بريان إينو

بريان إينو ار دي اي
إينو في عام 2015
وُلِدّ	بريان بيتر جورج إينو ( 1948-05-15 )15 مايو 1948 (76 سنة) ميلتون، سوفولك ، إنجلترا
أسماء أخرى	إينو بريان بيتر جورج سانت جون لو بابتيست دي لا سال إينو
المهن	موسيقي كاتب الأغاني منتج تسجيلات فنان تشكيلي مصمم الصوت مؤلف ناشط سياسي
سنوات النشاط	1970-حتى الآن
الزوجات	سارة جرينفيل ​ ​ ( متزوجة عام  1967 ومطلقة ) أنثيا نورمان تايلور ​ ​ ( ت.  1988 )
أطفال	3
الأقارب	روجر إينو (الأخ)
المسيرة الموسيقية
الأنواع	محيط صخر الكتروني البوب
الآلات الموسيقية	لوحات المفاتيح مُركِّب صوتي غناء جيتار باس غيتار
قائمة أعماله	ديسكوجرافي براين إينو
العلامات	جزيرة بوليدور مصر غامض أوبال بِكر أسترالويركس جميع القديسين ريكوديسك وارنر بروس. تشوه
في السابق من	أوركسترا سكراتش بورتسموث سينفونيا روكسي ميوزيك فريب و إينو 801 هارمونيا 76 الركاب
فنان موسيقي
موقع إلكتروني	brian-eno.net

بريان بيتر جورج سانت جون لو بابتيست دي لا سال إينو [ † ^1] ( / ˈiːnoʊ / ؛ من مواليد 15 مايو 1948)، والمعروف أيضًا باسم إينو ، هو موسيقي وكاتب أغاني ومنتج تسجيلات وفنان تشكيلي إنجليزي. اشتهر بمساهماته الرائدة في الموسيقى المحيطة والإلكترونية ، وإنتاج وتسجيل وكتابة أعمال في موسيقى الروك والبوب . ^[2] وصف إينو نفسه بأنه "غير موسيقي"، وقد ساعد في تقديم مفاهيم وأساليب غير تقليدية للموسيقى المعاصرة. ^{[2] [3]} وُصف بأنه أحد أكثر الشخصيات تأثيرًا وإبداعًا في الموسيقى الشعبية . ^{[2] [4]} في عام 2019، تم إدخاله إلى قاعة مشاهير الروك آند رول كعضو في روكسي ميوزيك . ^[5]

ولد إينو في سوفولك ، ودرس الرسم والموسيقى التجريبية في مدرسة الفنون بكلية إيبسويتش سيفيك في منتصف الستينيات، ثم في مدرسة وينشستر للفنون . انضم إلى فرقة الروك البراقة روكسي ميوزيك كعازف توليف في عام 1971 وسجل ألبومين معهم قبل مغادرته في عام 1973. ثم أصدر عددًا من ألبومات البوب ​​المنفردة، بدءًا من Here Come the Warm Jets (1974)، واستكشف الموسيقى البسيطة مع التسجيلات المؤثرة Discreet Music (1975) و Ambient 1: Music for Airports (1978)، مع صياغة الأخير لمصطلح "موسيقى محيطة".

إلى جانب عمله الفردي، تعاون إينو بشكل متكرر مع موسيقيين آخرين في السبعينيات، بما في ذلك روبرت فريب (كجزء من الثنائي فريب وإينو )، وهارمونيا ، وكلاستر ، وهارولد باد ، وديفيد بوي ، وديفيد بيرن . كما أسس نفسه كمنتج مطلوب ، حيث عمل على ألبومات جون كالي ، وجون هاسل ، ولاراجي ، وتوكينج هيدز ، وألترافوكس ، وديفو ، بالإضافة إلى مجموعة نو ويف No New York (1978). في العقود اللاحقة، واصل إينو تسجيل ألبومات فردية، وإنتاج لفنانين آخرين، وأبرزهم يو 2 ، وكولد بلاي ، وبيتر جابرييل ، بما في ذلك دانيال لانوايس ، ولوري أندرسون ، وغريس جونز ، وسلو دايف ، وكارل هايد ، وجيمس ، وكيفن شيلدز ، ودامون ألبورن .

يعود تاريخ عمله إلى وقت دراسته، وقد عمل إينو أيضًا في وسائل إعلام أخرى، بما في ذلك المنشآت الصوتية والأفلام والكتابة. في منتصف السبعينيات، شارك في تطوير Oblique Strategies ، وهي مجموعة من البطاقات تحتوي على أقوال مأثورة تهدف إلى تحفيز التفكير الإبداعي. منذ السبعينيات فصاعدًا، تضمنت منشآته أشرعة دار الأوبرا في سيدني في عام 2009 ^[6] ومقراب لوفيل في جودريل بانك في عام 2016. بصفته مدافعًا عن مجموعة من القضايا الإنسانية ، يكتب إينو عن مجموعة متنوعة من الموضوعات وهو عضو مؤسس في مؤسسة Long Now Foundation . ^[7] كما شمل نشاطه السياسي الحديث الوعي بالمأساة في غزة قبل ^[8] وأثناء ^[9] صراع غزة وإسرائيل 2023-24 ، والوعي بتغير المناخ ، ^{[10] [11]} ومناهضة المحافظين ، ^[12] والحرية وإطلاق سراح جوليان أسانج . ^[13]

وُلِد برايان بيتر جورج إينو في 15 مايو 1948 في قرية ميلتون ، سوفولك ، وهو ابن ويليام أرنولد إينو (1916-1988)، عامل بريد ومصلح ساعات، ^[14] وماريا ألفونسين ( ني بوسلو؛ 1922-2005)، ^[15] وهي مواطنة بلجيكية . ^[16] كان جده عازفًا متعدد الآلات يعزف على الساكسفون والباسون بينما كان يبني ويصلح البيانو وأرغن الكنيسة . ^[17] إينو هو الأكبر بين أطفالهما الثلاثة. لديه أخ، روجر ، وأخت أرليت. لديهم أخت غير شقيقة، ريتا، من علاقة والدتهم السابقة. ^[18] يشتق لقب إينو من لقب هوغونوتي الفرنسي هينوت. ^[16] نشأ مع بقية أفراد الأسرة، وخاصة الوالدين، في الإيمان الكاثوليكي . ^{[19] [† 2]}

أحب الكآبة ولم أجدها قط مثل الكآبة أو الحزن. لطالما استمتعت بالحزن، ربما لأن هذا المزاج يشكل سمة أساسية للبيئة التي نشأت فيها. إنها مكان كئيب للغاية ويجده معظم الزوار بائسًا للغاية. لا أعتقد أنه بائس ولكنه بالتأكيد مكان ضائع في زمن ضائع - لم يتغير شيء في هذا الجزء من إنجلترا منذ مئات السنين.

-  بريان إينو ^[20]

في عام 1959، التحق إينو بكلية سانت جوزيف في إيبسويتش، وهي مدرسة ثانوية كاثوليكية تابعة لرهبنة دي لا سال براذرز . تم أخذ اسم تأكيده من مؤسس رهبنة دي لا سال براذرز، جان بابتيست دي لا سال ، الذي أعطى "براين بيتر جورج جان بابتيست دي لا سال إينو". ^[21] خلال هذا الوقت، بدأ في الاستماع إلى العديد من تسجيلات الفنانين الأمريكيين السود من موسيقى الآر أند بي والبلوز والدو ووب ؛ وقد ذكر على وجه التحديد لافاييت، ودون وجوان ، وسيلويتس وليتل ريتشارد كشخصيات موسيقية أمريكية رئيسية خلال هذه الفترة. ^[22] كما استوحى إلهامه من الرسام الهولندي بيت موندريان ، الذي اكتشفه إينو لأول مرة أثناء إقامته مع كارل أوتو إينو، عمه، في مسكنه حيث كان يجمع القطع الفنية . ^[23]

بحلول عام 1964، بعد حصوله على أربع شهادات O-levels ، بما في ذلك شهادات في الفن والرياضيات، طور إينو اهتمامًا بالفن والموسيقى ولم يكن لديه أي اهتمام بـ "وظيفة تقليدية". ^[24] التحق بمدرسة إيبسويتش للفنون ، وحصل على درجة الفنون الأساسية Groundcourse التي أنشأها فنان الوسائط الجديدة روي أسكوت . ^[25] هنا، كان أحد معلمي إينو هو الفنان توم فيليبس ، الذي أصبح صديقًا مدى الحياة وشجع قدرته الموسيقية. يتذكر فيليبس الثنائي وهو يمارس "تنس البيانو" حيث قام الاثنان بعد جمع البيانو بخلعهما وترتيبهما في قاعة وضربهما بكرات التنس. ^[26] في عام 1966، درس إينو للحصول على دبلومة في الفنون الجميلة في مدرسة وينشستر للفنون ، وتخرج منها عام 1969. ^{[27] [28]} في وينشستر، حضر إينو ذات مرة محاضرة ألقاها عازف الجيتار المستقبلي بيت تاونسند ، وهو أيضًا طالب سابق لأسكوت؛ يذكر هذه اللحظة باعتبارها اللحظة التي أدرك فيها أنه قادر على صنع الموسيقى دون تدريب رسمي. ^[21]

أثناء وجوده في المدرسة، استخدم إينو مسجل شرائط كأداة موسيقية ^[29] وفي عام 1964 انضم إلى مجموعته الأولى، Black Aces، وهي فرقة مكونة من أربعة أعضاء مع إينو على الطبول والتي شكلها مع ثلاثة أصدقاء التقى بهم في نادي الشباب الذي زاره في ميلتون. ^[30] في أواخر عام 1967، سعى إينو إلى الموسيقى مرة أخرى، وشكل Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet، وهي ثلاثية موسيقية وفنية وأدائية طليعية مع اثنين من طلاب جامعة وينشستر. ^[31] تبع ذلك فترات قصيرة في العديد من المجموعات الطليعية والكليات، بما في ذلك The Maxwell Demon وDandelion وThe War Damage والتي ظهرت فيها إينو كمغني رئيسي قام بتكييف شخصية مسرحية على خشبة المسرح ولعب الجيتار لاحقًا. ^{[24] [32]}

يحتاج هذا القسم من سيرة شخص حي إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة بإضافة مصادر موثوقة . يجب إزالة المواد المثيرة للجدال حول الأشخاص الأحياء والتي لا يتم الاستشهاد بها أو التي تم الاستناد إليها بشكل سيء على الفور من المقالة وصفحة المناقشة الخاصة بها، وخاصةً إذا كانت تشهيرية . ابحث عن المصادر:  "Brian Eno" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( ديسمبر 2018 ) ( تعرف على كيفية ومتى تحذف هذه الرسالة )

في عام 1969، بعد انفصاله عن زوجته، انتقل إينو إلى لندن حيث بدأت مسيرته الموسيقية الاحترافية. انخرط في أوركسترا سكراتش وسينفونيا بورتسموث ؛ كان أول ظهور لإينو في تسجيل تم إصداره تجاريًا هو إصدار Deutsche Grammophon من The Great Learning (1971) لكورنيليوس كارديو وأوركسترا سكراتش والذي يظهر إينو كأحد الأصوات في المسار "Paragraph 7". ^[33] كان أحد التسجيلات المبكرة الأخرى هو الموسيقى التصويرية لفيلم Berlin Horse (1970)، وهو فيلم فني طليعي مدته تسع دقائق من إخراج مالكولم لو جريس . ^{[34] [35]} في مرحلة ما، كان على إينو كسب المال كمساعد لصق لقسم الإعلانات في إحدى الصحف المحلية لمدة ثلاثة أشهر. استقال وأصبح تاجرًا للإلكترونيات من خلال شراء مكبرات الصوت القديمة وصنع خزائن جديدة لها قبل بيعها للأصدقاء. ^[24]

في عام 1971، شارك إينو في تشكيل فرقة الروك الفنية والجذابة روكسي ميوزيك . ^[36] أتيحت له فرصة لقاء عازف الساكسفون آندي ماكاي في محطة قطار، مما أدى إلى انضمامه إلى الفرقة. قال إينو لاحقًا: "إذا مشيت عشرة ياردات أخرى على المنصة، أو فاتني ذلك القطار، أو كنت في العربة التالية، فربما كنت لأصبح مدرسًا للفن الآن". ^[37] لعب إينو في أول ألبومين لهم، روكسي ميوزيك (1972) ومن أجل متعتك (1973)، ويُنسب إليه اسم " إينو ". في التسجيلات، لوحظ أن إينو يعزف على جهاز التوليف VCS 3 ، بينما يُنسب إليه أيضًا الفضل في تأثيرات الشريط والغناء المساند والإنتاج . في البداية، لم يظهر إينو على خشبة المسرح في عروضهم الحية، لكنه أدار مكتب الخلط الخاص بالمجموعة في وسط مكان الحفل حيث كان لديه ميكروفون لغناء الغناء الاحتياطي. بعد أن حصلت المجموعة على صفقة تسجيل، انضم إليهم إينو على المسرح وهو يعزف على آلة التوليف وأصبح معروفًا بأزيائه ومكياجه المبهرج ، مما سرق الأضواء جزئيًا من المغني الرئيسي برايان فيري . ^[24] بعد انتهاء جولة For Your Pleasure في منتصف عام 1973، استقال إينو من الفرقة، مشيرًا إلى الخلافات مع فيري وإصراره على تولي قيادة المجموعة، مما أثر على قدرة إينو على دمج أفكاره الخاصة. ^[38]

بعد خروجه من شركة روكسي ميوزيك مباشرة تقريبًا، شرع إينو في مسيرته الفردية. كان أول ألبوم استوديو تم إصداره بعد مغادرة إينو لشركة روكسي ميوزيك هو تعاون عام 1973 مع عازف الجيتار ومؤسس شركة كينج كريمسون آنذاك روبرت فريب ، والذي كان بعنوان " No Pussyfooting " ، والذي تم تصميمه على أنه " (No Pussyfooting) ". تم العمل على الألبوم لأكثر من عام في الفترة التي سبقت إصداره، وخاصة باستخدام أنظمة تكرار الشريط والتأخير، والتي ستُعرف لاحقًا باسم " frippertronics ". يُشاد بالسجل باعتباره رائدًا للتطورات المستقبلية في الطائرات بدون طيار التجريبية والموسيقى المحيطة ، على الرغم من أن مصطلح "الموسيقى المحيطة" لم يكن قد تم صياغته بعد وتم تصنيفه على أنه " إلكتروني ". تبع الثنائي ظهورهما الأول بألبوم ثانٍ بعنوان Evening Star (1975)، وأكملا جولة أوروبية قبل الانفصال بسبب عزل فريب لنفسه عن أعين الجمهور بعد تفكك كينج كريمسون.

