الفيس بريسلي

الفيس بريسلي
صورة دعائية لفيلم Jailhouse Rock عام 1957
وُلِدّ	إلفيس آرون بريسلي [أ] ( 1935-01-08 )8 يناير 1935 توبيلو، ميسيسيبي ، الولايات المتحدة
مات	16 أغسطس 1977 (16 أغسطس 1977)(42 سنة) ممفيس، تينيسي ، الولايات المتحدة
مكان الراحة	جرايسلاند ، ممفيس 35°2′46″N 90°1′23″W / 35.04611°N 90.02306°W / 35.04611; -90.02306
أسماء أخرى	ملك الروك اند رول
المهن	مغني ممثل
أعمال	الألبومات عازب الأغاني المسجلة السينما والتلفزيون
زوج	بريسيلا بوليو ​ ​ ( متخرج سنة  1967م، متخرج  سنة 1973م )
أطفال	ليزا ماري بريسلي
الأقارب	رايلي كيو (حفيدة) براندون بريسلي (ابن عم ثان) هارولد راي بريسلي (ابن عم أول)
الجوائز	القائمة الكاملة
المسيرة الموسيقية
الأنواع	روك اند رول البوب روكابيلي دولة الإنجيل آر أند بي بلوز
الآلات الموسيقية	غناء غيتار بيانو
سنوات النشاط	1953–1977
العلامات	شمس آر سي أيه فيكتور إتش إم في مجموعة الفنانين المتحالفين للموسيقى
فنان موسيقي
الخدمة العسكرية [1]
الولاء	الولايات المتحدة
فرع	الجيش الأمريكي
سنوات الخدمة	1958–1960
رتبة	رقيب
وحدة	شركة المقر، الكتيبة الأولى للدبابات المتوسطة، الفرقة المدرعة 32 ، الفرقة المدرعة الثالثة
الجوائز	ميدالية حسن السلوك
إمضاء

إلفيس آرون بريسلي ⁽ 8 يناير 1935 - 16 أغسطس 1977)، المعروف باسم إلفيس ، كان مغني وممثل أمريكي. يُعرف باسم " ملك الروك أند رول "، ويُعتبر أحد أهم الشخصيات الثقافية في القرن العشرين . حققت عروض بريسلي المفعمة بالحيوية وتفسيراته للأغاني وحركات الرقص المثيرة جنسيًا ، جنبًا إلى جنب مع مزيج قوي بشكل فريد من التأثيرات عبر الخطوط اللونية خلال عصر تحولي في العلاقات العرقية ، نجاحًا كبيرًا وجدلًا أوليًا .

وُلِد بريسلي في توبيلو بولاية ميسيسيبي ؛ وانتقلت عائلته إلى ممفيس بولاية تينيسي عندما كان يبلغ من العمر 13 عامًا. بدأت مسيرته الموسيقية هناك في عام 1954، في شركة صن ريكوردز مع المنتج سام فيليبس ، الذي أراد جلب صوت الموسيقى الأمريكية الأفريقية إلى جمهور أوسع. كان بريسلي، على الجيتار وبصحبة عازف الجيتار الرئيسي سكوتي مور وعازف الجيتار بيل بلاك ، رائدًا في موسيقى الروكابيلي ، وهي مزيج سريع الإيقاع مدفوع بالإيقاع الخلفي من موسيقى الريف والإيقاع والبلوز . في عام 1955، انضم عازف الطبول دي جي فونتانا لإكمال تشكيلة الرباعية الكلاسيكية لبريسلي وحصلت شركة آر سي إيه فيكتور على عقده في صفقة رتبها العقيد توم باركر ، الذي أدار أعماله لبقية حياته المهنية. صدرت أول أغنية فردية لبريسلي على شركة آر سي إيه فيكتور، " فندق Heartbreak "، في يناير 1956 وأصبحت الأغنية رقم واحد في الولايات المتحدة. في غضون عام، باعت شركة آر سي إيه فيكتور عشرة ملايين أغنية فردية لبريسلي. مع سلسلة من الظهورات التلفزيونية الناجحة والتسجيلات التي تصدرت قوائم الأغاني، أصبح بريسلي الشخصية الرائدة في موسيقى الروك أند رول التي أصبحت شائعة حديثًا ؛ على الرغم من أن أسلوبه في الأداء وترويجه لصوت الأمريكيين من أصل أفريقي المهمش آنذاك ^[6] أدى إلى اعتباره على نطاق واسع تهديدًا للرفاهة الأخلاقية للشباب الأمريكي الأبيض . ^[7]

في نوفمبر 1956، ظهر بريسلي لأول مرة في فيلم Love Me Tender . تم تجنيده في الخدمة العسكرية في عام 1958 ، وأعاد إطلاق مسيرته في التسجيل بعد عامين ببعض من أنجح أعماله تجاريًا. ومع ذلك، أقام بريسلي عددًا قليلاً من الحفلات الموسيقية، وبتوجيه من باركر، شرع في تكريس جزء كبير من الستينيات لصنع أفلام هوليوود وألبومات الموسيقى التصويرية، والتي سخر معظمها من النقاد. تضمنت بعض أشهر أفلام بريسلي Jailhouse Rock (1957) و Blue Hawaii (1961) و Viva Las Vegas (1964). في عام 1968، عاد إلى المسرح في برنامج Elvis التلفزيوني الشهير على قناة NBC ، والذي أدى إلى إقامة حفلات موسيقية موسعة في لاس فيجاس وسلسلة من الجولات المربحة للغاية. في عام 1973، قدم بريسلي أول حفل موسيقي لفنان منفرد يتم بثه حول العالم، Aloha from Hawaii . ومع ذلك، فإن سنوات من تعاطي الأدوية الموصوفة والأكل غير الصحي أثرت بشدة على صحته، وتوفي بريسلي بشكل غير متوقع في أغسطس 1977 في منزله في غرايسلاند عن عمر يناهز 42 عامًا.

بريسلي هو أحد أكثر الفنانين الموسيقيين مبيعًا على الإطلاق، حيث تقدر مبيعاته بحوالي 500 مليون تسجيل في جميع أنحاء العالم. ^[ب] حقق نجاحًا تجاريًا في العديد من الأنواع، بما في ذلك موسيقى البوب ، والكانتري، والروكابيلي، والإيقاع والبلوز، والموسيقى المعاصرة للبالغين ، والإنجيل . فاز بثلاث جوائز جرامي ، وحصل على جائزة جرامي للإنجاز مدى الحياة في سن 36، وتم إدخاله إلى العديد من قاعات المشاهير الموسيقية . لديه العديد من الأرقام القياسية، بما في ذلك أكبر عدد من الألبومات الذهبية والبلاتينية المعتمدة من RIAA ، وأكبر عدد من الألبومات المدرجة في قائمة Billboard 200 ، وأكبر عدد من الألبومات رقم واحد لفنان منفرد في مخطط ألبومات المملكة المتحدة ، وأكبر عدد من الأغاني الفردية رقم واحد لأي عمل في مخطط أغاني المملكة المتحدة . في عام 2018، مُنح بريسلي بعد وفاته وسام الحرية الرئاسي .

وُلِد إلفيس آرون بريسلي في 8 يناير 1935 في توبيلو بولاية ميسيسيبي ، لأبوين هما غلاديس لوف ( ني  سميث ) وفيرنون بريسلي. ^{[8] [9]} وُلد توأم إلفيس جيسي جارون قبل 35 دقيقة، ميتًا . ^[10] أصبح بريسلي قريبًا من كلا الوالدين، وخاصة والدته. حضرت الأسرة كنيسة جمعية الله ، حيث وجد إلهامه الموسيقي الأولي. ^[11] انتقل فيرنون من وظيفة غريبة إلى أخرى، ^{[12] [13]} وغالبًا ما اعتمدت الأسرة على الجيران ومساعدات الغذاء الحكومية. في عام 1938، فقدوا منزلهم بعد إدانة فيرنون بتعديل شيك وسُجن لمدة ثمانية أشهر. ^[11]

في سبتمبر 1941، التحق بريسلي بالصف الأول في مدرسة إيست توبيلو كونسوليديتد، حيث اعتبره معلموه "متوسطًا". ^[14] كان أول أداء علني له في مسابقة غناء في معرض ميسيسيبي-ألاباما للألبان في 3 أكتوبر 1945، عندما كان في العاشرة من عمره؛ غنى "أولد شيب" وتذكر حصوله على المركز الخامس. ^[15] بعد بضعة أشهر، تلقى بريسلي أول جيتار له في عيد ميلاده؛ ^{[16] [17]} تلقى دروسًا في العزف على الجيتار من عمين وقس في كنيسة العائلة. يتذكر بريسلي، "أخذت الجيتار، وراقبت الناس، وتعلمت العزف قليلاً. لكنني لم أكن أغني في الأماكن العامة أبدًا. كنت خجولًا جدًا بشأن ذلك". ^[18]

في سبتمبر 1946، التحق بريسلي بمدرسة جديدة، ميلام، للصف السادس. في العام التالي، بدأ الغناء والعزف على الجيتار في المدرسة. غالبًا ما كان يتعرض للسخرية باعتباره طفلًا "رديئًا" يعزف موسيقى الريف . ^[19] كان بريسلي من أتباع برنامج ميسيسيبي سليم الإذاعي. وصفه شقيق سليم الأصغر، أحد زملاء بريسلي في الفصل، بأنه "مجنون بالموسيقى". أظهر سليم لبريسلي تقنيات الوتر. ^[20] عندما كان تلميذه يبلغ من العمر 12 عامًا، حدد له سليم موعدًا لعرضين على الهواء. تغلب على بريسلي رهبة المسرح في المرة الأولى لكنه قدم عرضًا في الأسبوع التالي. ^[21]

