا" ، قام كوروساوا برحلة إلى أوروبا وأمريكا، حيث حضر عروض الفيلم الأولى في سبتمبر وأكتوبر. ^{[ 127 ]}

حصد فيلم "ران" عدة جوائز في اليابان، لكنه لم يحظَ بالتكريم الذي نالته العديد من أفضل أفلام المخرج في الخمسينيات والستينيات. إلا أن الوسط السينمائي فوجئ عندما تجاهلت اليابان فيلم " ران" لصالح فيلم آخر لتمثيلها الرسمي في المنافسة على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي، والذي رُفض في نهاية المطاف من المنافسة في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثامن والخمسين . وعزا كل من المنتج وكوروساوا نفسه عدم ترشيح "ران" للمنافسة إلى سوء فهم: فبسبب قواعد الأكاديمية المعقدة، لم يكن أحد متأكدًا مما إذا كان "ران" يُصنّف كفيلم ياباني ، أو فيلم فرنسي (بسبب تمويله)، أو كليهما، لذا لم يُرشّح أصلًا. وردًا على ما بدا على الأقل تجاهلًا صارخًا من أبناء وطنه، قاد المخرج سيدني لوميت حملة ناجحة لترشيح كوروساوا لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج في ذلك العام ( فاز سيدني بولاك بالجائزة في النهاية عن إخراجه فيلم " خارج أفريقيا ").مصممة أزياء فيلم "ران " ، إيمي وادا ، بجائزة الأوسكار الوحيدة التي حصدها الفيلم. ^{[ 128 ] [ 129 ]}

يُعتبر فيلما " كاغيموشا " و "ران" ، وخاصة الأخير، من بين أفضل أعمال كوروساوا. بعد عرض " ران "، أشار كوروساوا إليه باعتباره أفضل أفلامه، وهو تحول كبير في موقف المخرج الذي كان يجيب دائمًا، عندما يُسأل عن أفضل أعماله، "فيلمي القادم". ^{[ 130 ] [ 131 ]}

في فيلمه التالي، اختار كوروساوا موضوعًا مختلفًا تمامًا عن أي موضوع سبق له تصويره. فبينما تضمنت بعض أفلامه السابقة (مثل " الملاك السكير" و "كاغيموشا ") مشاهد أحلام قصيرة، كان فيلم "أحلام" مبنيًا بالكامل على أحلام المخرج نفسه. والجدير بالذكر أنه ولأول مرة منذ أكثر من أربعين عامًا، كتب كوروساوا سيناريو هذا المشروع الشخصي للغاية بمفرده. ورغم أن ميزانيته التقديرية كانت أقل من ميزانيات الأفلام التي سبقته مباشرة، إلا أن استوديوهات الإنتاج اليابانية لم تكن مستعدة لدعم أي من إنتاجاته، فلجأ كوروساوا إلى معجب أمريكي شهير آخر، هو ستيفن سبيلبرغ ، الذي أقنع شركة وارنر بروذرز بشراء الحقوق الدولية للفيلم بعد اكتماله. سهّل هذا الأمر على ابن كوروساوا، هيساو، بصفته منتجًا مشاركًا ورئيسًا لشركة كوروساوا للإنتاج لاحقًا، التفاوض على قرض في اليابان لتغطية تكاليف إنتاج الفيلم. استغرق تصوير فيلم " أحلام " أكثر من ثمانية أشهر، وعُرض لأول مرة في مهرجان كان السينمائي في مايو 1990، حيث لاقى استقبالًا مهذبًا لكنه فاتر، على غرار ردود الفعل التي أثارها الفيلم في أماكن أخرى من العالم. ^{[ 132 ] [ 127 ]} في عام 1990، تسلّم جائزة الأوسكار عن مجمل أعماله . وفي خطاب قبوله للجائزة، قال عبارته الشهيرة: "أنا قلق بعض الشيء لأنني لا أشعر أنني أفهم السينما تمامًا بعد". ^{[ 133 ]} في ذلك الوقت، أشار بوب توماس من صحيفة "ذا ديلي سبكتروم " إلى أن كوروساوا "يُعتبر من قِبل العديد من النقاد أعظم مخرج سينمائي على قيد الحياة". ^{[ 134 ]}