كان أول ألبوم استوديو منفرد لـ Eno هو Here Come the Warm Jets في نفس العام، والذي تم إصداره باسمه الموحد "Eno". يتميز الألبوم بشكل ملحوظ بـ Fripp في العديد من الأغاني كعازف جيتار في مقطوعات " Baby's On Fire " و"Driving Me Backwards"، وكمؤلف، يتوافق مع واجباته على الجيتار، في أغنية "Blank Frank". لاقى الألبوم استحسان النقاد في المراجعات الأولية في موسم 1973-1974، ^[39] بينما وصفت المراجعات اللاحقة الألبوم بأنه "خالد". ^[40] لم يتم إصدار أي أغانٍ فردية من الألبوم.

في مارس 1974، أصدر أغنية "Seven Deadly Finns" مع الوجه B "Later On"، وهي أغنيته الوحيدة التي وصلت إلى قائمة أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة. ساهم إينو وكيفن آيرز في الموسيقى الخاصة بالألبوم التجريبي/ المنطوق Lady June's Linguistic Leprosy (1974) للشاعرة جون كامبل كرامر ، بينما أنتجا أيضًا ألبومات The Portsmouth Sinfonia لعام 1974 Plays the Popular Classics و Hallelujah! The Portsmouth Sinfonia Live at the Royal Albert Hall ، وكلاهما يضم إينو يعزف على الكلارينيت . بعد تسجيله في سبتمبر من ذلك العام، أصدر إينو ألبومه المنفرد الثاني، Taking Tiger Mountain (By Strategy) ، في نوفمبر 1974. يضم الألبوم زملاء فنانين ومتعاونين مثل فيل كولينز وفيل مانزانيرا وروبرت وايت وآندي ماكاي ، وظهرت فيه العديد من الجهود الفنية في موسيقى البوب ​​والروك ، لكنه نأى بنفسه عن صفات موسيقى البوب ​​​​السايكيدلية والبوب ​​​​الأفانت من Here Come the Warm Jets . يحتوي Taking Tiger Mountain على أغنية " العم الثالث "، والتي تعتبر واحدة من أشهر أغاني إينو في مرحلة البوب ​​​​والروك ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى غلافها اللاحق بواسطة باوهاوس والغلاف الذي تعاون فيه إينو مع 801 . يكتب الناقد ديف تومسون أن الأغنية هي "هجوم شبه بانك من الجيتارات المرتجلة والإيقاعات الصاخبة" وأنها "يمكن أن تكون، في أيدي أخرى، نشيدًا للميتال الثقيل ، وإن كان محتواها الغنائي من شأنه أن يربط لسان أكثر عازفي الجيتار الهوائي عبودية ". ^[41] تم إصدار " العم الثالث " كأغنية فردية في فرنسا في ذلك العام، مع الجانب B من " السيدة السمينة من ليمبورغ "، أيضًا من ألبوم Taking Tiger Mountain .

بين عامي 1974 و1975، بدأ إينو في كتابة مواد جديدة لألبوم الاستوديو المنفرد الثالث. خلال هذا الوقت، في يناير 1975، صدمته سيارة أجرة أثناء عبوره الشارع وقضى عدة أسابيع يتعافى ويقضي ليلته في المنزل. خلال هذا الوقت، أحضرت له إحدى أقرب صديقات إينو والفنانة جودي نايلون تسجيلًا لموسيقى القيثارة في القرن الثامن عشر . بعد أن غادرت، وضع التسجيل واستلقى. ثم أدرك أنه ضبط مكبر الصوت على مستوى صوت منخفض جدًا، وأن إحدى قنوات الاستريو لم تكن تعمل، لكنه كان يفتقر إلى الطاقة للنهوض وتصحيحها. ^[42] بعد تعافيه التام مباشرة، بدأ في تجربة العديد من الآلات والأدوات في Island Studios (المعروفة الآن باسم Basing Street Studios ). بين يوليو وأغسطس 1975، سجل ما سيصبح Another Green World . تم إصدار الألبوم في 14 نوفمبر 1975 ولكنه لم يُصنف في المملكة المتحدة أو الولايات المتحدة. تميز الألبوم بشكل أساسي بمسارات موسيقية آلية، مع أجزاء ملحوظة من البساطة والتوتر الطليعي طوال التسجيل الذي يبلغ مدته 40 دقيقة. وقد لاقت تلك التي تضمنت غناءً، مثل " Everything Merges With The Night " و" St. Elmo's Fire " و" Golden Hours " استحسانًا. المسار " Zawinul / Lava " هو تكريم وإشادة لعازف لوحة المفاتيح النمساوي والملحن جو زاوينول . الأغنية الوحيدة التي تم إصدارها منفردة كانت " I'll Come Running " ، والتي أصبحت الوجه الثاني لأغنية إينو " The Lion Sleeps Tonight (Wimoweh) ". وقد اعترف النقاد بالألبوم باعتباره "تحفة فنية معترف بها عالميًا" ^[43] و"متقدم بشكل مذهل على عصره". ^[44] صنف الصحفي الموسيقي الشهير روبرت كريستجاو الألبوم على أنه "A+"، مشيرًا إلى أنه " المعادل السمعي لحديقة على القمر ؛ الوحدة مع الطبيعة في ظل ظروف الجاذبية الاصطناعية ". ^[45]

في عام 1975 أصدر إينو ألبوم Discreet Music الإلكتروني البسيط (1975)، والذي تم إنشاؤه باستخدام منهجية تأخير الشريط المعقدة التي رسمها على الغلاف الخلفي للألبوم. يُعتبر الألبوم معلمًا بارزًا في نوع الموسيقى المحيطة وأول تسجيل لإينو يظهر اسمه الكامل ، ويحتوي الألبوم على أربعة مسارات فقط، أحدها هو " Discreet Music " الذي يبلغ طوله 30 دقيقة، والذي يتميز بتأخيرات الشريط المركبة بواسطة إينو على تكوين صدى. قام جافين برايرز وفرقة Cockpit Ensemble بترتيب وأداء الجانب B من السجل، والذي كان عبارة عن ثلاثة أشكال مختلفة من Canon in D Major بواسطة يوهان باتشيلبيل . كانت عناوين الأشكال المختلفة عبارة عن ترجمة غير دقيقة لملاحظات الغلاف الفرنسية لتسجيل "Erato" للقطعة التي قدمتها أوركسترا جان فرانسوا بايارد . ^[46] تم تصنيف الألبوم باعتباره أحد الألبومات المفضلة لديفيد بوي ، ونتيجة للتسجيل وتقدير بوي له، فقد أدى ذلك إلى تعاونه مع إينو في ثلاثية بوي برلين . ^[47]

بعد Discreet Music أصدر إينو ألبومين إلكترونيين تجريبيين آخرين: Fripp - تعاون في Evening Star (1975) و Roedelius - تعاون Moebius في Cluster & Eno (1977). في ديسمبر 1977 أصدر Before and After Science ، والذي تضمن مؤلفات روك إلكترونية وفنية مع غناء. وقد تم الترويج له، من قبل مراجع Allmusic David Ross Smith، على أنه "دراسة لـ" تأليف الاستوديو "حيث يتم إنشاء التسجيلات من خلال" التفكيك والإزالة ". ^[48] بالمقارنة مع تسعة مسارات آلية لـ Another Green World ، فإن Before and After Science يتميز فقط بمسارين آليين، " Energy Fools The Magician "، و" Through Hollow Lands "، وهو مسار مخصص لهارولد بود . ربما اشتهر Before and After Science بمقطعه المعتمد على لوحة المفاتيح الكهربائية " By This River " الذي نال استحسانًا كبيرًا والمسار الذي تم إعادة ترتيب حروفه " King's Lead Hat " بالصدفة ، وهو تكريم لفرقة Talking Heads .

في عام 1977 ساعد إينو ديفيد بوي وتوني فيسكونتي في ألبوم بوي Low . وخلال هذه الجلسات بدأ العمل على مشروعه الفردي التالي، والذي صدر في عام 1978 كأول سلسلة Ambient الخاصة به، Ambient 1: Music for Airports . وقد صاغ مصطلح "موسيقى Ambient"، ^[49] والذي صُمم لتعديل تصور المستمع للبيئة المحيطة. وفي ملاحظات الغلاف المرفقة بالسجل، كتب: "يجب أن تكون موسيقى Ambient قادرة على استيعاب العديد من مستويات الانتباه الاستماعي دون فرض مستوى معين، ويجب أن تكون قابلة للتجاهل بقدر ما هي مثيرة للاهتمام". ^[50] كانت التسجيلات التالية بعد إصدار Ambient 1 والإضافات اللاحقة للسلسلة هي The Plateaux of Mirror (Ambient 2) التي تضم هارولد بود ، و Day of Radiance (Ambient 3) مع الملحن الأمريكي Laraaji ، و On Land (Ambient 4) ، وهو تسجيل منفرد.

قدم إينو موسيقى تصويرية لفيلم هربرت فيسلي إيجون شيلي - الإفراط والعقاب (1980)، والمعروف أيضًا باسم إيجون شيلي - الإفراط والعقاب . كانت الموسيقى التصويرية المحيطة خيارًا غير معتاد لقطعة تاريخية، لكنها نجحت بشكل فعال مع موضوعات الفيلم المتعلقة بالهوس الجنسي والموت. قبل أن يصنع إينو فيلم Ambient 4: On Land (1982) ، لعب روبرت كوين دور مايلز ديفيس في قطعة الاندماج الطليعي التي تبلغ مدتها 32 دقيقة " لقد أحبه بجنون " (1974). ذكر إينو في ملاحظات الغلاف لفيلم On Land، "بدا لي أن إنتاج تيو ماسيرو الثوري لتلك القطعة يتمتع بالجودة" الواسعة "التي كنت أبحث عنها، ومثل فيلم فيديريكو فيليني عام 1973 أماركورد ، فقد أصبح أيضًا حجر أساس عدت إليه كثيرًا." ^[51]

في الفترة من 1980 إلى 1981، وخلال تلك الفترة سافر إينو إلى غانا لحضور مهرجان للموسيقى في غرب إفريقيا، وكان يتعاون مع ديفيد بيرن من فرقة Talking Heads . وقد تم بناء ألبومهم My Life in the Bush of Ghosts حول البث الإذاعي الذي جمعه إينو أثناء إقامته في الولايات المتحدة ، إلى جانب تسجيلات موسيقية مختارة من جميع أنحاء العالم تم نقلها على موسيقى مستوحاة بشكل أساسي من الإيقاعات الأفريقية والشرق أوسطية .

