تلفزيون الموسيقى
التلفزيون الموسيقي هو نوع من البرامج التلفزيونية التي تركز بشكل أساسي على عرض مقاطع الفيديو الموسيقية للفنانين المسجلين، وعادة ما يتم ذلك على قنوات تلفزيونية مخصصة تبث عبر الأقمار الصناعية أو الكابل أو منصات البث في أي بلد.
قد تستضيف قنوات التلفزيون الموسيقية برامجها الخاصة إلى جانب قوائم الأغاني وجوائزها. ومن الأمثلة على ذلك: قناة MTV التابعة لشركة Paramount-Skydance ، وقناة UFX (الهند)، وقناة 4Music (المملكة المتحدة)، وقناة 40 TV (إسبانيا)، وقناة V (الصين)، وقناة VIVA (ألمانيا، توقفت عن البث)، وقناة Scuzz (المملكة المتحدة)، وقناة MuchMusic (كندا، توقفت عن البث بعد سنوات)، وقناة TeleHit (المكسيك)، وقناة Kerrang! TV (المملكة المتحدة، توقفت عن البث)، وقناة RAC 105 TV (كتالونيا)، وقناة GTV (إندونيسيا، توقفت عن البث بعد سنوات) ، وقناة VH1 (توقفت عن البث بعد سنوات)، وقناة Fuse TV (توقفت عن البث بعد سنوات)، وقناة Palladia (التي تُعرف الآن باسم MTV Live).
تاريخ
البث الإذاعي (خمسينيات القرن العشرين)
قبل خمسينيات القرن العشرين، كانت معظم البرامج الموسيقية تُبث عبر الراديو . وكانت معظم هذه البرامج عبارة عن حفلات موسيقية حية، مثل حفلات الموسيقى الكلاسيكية، على سبيل المثال، أوركسترا إن بي سي السيمفونية . في خمسينيات القرن العشرين، سعت ثلاث من كبرى محطات البث التلفزيوني ، وهي إن بي سي وسي بي إس وإيه بي سي (الثلاثة الكبار)، إلى نقل برامجها الإذاعية الشهيرة إلى التلفزيون، [ 1 ] مثل برنامج "مسرح تيكساكو ستار " الذي انتقل من البث الإذاعي إلى البث التلفزيوني. [ 2 ]
مع استمرار الشبكات في سحب البث الإذاعي لصالح الموسيقى الشعبية، سعت صناعة التسجيلات إلى التأثير على المبيعات باستخدام التلفزيون كوسيلة جديدة للترويج لفنانيها. وشهد التنسيق بين شركات التسجيلات والتلفزيون دمج العروض الموسيقية في برامج منوعة مثل برنامج إد سوليفان (1948-1971)، وبرنامج ستيدج شو (1954-1956)، وبرنامج تيكساكو ستار ثياتر (1948-1956). وكانت شركة كولومبيا للتسجيلات أول من استخدم هذه الطريقة، حيث نسقت إصدار أغنية على برنامج ستوديو وان التابع لشبكة سي بي إس ، ثم أصدرتها بصيغة صوتية في اليوم التالي. وقد ساهمت هذه الممارسة في نجاح البث التلفزيوني للترويج الموسيقي. [ 3 ]
أصبح تقديم عروض خاصة في البرامج المنوّعة أمراً شائعاً على شاشة التلفزيون. وقدّم إلفيس بريسلي عروضاً في العديد من هذه البرامج على مدار عدة حلقات، حيث عزف موسيقى الروك أند رول. وكان عرضه الأكثر إثارة للجدل ظهوره في برنامج "مسرح تيكساكو ستار" ، حيث أدّى حركاته الراقصة الشهيرة، والتي تميّزت بحركات حوضه الموحية، خلال أدائه أغنية "أنت لست سوى كلب صيد". [ 4 ] شكّل هذا العرض مدخلاً لتقديم موسيقى أحدث وأكثر شباباً تستهدف فئة عمرية أصغر؛ إذ كانت البرامج التلفزيونية سابقاً موجّهة في الغالب إلى جمهور البالغين.