في نوفمبر 1948، انتقلت العائلة إلى ممفيس، تينيسي . ^[22] التحق بريسلي بمدرسة إل سي هيمز الثانوية ، وحصل على درجة "ج" في الموسيقى في الصف الثامن. عندما قال له مدرس الموسيقى إنه لا يمتلك موهبة الغناء، أحضر جيتاره وغنى أغنية ناجحة مؤخرًا، "ابق أصابعك الباردة بعيدة عني". ^[23] كان خجولًا للغاية بحيث لا يستطيع الأداء علنًا وكان يتعرض للتنمر أحيانًا من قبل زملائه في الفصل لكونه " فتى أمه ". ^[24] في عام 1950، بدأ بريسلي ممارسة العزف على الجيتار تحت وصاية لي دينسون ، أحد الجيران. لقد شكلوا مع ثلاثة أولاد آخرين، بما في ذلك اثنان من رواد موسيقى الروكابيلي في المستقبل ، الأخوين دورسي وجوني بورنيت - مجموعة موسيقية فضفاضة. ^[25]

خلال سنته الدراسية الثانية، بدأ بريسلي يبرز بين زملائه في الفصل، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى مظهره: فقد أطال لحيته الجانبية وصفّف شعره. كان يتوجه إلى شارع بيل ، قلب مشهد البلوز المزدهر في ممفيس ، ويعجب بالملابس الجذابة والبراقة في لانسكي براذرز . وبحلول سنته الدراسية الأخيرة، كان يرتدي تلك الملابس. ^[26] تنافس في عرض "Minstrel" السنوي لهيومز في عام 1953، حيث غنى وعزف " Till I Waltz Again with You "، وهي أغنية ناجحة مؤخرًا لتيريزا بروير . يتذكر بريسلي أن الأداء كان له تأثير كبير على سمعته:

لم أكن مشهورًا في المدرسة... فشلت في الموسيقى - الشيء الوحيد الذي فشلت فيه على الإطلاق. ثم أدخلوني في برنامج المواهب هذا... عندما صعدت على المسرح، سمعت الناس يتهامسون ويزمجرون وما إلى ذلك، لأن لا أحد كان يعلم أنني أغني. كان من المدهش مدى شعبيتي في المدرسة بعد ذلك. ^[27]

كان بريسلي، الذي لم يكن يستطيع قراءة الموسيقى ، يعزف بالأذن وكان يتردد على متاجر الأسطوانات التي توفر صناديق الموسيقى وأكشاك الاستماع. كان يعرف جميع أغاني هانك سنو ، ^[28] وكان يحب الأسطوانات التي سجلها مطربون ريفيون آخرون مثل روي أكوف وإرنست توب وتيد دافان وجيمي رودجرز وجيمي ديفيس وبوب ويلز . ^[29] كان مغني الإنجيل الجنوبي جيك هيس ، أحد فنانيه المفضلين، مؤثرًا بشكل كبير على أسلوبه في الغناء القصصي . ^{[30] [31]} كان بريسلي عضوًا منتظمًا في الجمهور في All-Night Singings الشهري في وسط المدينة، حيث عكست العديد من مجموعات الإنجيل البيضاء التي قدمت عروضها تأثير الأناشيد الروحانية الأمريكية الأفريقية . ^[32] كان بريسلي يستمع إلى محطات الراديو الإقليمية، مثل WDIA ، التي كانت تعزف ما كان يُطلق عليه آنذاك "أسطوانات العرق": الأناشيد الروحانية والبلوز والإيقاع والبلوز الحديث الثقيل . ^[33] مثل بعض أقرانه، ربما كان يحضر حفلات البلوز فقط في الليالي المخصصة للجمهور الأبيض حصريًا . ^[34] استوحى العديد من تسجيلاته المستقبلية من الموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي المحليين مثل آرثر كرودوب وريفوس توماس . ^{[35] [36] يتذكر} بي بي كينج أنه كان يعرف بريسلي قبل أن يصبح مشهورًا عندما اعتاد كلاهما على ارتياد شارع بيل. ^[37] بحلول الوقت الذي تخرج فيه من المدرسة الثانوية في يونيو 1953، كان بريسلي قد حدد الموسيقى كمستقبل له. ^{[38] [39]}

في أغسطس 1953، سجل بريسلي في خدمة تسجيل ممفيس ، الشركة التي يديرها سام فيليبس قبل أن يبدأ شركة صن ريكوردز . كان يهدف إلى دفع ثمن وقت الاستوديو لتسجيل قرص أسيتات ثنائي الوجه : " سعادتي " و" هذا عندما تبدأ آلام قلبك ". ادعى لاحقًا أنه كان يقصد أن يكون السجل هدية عيد ميلاد لوالدته، أو أنه كان مهتمًا فقط بما "يبدو عليه". زعم كاتب السيرة الذاتية بيتر جورالنيك أن بريسلي اختار صن على أمل اكتشافه. ^[40] في يناير 1954، سجل بريسلي أسيتات ثانيًا في صن - "لن أقف أبدًا في طريقك" و"لن يكون الأمر نفسه بدونك" - ولكن مرة أخرى لم يحدث شيء منه. ^[41] بعد فترة وجيزة، فشل في اختبار أداء لرباعي غنائي محلي، سونغفيلوز، ^[42] وآخر لفرقة إيدي بوند . ^[43]

في غضون ذلك، كان فيليبس دائمًا يبحث عن شخص يمكنه جلب صوت الموسيقيين السود الذين ركز عليهم صن إلى جمهور أوسع. ^[45] في يونيو، حصل على تسجيل تجريبي لجيمي سويني لقصيدة غنائية بعنوان "بدونك"، والتي اعتقد أنها قد تناسب بريسلي. جاء المغني المراهق إلى الاستوديو لكنه لم يتمكن من تحقيق العدالة. على الرغم من ذلك، طلب فيليبس من بريسلي غناء أرقام أخرى وكان متأثرًا بما سمعه بدرجة كافية لدعوة موسيقيين محليين، عازف الجيتار وينفيلد "سكوتي" مور وعازف الباص بيل بلاك ، للعمل مع بريسلي لجلسة تسجيل. ^[46] أثبتت الجلسة، التي عقدت مساء يوم 5 يوليو، أنها غير مثمرة تمامًا حتى وقت متأخر من الليل. عندما كانوا على وشك الإجهاض والعودة إلى المنزل، بدأ بريسلي في غناء رقم بلوز عام 1946، " هذا كل شيء على ما يرام " لأرثر كرودوب . يتذكر مور، "فجأة، بدأ إلفيس في غناء هذه الأغنية، والقفز والتمثيل بدور الأحمق، ثم التقط بيل جيتاره، وبدأ في التمثيل بدور الأحمق أيضًا، وبدأت في العزف معهم". بدأ فيليبس بسرعة في التسجيل؛ كان هذا هو الصوت الذي كان يبحث عنه. ^[47] بعد ثلاثة أيام، عزف دي جي ممفيس الشهير ديوي فيليبس (لا علاقة له بسام فيليبس) أغنية "That's All Right" في برنامجه Red, Hot, and Blue . ^[48] كان اهتمام المستمعين كبيرًا لدرجة أن فيليبس شغل التسجيل مرارًا وتكرارًا خلال الساعتين المتبقيتين من برنامجه. في مقابلة مع بريسلي على الهواء، سأله فيليبس عن المدرسة الثانوية التي التحق بها لتوضيح لونه للعديد من المتصلين الذين افترضوا أنه أسود. ^[49] خلال الأيام القليلة التالية، سجل الثلاثي أغنية بلوغراس ، " Blue Moon of Kentucky " لبيل مونرو ، مرة أخرى بأسلوب مميز واستخدام تأثير صدى مزور أطلق عليه سام فيليبس "slapback". تم ضغط نسخة واحدة مع "That's All Right" على الجانب A و "Blue Moon of Kentucky" على الجانب الخلفي. ^[50]

لعبت الثلاثية علنًا لأول مرة في نادي بون إير في 17 يوليو 1954. ^[51] في وقت لاحق من ذلك الشهر، ظهروا في Overton Park Shell ، مع سليم ويتمان على رأس القائمة. هنا كان إلفيس رائدًا في " الساقين المطاطيتين "، حركة الرقص المميزة له. ^{[52] [53]} أدى مزيج من استجابته القوية للإيقاع والعصبية إلى دفع بريسلي إلى هز ساقيه أثناء أدائه: أكدت بنطاله العريض على تحركاته، مما تسبب في بدء صراخ الشابات في الجمهور. ^[54] يتذكر مور، "أثناء الأجزاء الموسيقية، كان يتراجع عن الميكروفون ويلعب ويهتز، وكان الجمهور يصاب بالجنون." ^[55]

بعد فترة وجيزة، ترك مور وبلاك فرقتهما القديمة ليعزفا مع بريسلي بانتظام، وأصبح منسق الموسيقى/المروج بوب نيل مديرًا للثلاثي. من أغسطس إلى أكتوبر، عزفوا كثيرًا في نادي Eagle's Nest، وهو مكان للرقص في ممفيس. عندما عزف بريسلي، اندفع المراهقون من المسبح لملء النادي، ثم غادروا مرة أخرى مع استئناف فرقة السوينغ الغربية المنزلية. ^[56] سرعان ما أصبح بريسلي أكثر ثقة على خشبة المسرح. وفقًا لمور، "كانت حركته شيئًا طبيعيًا، لكنه كان أيضًا واعيًا جدًا لما يثير رد الفعل. كان يفعل شيئًا ما مرة واحدة ثم يتوسع فيه بسرعة كبيرة." ^[57] وسط هذه العروض الحية، عاد بريسلي إلى استوديو صن لمزيد من جلسات التسجيل. ^[58] قدم بريسلي ما سيكون ظهوره الوحيد في برنامج Grand Ole Opry في ناشفيل في 2 أكتوبر؛ أخبر مدير Opry جيم ديني فيليبس أن مغنيه "ليس سيئًا" لكنه لم يناسب البرنامج. ^{[59] [60]}