في عام 1983، تعاون إينو مع شقيقه روجر ، وشريكه وصديقه الشهير دانيال لانويس ، في ما سيصبح ألبوم بريان إينو التاسع كامل الطول Apollo: Atmospheres and Soundtracks . تم تكليف الألبوم من قبل آل راينرت لفيلمه For All Mankind (1989). ^{[52] [53]} تم استخدام مسارات من الألبوم لاحقًا في العديد من الأفلام الأخرى، بما في ذلك Trainspotting . ^[54]

في سبتمبر 1992، أصدر إينو ألبوم Nerve Net ، وهو ألبوم يستخدم إيقاعات متزامنة بشكل كبير مع مساهمات من العديد من المتعاونين السابقين بما في ذلك فريب وبينمونت تينش وروبرت كوين وجون بول جونز من فرقة ليد زيبلين الشهيرة. كان هذا الألبوم بديلاً في اللحظة الأخيرة لألبوم My Squelchy Life ، والذي احتوى على مواد أكثر توجهاً نحو موسيقى البوب، مع إينو على الغناء. ^[55] ظهرت العديد من المقطوعات الموسيقية من ألبوم My Squelchy Life لاحقًا في مجموعة Eno Box II: Vocals الاستعادية لعام 1993، وتم إصدار الألبوم بالكامل في النهاية في عام 2014 كجزء من إعادة إصدار موسعة لألبوم Nerve Net. أصدر إينو ألبوم The Shutov Assembly في عام 1992، والذي تم تسجيله بين عامي 1985 و1990. يتبنى هذا الألبوم عدم التناغم ويتخلى عن معظم المفاهيم التقليدية للأوضاع والمقاييس والملعب . بعد أن تحررت من الانجذاب المستمر نحو النغمة الأساسية التي تدعم التقليد النغمي الغربي ، تجنبت الموسيقى المتغيرة تدريجيًا في الأصل أي آلات موسيقية تقليدية، باستثناء لوحات المفاتيح المعالجة. ^{[56] [ فشل التحقق ]}

خلال تسعينيات القرن العشرين، عمل إينو بشكل متزايد على أنظمة موسيقية ذاتية التوليد، والتي أطلق على نتائجها اسم الموسيقى التوليدية . وهذا يسمح للمستمع بسماع موسيقى تتكشف ببطء في مجموعات غير متكررة لا حصر لها تقريبًا من الصوت. ^[57] في إحدى حالات الموسيقى التوليدية، حسب إينو أن الأمر سيستغرق ما يقرب من 10000 عام لسماع الاحتمالات الكاملة لقطعة فردية واحدة. حقق إينو ذلك من خلال مزج العديد من المسارات الموسيقية المستقلة ذات الطول المتفاوت. يتميز كل مسار بعناصر موسيقية مختلفة وفي بعض الحالات، الصمت. عندما ينتهي كل مسار فردي، يبدأ مرة أخرى في إعادة التكوين بشكل مختلف مع المسارات الأخرى. لقد قدم هذه الموسيقى في أعماله الفنية والصوتية الخاصة وتلك بالتعاون مع فنانين آخرين، بما في ذلك I Dormienti (The Sleepers) و Lightness: Music for the Marble Palace و Music for Civic Recovery Centre . ^[58]

في عام 1993، عمل إينو مع فرقة الروك جيمس من مانشستر لإنتاج ألبومين، Laid و Wah Wah . لاقى Laid نجاحًا نقديًا وتجاريًا ملحوظًا في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة بعد إصداره في عام 1993. في المقابل، تلقى Wah Wah استجابة أكثر فتورًا بعد إصداره في عام 1994. ^[59]

كان أحد أشهر تعاونات إينو مع أعضاء فرقة يو تو ، لوتشيانو بافاروتي والعديد من الفنانين الآخرين في مجموعة تسمى الركاب. أنتجوا ألبوم عام 1995 الموسيقى التصويرية الأصلية 1 ، والذي وصل إلى رقم 76 على قوائم بيلبورد الأمريكية ورقم 12 في مخطط ألبومات المملكة المتحدة . تضمن الألبوم أغنية واحدة، " ملكة جمال سراييفو "، والتي وصلت إلى رقم 6 في مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة . ^[60] تم تسجيل هذا التعاون في كتاب إينو عام مع الزوائد المنتفخة ، وهي مذكرات نُشرت عام 1996. في عام 1996، قام إينو بتأليف الموسيقى التصويرية لمسلسل الخيال التلفزيوني المكون من ستة أجزاء Neverwhere . ^[61]

في عام 2004، سجل فريب وإينو ألبومًا آخر تعاونيًا للموسيقى المحيطة، The Equatorial Stars .

عاد إينو في يونيو 2005 بألبوم Another Day on Earth ، وهو أول ألبوم رئيسي له منذ Wrong Way Up (مع جون كال ) ليتميز بصوته البارز (وهو الاتجاه الذي استمر عليه مع Everything That Happens Will Happen Today ). يختلف الألبوم عن أعماله الفردية في السبعينيات بسبب تأثير التقدم التكنولوجي على الإنتاج الموسيقي، وهو ما يتضح في إنتاجه شبه الإلكتروني.

في أوائل عام 2006، تعاون إينو مع ديفيد بيرن مرة أخرى لإعادة إصدار ألبوم My Life in the Bush of Ghosts احتفالًا بالذكرى الخامسة والعشرين للألبوم المؤثر. تمت إضافة ثمانية مسارات لم يتم إصدارها سابقًا تم تسجيلها خلال الجلسات الأولية في 1980/81 إلى الألبوم. ^[62] تم استخدام استراتيجية تسويق تفاعلية غير عادية لإعادة إصداره، يتميز موقع الويب الترويجي للألبوم بالقدرة على تمكين أي شخص من تنزيل المسارات المتعددة رسميًا وقانونيًا لأغنيتين من الألبوم، "A Secret Life" و "Help Me Somebody". سمح هذا للمستمعين بإعادة مزج وتحميل مزيجات جديدة من هذه المسارات إلى الموقع الإلكتروني حتى يستمع إليها الآخرون ويقيمونها.

في أواخر عام 2006، أصدر إينو 77 مليون لوحة ، وهو برنامج فيديو وموسيقى توليدية مخصص لأجهزة الكمبيوتر المنزلية. وكما يوحي عنوانه، هناك مجموعة محتملة من 77 مليون لوحة حيث سيرى المشاهد مجموعات مختلفة من شرائح الفيديو التي أعدها إينو في كل مرة يتم فيها تشغيل البرنامج. وبالمثل، يتم إنشاء الموسيقى المصاحبة بواسطة البرنامج بحيث يكون من المؤكد تقريبًا أن المستمع لن يسمع نفس الترتيب مرتين. تم إصدار الإصدار الثاني من "77 مليون لوحة" الذي يتميز بتحسين التشكيل وطبقتين إضافيتين من الصوت في 14 يناير 2008. في يونيو 2007، عندما تم تكليفه في مركز يربا بوينا للفنون ، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، أعادت آنابيث روبنسون (أنجري بيث شورتبريد) إنشاء 77 مليون لوحة في Second Life . ^[63]

تم إصدار هاتف Nokia 8800 Sirocco Edition المحمول في أواخر عام 2006، ويتميز بنغمات رنين وأصوات حصرية من تأليف إينو. ^[64] على الرغم من أنه لم يكن مهتمًا سابقًا بتأليف نغمات الرنين بسبب لوحة الصوت المحدودة لنغمات الرنين أحادية الصوت، إلا أن الهواتف في هذه المرحلة تستخدم في المقام الأول ملفات الصوت. ^[65] بين 8 يناير 2007 و12 فبراير 2007، تم بيع عشر وحدات من هواتف Nokia 8800 Sirocco Brian Eno Signature Edition المحمولة، مرقمة بشكل فردي ومنقوشة بتوقيع إينو، بالمزاد. ذهبت جميع العائدات إلى مؤسستين خيريتين اختارهما إينو: برنامج علاج الإيدز Keiskamma و World Land Trust . ^[66] ظهرت موسيقى إينو في فيلم مقتبس من مجموعة إيرفين ويلش الأكثر مبيعًا Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance (2007). كما ظهر وهو يعزف على لوحات المفاتيح في ألبوم Voila ، وهو ألبوم منفرد لبليندا كارلايل غُني بالكامل باللغة الفرنسية. كما ساهم إينو أيضًا بتأليف مقطوعة موسيقية بعنوان "Grafton Street" في ألبوم ديدو الثالث، Safe Trip Home ، والذي صدر في نوفمبر 2008. ^[67]

في عام 2008، أصدر كل ما يحدث سيحدث اليوم مع ديفيد بيرن، وصمم الصوت للعبة الفيديو Spore ^[68] وكتب فصلاً في Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture ، حرره بول دي ميلر (المعروف أيضًا باسم DJ Spooky ).

في يونيو 2009، أشرف إينو على مهرجان Luminous في دار الأوبرا في سيدني ، والذي بلغ ذروته بظهوره المباشر الأول منذ سنوات عديدة. تألف "Pure Scenius" من ثلاثة عروض مرتجلة حية في نفس اليوم، شارك فيها إينو وثلاثي الارتجال الأسترالي The Necks وكارل هايد من Underworld والفنان الإلكتروني جون هوبكنز وعازف الجيتار ليو أبراهامز . قام إينو بتأليف الموسيقى لفيلم بيتر جاكسون المقتبس عن رواية The Lovely Bones ، والذي صدر في ديسمبر 2009. ^[69]

أصدر إينو ألبومًا منفردًا آخر على Warp في أواخر عام 2010. تم إصدار Small Craft on a Milk Sea ، بالتعاون مع المتعاونين القدامى ليو أبراهامز وجون هوبكنز ، في 2 نوفمبر في الولايات المتحدة و15 نوفمبر في المملكة المتحدة. ^[70] تضمن الألبوم خمسة مؤلفات ^[71] كانت عبارة عن تعديلات لتلك المسارات التي كتبها إينو لفرقة The Lovely Bones. ^[72] أصدر لاحقًا Drums Between the Bells ، ^[73] بالتعاون مع الشاعر ريك هولاند ، في 4 يوليو 2011. في نوفمبر 2012، أصدر إينو Lux ، وهي مقطوعة موسيقية مدتها 76 دقيقة في أربعة أقسام، من خلال Warp. ^[74]

عمل إينو مع مغني الراي الفرنسي الجزائري رشيد طه في ألبومي طه "تيكيتوي" (2004) و "زووم " (2013)، حيث ساهم في العزف على الآلات الإيقاعية والباس والنحاس والغناء . كما قدم إينو عرضًا مع طه في حفل "تحالف وقف الحرب" في لندن عام 2005. ^[75]

في أبريل 2014، غنى إينو وشارك في كتابة وإنتاج أغنية Heavy Seas of Love لدامون ألبورن ، من ألبومه الفردي الأول Everyday Robots . ^[76] في مايو، أصدر إينو وكارل هايد من Underworld ألبوم Someday World ، والذي يضم العديد من الموسيقيين الضيوف: من ويل شامبيون من Coldplay وأندي ماكاي من Roxy Music إلى أسماء جديدة مثل فريد جيبسون البالغ من العمر 22 عامًا ، والذي ساعد في إنتاج السجل مع إينو. ^[77] في غضون أسابيع من هذا الإصدار، تم الإعلان عن ألبوم كامل ثانٍ بعنوان High Life . تم إصداره في 30 يونيو 2014. ^[78]

في يناير 2016، عُرضت مقطوعة موسيقية محيطية جديدة من تأليف إينو كجزء من معرض التصوير الفوتوغرافي للكواكب "عوالم أخرى" لمايكل بنسون في معرض جير وود بمتحف التاريخ الطبيعي بلندن. وفي بيان علق إينو على القطعة الموسيقية التي لم يُذكر اسمها والتي استغرقت نصف ساعة:

لا نستطيع أن نختبر الفضاء بشكل مباشر؛ فالقلائل الذين كانوا هناك فعلوا ذلك داخل شرانق محفوفة بالمخاطر. إنهم يطفون في صمت، لأن الفضاء لا يحتوي على هواء، ولا شيء يهتز ـ وبالتالي لا صوت. ومع ذلك، لا نستطيع مقاومة تخيل الفضاء باعتباره تجربة صوتية، وترجمة مشاعرنا تجاهه إلى موسيقى. في الماضي، كنا نرى الكون كخلق إلهي مثالي ـ منطقي، محدود، حتمي ـ وكان فننا يعكس ذلك. ولكن اكتشافات عصر الفضاء كشفت بدلاً من ذلك عن واقع فوضوي وغير مستقر وحيوي، متغير باستمرار. وتحاول هذه الموسيقى أن تعكس هذا الفهم الجديد.