التلفزيون الشبكي (1960–1980)

في ستينيات القرن العشرين، سيطرت شبكات NBC وCBS وABC على معظم سوق البث التلفزيوني الموسيقي، مُرسّخةً مكانتها كمصادر رئيسية للموسيقى المعاصرة. [ 3 ] وكان من أهم العوامل التي ساهمت في ترسيخ البث الموسيقي تطوير برامج مُصممة خصيصًا لعرض المواهب الموسيقية. وقد أدى ذلك إلى تدريب المزيد من الفنيين ومصممي الديكور والمنتجين والمخرجين على إنتاج محتوى تلفزيوني متخصص. تميزت هذه البرامج بجودة أفضل من برامج الخمسينيات، وأضفت طابعًا شبابيًا وحيويًا على البرامج القائمة، مثل برنامج إد سوليفان . [ 5 ] وبدأ هذا التحول في أسلوب الإنتاج يجذب رعاية الشركات، مثل شركة فورد ، التي استخدمت مساحات إعلانية في برنامج "ذا لايفلي وانز" للترويج لسيارة فيرلين سيدان لفئة الشباب من مشتري السيارات. [ 3 ]
سعت شركات الإنتاج الموسيقي والفنانون في ستينيات القرن العشرين إلى استغلال المنصة الموسيقية الناشئة لتقديم فنانين أجانب للجمهور، مثل فرقة البيتلز التي قدمت عرضها الأول في الولايات المتحدة على برنامج إد سوليفان في 9 فبراير 1964. [ 5 ] شكّل أداء البيتلز بدايةً لتزايد النفوذ البريطاني في الثقافة الشعبية الأمريكية. [ 1 ] كما اكتسبت برامج منوّعة أخرى قائمة على الموسيقى شعبيةً واسعة، منها برنامج شينديغ (1964-1966) على قناة ABC، وبرنامج هولابالو (1965-1966) على قناة NBC ، وهو برنامج موسيقى روك أند رول موجّه للشباب في المناطق النائية. [ 6 ] ويمكن ملاحظة امتداد آخر لنمو الموسيقى التلفزيونية في الفرق الموسيقية العائلية في سبعينيات القرن العشرين، مثل فرقة ذا مونكيز ، وفرقة ذا بارتريدج فاميلي ، وفرقة ذا جاكسون 5 ، وفرقة ذا أوزموندز . [ 3 ]
التلفزيون الكبلي (الثمانينيات - الألفية الجديدة)

في 3 مارس 1981، أطلقت شركة وارنر-أميكس ساتلايت إنترتينمنت (التي تُعرف الآن باسم باراماونت ميديا نتوركس) قناة إم تي في (قناة الموسيقى التلفزيونية)، [ 6 ] وهي أول قناة تلفزيونية فضائية تبث على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع، مخصصة بالكامل لعرض مقاطع الفيديو الموسيقية. كان الهدف من إم تي في الوصول إلى فئة الشباب وتحقيق الربح منها. وكان الغرض منها إعادة استخدام المحتوى الذي أنتجته شركات التسجيلات سابقًا للجمهور العالمي مجانًا، وبثه تلفزيونيًا في الولايات المتحدة الأمريكية وفقًا لقائمة أفضل 40 أغنية. [ 3 ]
في الأول من أغسطس عام ١٩٨١، انطلقت قناة MTV ببثها الأول لأغنية " Video Killed the Radio Star " لفرقة الموجة الجديدة البريطانية " ذا باغلز " . [ ٦ ] أعاد ظهور MTV ابتكار الاستراتيجيات الناجحة التي استخدمتها شركات الإنتاج الموسيقي والجهات الراعية والفنانون في البرامج المنوّعة. أضافت هذه الشبكة الجديدة متطلبات المؤثرات البصرية وإنتاج الفيديو إلى منصة كانت تعتمد بشكل أساسي على الصوت. وقد أدى ذلك إلى تدفق شركات الإنتاج الموسيقي والفنانين الذين ينتجون فيديوهات عالية الجودة ويقدمون موضوعًا لموسيقاهم وأصواتهم من خلال منصات مرئية. [ ٦ ] كما قررت بعض شركات الإنتاج الموسيقي تخصيص أقسام كاملة من عملياتها للفيديوهات الموسيقية. [ ٧ ] في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، بدأت MTV في ترسيخ نمط حياة معين لدى المراهقين وطلاب الجامعات. مع بدء مقاطع الفيديو في تطوير صور معينة لفنانين مثل مادونا وبروس سبرينغستين ونيو كيدز أون ذا بلوك ، تم تسويق الأزياء والإكسسوارات الخاصة بهؤلاء الفنانين بالتزامن مع توزيع الموسيقى. [ 7 ]