في نوفمبر 1954، قدم بريسلي عرضًا في برنامج Louisiana Hayride — وهو البرنامج الرئيسي والمنافس الأكثر جرأة لأوبري . تم بث العرض على 198 محطة إذاعية في 28 ولاية. أثارت مجموعته الأولى العصبية رد فعل مكتوم. ألهمت المجموعة الثانية الأكثر هدوءًا وحيوية استجابة متحمسة. ^[61] بعد فترة وجيزة من العرض، تعاقدت Hayride مع بريسلي لمدة عام كامل من الظهور في ليلة السبت. استبدل جيتاره القديم بـ 8 دولارات، واشترى آلة مارتن مقابل 175 دولارًا (ما يعادل 2000 دولار في عام 2023) وبدأت ثلاثيته في العزف في أماكن جديدة، بما في ذلك هيوستن ، تكساس، وتكساركانا ، أركنساس. ^[62] ظهر بريسلي لأول مرة على شاشة التلفزيون في بث KSLA-TV لبرنامج Louisiana Hayride . بعد فترة وجيزة، فشل في اختبار أداء لبرنامج Arthur Godfrey's Talent Scouts على شبكة تلفزيون CBS . بحلول أوائل عام 1955، كانت ظهورات بريسلي المنتظمة في مهرجان هايرايد ، وجولاته المستمرة، وإصداراته الموسيقية التي لاقت استحسانًا كبيرًا، سببًا في تحوله إلى نجم إقليمي. ^{[63] [64]}

في يناير، وقع نيل عقد إدارة رسميًا مع بريسلي ولفت انتباه العقيد توم باركر ، الذي اعتبره أفضل مروج في مجال الموسيقى. بعد أن نجح في إدارة نجم الريف إيدي أرنولد ، كان باركر يعمل مع مغني الريف الجديد هانك سنو . حجز باركر بريسلي في جولة سنو في فبراير. ^{[63] [64]}

بحلول شهر أغسطس، أصدرت شركة صن عشرة جوانب منسوبة إلى "إلفيس بريسلي وسكوتي وبيل"؛ وتضمنت أحدث التسجيلات عازف طبول. كانت بعض الأغاني، مثل "That's All Right"، في ما وصفه أحد صحفيي ممفيس بأنها "لغة R&B لجاز الحقل الزنجي"؛ كانت أغاني أخرى، مثل "Blue Moon of Kentucky"، "أكثر في حقل الريف"، "لكن كان هناك مزيج غريب من الموسيقيين المختلفين في كليهما". ^[65] جعل هذا المزيج من الأساليب من الصعب على موسيقى بريسلي العثور على بث إذاعي. وفقًا لنيل، فإن العديد من مشغلي أسطوانات موسيقى الريف لن يعزفوها لأن بريسلي بدا كثيرًا مثل فنان أسود ولم تلمسه أي من محطات R&B لأنه "بدا كثيرًا مثل رجل ريفي " . ^[66] أصبح المزيج معروفًا باسم "روكابيلي". في ذلك الوقت، تم تصنيف بريسلي على أنه "ملك موسيقى البوب ​​الغربية" و"قطة هيلبيلي" و"فلاش ممفيس". ^[67]

جدد بريسلي عقد إدارة نيل في أغسطس 1955، وعين باركر في نفس الوقت مستشارًا خاصًا له. ^[68] حافظت المجموعة على جدول جولات مكثف. ^[69] يتذكر نيل، "كان رد الفعل الذي جاء إلى إلفيس من الأولاد المراهقين مخيفًا تقريبًا. الكثير منهم، من خلال نوع من الغيرة، كانوا يكرهونه عمليًا. كانت هناك مناسبات في بعض المدن في تكساس عندما كان علينا التأكد من وجود حارس شرطة لأن شخصًا ما كان يحاول دائمًا مهاجمته ". ^[70] أصبحت الثلاثية رباعية عندما انضم عازف الطبول في هايرايد فونتانا كعضو كامل. في منتصف أكتوبر، لعبوا بعض العروض لدعم بيل هالي ، الذي كانت أغنيته " Rock Around the Clock " هي الأغنية رقم واحد في العام السابق. لاحظ هالي أن بريسلي لديه شعور طبيعي بالإيقاع، ونصحه بغناء عدد أقل من القصائد الغنائية. ^[71]

في مؤتمر Country Disc Jockey في أوائل نوفمبر، تم التصويت لبريسلي باعتباره الفنان الذكر الأكثر وعدًا لهذا العام. ^[72] بعد أن قدمت ثلاث شركات كبرى عروضًا تصل إلى 25000 دولار، أبرم باركر وفيليبس صفقة مع RCA Victor في 21 نوفمبر للحصول على عقد بريسلي في صحيفة صن مقابل مبلغ غير مسبوق قدره 40000 دولار. ^{[73] [ج]} كان بريسلي، البالغ من العمر 20 عامًا، لا يزال قاصرًا قانونيًا، لذلك وقع والده العقد. ^[74] رتب باركر مع مالكي Hill & Range Publishing، جان وجوليان أبيرباخ ، لإنشاء كيانين، Elvis Presley Music و Gladys Music، للتعامل مع جميع المواد الجديدة التي سجلها بريسلي. كان مؤلفو الأغاني ملزمين بالتنازل عن ثلث حقوق الملكية المعتادة في مقابل قيام بريسلي بأداء مؤلفاتهم. ^{[75] [د]} بحلول شهر ديسمبر، بدأت RCA في الترويج بشكل كبير لمغنيها الجديد، وقبل نهاية الشهر أعادت إصدار العديد من تسجيلاته في صحيفة صن. ^[78]

في 10 يناير 1956، أجرى بريسلي أول تسجيلاته لشركة آر سي إيه فيكتور في ناشفيل. ^[79] وامتدادًا لنسخته الاحتياطية المعتادة الآن من مور، وبلاك، وفونتانا، وعازف البيانو هايرايد فلويد كرامر -الذي كان يؤدي في مواعيد النادي الحية مع بريسلي- استعانت آر سي إيه فيكتور بعازف الجيتار تشيت أتكينز وثلاثة مطربين في الخلفية، بما في ذلك جوردون ستوكر من الرباعية الشعبية جوردانيرز . ^[80] أنتجت الجلسة أغنية " Heartbreak Hotel " المزاجية، والتي تم إصدارها كأغنية فردية في 27 يناير. ^[79] أحضر باركر بريسلي إلى التلفزيون الوطني، وحجز له في برنامج CBS's Stage Show لستة ظهورات على مدار شهرين. تم تقديم البرنامج، الذي تم إنتاجه في مدينة نيويورك، في أسابيع متناوبة من قبل قادة الفرق الموسيقية الكبيرة والأخوين تومي وجيمي دورسي . بعد ظهوره الأول في 28 يناير، بقي بريسلي في المدينة للتسجيل في استوديو آر سي إيه فيكتور في نيويورك. أنتجت الجلسات ثماني أغنيات، بما في ذلك غلاف لأغنية الروكابيلي " Blue Suede Shoes " لكارل بيركنز . في فبراير، وصلت أغنية " I Forgot to Remember to Forget " لبريسلي، وهي تسجيل لشركة صن صدر في أغسطس السابق، إلى قمة مخطط بيلبورد للأغاني الريفية . ^[81] تم إنهاء عقد نيل وأصبح باركر مدير أعمال بريسلي. ^[82]

أصدرت شركة RCA Victor أول ألبوم يحمل نفس اسم بريسلي في 23 مارس. وانضم إليه خمسة تسجيلات سابقة لشركة Sun، وتضمنت مساراته السبعة المسجلة حديثًا أغنيتين ريفيتين، ولحن بوب مرح، وما من شأنه أن يحدد بشكل مركزي صوت الروك أند رول المتطور : "Blue Suede Shoes" - "تحسن عن بيركنز في كل شيء تقريبًا"، وفقًا للناقد روبرت هيلبورن - وثلاثة أرقام R&B كانت جزءًا من ذخيرة بريسلي المسرحية، وأغلفة ليتل ريتشارد وراي تشارلز وذا دريفترز . وكما وصف هيلبورن، فإن هذه الأغاني هي:

كانت أغاني بريسلي الأكثر كشفًا على الإطلاق. على عكس العديد من الفنانين البيض ... الذين خففوا من حدة الحواف القاسية لإصدارات R&B الأصلية للأغاني في الخمسينيات، أعاد بريسلي تشكيلها. لم يكتف بحقن الألحان بشخصيته الصوتية الخاصة، بل جعل أيضًا الجيتار، وليس البيانو، الآلة الرئيسية في الحالات الثلاث. ^[83]

أصبح أول ألبوم روك آند رول يتصدر قائمة بيلبورد ، وهو المركز الذي احتفظ به لمدة عشرة أسابيع. ^[79] في حين لم يكن بريسلي عازف جيتار مبتكرًا مثل مور أو عازفي الروك الأمريكيين من أصل أفريقي المعاصرين بو ديدلي وتشاك بيري ، زعم المؤرخ الثقافي جيلبرت ب. رودمان أن صورة غلاف الألبوم، "لإلفيس وهو يقضي أفضل أوقات حياته على المسرح مع جيتار بين يديه، لعبت دورًا حاسمًا في وضع الجيتار ... باعتباره الآلة التي تجسد أسلوب وروح هذه الموسيقى الجديدة بشكل أفضل." ^[84]