تم إصدار The Ship ، وهو ألبوم يحتوي على موسيقى من تركيب إينو الذي يحمل نفس الاسم في 29 أبريل 2016 على Warp . ^[79] يتميز الألبوم بشكل خاص بالممثل بيتر سيرافينوفيتش الذي قدم اعتمادات صوتية في الجزء الثالث من مجموعة " Fickle Sun "، وهي غلاف لأغنية Velvet Underground " I'm Set Free "، من ألبوم المجموعة لعام 1969، The Velvet Underground ؛ تم كتابة المسار بواسطة المغني الرئيسي لو ريد . في سبتمبر من نفس العام، أصدرت فرقة السينثبوب البرتغالية The Gift أغنية واحدة بعنوان Love Without Violins . بالإضافة إلى الغناء في المسار، شارك إينو في كتابته وإنتاجه. تم إصدار الأغنية على شركة تسجيلات الفرقة La Folie Records في 30 سبتمبر. ^[80]

تم إصدار ألبوم Eno's Reflection ، وهو ألبوم موسيقى محيطية وتوليدية، على Warp Records في 1 يناير 2017. تم ترشيحه لجائزة جرامي في حفل توزيع جوائز جرامي الستين لعام 2018. ^{[81] [82]}

في أبريل 2018، أصدر إينو أغنية The Weight Of History / Only Once Away My Son ، وهي أغنية مزدوجة تعاونية مع كيفن شيلدز ، بمناسبة يوم متجر الأسطوانات . ^[83]

في عام 2019، شارك إينو في DAU ، وهو تركيب فني وثقافي غامر في باريس للمخرج السينمائي الروسي إيليا خرزانوفسكي يستحضر الحياة في ظل الحكم الاستبدادي السوفييتي . ساهم إينو بستة أجواء سمعية . ^[84]

في مارس 2020، أصدر إينو وشقيقه روجر إينو ألبومهما التعاوني Mixing Colours . ^[85] قدم إينو موسيقى أصلية لفيلم بن لورانس الوثائقي Ithaka لعام 2021 حول معركة جون شيبتون لإنقاذ ابنه جوليان أسانج . ^[86] في أكتوبر 2022، أصدر ألبومًا يعتمد في الغالب على الصوت يسمى Foreverandevernomore . ^[87] تم إصدار نسخة آلية من السجل بعنوان Forever Voiceless Edition في أبريل 2023. تم إصدار الأغنية المنفردة Making Gardens Out of Silence in the Uncanny Valley ، والتي حلت محل المسار الختامي في الإصدار الأصلي لـ Foreverandevernomore على النسخة اليابانية من القرص المضغوط، في فبراير 2023. في مايو 2023، أصدر ألبومًا تعاونيًا مع زميله القديم والمرشد فريد مرة أخرى .. يسمى Secret Life من خلال علامة Four Tet 's Text Records . ^[88] في يونيو من نفس العام، أصدر أغنية فردية تعاونية مع The Leisure Society بعنوان "Brave Are The Waves" على Willkommen Records . ^[89] تم ترشيح عمله Enough لجائزة Ivor Novello لأفضل أغنية معاصرة يوم الخميس 23 مايو 2024. ^[90]

منذ بداية مسيرته الفردية في عام 1973، كان إينو مطلوبًا كمنتج تسجيلات. كان أول ألبوم يُنسب فيه إينو إلى المنتج هو Lucky Leif and the Longships لروبرت كالفيرت . تتضمن سلسلة إينو الطويلة من الاعتمادات الإنتاجية ألبومات لـ Talking Heads و U2 و Devo و Ultravox و James . كما أنتج أيضًا جزءًا من ألبوم When I Was a Boy لـ Jane Siberry عام 1993. فاز بجائزة أفضل منتج في حفل توزيع جوائز BRIT لعامي 1994 و 1996 .

وصف إينو نفسه باستمرار بأنه "غير موسيقي"، مستخدمًا مصطلح " العلاجات " لوصف تعديله لصوت الآلات الموسيقية، وفصل دوره عن دور العازف التقليدي. أدت مهارته في استخدام الاستوديو كأداة تأليف ^[91] جزئيًا إلى مسيرته المهنية كمنتج. تم الاعتراف بأساليبه في ذلك الوقت (منتصف السبعينيات) على أنها فريدة من نوعها، لدرجة أنه في فيلم The Lamb Lies Down on Broadway لفرقة Genesis ، يُنسب إليه الفضل في "Enossification"؛ في فيلم Ruth Is Stranger Than Richard لروبرت وايت مع مسدس أشعة مضاد لموسيقى الجاز بحقن مباشر وفي ألبومات Island لجون كالي باعتباره ببساطة "إينو".

ساهم إينو في تسجيلات لفنانين متنوعين مثل نيكو وروبرت كالفيرت وجينيسيس وديفيد بوي وزفوكي مو ، في قدرات مختلفة مثل استخدام الاستوديو الخاص به والمعالجات الإلكترونية والغناء والجيتار والجيتار الجهير وتحت اسم مسرحي واحد ( إينو ). في عام 1984، قام (من بين آخرين) بتأليف وأداء "موضوع النبوءة" لفيلم ديفيد لينش Dune ؛ تم تأليف وأداء بقية الموسيقى التصويرية من قبل مجموعة Toto . أنتج إينو ألبوم Bright Red للفنانة المسرحية لوري أندرسون ، كما قام بتأليفه أيضًا. عزف إينو على الموسيقى التصويرية لديفيد بيرن لفيلم The Catherine Wheel ، وهو مشروع كلفته به تويلا ثارب لمرافقة مشروع رقص برودواي الذي يحمل نفس الاسم. عمل مع بوي ككاتب وموسيقي في ثلاثية ألبومات بوي المؤثرة في برلين 1977-1979، Low و "Heroes" و Lodger ، وفي ألبوم بوي اللاحق Outside ، وفي أغنية " I'm Afraid of Americans ". باستخدام جهاز التوليف EMS Synthi A المحمول ، ابتكر إينو معظم المؤثرات الفضائية في Low . ^[92] بعد وفاة بوي في يناير 2016، بعد إصدار ألبومه Blackstar ، قال إينو إنه وبوي كانا يتحدثان عن أخذ Outside ، آخر ألبوم عملوا عليه معًا، "إلى مكان جديد"، وأعرب عن أسفه لعدم تمكنهما من متابعة المشروع. ^[93]

في عام 1978، اكتشف إينو حركة الموجة اللاموجية وروج لها من خلال حضور مهرجان موسيقى الموجة اللاموجية تحت الأرض لمدة خمس ليالٍ في Artists Space في مدينة نيويورك والذي ضم عشر فرق محلية، بما في ذلك Gynecologists و Communists و Theoretical Girls و Terminal و Chatham's Tone Death (التي تؤدي مقطوعته الموسيقية على الجيتار الكهربائي Guitar Trio ) ^[94] وفرقة برانكا الأخرى Daily Life. ^{[95] [96]} تميز اليومان الأخيران من العرض بفرقة DNA و Contortions يوم الجمعة، تلاهما Mars و Teenage Jesus and the Jerks يوم السبت. ^[96] أعجب إينو، الذي جاء في الأصل إلى نيويورك لإنتاج ألبوم Talking Heads الثاني More Songs About Buildings and Food ، بما رآه وسمعه، ونصحه دييغو كورتيز بذلك، وكان مقتنعًا بضرورة توثيق هذه الحركة واقترح فكرة ألبوم تجميعي No New York ، مع نفسه كمنتج.

شارك إينو في إنتاج The Unforgettable Fire (1984)، و The Joshua Tree (1987)، و Achtung Baby (1991)، و All That You Can't Leave Behind (2000) لصالح U2 مع زميله الدائم Daniel Lanois ، وأنتج Zooropa عام 1993 مع Mark "Flood" Ellis . في عام 1995، تعاونت U2 وإينو لإنشاء ألبوم Original Soundtracks 1 تحت اسم المجموعة Passengers، ومن الأغاني التي تضمنت " Your Blue Room " و" Miss Sarajevo ". على الرغم من إدراج الأفلام ووصفها لكل أغنية، إلا أن جميعها باستثناء ثلاثة مزيفة. كما أنتج إينو أيضًا Laid (1993)، و Wah Wah (1994)، و Millionaires (1999) و Plessed to Meet You (2001) لصالح جيمس ، حيث أدى دور موسيقي إضافي في جميع الأربعة. يعود إليه الفضل في "التدخل المتكرر والإنتاج المشترك في بعض الأحيان" في ألبومهم Whiplash لعام 1997 .

لعب إينو في ألبوم Measure for Measure لعام 1986 للفرقة الأسترالية Icehouse . كما قام بإعادة مزج مسارين لفرقة Depeche Mode ، " I Feel You " و" In Your Room "، وكلاهما تم إصدارهما منفردين من ألبوم Songs of Faith and Devotion في عام 1993. في عام 1995، قدم إينو أحد العديد من عمليات ريمكس أغنية " Protect " لفرقة Massive Attack (في الأصل من ألبومهم Protection ) لإصدارها كأغنية منفردة.

في عام 2007، أنتج إينو الألبوم الرابع لفرقة كولدبلاي ، Viva la Vida أو Death and All His Friends ، والذي صدر في عام 2008 وحقق نجاحًا كبيرًا. في عام 2008، عمل مع غريس جونز في ألبومها Hurricane ، وتمت الإشارة إليه في "استشارة الإنتاج" وكعضو في الفرقة، حيث عزف على لوحات المفاتيح والعلاجات والغناء في الخلفية. عمل على الألبوم الثاني عشر لفرقة U2 ، مرة أخرى مع Lanois، No Line on the Horizon . تم تسجيله في المغرب وجنوب فرنسا ودبلن وتم إصداره في أوروبا في 27 فبراير 2009.

في عام 2011، اجتمع إينو وكولد بلاي مرة أخرى وساهم إينو في " الأكسدة " والتأليف الإضافي في الألبوم الخامس لفرقة كولدبلاي، ميلو زيلوتو ، والذي صدر في 24 أكتوبر.

في عام 1994، طلب مصمما مايكروسوفت مارك مالامود وإريك جافريلوك من إينو تأليف موسيقى لنظام التشغيل ويندوز 95. [ ^97] وكانت النتيجة هي صوت الموسيقى الذي يبدأ تشغيله بنظام التشغيل ويندوز 95 والذي يبلغ مدته ست ثوانٍ ، والذي يُعرف باسم "صوت مايكروسوفت". وفي مقابلة مع جويل سيلفين في صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل ، قال إينو:

لقد خطرت لي هذه الفكرة في وقت كنت فيه محرومًا تمامًا من الأفكار. كنت أعمل على موسيقاي الخاصة لفترة من الوقت وكنت في حيرة شديدة في الواقع. وكنت أقدر حقًا أن يأتي شخص ما ويقول، "هذه مشكلة محددة - حلها".

قال الشيء من الوكالة، "نريد قطعة موسيقية ملهمة، وعالمية، وما إلى ذلك، ومتفائلة، ومستقبلية، وعاطفية، وعاطفية"، كل هذه القائمة من الصفات، ثم في الأسفل قال "ويجب أن تكون 3+"مدة 1 ⁄4 ثانية ." ^{[† 3]}

اعتقدت أن الأمر مضحك للغاية وفكرة رائعة أن نحاول صنع قطعة موسيقية صغيرة. الأمر أشبه بصنع جوهرة صغيرة.

في الواقع، قمت بتأليف أربع وثمانين قطعة. لقد انغمست تمامًا في عالم القطع الموسيقية الصغيرة جدًا. كنت شديد الحساسية للثواني الصغيرة في نهاية هذا العمل لدرجة أن ذلك كسر حاجزًا حقيقيًا في عملي. ثم عندما انتهيت من ذلك وعدت إلى العمل بقطع مدتها ثلاث دقائق، بدا الأمر وكأنه محيطات من الزمن. ^[98]

ألقى إينو مزيدًا من الضوء على تركيبة الصوت في برنامج متحف الفضول على راديو بي بي سي 4 ، معترفًا بأنه أنشأه باستخدام جهاز كمبيوتر ماكنتوش ، قائلًا "لقد كتبته على جهاز ماك. لم أستخدم جهاز كمبيوتر شخصيًا في حياتي؛ أنا لا أحبهم". ^[99]

تحدث إينو عن اهتمامه المبكر والمستمر باستكشاف الضوء بطريقة مماثلة لعمله مع الصوت. بدأ في تجربة وسيلة الفيديو في عام 1978. يصف إينو أول كاميرا فيديو تلقاها، والتي أصبحت في البداية أداة رئيسية لإنشاء تركيبات الفيديو والإضاءة المحيطة:

"في إحدى بعد الظهيرة، بينما كنت أعمل في الاستوديو مع Talking Heads ، جاء مساعد التصوير من Foreigner ، الذي كان يعمل في استوديو مجاور، وسألني عما إذا كان أي شخص يرغب في شراء بعض معدات الفيديو. لم أفكر كثيرًا في الفيديو، ووجدت أن معظم "فن الفيديو" غير قابل للتذكر على الإطلاق، لكن فكرة امتلاك كاميرا فيديو كانت في ذلك الوقت غريبة للغاية." ^[100]

كانت الكاميرا الصناعية من إنتاج شركة باناسونيك التي تلقاها إينو تعاني من عيوب تصميمية كبيرة تمنع الكاميرا من الجلوس في وضع مستقيم دون مساعدة حامل ثلاثي القوائم. وقد أدى هذا إلى تصوير أعماله بتنسيق رأسي، مما يتطلب قلب جهاز التلفزيون على جانبه لعرضه في الاتجاه الصحيح. ^[101] وقد تم تصنيف الأعمال التي أنتجها إينو بهذه الطريقة، مثل Mistaken Memories of Medieval Manhattan (1980) و Thursday Afternoon (1984) (مصحوبة بألبوم يحمل نفس الاسم)، على أنها "لوحات فيديو". وأوضح أنه يشير إليها على أنها "لوحات فيديو" لأنه "إذا قلت للناس" أنا أصنع مقاطع فيديو "، فإنهم يفكرون في فيديو الروك الجديد لستينج أو بعض" فن الفيديو " الممل والقذر حقًا . إنها مجرد طريقة للقول،" أنا أصنع مقاطع فيديو لا تتحرك بسرعة كبيرة ". ^[102]