العصر الرقمي (2000–حتى الآن)

في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، ومع صعود التقنيات الرقمية، سعت صناعة الموسيقى، وكذلك صناعة البث التلفزيوني، إلى الارتقاء بمنصاتها لتواكب العصر الرقمي بعد تراجع نسب مشاهدة قنوات الكابل. [ 8 ] بدأت قنوات التلفزيون ببث برامج تلفزيون الواقع ذات الصلة بالموسيقى، والتي لم تركز على الأعمال التجارية، مثل برنامج " كريبس" على قناة إم تي في ، وبرنامج " أمريكان آيدول " (النسخة الأمريكية من برنامج "بوب آيدول" لفولر)، وبرنامج " أمريكا غوت تالنت" على قناة إن بي سي [ 9 ] ، والتي استقطبت جماهير أكبر من مقاطع الفيديو الموسيقية. [ 3 ] كما سعت بعض الشبكات التلفزيونية إلى تطوير وبث حفلات توزيع جوائز خاصة بها، مثل جوائز اختيار المراهقين (فوكس حتى عام 2019)، وجوائز إم تي في للموسيقى المصورة ، وجوائز الموسيقى الأمريكية (إيه بي سي حتى عام 2023). [ 10 ]
شهد العقد الثاني من الألفية الثانية (2010-2019) رواجًا كبيرًا لتقديم محتوى أكثر ديناميكية وسرعة، مثل قنوات يوتيوب لعرض مقاطع الفيديو الموسيقية لأول مرة، وحسابات التواصل الاجتماعي بهدف الحفاظ على التفاعل والاستمرار في توزيع المحتوى على فئة المراهقين والطلاب الجامعيين. [ 3 ] تُعد منصة يوتيوب للبث المباشر الآن المصدر الرئيسي للجمهور لمشاهدة عروض مقاطع الفيديو الموسيقية الأولى والمحتوى ذي الصلة. مع ذلك، لا تزال قناة MTV تبث جميع برامج الواقع، بالإضافة إلى حفلات توزيع الجوائز. [ 11 ]
في يوم الأربعاء الموافق 31 ديسمبر 2025، توقفت جميع محطات MTV الموسيقية عن البث في المملكة المتحدة. وفي تمام الساعة 5:58 صباحًا على قناة "MTV Music" الرئيسية، عُرض آخر فيديو موسيقي بعنوان "Video Killed the Radio Star" لفرقة "The Buggles"، وهو نفس الفيديو الذي عُرض لأول مرة عام 1981. تضمن الفيديو عبارةً قصيرةً تُفسر سبب التوقف، وانتهى بعبارة "شكرًا لكم على مشاركتكم". ثم ظهر شعار MTV. [ 12 ]
التأثير على صناعة الموسيقى
كان لتأثير الموسيقى التلفزيونية على الثقافة الموسيقية أثرٌ بالغ، إذ سمح للجماليات والأسلوب الشخصي بالتفوق على الصوت في الموسيقى الشعبية. [ 3 ] قبل ظهور قناة MTV، كان مصطلح "بوب" يُستخدم لوصف الموسيقى الرائجة آنذاك. لكن بعد انتشار مقاطع الفيديو الموسيقية، أصبح مصطلح "موسيقى البوب" يُستخدم لوصف نوع موسيقي يتميز بجماليات محددة من خلال الفن البصري بالتزامن مع الصوت. [ 6 ] علاوة على ذلك، لم يعد الصوت بنفس أهمية الصورة في الحصول على عقد تسجيل بعد عام 1981، وهو العام الذي انطلقت فيه قناة MTV، سواءً في ابتكار عمل فني جديد أو في بيع الأسطوانات. [ 3 ] ومن الأمثلة على ذلك مادونا ومايكل جاكسون (ومن المفارقات أنه أول فنان أسود يُعرض له فيديو موسيقي، لكنه رفض إضافة جميع الفنانين غير البيض، وقد ذكره ديفيد بوي في جدل MTV) اللذان استخدما منصة MTV لبناء مسيرة فنية قائمة على مقاطع الفيديو الموسيقية، وتصميم الرقصات، والأسلوب الشخصي، بدلاً من الأداء السمعي البصري.