في 3 أبريل، ظهر بريسلي لأول مرة من أصل ظهورين في برنامج The Milton Berle Show على قناة NBC . أثار أدائه، على سطح يو إس إس هانكوك في سان دييغو ، كاليفورنيا، هتافات وصراخ من جمهور البحارة ومواعيدهم. ^[85] بعد بضعة أيام، كان بريسلي وفرقته يسافرون إلى ناشفيل، تينيسي لجلسة تسجيل عندما توقف أحد المحركات وكادت الطائرة أن تسقط فوق أركنساس . ^{[86] بعد اثني عشر أسبوعًا من إصدارها الأصلي، أصبحت أغنية "Heartbreak Hotel" أول أغنية بوب ناجحة لبريسلي. في أواخر أبريل، بدأ بريسلي} إقامة لمدة أسبوعين في فندق وكازينو نيو فرونتر على لاس فيجاس ستريب . ^[87] تم استقبال العروض بشكل سيئ من قبل ضيوف الفندق المحافظين في منتصف العمر، "مثل إبريق من مشروب الذرة في حفلة شمبانيا"، كما كتب أحد نقاد مجلة نيوزويك ^{. [88]} أثناء فترة وجوده في لاس فيغاس، وقع بريسلي، الذي كان لديه طموحات في التمثيل، عقدًا لمدة سبع سنوات مع شركة باراماونت بيكتشرز . ^[89] بدأ جولة في الغرب الأوسط في منتصف مايو، حيث غطى خمسة عشر مدينة في نفس العدد من الأيام. ^[90] حضر العديد من العروض التي قدمها فريدي بيل وذا بيلبويز في لاس فيغاس وأذهلته أغنيتهم ​​" هاوند دوج "، وهي أغنية ناجحة في عام 1953 لمغنية البلوز بيج ماما ثورنتون من تأليف مؤلفي الأغاني جيري ليبر ومايك ستولر . أصبحت رقمه الختامي الجديد. ^[91]

بعد عرض في لاكروس بولاية ويسكونسن ، تم إرسال رسالة عاجلة على ورق رسمي من صحيفة الأبرشية الكاثوليكية المحلية إلى مدير مكتب التحقيقات الفيدرالي ج. إدغار هوفر . حذرت الرسالة من أن

"إن بريسلي يشكل خطراً واضحاً على أمن الولايات المتحدة. ... وكانت أفعاله وحركاته من النوع الذي يثير العواطف الجنسية لدى الشباب المراهقين. ... وبعد العرض، حاول أكثر من ألف مراهق أن يقتحموا غرفة بريسلي في القاعة. ... ومن الدلائل على الضرر الذي أحدثه بريسلي في لاكروس للتو فتاتان في المدرسة الثانوية ... كانت بطنهما وفخذهما تحملان توقيع بريسلي. ^[92]"

كان ظهور بريسلي الثاني في برنامج ميلتون بيرل في الخامس من يونيو في استوديو إن بي سي في هوليوود، وسط جولة أخرى محمومة. أقنع ميلتون بيرل بريسلي بترك جيتاره خلف الكواليس. ^[93] أثناء العرض، أوقف بريسلي فجأة أداءً سريعًا لأغنية "Hound Dog" وبدأ في إصدار بطيء ومطحن مع حركات جسدية مبالغ فيها. ^[93] خلقت حركاته عاصفة من الجدل. ^[94] كتب جاك جولد من صحيفة نيويورك تايمز ،

لا يتمتع السيد بريسلي بقدرة غنائية واضحة. ... إن أسلوبه في التعبير، إن صح التعبير، يتألف من تنويعات نمطية تصاحب أغنية المبتدئين في حوض الاستحمام. ... تخصصه الوحيد هو حركات الجسد المميزة ... والتي يتماهى في المقام الأول مع ذخيرة الفتيات الشقراوات الرائعات على منصات عروض الأزياء. ^[95]

أبدى بن جروس من صحيفة نيويورك ديلي نيوز رأيه بأن الموسيقى الشعبية "بلغت أدنى مستوياتها في تصرفات إلفيس بريسلي التي تتسم بالـ"تذمر والهزات". ... إلفيس، الذي يدير حوضه ... قدم عرضًا مثيرًا ومبتذلًا، مشوبًا بنوع من الحيوانية التي ينبغي أن تقتصر على الغطس وبيوت الدعارة ". ^{[96] أعلن} إد سوليفان ، الذي كان برنامجه المنوع الأكثر شعبية في البلاد، أن بريسلي "غير مناسب للمشاهدة العائلية". ^[97] ولسوء حظ بريسلي، سرعان ما وجد نفسه يُشار إليه باسم "إلفيس الحوض"، والذي وصفه بأنه "طفولي". ^[98]

وقد حققت عروض بيرل نسب مشاهدة عالية لدرجة أن بريسلي تم حجزه للظهور في الأول من يوليو في برنامج ستيف ألين على قناة إن بي سي في نيويورك. وقد قدم ألين ، الذي لم يكن من محبي موسيقى الروك آند رول، "إلفيس الجديد" مرتديًا ربطة عنق بيضاء وذيلًا أسود. وغنى بريسلي أغنية "هاوند دوج" لأقل من دقيقة لكلب صيد يرتدي قبعة عالية وربطة عنق. وكما وصف المؤرخ التلفزيوني جيك أوستن، "اعتقد ألين أن بريسلي كان عديم الموهبة وسخيفًا ... [لقد] رتب الأمور حتى يُظهر بريسلي ندمه". ^[99] كتب ألين لاحقًا أنه وجد "كاريزما بريسلي الغريبة والنحيلة والريفية، وجاذبيته التي يصعب تعريفها، وغرابته الساحرة مثيرة للاهتمام" ودمجه في "نسيج الكوميديا" لبرنامجه. ^[100] قبل البروفة النهائية للعرض، قال بريسلي لمراسل، "لا أريد أن أفعل أي شيء يجعل الناس يكرهونني. أعتقد أن التلفزيون مهم لذلك سأذهب، لكنني لن أتمكن من تقديم نوع العرض الذي أقدمه في ظهور شخصي". ^[101] سيشير بريسلي إلى عرض ألين باعتباره الأداء الأكثر سخافة في حياته المهنية. ^[102] في وقت لاحق من تلك الليلة، ظهر في برنامج Hy Gardner Calling ، وهو برنامج تلفزيوني محلي شهير. عندما سُئل عما إذا كان قد تعلم أي شيء من الانتقادات الموجهة إليه، أجاب بريسلي، "لا، لم أفعل... لا أرى كيف يمكن لأي نوع من الموسيقى أن يكون له أي تأثير سيئ على الناس عندما تكون موسيقى فقط. ... كيف يمكن لموسيقى الروك أند رول أن تجعل أي شخص يتمرد على والديه؟" ^[96]

في اليوم التالي، سجل بريسلي "Hound Dog" و" Any Way You Want Me " و" Don't Be Cruel ". غنى جوردانيرز بانسجام، كما فعلوا في برنامج ستيف ألين شو ؛ عملوا مع بريسلي خلال الستينيات. بعد بضعة أيام، ظهر بريسلي في حفل موسيقي في الهواء الطلق في ممفيس، حيث أعلن، "كما تعلمون، هؤلاء الناس في نيويورك لن يغيروني أبدًا. سأريكم كيف يبدو إلفيس الحقيقي الليلة." ^[103] في أغسطس، أمر قاضٍ في جاكسونفيل بولاية فلوريدا بريسلي بترويض عرضه. طوال الأداء التالي، ظل ساكنًا إلى حد كبير، باستثناء تحريك إصبعه الصغير بشكل مثير للسخرية من الأمر. ^[104] حكمت الأغنية المنفردة "Don't Be Cruel" مع "Hound Dog" على قمة المخططات لمدة أحد عشر أسبوعًا - وهي علامة لم يتم تجاوزها لمدة ستة وثلاثين عامًا. ^[105] أقيمت جلسات تسجيل ألبوم بريسلي الثاني في هوليوود في أوائل سبتمبر. ساهم ليبر وستولر، مؤلفا أغنية "Hound Dog"، في أغنية " Love Me ". ^[106]

كان عرض ألين مع بريسلي، للمرة الأولى، قد تفوق على عرض إد سوليفان في التقييمات. حجز سوليفان بريسلي لثلاثة ظهورات مقابل مبلغ غير مسبوق قدره 50000 دولار. ^[107] شاهد أول ظهور، في 9 سبتمبر 1956، ما يقرب من 60 مليون مشاهد - وهو رقم قياسي بلغ 82.6 في المائة من جمهور التلفزيون. ^[108] استضاف الممثل تشارلز لوتون العرض، ليحل محل سوليفان بينما كان يتعافى من حادث سيارة. ^[97] وفقًا للأسطورة، تم إطلاق النار على بريسلي من الخصر إلى الأعلى فقط. أثناء مشاهدة مقاطع من عروض ألين وبيرل، كان سوليفان قد رأى أن بريسلي "حصل على نوع من الجهاز معلق أسفل فخذ سرواله - لذلك عندما يحرك ساقيه ذهابًا وإيابًا يمكنك رؤية محيط ذكره. ... أعتقد أنها زجاجة كوكاكولا . ... لا يمكننا أن نحظى بهذا في ليلة الأحد. هذا عرض عائلي!" ^[109] صرح سوليفان علنًا لـ TV Guide ، "أما بالنسبة لحركاته، فيمكن التحكم في الأمر برمته بلقطات الكاميرا". ^[107] في الواقع، تم عرض بريسلي من الرأس إلى أخمص القدمين. على الرغم من أن عمل الكاميرا كان سريًا نسبيًا أثناء ظهوره لأول مرة، مع لقطات مقربة لإخفاء الساق عندما يرقص، إلا أن جمهور الاستوديو تفاعل بالصراخ. ^{[110] [111]} أدى أداء بريسلي لأغنيته المنفردة القادمة، أغنية " Love Me Tender "، إلى تحطيم الرقم القياسي لمليون طلب مسبق. ^[112] أكثر من أي حدث فردي آخر، كان هذا الظهور الأول في برنامج Ed Sullivan Show هو الذي جعل بريسلي من المشاهير على المستوى الوطني. ^[97]