لقد أتاحت هذه الأعمال لإينو الفرصة لتوسيع جمالياته المحيطة إلى شكل مرئي، والتلاعب بوسيلة الفيديو لإنتاج شيء غير موجود في تجربة التلفزيون العادية. وقد عُرضت أعماله المصورة في جميع أنحاء العالم في معارض في نيويورك وطوكيو، كما تم إصدارها في مجموعة 14 لوحة فيديو في عام 2005. ^[103]

واصل إينو تجاربه في مجال الفيديو خلال الثمانينيات والتسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مما أدى إلى المزيد من التجارب باستخدام التلفزيون كمصدر للضوء القابل للتشكيل وإبلاغ أعماله التوليدية مثل 77 مليون لوحة في عام 2006. ^[104]

يقدم إينو مثالاً على ذلك ، وهو يقول إن هذه الأنظمة وصنعها كانا محور اهتمامه منذ أن كان طالباً: "لقد اهتممت بفكرة الموسيقى التي يمكنها أن تصنع نفسها، بمعنى ما، في منتصف الستينيات حقًا، عندما سمعت لأول مرة ملحنين مثل تيري رايلي ، وعندما بدأت العزف على مسجلات الأشرطة لأول مرة." ^[105]

في البداية، بدأ إينو في تجربة حلقات الأشرطة لإنشاء أنظمة موسيقية توليدية . ومع ظهور الأقراص المضغوطة، طور أنظمة لإنشاء موسيقى ذات مدة غير محددة باستخدام عدة أقراص من المواد التي سجلها خصيصًا بحيث تعمل معًا موسيقيًا عند تشغيلها بشكل عشوائي. ^[106]

في عام 1995، بدأ العمل مع شركة Intermorphic لإنشاء موسيقى توليدية من خلال استخدام خوارزميات مبرمجة. أدى التعاون مع Intermorphic إلى قيام Eno بإصدار Generative Music 1 - والذي يتطلب برنامج Intermorphic's Koan Player للكمبيوتر الشخصي. جعل برنامج Koan من الممكن تجربة الموسيقى التوليدية في البيئة المنزلية لأول مرة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 1996، تعاون إينو في تطوير نظام برمجيات الموسيقى التوليدية SSEYO Koan (من تأليف بيت كول وتيم كول من Intermorphic) الذي استخدمه في تأليف Generative Music 1 — والذي يمكن تشغيله فقط على نظام الموسيقى التوليدية Koan. تتضمن الإصدارات الموسيقية الأخرى التي تستخدم برنامج Koan: Wander (2001) و Dark Symphony (2007) — وكلاهما يتضمن أعمال إينو وأعمال فنانين آخرين (بما في ذلك تيم كول من SSEYO). ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بدأ إينو في إصدار مقتطفات من نتائج أنظمته الموسيقية التوليدية منذ عام 1975 مع ألبوم Discreet Music . ثم مرة أخرى في عام 1978 مع ألبوم Music for Airports :

"موسيقى المطارات"، على الأقل واحدة من القطع الموجودة هناك، بسيطة للغاية من الناحية البنيوية. هناك نغمات غنائية، غناها أنا وثلاث نساء. تتكرر إحدى النغمات كل 23 1/2 ثانية. إنها في الواقع حلقة طويلة [مسجلة] تدور حول سلسلة من الكراسي الأنبوبية المصنوعة من الألومنيوم في استوديو كوني بلانك. تتكرر الحلقة الأدنى التالية كل 25 7/8 ثانية أو شيء من هذا القبيل. الحلقة الثالثة كل 29 15/16 ثانية أو شيء من هذا القبيل. ما أعنيه هو أن كل هذه الحلقات تتكرر في دورات تسمى غير قابلة للقياس - من غير المرجح أن تعود إلى المزامنة مرة أخرى. لذا فهذه القطعة تتحرك مع الزمن. تجربتك للقطعة بالطبع هي لحظة في الزمن، هناك. لذا مع تقدم القطعة، ما تسمعه هو التجمعات والتكوينات المختلفة لهذه العناصر الأساسية الستة. العناصر الأساسية في تلك القطعة المعينة لا تتغير أبدًا. تظل كما هي. لكن يبدو أن القطعة بها قدر كبير من التنوع. في الواقع، يبلغ طول هذا التسجيل نحو ثماني دقائق، ولكنني كنت قد استمعت إلى نسخة مدتها ثلاثون دقيقة، وكنت أزعج أصدقائي الذين يستمعون إليها. والشيء المميز في مثل هذه المقطوعات أنها في الواقع طويلة للغاية إذا كانت الأعداد المشاركة معقدة بما يكفي. فهي ببساطة لا تتشكل بنفس الطريقة مرة أخرى. هذه موسيقى مجانية بمعنى ما. وبالتالي فإن الاعتبارات المهمة تصبح أسئلة حول كيفية عمل النظام والأهم من ذلك كله ما الذي تغذي به النظام.

—  بريان إينو، الموسيقى التوليدية: محاضرة ألقيت في سان فرانسيسكو، 8 يونيو 1996 ^[107]

تتكون القائمة أدناه من الألبومات والموسيقى التصويرية والملفات القابلة للتنزيل والتي تحتوي على مقتطفات من بعض استكشافات الموسيقى التوليدية لـ Eno: ^{[ بحاجة لمصدر ]}

نشأت العديد من المقاطع الصوتية الصادرة (المذكورة أعلاه) أو اشتققت من الموسيقى التصويرية التي ألفها إينو للمنشآت الفنية. وأبرزها The Shutov Assembly (اعرض تفاصيل مصادر الألبوم )، وContra 1.2 حتى Compact Forest Proposal ، وLux ، و CAM ، و The Ship . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

قد يكون هذا القسم طويلاً للغاية ومفصلاً بشكل مفرط. يرجى التفكير في تلخيص المادة. ( مايو 2019 )

أنشأ إينو تركيبات تجمع بين الأعمال الفنية والصوت والتي عُرضت في جميع أنحاء العالم منذ عام 1979، بدءًا من 2 Fifth Avenue وWhite Fence، في Kitchen Centre، نيويورك، نيويورك . ^[110] عادةً ما تتميز تركيبات إينو بالضوء كوسيلة يتم استكشافها في تكوينات متعددة الشاشات، والموسيقى التي يتم إنشاؤها لطمس الحدود بينها وبين محيطها:

مع كل تركيب، تستجوب موسيقى إينو وأعماله الفنية تصور الزوار للمكان والزمان داخل بيئة مغرية وغامرة. ^{[111] [112]} منذ تجاربه مع الصوت كطالب فني باستخدام مسجلات أشرطة ذات بكرات، ^[113] - وفي الفن باستخدام وسيط الضوء، ^[114] استخدم إينو الاختراقات في التكنولوجيا لتطوير "عمليات بدلاً من الأشياء النهائية"، العمليات التي يجب أن "تهز حواسك" في حد ذاتها، "يجب أن تكون مغرية". ^[115] بمجرد تشغيل هذه العمليات، تنتج موسيقى وأعمال فنية مستمرة محتملة لم يكن إينو، على الرغم من كونه فنانًا، ليتخيلها؛ ^[116] وبواسطتها يخلق البيئات الغامرة التي تتكشف ببطء لمنشآته.

استفادت التركيبات المبكرة من الاختراقات في تكنولوجيا الفيديو التي ألهمت إينو لاستخدام شاشة التلفزيون كشاشة ومكنته من تجربة عكس السرديات سريعة الحركة النموذجية للتلفزيون لإنشاء صور متطورة بمعدل تغير غير محسوس تقريبًا. "2 Fifth Avenue" ("تركيب خطي بأربع شاشات مع موسيقى من Music For Airports") نتج عن تصوير إينو "للمنظر من نافذة شقته: بدون ... تدخل"، وتسجيل "ما كان أمام الكاميرا لفترة زمنية غير محددة ... في شكل بسيط ولكنه بدائي من مرحلة ما بعد الإنتاج التجريبية، تم تعديل عناصر التحكم في اللون في الشاشات التي عُرض عليها العمل لغسل الصورة، مما أدى إلى إنتاج صورة بالأبيض والأسود عالية التباين حيث ظهر اللون فقط في المناطق الأكثر قتامة. ... تلاعب إينو بالألوان كما لو كان يرسم، ملاحظًا: "الفيديو بالنسبة لي هو وسيلة لتكوين الضوء، تمامًا كما أن الرسم هو وسيلة لتكوين الطلاء". ^[117]

منذ البداية، كانت أعمال الفيديو التي أنجزها إينو "أكثر في مجال اللوحات منها في مجال السينما". ^[118] وقد أطلق المؤلف والفنان جون كولثارت على فيلم Mistaken Memories of Medieval Manhattan (1980-1981)، والذي تضمن موسيقى من ألبوم Ambient 4: On Land (1982)، وصف "أول فيلم محيطي". ويوضح: "صوّر إينو عدة مشاهد ثابتة لنيويورك ومناظرها السحابية العائمة من شقته في الطابق الثالث عشر في عامي 1980-1981. وتضفي المعدات منخفضة الجودة على الصور جودة ضبابية وانطباعية. وكان الافتقار إلى حامل ثلاثي القوائم يعني التصوير مع وضع الكاميرا على جانبها، لذا كان لا بد من إعادة عرض الشريط مع وضع شاشة التلفزيون أيضًا على جانبها". ^[119] ويقول ديفيد أ. روس إن قلب التلفاز على جانبه "أعاد وضع جهاز التلفاز في سياقه، و... غير بشكل لا شعوري الطريقة التي تمثل بها صورة الفيديو الحقائق التي يمكن التعرف عليها... فالظواهر الطبيعية مثل المطر تبدو مختلفة تمامًا في هذا الاتجاه؛ أقل شهرة ولكنها أكثر واقعية بشكل غريب". ^[120]

كان فيلم "بعد ظهر الخميس" (1985) عودة إلى استخدام الشكل المجازي، لأن إينو كان قد بدأ الآن "يعتقد أنه بإمكاني استخدام أجهزة التلفاز الخاصة بي كمصدر للضوء بدلاً من مصادر للصور... كان التلفاز في الواقع هو مصدر الضوء الأكثر قابلية للتحكم والذي تم اختراعه على الإطلاق - لأنه كان بإمكانك تحديد حركة وسلوك عدة ملايين من نقاط الضوء الملون على السطح بدقة .." ^[121] عند قلب التلفاز على ظهره، قام إينو بتشغيل حقول ألوان فيديو بأطوال زمنية مختلفة والتي كانت تتحد ببطء في تكوينات مختلفة. من خلال وضع الزقورات (إنشاءات ثلاثية الأبعاد) بأطوال وأحجام مختلفة فوق الشاشات التي تحدد كل حقل لون منفصل، عملت هذه على إسقاط مصدر الضوء الداخلي إلى الأعلى. "كان الضوء المنبعث منه ملموسًا كما لو كان محاصرًا في سحابة من البخار. كانت درجاته اللونية المتغيرة ببطء وتصادمات الألوان المذهلة تسبب الإدمان. جلسنا نشاهد لسنوات، مذهولين بهذه التجربة الجديدة تمامًا للضوء كوجود مادي". ^[122] أطلق إينو على هذه المنحوتات الضوئية اسم البلورات (التي عُرضت لأول مرة في بوسطن عام 1983)، ثم طورها بشكل أكبر لمعرض صور البندقية في معرض كافالينو لغابرييلا كاردازو (البندقية، 1985). وبوضع زجاج شبكي فوق الهياكل، وجد أن هذا الزجاج أدى إلى تشتيت الضوء بشكل أكبر، وبالتالي بدت الأشكال التي تم تحديدها من خلال هذا السطح وكأنها موصوفة بشكل مختلف في مجالات الضوء المتغيرة ببطء. ^[123]

من خلال وضع مصادر الصوت في أماكن مختلفة وارتفاعات مختلفة في غرفة العرض، قصد إينو أن تكون الموسيقى شيئًا يُستمع إليه من الداخل وليس من الخارج. بالنسبة لمعرض I Dormienti في عام 1999 الذي تضمن منحوتات لشخصيات نائمة من تصميم ميمو بالادينو في منتصف الغرفة الدائرية، وضع إينو مكبرات صوت في كل من الأنفاق الاثني عشر التي تمتد منها.