أدى تأثير التلفزيون الموسيقي على صناعة الموسيقى بعد إطلاق قناة MTV إلى استحداث قسم متخصص للفنون البصرية ضمن شركات الإنتاج الموسيقي [ 6 ]، وكان الهدف منه تقديم المواهب الجديدة للجمهور بصورة واضحة. [ 7 ] إلا أن هذه الاستراتيجية لم تكن فعّالة في بعض الأحيان بالنسبة للفنانين الصاعدين، إذ فضّلت معظم القنوات التجارية بثّ أعمال الفنانين المعروفين حديثًا. [ 7 ] ومع ذلك، وجدت شركات الإنتاج الموسيقي حلًا لهذه المشكلة من خلال توقيع اتفاقيات حصرية مع MTV لضمان بثّ أعمال فنانيها المعروفين والجدد على حد سواء. [ 1 ]
بالإضافة إلى ذلك، كان أحد العوامل الرئيسية في نجاح قنوات الموسيقى التلفزيونية في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي هو البنية الجذابة لمقاطع الفيديو الموسيقية التي استهدفت تحديدًا جمهور المراهقين . [ 13 ] وقد تمثل تأثير قناة MTV تحديدًا في كونها نافذة على الاتجاهات والموضة الرائجة [ 13 ]، على عكس القرن الحادي والعشرين حيث تتوفر الاتجاهات عبر وسائل التواصل الاجتماعي. [ 3 ]
يُعدّ مدى تأثير الموسيقى التلفزيونية بعد أواخر التسعينيات موضع جدل. ففي العصر الذهبي للفيديوهات الموسيقية (1985-1996)، [ 14 ] شكّلت الشهرة التي تحققت عبر التلفزيون جزءًا لا يتجزأ من عملية صناعة النجوم في صناعة الموسيقى. [ 7 ] ومع ذلك، فإن تراجع نسب مشاهدة التلفزيون مع بداية القرن الحادي والعشرين [ 8 ]، بالإضافة إلى هيمنة الراديو كوسيلة إعلامية من حيث استمراريته، والتي تعود إلى الفترة من عشرينيات القرن الماضي وحتى منتصف أو أواخر خمسينياته [ 15 ]، تُشير إلى أن تأثير التلفزيون من حيث الاستمرارية كان محدودًا. [ 16 ]
في أواخر التسعينيات، ارتفعت تكلفة إنتاج الفيديو الموسيقي من عشرات الآلاف إلى مئات الآلاف، مما قلل من جاذبيته كمصدر تسويقي سهل. [ 17 ] مع بداية الألفية الجديدة، بدأ موقعا يوتيوب وماي سبيس في الاستغناء عن دفع رسوم البث للمحطات التلفزيونية، ووجدت صناعة الموسيقى بديلاً مجانياً. [ 16 ] بعد إطلاق منصة فيفو عام 2009، تجاوزت الزيادة في مشاهدة الفيديوهات الموسيقية على الإنترنت توقعات شركات الإنتاج الموسيقي. [ 17 ] ومن العوامل الأخرى التي أدت إلى تراجع تأثير التلفزيون الموسيقي، قيام شركات الإنتاج الموسيقي بتقليص ميزانيات الفيديو والمطبوعات، ونقل أحدث المحتويات إلى المنصات الرقمية. [ 8 ]
مراجع
- 1 2 3 ماكنتوش، هيذر (2004). "رواد الفيديو الموسيقي في البرامج التلفزيونية المبكرة: نظرة على ابتكارات ومساهمات قناة WCPO-TV في خمسينيات القرن العشرين". الموسيقى الشعبية والمجتمع . 27 (3): 259-272 . doi : 10.1080/03007760410001733125 . S2CID 191472794 .