بالتزامن مع صعود بريسلي إلى الشهرة، كان هناك تحول ثقافي ساهم في إلهامه ورمزه. كتب المؤرخ مارتي جيزر أن بريسلي بدأ "أعظم موجة جنون موسيقى البوب" منذ جلين ميلر وفرانك سيناترا وأدخل موسيقى الروك أند رول إلى الثقافة السائدة:

وبينما كان بريسلي يحدد الوتيرة الفنية، تبعه فنانون آخرون... لقد أعطى بريسلي، أكثر من أي شخص آخر، الشباب الإيمان بأنفسهم كجيل متميز وموحد إلى حد ما - أول جيل في أمريكا يشعر بقوة ثقافة الشباب المتكاملة. ^[113]

أصبح رد فعل الجمهور في العروض الحية لبريسلي محمومًا بشكل متزايد. يتذكر مور، "كان يبدأ، 'أنت لست شيئًا سوى كلب صيد'، وكانوا ينهارون. كانوا يتفاعلون دائمًا بنفس الطريقة. كانت هناك أعمال شغب في كل مرة." ^[114] في الحفلتين اللتين أقامهما في سبتمبر في معرض ميسيسيبي-ألاباما ومعرض الألبان، تمت إضافة خمسين من أفراد الحرس الوطني إلى تفاصيل الشرطة لمنع حدوث ضجة. ^{[115] تم إصدار} إلفيس ، ثاني ألبوم لبريسلي على RCA Victor، في أكتوبر وارتفع بسرعة إلى المرتبة الأولى. يتضمن الألبوم أغنية "Old Shep"، التي غناها في عرض المواهب في عام 1945، والتي كانت الآن المرة الأولى التي يعزف فيها على البيانو في جلسة RCA Victor. وفقًا لجورالنيك، "أظهرت الأوتار المتوقفة والإيقاع المتعثر إلى حد ما" "العاطفة الواضحة والتقدير الواضح للعاطفة على التقنية". ^[116] عند تقييم التأثير الموسيقي والثقافي لتسجيلات بريسلي من "That's All Right" إلى Elvis ، كتب ناقد الروك ديف مارش أن "هذه التسجيلات، أكثر من أي تسجيلات أخرى، تحتوي على بذور ما كان عليه الروك أند رول، وما كان عليه، والأرجح ما قد يصبح عليه في المستقبل المنظور". ^[117]

عاد بريسلي إلى برنامج إد سوليفان ، الذي استضافه هذه المرة الفنان الذي يحمل نفس الاسم، في 28 أكتوبر. بعد العرض، أحرقت الحشود في ناشفيل وسانت لويس تمثالًا له . ^[97] صدر أول فيلم سينمائي له، Love Me Tender ، في 21 نوفمبر. على الرغم من أنه لم يكن في صدارة القائمة، فقد تم تغيير عنوان الفيلم الأصلي - The Reno Brothers - للاستفادة من أحدث رقم قياسي له: "Love Me Tender" الذي وصل إلى قمة المخططات في وقت سابق من ذلك الشهر. للاستفادة بشكل أكبر من شعبية بريسلي، تمت إضافة أربعة أرقام موسيقية إلى ما كان في الأصل دورًا تمثيليًا مباشرًا. تعرض الفيلم لانتقادات شديدة من النقاد ولكنه حقق أداءً جيدًا في شباك التذاكر. ^[89] سيتلقى بريسلي أعلى فاتورة في كل فيلم لاحق صنعه. ^[118]

في الرابع من ديسمبر، دخل بريسلي إلى شركة تسجيلات صن، حيث كان كارل بيركنز وجيري لي لويس يسجلان، وأقام جلسة ارتجالية مع جوني كاش . ورغم أن فيليبس لم يعد له الحق في إصدار أي مادة لبريسلي، إلا أنه تأكد من تسجيل الجلسة على شريط. وأصبحت النتائج، التي لم يتم إصدارها رسميًا لمدة خمسة وعشرين عامًا، تُعرف باسم تسجيلات " مليون دولار كوارتيت ". ^[119] وانتهى العام بقصة على الصفحة الأولى في صحيفة وول ستريت جورنال تفيد بأن بضائع بريسلي جلبت 22 مليون دولار بالإضافة إلى مبيعاته القياسية، ^[120] وإعلان بيلبورد أنه وضع عددًا من الأغاني في أفضل 100 أغنية أكثر من أي فنان آخر منذ أن تم تصنيف التسجيلات لأول مرة. ^[121] في أول عام كامل له في شركة آر سي إيه فيكتور، أكبر شركة في صناعة التسجيلات آنذاك، كان بريسلي مسؤولًا عن أكثر من خمسين بالمائة من مبيعات الأغاني الفردية للشركة. ^[112]

ظهر بريسلي للمرة الثالثة والأخيرة في برنامج إد سوليفان في 6 يناير 1957 - في هذه المناسبة، كان ظهوره فقط حتى الخصر. ادعى بعض المعلقين أن باركر دبر ظهورًا للرقابة لتوليد الدعاية. ^{[111] [122]} على أي حال، كما يصف الناقد جريل ماركوس ، فإن بريسلي "لم يقيد نفسه. ترك وراءه الملابس الباهتة التي ارتداها في العرضين الأولين، وخرج مرتديًا زيًا غريبًا لباشا ، إن لم يكن فتاة حريم. من المكياج فوق عينيه، والشعر المتساقط على وجهه، والصبغة الجنسية الساحقة لفمه، كان يلعب دور رودولف فالنتينو في الشيخ ، بكل ما أوتي من قوة." ^[97] لإغلاق العرض، أظهر نطاقه وتحدى رغبات سوليفان، غنى بريسلي روحانية سوداء لطيفة، " السلام في الوادي ". في نهاية العرض، أعلن سوليفان أن بريسلي "صبي لائق وجيد حقًا". ^[123] بعد يومين، أعلنت لجنة اختيار ممفيس أن بريسلي سيتم تصنيفه في الفئة 1-A ومن المحتمل أن يتم اختياره في وقت ما من ذلك العام. ^[124]

كل من أغاني بريسلي الثلاث التي صدرت في النصف الأول من عام 1957 ذهبت إلى المرتبة الأولى: " Too Much "، و" All Shook Up "، و" (Let Me Be Your) Teddy Bear ". كان بالفعل نجمًا عالميًا، وكان يجذب المعجبين حتى حيث لم يتم إصدار موسيقاه رسميًا: ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن ضغطات موسيقاه على لوحات الأشعة السينية المهملة كانت تأمر بأسعار مرتفعة في لينينغراد . ^[125] اشترى بريسلي قصره المكون من 18 غرفة، جرايسلاند ، في 19 مارس 1957. ^[126] قبل الشراء، سجل إلفيس أغنية Loving You - الموسيقى التصويرية لفيلمه الثاني ، والذي تم إصداره في يوليو. كان ألبومه الثالث على التوالي الذي يحتل المرتبة الأولى. تم كتابة مسار العنوان بواسطة ليبر وستولر، اللذين تم الاحتفاظ بهما بعد ذلك لكتابة أربع من الأغاني الست المسجلة في جلسات فيلم Jailhouse Rock ، فيلم بريسلي التالي. أنتج فريق كتابة الأغاني جلسات Jailhouse بفعالية وطوروا علاقة عمل وثيقة مع بريسلي، الذي اعتبرهم "تعويذة الحظ السعيد". ^[127] قال ليبر: "كان سريعًا". "أي عرض تجريبي تقدمه له كان يحفظه عن ظهر قلب في عشر دقائق." ^[128] أصبحت الأغنية الرئيسية أغنية أخرى ناجحة رقم واحد ، كما كانت Jailhouse Rock EP . ^[129]

قام بريسلي بثلاث جولات قصيرة خلال العام، واستمر في توليد استجابة جنونية من الجمهور. ^[130] اقترحت إحدى صحف ديترويت أن "المشكلة في الذهاب لرؤية إلفيس بريسلي هي أنك معرض للقتل". ^{[131] رشق طلاب} فيلانوفا المغني بالبيض في فيلادلفيا ، ^[131] وفي فانكوفر ثار الحشد بعد انتهاء العرض، مما أدى إلى تدمير المسرح. ^[132] ندد فرانك سيناترا، الذي ألهم صراخ الفتيات المراهقات في الأربعينيات، بالروك أند رول ووصفه بأنه "وحشي وقبيح ومنحط وشرير ... إنه يعزز ردود الفعل السلبية والمدمرة بشكل شبه كامل لدى الشباب. إنه ينبعث منه رائحة زائفة وكاذبة. يتم غنائه ولعبه وكتابته، في الغالب، من قبل بلطجية أغبياء ... هذا المنشط الجنسي ذو الرائحة الكريهة الذي أستنكره ". ^[133] عندما طُلب منه الرد، قال بريسلي:

أنا معجب بهذا الرجل. فهو يحق له أن يقول ما يريد أن يقوله. إنه حقق نجاحاً عظيماً وهو ممثل جيد، ولكنني أعتقد أنه لم يكن ينبغي له أن يقول ذلك. ... هذا هو الاتجاه السائد، وهو نفس الاتجاه الذي واجهه عندما بدأ مسيرته الفنية قبل سنوات. ^[134]

كان ليبر وستولر مرة أخرى في الاستوديو لتسجيل ألبوم إلفيس كريسماس . نحو نهاية الجلسة، كتبا أغنية على الفور بناءً على طلب بريسلي: " سانتا كلوز عاد إلى المدينة "، وهي أغنية بلوز مليئة بالتلميحات . ^[135] أدى إصدار العطلة إلى تمديد سلسلة ألبومات بريسلي الأولى إلى أربعة، وسيصبح ألبوم الكريسماس الأكثر مبيعًا على الإطلاق في الولايات المتحدة ، ^{[136] [137]} مع مبيعات في النهاية تجاوزت 20 مليون نسخة في جميع أنحاء العالم. ^[138] بعد الجلسة، استقال مور وبلاك - اللذان يتقاضيان رواتب أسبوعية متواضعة فقط، ولم يشاركا في أي من نجاح بريسلي المالي الهائل - على الرغم من إعادتهما على أساس يومي بعد بضعة أسابيع. ^[139]

في 20 ديسمبر، تلقى بريسلي إشعار التجنيد، على الرغم من أنه حصل على تأجيل لإنهاء الفيلم القادم King Creole . بعد أسبوعين من بداية العام الجديد، أصبحت أغنية " Don't "، وهي أغنية أخرى من تأليف ليبر وستولر، الأغنية العاشرة التي تصدرت المركز الأول لبريسلي. أقيمت جلسات تسجيل الموسيقى التصويرية لفيلم King Creole في هوليوود في منتصف يناير 1958. قدم ليبر وستولر ثلاث أغنيات، لكنها كانت المرة الأخيرة التي عمل فيها بريسلي والثنائي معًا عن كثب. ^[140] كما يتذكر ستولر لاحقًا، سعى مدير بريسلي وحاشيته إلى عزله. ^[141] كانت جلسة الموسيقى التصويرية القصيرة في 11 فبراير هي المناسبة الأخيرة التي كان من المقرر أن يؤدي فيها بلاك مع بريسلي. ^[142]

في 24 مارس 1958، تم تجنيد بريسلي في جيش الولايات المتحدة في فورت تشافي في أركنساس. كان وصوله حدثًا إعلاميًا كبيرًا. نزل مئات الأشخاص على بريسلي عندما نزل من الحافلة؛ رافقه المصورون إلى داخل المنشأة. ^[143] أعلن بريسلي أنه يتطلع إلى خدمته العسكرية، قائلاً إنه لا يريد أن يُعامل بشكل مختلف عن أي شخص آخر. ^[144]

بين 28 مارس و17 سبتمبر 1958، أكمل بريسلي التدريب الأساسي والمتقدم في فورت هود ، تكساس، حيث تم تعيينه مؤقتًا في شركة أ، كتيبة الدبابات المتوسطة الثانية، المدرعات 37. خلال الإجازة التي دامت أسبوعين بين تدريبه الأساسي والمتقدم في أوائل يونيو، سجل خمس أغنيات في ناشفيل. ^[145] في أوائل أغسطس، تم تشخيص إصابة والدة بريسلي بالتهاب الكبد ، وتدهورت حالتها بسرعة. مُنح بريسلي إجازة طارئة لزيارتها ووصل إلى ممفيس في 12 أغسطس. بعد يومين، توفيت بسبب قصور في القلب عن عمر يناهز 46 عامًا. كان بريسلي مدمرًا ولم يعد كما كان أبدًا؛ ^{[146] [147]} ظلت علاقتهما وثيقة للغاية - حتى في مرحلة البلوغ، كانا يستخدمان لغة الأطفال مع بعضهما البعض وكان بريسلي يخاطبها بأسماء الحيوانات الأليفة. ^[4]

في 1 أكتوبر 1958، تم تعيين بريسلي في الكتيبة الأولى للدبابات المتوسطة، 32 د آرمور ، الفرقة المدرعة الثالثة ، في ثكنات راي ، ألمانيا الغربية، حيث عمل كمتخصص في استخبارات الدروع. ^[1] في 27 نوفمبر، تمت ترقيته إلى جندي من الدرجة الأولى وفي 1 يونيو 1959، إلى متخصص من الدرجة الرابعة . أثناء المناورات، تم تعريف بريسلي بالأمفيتامينات وأصبح "مبشرًا عمليًا بفوائدها"، ليس فقط للطاقة ولكن أيضًا "للقوة" وفقدان الوزن. ^[148] أصبحت الكاراتيه اهتمامًا مدى الحياة: درس مع يورجن سيدل ، ^{[149] [150]} وأدرجها لاحقًا في عروضه الحية. ^{[151] [152] [153]} شهد زملاؤه الجنود على رغبة بريسلي في أن يُنظر إليه على أنه جندي عادي قادر على الرغم من شهرته، وعلى كرمه. تبرع براتبه العسكري للجمعيات الخيرية، واشترى أجهزة تلفزيون للقاعدة، واشترى مجموعة إضافية من الملابس العسكرية لكل من في مجموعته. ^[154] تمت ترقية بريسلي إلى رتبة رقيب في 11 فبراير 1960. ^[1]

أثناء وجوده في باد ناوهايم ، التقى بريسلي، البالغ من العمر 24 عامًا، ببريسيلا بوليو البالغة من العمر 14 عامًا . ^[155] تزوجا بعد مغازلة استمرت سبع سنوات ونصف. في سيرتها الذاتية، قالت بريسيلا إن بريسلي كان قلقًا من أن 24 شهرًا قضاها في الجيش ستدمر حياته المهنية. في الخدمات الخاصة ، كان ليتمكن من الأداء والبقاء على اتصال مع الجمهور، لكن باركر أقنعه أنه لكسب الاحترام الشعبي، يجب أن يخدم كجندي عادي. ^[156] رددت التقارير الإعلامية مخاوف بريسلي بشأن حياته المهنية، لكن منتج RCA Victor ستيف شولز وفريدي بينستوك من Hill and Range استعدوا بعناية: مسلحين بكمية كبيرة من المواد غير المنشورة، حافظوا على تدفق منتظم من الإصدارات الناجحة. ^[157] بين دخوله إلى عالم الموسيقى وخروجه منها، كان لدى بريسلي عشرة أغاني ضمن أفضل 40 أغنية، بما في ذلك " Wear My Ring Around Your Neck "، والأغنية الأكثر مبيعًا " Hard Headed Woman "، و" One Night " في عام 1958، و" (Now and Then There's) A Fool Such as I " والأغنية الأولى " A Big Hunk o' Love " في عام 1959. ^[158] أنتجت شركة RCA Victor أيضًا أربعة ألبومات تجمع مواد صدرت سابقًا خلال هذه الفترة، وكان أنجحها ألبوم Elvis' Golden Records (1958)، والذي وصل إلى المرتبة الثالثة على مخطط LP. ^[159]

عاد بريسلي إلى الولايات المتحدة في 2 مارس 1960، وتم تسريحه بشرف بعد ثلاثة أيام. ^[161] كان القطار الذي حمله من نيوجيرسي إلى تينيسي مكتظًا طوال الطريق، وتم استدعاء بريسلي للظهور في المحطات المجدولة لإرضاء معجبيه. ^[162] في ليلة 20 مارس، دخل استوديو RCA في ناشفيل لقص مسارات لألبوم جديد إلى جانب أغنية واحدة، " Stuck on You "، والتي تم إصدارها على عجل وأصبحت بسرعة أغنية رقم واحد. ^[163] أسفرت جلسة أخرى في ناشفيل بعد أسبوعين عن زوج من الأغاني الفردية الأكثر مبيعًا، " It's Now or Never " و" Are You Lonesome Tonight؟ "، إلى جانب بقية أغنية Elvis Is Back! يضم الألبوم العديد من الأغاني التي وصفها جريل ماركوس بأنها مليئة بموسيقى البلوز في شيكاغو "التهديد، مدفوعة بجيتار بريسلي الصوتي المزود بميكروفون فائق، والعزف الرائع من سكوتي مور، وعمل الساكسفون الشيطاني من بوتس راندولف . لم يكن غناء إلفيس مثيرًا، بل كان إباحيًا". ^[164] وفقًا للمؤرخ الموسيقي جون روبرتسون، "استحضر السجل رؤية فنان يمكن أن يكون كل شيء": "معبود مراهق مغازل بقلب من ذهب؛ عاشق عاصف وخطير؛ مغني بلوز قوي؛ فنان ملهى ليلي متطور؛ [مغني] روك صاخب". ^[165] تم إصداره بعد أيام قليلة من اكتمال التسجيل، ووصل إلى المرتبة الثانية على مخطط الألبوم. ^{[166] [167]}

عاد بريسلي إلى التلفزيون في 12 مايو كضيف في برنامج فرانك سيناترا تايمكس سبيشال . والمعروف أيضًا باسم Welcome Home Elvis ، تم تسجيل العرض في أواخر مارس، وهي المرة الوحيدة طوال العام التي يؤدي فيها بريسلي أمام الجمهور. حصل باركر على مبلغ غير مسبوق قدره 125000 دولار مقابل ثماني دقائق من الغناء. اجتذب البث عددًا هائلاً من المشاهدين. ^[168]