أدى تصور مكبرات الصوت نفسها كأدوات إلى أن تصبح "زهور مكبرات الصوت" لإينو سمة للعديد من التركيبات، بما في ذلك في Museo dell' Ara Pacis (روما، 2008)، مرة أخرى مع Mimmo Paladino و"زهور مكبرات الصوت وصناديق الضوء" في Castello Svevo في تراني (إيطاليا 2017). أعاد تصور مكبر الصوت كزهرة بصوت يمكن سماعه أثناء تحركه في النسيم، وصنع "مجموعات" منها، "أشياء نحتية [تتكون] من مكبرات صوت صغيرة مثبتة على حوامل معدنية طويلة تتأرجح استجابة للصوت الذي تصدره". ^[124] عُرضت النسخة الأولى من هذه في متحف ستيديليك في أمستردام (1984). منذ On Land (1982)، سعى إينو إلى طمس الحدود بين الموسيقى وغير الموسيقى ودمج الأصوات البيئية في عمله. يعالج الأصوات المركبة والمسجلة لتأثيرات محددة. ^[125]

على النقيض من فن الصدمة في القرن العشرين ، تخلق أعمال إينو بيئات: "متصورة كامتدادات للحياة اليومية مع توفير ملجأ من ضغوطها". ^[126] كان خلق مساحة للتفكير هدفًا معلنًا في سلسلة إينو "Quiet Club" (1986-2001) من التركيبات التي عُرضت في جميع أنحاء العالم، وتشمل مركز الموسيقى للتعافي المدني في مهرجان Sonic Boom الذي نظمه ديفيد توب في معرض هايوورد عام 2000. نمت سلسلة "Quiet Club" من تركيبات إينو الخاصة بالموقع والتي تضمنت سلسلة "Place" (1985-1989). كما تضمنت هذه التركيبات منحوتات ضوئية وصوتية مع إضافة مواد تقليدية، مثل "جذوع الأشجار وأحواض الأسماك والسُلالم والصخور". استخدم إينو هذه المواد بطرق غير تقليدية لخلق تجارب وأساليب تفاعل جديدة وغير متوقعة، مما يوفر امتدادًا وملجأً من الحياة اليومية. ^[127]

إن الموسيقى والفن المستمرين في تركيبات إينو يتعارضان مع التعود على العمل ويحافظان على انخراط الزوار فيه. "أحد الأشياء التي أستمتع بها في عروضي هو... أن الكثير من الناس يجلسون بهدوء يشاهدون شيئًا ليس له قصة، وقليل من الصور التي يمكن التعرف عليها ويتغير ببطء شديد. إنه مكان ما بين تجربة الرسم والسينما والموسيقى والتأمل... أنا أرفض الافتراض بأن مدى انتباه الجميع أصبح أقصر: أجد أن الناس يتوسلون لتجارب أطول وأبطأ وأقل "دراماتيكية" وأكثر حسية." ^[128] تؤكد تانيا زيمباردو في كتابتها عن سلسلة المساحات الحضرية الجديدة 4. "اقتراح الغابة المدمجة" لمتحف الفن الحديث في سان فرانسيسكو (2001): "أثناء العرض الأول لهذا العمل، كجزء من المعرض 010101: الفن في العصر التكنولوجي في متحف الفن الحديث في سان فرانسيسكو عام 2001، غالبًا ما أمضى الزوار وقتًا طويلاً في هذه المساحة الشبيهة بالحلم." ^[129]

في عمل إينو، يتحرر كل من الفن والموسيقى من قيودهما الطبيعية. فالموسيقى التي تم إعدادها لإعادة التكوين بشكل عشوائي هي نمطية ومجردة وليست نغمية، وبالتالي يتحرر المستمع من التوقعات التي وضعتها الاتفاقيات التوافقية النغمية الغربية. ^[130] تقدم الأعمال الفنية في مجموعاتها المتغيرة ببطء من الألوان (وفي حالة إعادة تكوين الصور في 77 مليون لوحة) تجربة غامرة وجذابة باستمرار من خلال حقول الضوء المتكشفة.

أدى تطور تكنولوجيا الكمبيوتر إلى أن تجربة الفن والموسيقى التوليدية التي لا تنتهي ولا يمكن تكرارها لإينو لم تعد ممكنة فقط في الأماكن العامة لمعارضه. بالتعاون مع مطور البرامج والمبرمج جيك دوي، أنشأ إينو تركيبًا فنيًا / موسيقيًا توليديًا 77 مليون لوحة للبيئة المنزلية. ^[131] تم تطوير العملية لكل من أجهزة الكمبيوتر الشخصية وأجهزة ماك، ويشرحها نيك روبرتسون في الكتيب المصاحب. "إحدى الطرق للتعامل مع هذه الفكرة هي تخيل أن لديك صندوقًا كبيرًا مليئًا بالمكونات المطلية ويُسمح لك بإخراج واحد إلى أربعة من هذه العناصر بشكل أعمى في أي وقت وتراكبها لعمل لوحة كاملة. يختلف اختيار العناصر ومدتها في اللوحة ويتم تحديدها بشكل تعسفي ..." ^[132] تم رسم معظم (كلها تقريبًا) "العناصر" المرئية يدويًا بواسطة إينو على شرائح زجاجية، مما خلق قلبًا عضويًا للعمل. شكلت بعض الشرائح معرضه السابق " الاختيارات الطبيعية" الذي تم عرضه على نوافذ تريينالي في ميلانو . (1990). كان هذا المعرض بمثابة بداية لتركيبات إينو الخاصة بالموقع والتي أعادت تعريف المساحات على نطاق واسع. ^[133]

بالنسبة لمعرض تريينالي، استخدم إينو مع رولف إنجل ورولان بلوم في أتيليه ماركغراف، ^[134] تقنية جديدة من إنتاج شركة داتاتون ^[135] والتي يمكن برمجتها للتحكم في أوقات ظهور واختفاء مصادر الضوء. ^[136] ولكن على عكس البرنامج الذي تم تطويره لـ 77 مليون ، كان هذا البرنامج غير عملي ومحدودًا من التحقيق العملي لرؤية إينو.

باستخدام الكمبيوتر المبرمج لاختيار مجموعة عشوائية من ما يصل إلى أربع صور ذات فترات زمنية مختلفة، فإن اللوحة على الشاشة تعيد تكوين نفسها باستمرار حيث تتلاشى كل صورة ببطء بينما تظهر صورة أخرى. ستكون اللوحة مختلفة لكل مشاهد في كل موقف، وتحدد كل لحظة بشكل فريد. يشبه إينو دوره في إنشاء هذه القطعة بدور البستاني الذي يزرع البذور. ومثل البستاني، يراقب ليرى كيف تنمو، منتظرًا لمعرفة ما إذا كان هناك حاجة لمزيد من التدخل. ^[137] في ملاحظات الغلاف، يشرح نيك روبرتسون: "سيشتري كل مستخدم نفس حزمة "البذور" بالضبط ولكنها ستنمو جميعًا بطرق مختلفة وتتحول إلى لوحات مميزة، الغالبية العظمى منها، لم يرها الفنان نفسه. ... لم يعد الأصل في الفن مرتبطًا فقط بالكائن المادي، بل بالأحرى بالطريقة التي تعيش بها القطعة وتنمو". ^[132]

على الرغم من تصميمه للبيئة المنزلية، فقد عُرضت لوحة 77 مليون (ولا تزال تُعرض) في منشآت متعددة الشاشات في جميع أنحاء العالم. كما عُرضت على هياكل معمارية، بما في ذلك أشرعة دار الأوبرا في سيدني (2009)، وقناة كاريوكا (أركوس دي لابا) في البرازيل (2012) ومرصد لوفيل العملاق في مرصد جودريل بانك (2016). وخلال معرض في فابريكا برايتون (2010)، لاحظ جراح العظام روبن تورنر التأثير المهدئ الذي أحدثه العمل على الزوار. ^[138] طلب تورنر من إينو تقديم نسخة لمستشفى مونتيفيوري في هوف. ومنذ ذلك الحين، تم تكليف لوحة 77 مليون وأحدث "صناديق الضوء" لإينو للاستخدام في المستشفيات. ^[139]

في عام 2013، أنشأ إينو تركيبتين دائمتين للضوء والصوت في مستشفى مونتيفيوري في هوف، شرق ساسكس، إنجلترا. ^[140] في منطقة الاستقبال بالمستشفى، تتكون "77 مليون لوحة لمونتيفيوري" من ثماني شاشات بلازما مثبتة على الحائط في نمط يشبه الزهرة يشع قطريًا. تعرض هذه الشاشات مجموعة متطورة من الأنماط والأشكال الملونة بينما تُعزف موسيقى إينو المحيطة المولدة بشكل خفي في الخلفية. أما الغرفة الأخرى التي تحمل اسمًا مناسبًا "غرفة هادئة لمونتيفيوري" (متاحة للمرضى والزوار والموظفين) فهي مساحة مخصصة للتأمل التأملي. إنها غرفة متوسطة الحجم بها ثلاث لوحات كبيرة تعرض ذوبانًا من الألوان الدقيقة في أنماط تذكرنا بلوحات موندريان. تعمل البيئة على تركيز موسيقى إينو المحيطة وتسهيل الانجراف المعرفي للزوار، مما يحررهم للتأمل أو الاسترخاء.

قام إينو بتأليف معظم الموسيقى للعبة الفيديو Spore (2008) من إنتاج شركة Electronic Arts ، بمساعدة زميله الموسيقي والمبرمج بيتر تشيلفرز . تتميز الموسيقى في معظمها بأنها توليدية وتستجيب لموقف اللاعب داخل اللعبة.

مستوحى من الإمكانات التي عُرضت على إينو وتشيلفرز أثناء العمل معًا على الموسيقى التصويرية التوليدية للعبة الفيديو Spore (2008)، بدأ الاثنان في إصدار موسيقى توليدية بتنسيق Apple App . قاما بإنشاء موقع الويب generativemusic.com وإنشاء تطبيقات موسيقى توليدية لأجهزة iPhone و iPod Touch و iPad :

• بلوم (2008)
• تروب (2009)
• سكيب (2012)
• التأمل (2016)

في عام 2009، أنشأ تشيلفرز وساندرا أونيل أيضًا تطبيقًا بعنوان Air (تم إصداره من خلال generativemusic.com أيضًا) - استنادًا إلى المفاهيم التي طورها إينو في ألبومه Ambient 1: Music for Airports . ^[141]

الإصدار التوليدي من Reflection هو التطبيق الرابع لنظام iOS الذي ابتكره Brian Eno وPeter Chilvers من موقع generativemusic.com. وعلى عكس التطبيقات الأخرى التي أصدروها، لا يوفر Reflection أي خيارات حقيقية بخلاف التشغيل/الإيقاف المؤقت - وفي وقت لاحق، في التحديث الأولي، تمت إضافة خياري AirPlay وSleep Timer. وبما أن Apple بدأت في زيادة أسعار التطبيقات المباعة في المملكة المتحدة، فقد خفضت سعره. وبالنسبة لأولئك الذين اشتروا التطبيق بسعر أعلى، قدم Eno وChilvers روابط لتنزيل مجاني لألبوم مكون من أربعة مسارات يسمى "Sisters" (كل مسار مدته 15:14 دقيقة). ويظهر ما يلي على صفحة Apple iTunes الخاصة بالتطبيق:

نتيجة لانخفاض قيمة الجنيه الإسترليني بسبب خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي، قامت شركة Apple بزيادة أسعار جميع التطبيقات المباعة في المملكة المتحدة بنسبة 25%. ورغم أننا كنا نعتزم دائمًا أن يكون تطبيق REFLECTION تطبيقًا مميزًا، إلا أننا نشعر أن هذه الزيادة تجعله باهظ الثمن للغاية، لذا سنتحمل التكلفة من أجل الحفاظ على السعر البريطاني للمستهلك عند مستواه الأصلي.

وفي المناطق الأخرى، سوف يترجم هذا القرار إلى تخفيض سعر التطبيق.

كشكر لكل من دعم تطبيق REFLECTION، نضيف هدية مجانية مفاجئة قابلة للتنزيل إليه لفترة محدودة. للوصول إليها، ما عليك سوى تحديث REFLECTION في متجر التطبيقات واتباع التعليمات عند فتح التطبيق على جهازك. سيتوفر التنزيل حتى 28 فبراير [2017]. ^[142] وصفحة التطبيق على iTunes من Apple ^[143]

قبل تحديثات التطبيق، كانت صفحة iTunes تستخدم ما يلي من Eno.

الانعكاس هو أحدث تجاربي المحيطة ويمثل الأكثر تطوراً منها حتى الآن.

كان هدفي الأصلي من الموسيقى المحيطة هو إنتاج موسيقى لا نهاية لها، موسيقى تظل موجودة طالما أردت ذلك. أردت أيضًا أن تتكشف هذه الموسيقى بشكل مختلف طوال الوقت - "مثل الجلوس بجانب نهر": إنه دائمًا نفس النهر، لكنه يتغير دائمًا. لكن التسجيلات - سواء كانت أسطوانات فينيل أو كاسيت أو أقراص مضغوطة - محدودة في الطول، وتتكرر بنفس الطريقة في كل مرة تستمع إليها. لذلك في الماضي كنت مقيدًا بإنشاء الأنظمة التي تصنع الموسيقى، ثم تسجيل 30 دقيقة أو ساعة وإصدارها. هذا هو حال Reflection في شكل ألبوم - على أسطوانات فينيل أو أقراص مضغوطة - لكن التطبيق الذي يتم إنتاج Reflection من خلاله ليس مقيدًا: فهو يخلق نسخة لا نهاية لها ومتغيرة بلا نهاية من القطعة الموسيقية.