اتجه كوروساوا بعد ذلك إلى قصة أكثر تقليدية مع فيلم "رابسودي في أغسطس" - أول فيلم له يُنتج بالكامل في اليابان منذ فيلم "دودسكادين" قبل أكثر من عشرين عامًا - والذي استكشف آثار القصف النووي الذي دمر ناغازاكي في نهاية الحرب العالمية الثانية. الفيلم مقتبس من رواية لكيوكو موراتا ، لكن إشاراته إلى قصف ناغازاكي جاءت من المخرج نفسه وليس من الرواية. كان هذا فيلمه الوحيد الذي يضم نجمًا سينمائيًا أمريكيًا: ريتشارد جير ، الذي يؤدي دورًا صغيرًا كابن شقيق البطلة المسنة. جرى تصوير الفيلم في أوائل عام 1991، وعُرض لأول مرة في 25 مايو من ذلك العام، وقوبل بردود فعل نقدية سلبية إلى حد كبير، خاصة في الولايات المتحدة، حيث اتُهم المخرج بنشر مشاعر معادية لأمريكا بشكل ساذج، ^{[ 135 ] [ 136 ]} على الرغم من أن كوروساوا نفى هذه الاتهامات. ^{[ 137 ]}

لم يُضيّع كوروساوا وقتًا في الانتقال إلى مشروعه التالي: مادادايو ، أو "ليس بعد ". يستند الفيلم إلى مقالات سيرية ذاتية لهياكين أوتشيدا ، ويتناول حياة أستاذ ياباني للغة الألمانية خلال الحرب العالمية الثانية وما بعدها. تتمحور القصة حول احتفالات عيد ميلاده السنوية مع طلابه السابقين، حيث يُعلن بطل الفيلم عن عدم رغبته في الموت الآن - وهو موضوع بات ذا أهمية متزايدة بالنسبة لمخرج الفيلم البالغ من العمر 81 عامًا. بدأ التصوير في فبراير 1992 وانتهى بنهاية سبتمبر. وقد قوبل عرضه في 17 أبريل 1993 بردود فعل أكثر خيبة أمل مما كان عليه الحال مع عمليه السابقين. ^{[ 138 ]}

مع ذلك، واصل كوروساوا العمل. كتب السيناريو الأصلي لفيلمي "البحر يراقب" عام 1993 و" بعد المطر" عام 1995. وبينما كان يضع اللمسات الأخيرة على الأخير عام 1995، انزلق وكسر أسفل عموده الفقري. بعد ذلك، استخدم كرسيًا متحركًا لبقية حياته، مما قضى على أي أمل في إخراجه فيلمًا آخر. ^{[ 139 ]} لم تتحقق أمنيته التي طالما راودته بالموت في موقع التصوير أثناء تصوير فيلم ^{[ 136 ] [ 140 ] . [ 141 ]} بعد الحادث، بدأت صحته بالتدهور. ظل ذهنه متقدًا ونشيطًا، لكن جسده كان يستسلم، وقضى الأشهر الستة الأخيرة من حياته طريح الفراش في منزله، حيث كان يستمع إلى الموسيقى ويشاهد التلفاز. في 6 سبتمبر 1998، عن عمر يناهز 88 عامًا، توفي إثر سكتة دماغية في حي سيتاغايا بطوكيو . ^{[ 142 ] [ 143 ] [ 144 ]}

عند وفاته، كان لدى كوروساوا طفلان: ابن اسمه هيساو، أصبح منتجًا وتزوج من المغنية هيروكو هاياشي ، وابنة اسمها كازوكو ، أصبحت مصممة أزياء وتزوجت من هارايوكي كاتو. وقد خلّف كوروساوا وراءه أبناءه وأحفاده. ^{[ 35 ]} أحد أبناء كازوكو، تاكايوكي كاتو، أصبح لاحقًا ممثلًا، وشارك في أدوار ثانوية في فيلمين تم إنتاجهما بعد وفاته من سيناريوهات كتبها كوروساوا: فيلم " بعد المطر " (1999) للمخرج تاكاشي كويزومي ، وفيلم "البحر يراقب" (2002) للمخرج كي كوماي . ^{[ 145 ]}

أنشأت جامعة أنهايم بالتعاون مع شركة كوروساوا للإنتاج وعائلة كوروساوا مدرسة أكيرا كوروساوا للسينما في جامعة أنهايم في ربيع عام 2009. وتقدم مدرسة أكيرا كوروساوا للسينما في جامعة أنهايم برنامج ماجستير الفنون الجميلة (MFA) عبر الإنترنت في صناعة الأفلام الرقمية، بدعم من نخبة من أبرز صانعي الأفلام في العالم. ^{[ 194 ]}