كان ألبوم جي آي بلوز ، الموسيقى التصويرية لفيلم بريسلي الأول منذ عودته، ألبومًا رقم واحد في أكتوبر. تبعه أول ألبوم له من المواد المقدسة، هيز هاند إن ماين ، بعد شهرين؛ وصل إلى المرتبة 13 على مخطط البوب ​​الأمريكي والمرتبة 3 في المملكة المتحدة، وهي أرقام رائعة لألبوم إنجيلي. في فبراير 1961، قدم بريسلي عرضين في ممفيس، لصالح أربع وعشرين مؤسسة خيرية محلية. خلال مأدبة غداء سبقت الحدث، قدمت له آر سي إيه فيكتور لوحة تشهد على مبيعات عالمية تزيد عن 75 مليون سجل. ^[169] أنتجت جلسة ناشفيل التي استمرت اثنتي عشرة ساعة في منتصف مارس ما يقرب من جميع ألبوم استديو بريسلي التالي، Something for Everybody . ^[170] وفقًا لجون روبرتسون، فإنه يجسد صوت ناشفيل ، الأسلوب المقيد والعالمي الذي من شأنه أن يحدد موسيقى الريف في الستينيات. كان الألبوم بمثابة نذيرًا بالكثير مما كان من المقرر أن يأتي به بريسلي على مدار نصف العقد التالي، وكان إلى حد كبير "مزيجًا ممتعًا وغير مهدد من الموسيقى التي كانت ذات يوم حقًا طبيعيًا لإلفيس". ^[171] كان الألبوم السادس الذي احتل المرتبة الأولى. أقيم حفل موسيقي آخر لصالح ذكرى بيرل هاربور في 25 مارس في هاواي. كان من المقرر أن يكون هذا آخر أداء عام لبريسلي لمدة سبع سنوات. ^[172]

كان باركر قد دفع بريسلي بحلول ذلك الوقت إلى جدول إنتاج أفلام ثقيل، يركز على الكوميديا ​​الموسيقية النمطية ذات الميزانية المتواضعة . أصر بريسلي في البداية على السعي إلى أدوار أعلى، ولكن عندما لم يحقق فيلمان أكثر دراماتيكية - النجم المشتعل (1960) و Wild in the Country (1961) - نجاحًا تجاريًا، عاد إلى الصيغة. من بين الأفلام السبعة والعشرين التي صنعها خلال الستينيات، كان هناك عدد قليل من الاستثناءات الأخرى. ^[173] تعرضت أفلامه لانتقادات شديدة على نطاق واسع تقريبًا؛ رفضها الناقد أندرو كين باعتبارها "مجموعة من الذوق السيئ". ^[174] ومع ذلك، كانت جميعها مربحة تقريبًا. أعلن هال واليس ، الذي أنتج تسعة أفلام، "فيلم بريسلي هو الشيء الوحيد المؤكد في هوليوود". ^[175]

من بين أفلام بريسلي في الستينيات، كان خمسة عشر فيلمًا مصحوبًا بألبومات الموسيقى التصويرية وخمسة أخرى بأسطوانات مطولة للموسيقى التصويرية. أثرت جداول الإنتاج والإصدار السريعة للأفلام - كان بريسلي غالبًا ما يلعب دور البطولة في ثلاثة أفلام في السنة - على موسيقاه. وفقًا لجيري ليبر، كانت صيغة الموسيقى التصويرية واضحة بالفعل قبل مغادرة بريسلي للجيش: "ثلاثة أغانٍ غنائية، ورقم واحد متوسط ​​الإيقاع، وواحد سريع الإيقاع، وواحد من موسيقى البلوز المتقطعة". ^[176] مع مرور العقد، أصبحت جودة أغاني الموسيقى التصويرية "أسوأ تدريجيًا". ^{[177] تقول} جولي باريش ، التي ظهرت في Paradise, Hawaiian Style (1966)، أن بريسلي لم يكن يحب العديد من الأغاني. ^[178] يصف جوردون ستوكر من فرقة جوردانيرز كيف كان ينسحب من ميكروفون الاستوديو: "كانت المادة سيئة للغاية لدرجة أنه شعر أنه لا يستطيع غنائها". ^[179] تضمنت أغلب ألبومات الأفلام أغنية أو أغنيتين من تأليف كتاب محترمين مثل فريق دكتور بوموس ومورت شومان . ولكن بشكل عام، وفقًا للسيرة الذاتية جيري هوبكنز ، يبدو أن الأغنيات "كتبت حسب الطلب من قبل رجال لم يفهموا حقًا إلفيس أو موسيقى الروك أند رول". ^[180]

في النصف الأول من العقد، احتلت ثلاثة من ألبومات بريسلي التصويرية المرتبة الأولى على قوائم البوب، وجاءت بعض أغانيه الأكثر شعبية من أفلامه، مثل " لا أستطيع المساعدة في الوقوع في الحب " (1961) و" العودة إلى المرسل " (1962). ومع ذلك، تضاءلت العائدات التجارية بشكل مطرد. من عام 1964 إلى عام 1968، كان لدى بريسلي أغنية واحدة فقط من أفضل عشر أغاني: " البكاء في الكنيسة " (1965)، وهو رقم إنجيلي تم تسجيله في عام 1960. أما بالنسبة للألبومات غير السينمائية، فبين إصدار Pot Luck في يونيو 1962 وإصدار نوفمبر 1968 للموسيقى التصويرية للعرض التلفزيوني الخاص الذي أشار إلى عودته، تم إصدار LP واحد فقط من المواد الجديدة لبريسلي: ألبوم الإنجيل How Great Thou Art (1967). فاز به بأول جائزة جرامي له ، لأفضل أداء مقدس. كما وصف مارش، كان بريسلي "أعظم مغني إنجيل أبيض في عصره [و] آخر فنان روك آند رول جعل الإنجيل مكونًا حيويًا لشخصيته الموسيقية مثل أغانيه الدنيوية". ^[181]

قبل فترة وجيزة من عيد الميلاد عام 1966، وبعد مرور أكثر من سبع سنوات منذ لقائهما الأول، تقدم بريسلي لخطبة بريسيلا بوليو. وتزوجا في الأول من مايو عام 1967، في حفل قصير في جناحهما بفندق علاء الدين في لاس فيجاس. ^[182] واستمر تدفق الأفلام النمطية والموسيقى التصويرية لخطوط التجميع. ولم يدرك المسؤولون التنفيذيون في شركة آر سي إيه فيكتور المشكلة إلا في أكتوبر عام 1967، عندما سجل ألبوم Clambake soundtrack أدنى مبيعات قياسية لألبوم بريسلي الجديد. "بحلول ذلك الوقت، بالطبع، كان الضرر قد وقع"، كما قال المؤرخان كوني كيرشبيرج ومارك هندريكس. "كان إلفيس يُنظر إليه على أنه مزحة من قبل عشاق الموسيقى الجادين وكان شخصًا من الماضي بالنسبة للجميع باستثناء معجبيه الأكثر ولاءً". ^[183]

وُلدت ليزا ماري ، ابنة بريسلي الوحيدة ، في الأول من فبراير عام 1968، خلال فترة أصبح فيها غير سعيد للغاية بمسيرته المهنية. ^[186] ومن بين ثماني أغنيات فردية لبريسلي صدرت بين يناير 1967 ومايو 1968، احتلت اثنتان فقط المراكز الأربعين الأولى، ولم يكن أي منهما أعلى من المركز 28. ^[187] احتل ألبومه الموسيقي القادم، سبيدواي ، المركز 82. كان باركر قد حول خططه بالفعل إلى التلفزيون: فقد أبرم صفقة مع إن بي سي التزمت الشبكة بموجبها بتمويل فيلم سينمائي وبث عرض خاص لعيد الميلاد. ^[188]

تم تسجيل العرض الخاص، المسمى ببساطة إلفيس ، في أواخر يونيو في بوربانك، كاليفورنيا ، وتم بثه في 3 ديسمبر 1968. عُرف العرض لاحقًا باسم " عرض العودة الخاص لعام 1968" ، وتضمن العرض إنتاجات استوديو مُجهزة بشكل فاخر بالإضافة إلى أغاني تم أداؤها مع فرقة أمام جمهور صغير - أول عروض حية لبريسلي منذ عام 1961. وشهدت المقاطع الحية بريسلي مرتديًا جلدًا أسود ضيقًا، ويغني ويعزف على الجيتار بأسلوب غير مقيد يذكرنا بأيام الروك آند رول المبكرة. عمل المخرج والمنتج المشارك ستيف بايندر بجد لإنتاج عرض كان بعيدًا عن وقت أغاني عيد الميلاد التي خطط لها باركر في الأصل. ^[189] استحوذ العرض، وهو الأعلى تصنيفًا على قناة إن بي سي في ذلك الموسم، على اثنين وأربعين بالمائة من إجمالي جمهور المشاهدين. ^{[190] صرح} جون لاندو من مجلة آي :

هناك شيء سحري في مشاهدة رجل فقد نفسه وهو يعثر على طريقه للعودة إلى منزله. لقد غنى بقوة لم يعد الناس يتوقعونها من مغني الروك آند رول. لقد حرك جسده دون تكلف أو جهد، وهو ما كان لابد وأن يجعل جيم موريسون يشعر بالحسد. ^[191]

يصف مارش هذا الأداء بأنه "أحد أعظم العروض العاطفية والارتباط التاريخي". ^[192]