إن إنشاء قطعة موسيقية مثل هذه ينقسم إلى ثلاث مراحل: الأولى هي اختيار المواد الصوتية والنمط الموسيقي ـ مجموعة من العلاقات الموسيقية. ثم يتم تصميم هذه العناصر واستكشافها بواسطة نظام من الخوارزميات التي تعمل على تغيير وتبديل العناصر الأولية التي أغذيها بها، الأمر الذي يؤدي إلى تيار متجدد باستمرار (أو نهر) من الموسيقى. والمرحلة الثالثة هي الاستماع. وبمجرد أن أتمكن من تشغيل النظام، أقضي وقتاً طويلاً ـ أياماً وأسابيع عديدة في الواقع ـ في مراقبة ما يفعله وضبط المواد ومجموعات القواعد التي تدير الخوارزميات. وهذا يشبه إلى حد كبير البستنة: تزرع البذور ثم تستمر في رعايتها حتى تحصل على الحديقة التي تريدها. ^[144]

تتكون نسخة Reflection المتاحة بالتنسيقات الثابتة (CD، وVinyl، وملف التنزيل) من مقتطفين (متصلين) من تطبيق Reflection . وقد تم الكشف عن ذلك في مقابلة براين مع فيليب شيربورن:

[فيليب شيربورن] نظرًا للطبيعة اللانهائية لمشروع Reflection، هل كان من الصعب اختيار الجزء الذي يبلغ طوله 54 دقيقة والذي أصبح الألبوم؟

[براين إينو] نعم، كان القيام بذلك مثيرًا للاهتمام. عندما تديره كقطعة مؤقتة، يكون لديك اعتبارات مختلفة تمامًا. إذا كان هناك شيء مشكوك فيه أو غريب بعض الشيء، تعتقد، حسنًا، هذا مجرد جزء من طبيعة القطعة والآن تم تمريره ونحن في مكان آخر. بينما إذا كنت تفكر فيه كسجل سيستمع إليه الناس مرارًا وتكرارًا، ما الفلسفة التي ستتبعها؟ اختر فقط مقدارًا عشوائيًا من الوقت؟ كان من الممكن أن تفعل ذلك. فقط قم بالعديد منها وأصلحها معًا؟ هل هذا تظاهر؟ هذه أسئلة فلسفية مثيرة للاهتمام للغاية.

[فيليب شيربورن] ما هو النهج الذي اتبعته؟

[براين إينو] نهج هجين. لقد قمت بتوليد 11 مقطوعة بالطول الذي حددته للمقطوعة، وكانت جميعها في iTunes الخاص بي في وضع عشوائي، لذلك كنت أستمع إليها في الليل، وأقوم بأشياء أخرى، وبينما كنت أستمع إلى مقطوعة، كنت أفكر، كانت هذه مقطوعة رائعة، وأنا أحب النصف الثاني منها بشكل خاص. لذا كنت أقوم بتدوين ملاحظة. لقد فعلت ذلك لعدة أمسيات. كان هناك مقطوعتان أعجبت بهما حقًا. في إحداهما، كانت آخر 40 دقيقة منها رائعة، وفي الأخرى، كانت أول 25 دقيقة منها رائعة حقًا. لذلك فكرت، هذا استوديو، وأنا أقوم بتسجيل أغنية. سأقوم بتحريرهما معًا! كان الأمر أشبه بميلاد موسيقى الروك آند رول. يُسمح لي بذلك! إنه ليس غشًا. كان الأمر أشبه بالخداع في العثور على مكان يمكنني القيام بذلك فيه، لكن النتيجة كانت مقطوعتين ملتصقتين معًا.

—  فيليب شيربورن / بريان إينو، محادثة مع بريان إينو حول الموسيقى المحيطة ^[145]

وتستغل "صناديق الضوء" التي صممها إينو التطورات التي طرأت على تكنولوجيا الصمامات الثنائية الباعثة للضوء ، والتي مكنته من إعادة تصور لوحاته الضوئية التي تصور الزقورة ـ وصناديق الضوء المبكرة التي ظهرت في " قصص الطائرات الورقية" (1999) ـ للبيئة المنزلية. وتتميز صناديق الضوء بمجموعات متغيرة ببطء من حقول الألوان التي تلفت الانتباه بشكل مختلف إلى الأشكال التي تحددها الهياكل المحددة داخلها. ومع تطور اللوحات ببطء، يتم تعريف كل لحظة تمر بشكل مختلف، مما يجذب تركيز المشاهد إلى اللحظة الحالية. ويكتب الكاتب والباحث الثقافي مايكل بريسويل أن المشاهد "يُشجَّع أيضًا على الانخراط في تجربة حسية/جمالية مولدة تعكس المزاجات المتغيرة باستمرار وعشوائية الحياة نفسها". ويشبه فن إينو "بفن ماتيس أو روثكو في أكثر حالاتهما شمولاً". ^[146]

عُرضت صناديق الضوء لأول مرة تجاريًا في معرض بول ستولبر في لندن (شكلت معرض الموسيقى الضوئية في عام 2016 الذي تضمن لوحات عدسية لإينو)، ^[147] وقد عُرضت صناديق الضوء في جميع أنحاء العالم. تظل معروضة بشكل دائم في كل من الأماكن الخاصة والعامة. تم تكليف لوحات إينو الضوئية، المعترف بها بفوائدها التأملية العلاجية، بأماكن مخصصة للتأمل بشكل خاص بما في ذلك مستشفى تشيلسي وويستمنستر ومستشفى مونتيفيوري في هوف وصندوق ضوء بطول ثلاثة أمتار ونصف لغرفة الحرم في مركز ماكميلان هورايزون في برايتون.

بدأ إينو علامة Obscure Records في بريطانيا عام 1975 لإصدار أعمال ملحنين أقل شهرة. تضمنت المجموعة الأولى المكونة من ثلاثة إصدارات تأليفه الخاص، Discreet Music ، والأغنية الشهيرة الآن The Sinking of the Titanic (1969) و Jesus' Blood Never Failed Me Yet (1971) لجافين برايرز . يتكون الجانب الثاني من Discreet Music من عدة إصدارات من Canon للملحن الباروكي الألماني يوهان باتشيلبيل ، وهي المقطوعة التي اختارها إينو سابقًا لتسبق ظهور Roxy Music على المسرح والتي طبق عليها تحويلات خوارزمية مختلفة، مما جعلها غير قابلة للتعرف عليها تقريبًا. يتكون الجانب الأول من نظام حلقة شريط لتوليد الموسيقى من مدخلات متفرقة نسبيًا. سبق استخدام هذه الأشرطة كخلفيات في بعض تعاوناته مع روبرت فريب، وأبرزها في Evening Star . تم إصدار عشرة ألبومات على Obscure، بما في ذلك أعمال جون آدامز ومايكل نيمان وجون كيج .

في عام 1995، سافر إينو مع الأستاذ نايجل أوزبورن من جامعة إدنبرة إلى البوسنة في أعقاب الحرب البوسنية ، للعمل مع الأطفال الذين أصيبوا بصدمات الحرب، والذين أصبح العديد منهم أيتامًا في الصراع. قاد أوزبورن وإينو مشاريع العلاج بالموسيقى التي تديرها منظمة War Child في موستار، في مركز بافاروتي، البوسنة 1995. ^[148]

ظهر إينو بدور الأب براين إينو في مؤتمر "من الرائع أن تكون كاهنًا!"، في " الذهاب إلى أمريكا "، الحلقة الأخيرة من المسلسل الكوميدي التلفزيوني الأب تيد ، والذي تم بثه لأول مرة في 1 مايو 1998 على القناة الرابعة . ^[149]

في مارس 2008، تعاون إينو مع الفنان الإيطالي ميمو بالادينو في عرض لأعمال الأخير مع المناظر الصوتية لإينو في آرا باسيس في روما، وفي عام 2011، انضم إلى ستيفن ديازلي ومحاضر الموسيقى بجامعة إدنبرة مارتن باركر في حفل موسيقي Icebreaker في قاعات مدينة غلاسكو ، والذي تم الإعلان عنه باعتباره "صدامًا طال انتظاره". ^[150]

في عام 2013، باع إينو طبعات محدودة الإصدار من الأعمال الفنية من ألبومه Lux لعام 2012 من موقعه على الإنترنت. ^{[151] [152]}

في عام 2016، تمت إضافة إينو إلى قائمة الشرف بجامعة إدنبرة ^[153] وفي عام 2017، ألقى محاضرة أندرو كارنيجي في الجامعة. ^{[154] [155] [156]}

في عام 2021، شارك إينو في تأسيس EarthPercent، وهي مؤسسة خيرية تعمل مع صناعة الموسيقى لجمع الأموال لقضايا المناخ. اعتبارًا من أبريل 2024، تبرعت EarthPercent بأكثر من 675000 دولار لشركائها في مجال المنح في مجال المناخ. يشمل الداعمون AURORA و Nile Rodgers و Coldplay و Hot Chip و Ricardo Villalobos و Fraser T Smith و Big Thief و Mount Kimbie . ^{[157] [158]}

يواصل إينو نشاطه في مجالات فنية أخرى. وقد عُرضت تركيباته الصوتية في العديد من الأماكن المرموقة حول العالم، بما في ذلك مركز ووكر للفنون ، مينيابوليس؛ ومتحف الفنون المعاصرة في هيوستن ؛ والمتحف الجديد للفن المعاصر ، نيويورك؛ ومعرض فانكوفر للفنون ، ومتحف ستيديليك ، أمستردام، ومركز بومبيدو ، باريس، ومعهد الفنون المعاصرة ، لندن، ومركز البلطيق للفنون ، جيتسهيد ، وسيدني ، وساو باولو ، ومطار برشلونة إل برات لجوزيف تاراديلاس، ^[159] ومشاريع FF ، وسان بيدرو جارزا جارسيا ، ^[160] وبينالي البندقية .

في عامي 2020-2021، تعمل شركة Eno مع مجموعة من المطورين على برنامج وخدمة مؤتمرات الصوت والفيديو التي تعالج مشكلات برامج مؤتمرات الفيديو للشركات (مثل Zoom ) عند استخدامها لأغراض أخرى. ^[161]

تم تسمية الكويكب 81948 إينو ، الذي اكتشفه مارك بوي في سيرو تولولو في عام 2000، تكريمًا له. ^[162] تم نشر الاستشهاد الرسمي بالتسمية من قبل مركز الكواكب الصغيرة في 18 مايو 2019 ( MPC 114955 ). ^[163]

في عام 2019، حصل على ميدالية ستيفن هوكينج لمهرجان ستارموس للتواصل العلمي في مجال الموسيقى والفنون. ^{[164] [165] [166]}

يُشار إلى إينو كثيرًا باعتباره أحد أكثر الفنانين تأثيرًا في الموسيقى الشعبية. ^[167] قال المنتج وملحن الأفلام جون بريون : "أعتقد أنه الفنان الأكثر تأثيرًا منذ البيتلز ". ^[168] يزعم الناقد جيسون أنكيني في AllMusic أن إينو "غير إلى الأبد الطرق التي يتم بها التعامل مع الموسيقى وتأليفها وأدائها وإدراكها، وكل شيء من البانك إلى التكنو إلى العصر الجديد يحمل تأثيره الواضح". ^[2] نشر إينو تقنياته ونظرياته في المقام الأول من خلال إنتاجه؛ أبلغ أسلوبه المميز عددًا من المشاريع التي شارك فيها، بما في ذلك "ثلاثية برلين" لبوي (مما ساعد في نشر الحد الأدنى من الموسيقى ) والألبومات التي أنتجها لـ Talking Heads (التي تتضمن، بناءً على نصيحة إينو، الموسيقى الأفريقية والإيقاعات المتعددة)، وDevo، ومجموعات أخرى. كان أول تعاون لإينو مع ديفيد بيرن، في ألبوم My Life in the Bush of Ghosts لعام 1981 ، قد استخدم تقنيات أخذ العينات وفتح المجال لدمج الموسيقى العالمية في أشكال الموسيقى الغربية الشعبية. ^{[169] [170]} وقد استخدمت العديد من الفرق أسلوب Oblique Strategies لإينو وبيتر شميدت ، وقد أثبت أسلوب إنتاج إينو تأثيره في العديد من النواحي العامة: "لقد ساعدت تقنيات التسجيل الخاصة به في تغيير الطريقة التي ينظر بها الموسيقيون المعاصرون - وخاصة الموسيقيون الإلكترونيون - إلى الاستوديو. لم يعد مجرد وسيلة سلبية يتواصلون من خلالها بأفكارهم ولكنه في حد ذاته أداة جديدة ذات إمكانيات لا حصر لها على ما يبدو". ^[171] وفقًا لكاتب Vinyl Me, Please، جاك ريدي، تزامنت ذروة إينو كفنان مع عصر الألبوم - وهي فترة في الموسيقى الشعبية تجاوز فيها الألبوم الأغنية المنفردة كتنسيق الموسيقى المسجلة السائد - "واستغل إينو التنسيق بشكل كامل لمتابعة جميع أفكاره الموسيقية على الشمع". ^[172]