- ↑ دانينغ، جون (1998). "مسرح تيكساكو ستار". على الهواء: موسوعة الراديو القديم . مطبعة جامعة أكسفورد، الولايات المتحدة الأمريكية. ص 658. ISBN 978-0-19-507678-3تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 سبتمبر 2025 .
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 كوتس، نورما (2018). موسيقى التلفزيون في كتاب مصاحب لتاريخ البث الأمريكي . جون وايلي وأولاده.
- ↑ باركس، ليزا؛ ميليسا، مكارتني (2007). إلفيس ينطلق عالميًا: ألوها! إلفيس مباشر عبر الأقمار الصناعية . مطبعة جامعة كاليفورنيا.
- 1 2 ناشمان، جيرالد (2009). هنا على مسرحنا الليلة!: أمريكا إد سوليفان . مطبعة جامعة كاليفورنيا.
- 1 2 3 4 5 6 دينيسوف، ر. (1988). داخل إم تي في . تايلور فرانسيس.
- 1 2 3 4 5 بانكس، جاك (1998). "الفيديو في الآلة: دمج الفيديو الموسيقي في صناعة التسجيلات". مطبعة جامعة كامبريدج .
- 1 2 3 أسلينجر، بن (2008). المظاهر السمعية: الموسيقى الشعبية، والتلفزيون، والتكنولوجيا (أطروحة دكتوراه). جامعة ويسكونسن-ماديسون.
- ↑ أوستن، جيك (2005). "TV-a-Go-Go: موسيقى الروك على التلفزيون من برنامج American Bandstand إلى برنامج American Idol ". مطبعة شيكاغو ريفيو .
- ↑ موريس، جيريمي ويد (2004). بيع الموسيقى الرقمية، وتشكيل الثقافة . مطبعة جامعة كاليفورنيا.
- ↑ لوتز، أماندا؛ بودروغكوزي، أنيكو (2018). عصر ما بعد الشبكات في كتاب مصاحب لتاريخ البث الأمريكي . جون وايلي وأولاده.
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=9hqJ9Fe-FeQ
- 1 2 إنجليس، باسل ج.؛ سولومون، مايكل ر.؛ أولوفسون، آنا (1993). "صور الاستهلاك في التلفزيون الموسيقي: منظور ثنائي الثقافة". مجلة الإعلان . 22 (4): 21-33 . doi : 10.1080/00913367.1993.10673416 .
- ↑ فيرث، سيمون (2002). "انظر! اسمع! العلاقة المتوترة بين الموسيقى والتلفزيون". الموسيقى الشعبية . 21 (3): 277-290 . doi : 10.1017/S0261143002002180 . S2CID 191448056 .
- ↑ دانينغ، المرجع السابق، المقدمة، ص. ١٢
- 1 2 فيرث، سيمون (2002). "انظر! اسمع! العلاقة غير المستقرة بين الموسيقى والتلفزيون". مطبعة جامعة كامبريدج .
- 1 2 إدموند، مورا (2014). "ها نحن ذا من جديد: مقاطع الفيديو الموسيقية بعد يوتيوب". التلفزيون والإعلام الجديد . doi : 10.1177/1527476412465901 . S2CID 145150774 .
- تلفزيون الموسيقى