بينما استوحى إينو أفكاره من مؤلفي الموسيقى البسيطة بما في ذلك جون كيج وتيري رايلي وستيف رايش وإريك ساتي ، ^[173] صاغ إينو مصطلح الموسيقى المحيطة لوصف عمله الخاص وعرّف المصطلح. يذكر دليل الموسيقى المحيطة أنه جلب من "الغموض النسبي إلى الوعي الشعبي" أفكارًا أساسية حول الموسيقى المحيطة، بما في ذلك "فكرة الموسيقى الحديثة كأجواء خفية، وتهدئة، وانطباعية، كشيء يخلق مساحة للتأمل الهادئ أو الاسترخاء". ^[171] قيل إن عمله الرائد في الموسيقى الإلكترونية جلب انتباهًا واسع النطاق وابتكارات في دور التكنولوجيا الإلكترونية في التسجيل. ^[173] قال عازف لوحة المفاتيح في بينك فلويد ريك رايت إنه "غالبًا ما أشاد" بقدرات إينو. ^[174]

كانت "ميول الاستوديو غير التقليدية" لإينو، والتي تشترك مع ميول بيتر غابرييل ، مؤثرة على تسجيل " In the Air Tonight "، الأغنية التي أطلقت مسيرة إينو الفردية، عازف الطبول السابق لإينو فيل كولينز . ^​​[175] قال كولينز إنه "تعلم الكثير" من العمل مع إينو. ^[176] كتب كل من Half Man Half Biscuit (في أغنية "Eno Collaboration" على EP بنفس الاسم ) و MGMT أغاني عن إينو. استشهدت LCD Soundsystem بشكل متكرر بإينو باعتباره مؤثرًا رئيسيًا. كما أشادت المغنية الأيسلندية بيورك بإينو باعتباره مؤثرًا رئيسيًا. ^[177]

Mora sti Fotia (Babies on Fire)، إحدى فرق الروك اليونانية الأكثر تأثيرًا، سميت على اسم أغنية إينو " Babies on Fire " من ألبوم Here Come the Warm Jets لعام 1973. ^[178]

في عام 2011، أطلق الأكاديميون البلجيكيون من المتحف الملكي لوسط أفريقيا اسم Pseudocorinna brianeno على نوع من العناكب الأفريقية الاستوائية تكريمًا له. ^[179]

في سبتمبر 2016، عندما طلب منه موقع Just Six Degrees تسمية فنان مؤثر حاليًا، استشهد إينو بالفنان المفاهيمي والفيديو والتركيب جيريمي ديلر كمصدر للإلهام الحالي: "غالبًا ما يكون عمل ديلر طموحًا للغاية من الناحية الفنية، ويتضمن تنظيم مجموعات كبيرة من المتطوعين والمساعدين، لكنه هو نفسه غير مرئي تقريبًا في النتيجة النهائية. أنا مستوحى من هذه الطريقة الهادئة التخريبية لكوني فنانًا، حيث أقوم بإعداد المواقف ثم أتركها تلعب. بالنسبة لي، إنه شكل من أشكال الفن التوليدي الاجتماعي حيث يكون "المولدون" هم الناس وتجاربهم، وحيث يكون دور الفنان هو خلق سياق يصطدمون فيه ويخلقون". ^[180]

قام صانع الأفلام غاري هيستويت بصنع فيلم وثائقي عن إينو في عام 2024. ^[181] الفيلم بعنوان إينو ، وهو مختلف في كل عرض حيث يقوم برنامج كمبيوتر يسمى "Brain One" (وهو عبارة عن إعادة ترتيب حروف اسم براين إينو) باختيار عناصر عشوائيًا من 30 ساعة من المقابلات حول إينو، و500 ساعة من لقطات الأرشيف لتقديم عرض فريد مدته حوالي 90 دقيقة. ^[181]

تزوج إينو مرتين. في مارس 1967، في سن 18، تزوج إينو من سارة جرينفيل. أنجب الزوجان ابنة، هانا لويز (مواليد 1967)، قبل طلاقهما في الثمانينيات. ^[182] في عام 1988، تزوج إينو من مديرة أعماله آنذاك أنثيا نورمان تايلور. لديهما ابنتان، إيريال فيوليت (مواليد 1990) ودارلا جوي (مواليد 1991). ^{[183] ​​[184]} وفقًا لمقابلة أجريت في مايو 2020 مع مايكل بونر من مجلة Uncut في إشارة إلى صديقته الحالية، ربما انفصل إينو ونورمان تايلور أو تطلقا في مرحلة غير محددة. يشغل صديقه القديم راي هيرن حاليًا منصب مدير أعمال إينو. ^[185]

نشأ إينو كاثوليكيًا ، ويشير إلى نفسه بأنه "نوع من الملحدين الإنجيليين " ولكنه أعلن أيضًا اهتمامه بالدين. ^[186] في عام 1996، بدأ إينو وآخرون مؤسسة Long Now Foundation لتثقيف الجمهور حول مستقبل المجتمع على المدى الطويل وتشجيع التفكير طويل الأمد في استكشاف الحلول الدائمة للقضايا العالمية. ^[187] من خلال Long Bets التابعة لمؤسسة Long Now، فاز بمراهنة بقيمة 500 دولار تم إجراؤها في عام 2003 (ما يعادل 830 دولارًا في عام 2023 ^[188] ) من خلال تحدي شخص توقع أن يصبح ديمقراطي رئيسًا للولايات المتحدة بعد انتخابات عام 2004. [ ^189]

في عام 1991، ظهر إينو في برنامج Desert Island Discs على راديو بي بي سي 4. وكان كتابه المختار هو Contingency, Irony, and Solidarity للكاتب ريتشارد رورتي ، وكانت سلعته الفاخرة عبارة عن تلسكوب لاسلكي . ^[190]

في عام 2007، انضم إينو إلى الديمقراطيين الليبراليين كمستشار للشباب تحت قيادة نيك كليج . ^[191]

في عام 2017، وقع إينو على رسالة مفتوحة كعضو في حزب العمال وصرح بأن التصويت للديمقراطيين الليبراليين هو "تصويت للمحافظين دون الاعتراف بذلك". ^{[192] [193]} في أغسطس 2015، أيد حملة جيريمي كوربين في انتخابات قيادة حزب العمال . قال في تجمع حاشد في قاعة كامدن تاون : "لا أعتقد أن قابلية الانتخاب هي أهم شيء حقًا. المهم هو أن يغير شخص ما المحادثة ويبعدنا عن هذه الأجندة الضيقة الأفق". ^[194] كتب لاحقًا في صحيفة الجارديان : "لقد كان [كوربين] يفعل هذا بشجاعة ونزاهة وبقليل جدًا من الدعاية. وهذا يميزه بالفعل عن نصف الأشخاص في وستمنستر على الأقل، الذين يبدو أن دافعهم الأقوى كان الفوز بالانتخابات، مهما كلف الأمر". ^[195]

في عام 2006، كان إينو واحدًا من أكثر من 100 فنان وكاتب وقعوا على رسالة مفتوحة تدعو إلى مقاطعة دولية للمؤسسات السياسية والثقافية الإسرائيلية. ^[196] وفي يناير 2009 تحدث ضد العمل العسكري الإسرائيلي على قطاع غزة من خلال كتابة رأي لموقع CounterPunch والمشاركة في احتجاج واسع النطاق في لندن. ^{[197] [198]} في عام 2014، احتج إينو مرة أخرى علنًا على ما أسماه "ممارسة أحادية الجانب للتطهير العرقي " و " حرب [بدون] مبرر أخلاقي"، في إشارة إلى العملية العسكرية الإسرائيلية في غزة عام 2014 . ^[199] كما كان أحد الموقعين المشاركين، إلى جانب رئيس الأساقفة ديزموند توتو ، ونعوم تشومسكي ، وأليس ووكر وآخرين، على رسالة نُشرت في صحيفة الجارديان وصفت الصراع بأنه "عمل غير إنساني وغير قانوني من أعمال العدوان العسكري" ودعا إلى " فرض حظر عسكري شامل وملزم قانونًا على إسرائيل ، على غرار الحظر المفروض على جنوب إفريقيا أثناء نظام الفصل العنصري ". ^[200]

في عام 2013، أصبح إينو راعيًا لمؤسسة Videre est Credere ( باللاتينية : " أن ترى هو أن تصدق ")، وهي مؤسسة خيرية لحقوق الإنسان في المملكة المتحدة. ^[201] تصف مؤسسة Videre نفسها بأنها "تمنح الناشطين المحليين المعدات والتدريب والدعم اللازمين لالتقاط أدلة فيديو مقنعة لانتهاكات حقوق الإنسان بأمان . يتم التحقق من هذه اللقطات الملتقطة وتحليلها ثم توزيعها على أولئك الذين يمكنهم إحداث التغيير". ^[202] يشارك إلى جانب منتجي الأفلام يوري فروختمان وتيري جيليام - جنبًا إلى جنب مع المدير التنفيذي لمنظمة السلام الأخضر في المملكة المتحدة جون سوفين . ^[203]

تم تعيين إينو رئيسًا لتحالف أوقفوا الحرب في عام 2017. وكان له علاقة طويلة الأمد بالمنظمة منذ إنشائها في عام 2001. ^[204] وهو أيضًا أمين صندوق مؤسسة القانون البيئي الخيرية ClientEarth ، و Somerset House ، ومعهد الابتكار والأغراض العامة، الذي أنشأته ماريانا مازوكاتو . ^[205]

يعارض إينو انسحاب المملكة المتحدة من الاتحاد الأوروبي . بعد نتيجة استفتاء يونيو 2016 عندما صوت الجمهور البريطاني لصالح الخروج، كان إينو من بين مجموعة من الموسيقيين البريطانيين الذين وقعوا على رسالة إلى رئيسة الوزراء تيريزا ماي تدعو إلى إجراء استفتاء ثانٍ . ^[206]

في نوفمبر 2019، وقع إينو، إلى جانب شخصيات عامة أخرى، على خطاب يدعم زعيم حزب العمال جيريمي كوربين ويصفه بأنه "منارة أمل في النضال ضد القومية اليمينية المتطرفة الناشئة وكراهية الأجانب والعنصرية في معظم أنحاء العالم الديمقراطي " وأيده في الانتخابات العامة في المملكة المتحدة لعام 2019. ^[207] في ديسمبر 2019، وقع إينو، إلى جانب 42 شخصية ثقافية بارزة أخرى، على خطاب يؤيد حزب العمال تحت قيادة كوربين في الانتخابات العامة لعام 2019. وذكر الخطاب أن "البيان الانتخابي لحزب العمال تحت قيادة جيريمي كوربين يقدم خطة تحويلية تعطي الأولوية لاحتياجات الناس والكوكب على الربح الخاص والمصالح الخاصة لقلة قليلة". ^{[208] [209]}

في أبريل 2021، شارك إينو في حفل "Live for Gaza" عبر الإنترنت والذي أقيم في أبريل 2021. وكان من بين الفنانين من غزة أول فرقة روك في غزة Osprey V ، ووفاء النجيلي، وفرقة Badeel. ^{[210] [211]}

بريان إينو هو عضو بارز في حركة الديمقراطية في أوروبا 2025 (DiEM25) حيث يساهم ويصدر بيانات ويشارك في الأحداث الإعلامية والمناقشات. ^{[212] [213]}

في أكتوبر 2023، وقع إينو على رسالة مفتوحة للفنانين لوقف إطلاق النار أثناء القصف الإسرائيلي على غزة . ^[214] في نوفمبر 2023، وقع على رسالة مفتوحة تدعو إلى وقف إطلاق النار وإنهاء الحصار الإسرائيلي لقطاع غزة . ^[215]

هذه قائمة غير كاملة.

ألبومات الاستوديو المنفردة

• قائمة فناني الموسيقى المحيطة

• برنارد أوليفييه، بريان إينو. Le Magicien du son ، Rosières-en-Haye، Camion Blanc، 2022، 706 ص.

• رينولدز، سيمون (2005). "Contort Yourself: No Wave New York". Rip It Up and Start Again: Post-punk 1978–84 . لندن: Faber and Faber, Ltd. ص 139–157.
• شيبرد، ديفيد (2008). على شاطئ بعيد: حياة وعصر بريان إينو. أوريون. رقم ISBN 978-0-7528-7570-5.

• أعمال إينو في الصوت والضوء، الماضي والحاضر
• أعمال براين إينو في موقع Discogs
• بريان إينو على موقع IMDb
• بول مورلي يجري مقابلة مع إينو في صحيفة الغارديان ، 17 يناير 2010
• مقابلة مع بريان إينو من صحيفة الجارديان ، 19 مايو 2006
• بريان إينو: فلسفة الاستسلام مقابلة نوفمبر 2008
• إينو، بريان. "استراتيجيات غير مباشرة (من مشروع عيد الميلاد لعائلة نورتون)". متحف نيو مكسيكو للفنون. مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2014. تم الاسترجاع في 28 أبريل 2014 .
• فرير جونز، ساشا (29 يونيو/حزيران 2014). "عبقرية المحيط: الحياة العملية لبريان إينو". مجلة النيويوركر، 7 يوليو/تموز 2014.
• صفحة MoreDarkThanShark.org على الويب "Brian Eno – Installations".