بحلول يناير 1969، وصلت أغنية " إذا كنت أستطيع أن أحلم "، المكتوبة للعرض الخاص، إلى المرتبة 12. وارتفع ألبوم الموسيقى التصويرية إلى المراكز العشرة الأولى. وفقًا لصديقه جيري شيلينج ، ذكّر العرض الخاص بريسلي بما "لم يكن قادرًا على فعله لسنوات، أن يكون قادرًا على اختيار الأشخاص؛ أن يكون قادرًا على اختيار الأغاني وعدم إخباره بما يجب أن يكون في الموسيقى التصويرية. ... لقد خرج من السجن، يا رجل." ^[190] قال بايندر عن رد فعل بريسلي، "لقد لعبت إلفيس العرض الذي استغرق 60 دقيقة، وقال لي في غرفة العرض،" ستيف، إنه أعظم شيء فعلته في حياتي. أعطيك وعدًا بأنني لن أغني أبدًا أغنية لا أؤمن بها. " " ^[190]

بفضل تجربة Comeback Special ، انخرط بريسلي في سلسلة غزيرة الإنتاج من جلسات التسجيل في American Sound Studio ، مما أدى إلى ألبوم From Elvis in Memphis الذي نال استحسان النقاد . صدر في يونيو 1969، وكان أول ألبوم علماني غير موسيقى تصويرية له من فترة مخصصة في الاستوديو منذ ثماني سنوات. كما وصفه مارش، فهو "تحفة فنية يلحق فيها بريسلي على الفور باتجاهات موسيقى البوب ​​التي بدت وكأنها مرت به خلال سنوات الأفلام. إنه يغني أغاني الريف وأغاني السول والروك بإقناع حقيقي، وهو إنجاز مذهل". ^[194] تضمن الألبوم الأغنية المنفردة الناجحة " In the Ghetto "، التي صدرت في أبريل، والتي وصلت إلى المرتبة الثالثة على مخطط البوب ​​- أول أغنية غير إنجيلية لبريسلي في المراكز العشرة الأولى منذ "Bossa Nova Baby" في عام 1963. تم اختيار المزيد من الأغاني المنفردة الناجحة من جلسات American Sound: " Suspicious Minds "، و" Don't Cry Daddy "، و" Kentucky Rain ". ^[195]

كان بريسلي حريصًا على استئناف الأداء الحي المنتظم. بعد نجاح Comeback Special ، جاءت العروض من جميع أنحاء العالم. عرضت London Palladium على باركر 28000 دولار أمريكي (ما يعادل 233000 دولار أمريكي في عام 2023) مقابل مشاركة لمدة أسبوع واحد. رد، "هذا جيد بالنسبة لي، الآن كم يمكنك الحصول عليه مقابل إلفيس؟" ^{[196] في مايو، حجز} فندق International Hotel الجديد تمامًا في لاس فيجاس، والذي يضم أكبر صالة عرض في المدينة، بريسلي لسبعة وخمسين عرضًا على مدار أربعة أسابيع، بدءًا من 31 يوليو. رفض مور وفونتانا وجوردانيرز المشاركة، خوفًا من فقدان عمل الجلسة المربح الذي حصلوا عليه في ناشفيل. جمع بريسلي مرافقة جديدة من الدرجة الأولى، بقيادة عازف الجيتار جيمس بيرتون وتضم مجموعتين إنجيليتين، The Imperials و Sweet Inspirations . ^[197] ابتكر مصمم الأزياء بيل بيليو ، المسؤول عن التصميم الجلدي المكثف للعرض الخاص بالعودة ، مظهرًا جديدًا لبريسلي على المسرح، مستوحى من شغفه بالكاراتيه. ^[198] ومع ذلك، كان بريسلي متوترًا: كان ارتباطه السابق الوحيد في لاس فيجاس، في عام 1956، كئيبًا. أشرف باركر على حملة ترويجية كبيرة، ورتب مالك فندق إنترناشيونال كيرك كيركوريان لإرسال طائرته الخاصة إلى نيويورك لنقل الصحفيين الروك لحضور العرض الأول. ^[199]

صعد بريسلي إلى المسرح دون مقدمة. وقد وقف الجمهور الذي بلغ عدده 2200 شخص، بما في ذلك العديد من المشاهير، لتصفيقه الحار قبل أن يغني نغمة وأخرى بعد أدائه. وتبع ذلك نغمة ثالثة بعد أغنيته "لا أستطيع التوقف عن الوقوع في الحب" (والتي ستكون رقمه الختامي لمعظم حياته المتبقية). ^[200] في مؤتمر صحفي بعد العرض، عندما أشار إليه أحد الصحفيين باسم "الملك"، أشار بريسلي إلى فاتس دومينو ، الذي كان يشاهد المشهد. قال بريسلي: "لا، هذا هو الملك الحقيقي لموسيقى الروك أند رول". ^[201] في اليوم التالي، أسفرت مفاوضات باركر مع الفندق عن عقد مدته خمس سنوات لبريسلي للعب كل فبراير وأغسطس، براتب سنوي قدره مليون دولار. ^{[202] علق} نيوزويك ، "هناك العديد من الأشياء التي لا تصدق عن إلفيس، لكن الأكثر إثارة للإعجاب هو قدرته على البقاء في عالم تتلاشى فيه المهن النيزكية مثل النجوم الساقطة". ^{[203] وصفت} مجلة رولينج ستون بريسلي بأنه "خارق للطبيعة، بعثه من جديد". ^[204] في نوفمبر، افتُتح آخر فيلم غير حفل لبريسلي، Change of Habit . صدر الألبوم المزدوج From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis في نفس الشهر؛ تألف أول ألبوم من عروض حية من International، والثاني من المزيد من المقاطع من جلسات American Sound. وصلت أغنية "Suspicious Minds" إلى قمة المخططات - أول أغنية بوب أمريكية لبريسلي تصل إلى المركز الأول منذ أكثر من سبع سنوات، والأخيرة. ^[205]

التقت كاساندرا بيترسون ، التي اشتهرت لاحقًا بدور إلفيرا في المسلسلات التلفزيونية، ببريسلي خلال هذه الفترة في لاس فيجاس. وتذكرت لقاءهما قائلة: "كان مناهضًا للمخدرات عندما التقيت به. ذكرت له أنني أدخن الماريجوانا ، وكان منزعجًا للغاية". ^[206] كما كان بريسلي نادرًا ما يشرب - كان العديد من أفراد عائلته مدمنين على الكحول، وهو المصير الذي كان ينوي تجنبه. ^[207]

عاد بريسلي إلى إنترناشيونال في أوائل عام 1970 لأولى مشاركات العام التي استمرت شهرين، حيث قدم عرضين في الليلة. تم إصدار تسجيلات من هذه العروض في الألبوم On Stage . ^[208] في أواخر فبراير، قدم بريسلي ستة عروض قياسية للحضور في هيوستن أسترودوم . ^[209] في أبريل، تم إصدار الأغنية المنفردة " The Wonder of You " - وهي أغنية رقم واحد في المملكة المتحدة، كما تصدرت مخطط المعاصر للبالغين في الولايات المتحدة أيضًا. صورت مترو جولدوين ماير (MGM) لقطات بروفة وحفل موسيقي في إنترناشيونال خلال شهر أغسطس للفيلم الوثائقي Elvis: That's the Way It Is . كان بريسلي يؤدي مرتديًا بذلة، والتي ستصبح علامة تجارية لعمله المباشر. خلال هذا الاشتباك، تعرض للتهديد بالقتل ما لم يتم دفع 50000 دولار أمريكي (ما يعادل 392000 دولار أمريكي في عام 2023). كان بريسلي هدفًا للعديد من التهديدات منذ الخمسينيات، وغالبًا دون علمه. ^[210] أخذ مكتب التحقيقات الفيدرالي التهديد على محمل الجد وتم تعزيز الأمن للعرضين التاليين. صعد بريسلي على خشبة المسرح بمسدس ديرينجر في حذائه الأيمن ومسدس عيار 0.45 في حزامه، لكن الحفلات الموسيقية نجحت دون أي حوادث. ^{[211] [212]}

لقد كان ألبوم That's the Way It Is ، الذي تم إنتاجه لمرافقة الفيلم الوثائقي والذي تضمن تسجيلات في الاستوديو وتسجيلات حية، بمثابة تحول أسلوبي. وكما أشار مؤرخ الموسيقى جون روبرتسون،

ساعدت سلطة غناء بريسلي في إخفاء حقيقة أن الألبوم ابتعد بشكل حاسم عن الإلهام الأمريكي لجلسات ممفيس نحو صوت أكثر وسطية. مع وضع الريف على الموقد الخلفي، وترك موسيقى السول وR&B في ممفيس، ما تبقى هو موسيقى البوب ​​البيضاء الأنيقة للغاية والنظيفة للغاية - مثالية لجمهور لاس فيجاس، ولكنها خطوة رجعية واضحة لإلفيس. ^[213]

بعد انتهاء مشاركته الدولية في 7 سبتمبر، شرع بريسلي في جولة حفلات موسيقية لمدة أسبوع، معظمها في الجنوب ، وهي أول جولة له منذ عام 1958. وتبع ذلك جولة أخرى لمدة أسبوع، على الساحل الغربي ، في نوفمبر. ^[214]

في 21 ديسمبر 1970، دبر بريسلي اجتماعًا مع الرئيس الأمريكي ريتشارد نيكسون في البيت الأبيض ، حيث أوضح كيف يعتقد أنه يمكنه التواصل مع الهيبيين للمساعدة في مكافحة ثقافة المخدرات التي يكرهها هو والرئيس. طلب ​​من نيكسون شارة مكتب المخدرات والعقاقير الخطرة ، للإشارة إلى الموافقة الرسمية على جهوده. أعرب نيكسون، الذي وجد اللقاء محرجًا على ما يبدو، عن اعتقاده بأن بريسلي يمكن أن يرسل رسالة إيجابية للشباب وأنه من المهم، لذلك، أن "يحتفظ بمصداقيته". ^[215] أخبر بريسلي نيكسون أن فرقة البيتلز ، التي كان يؤدي أغانيها بانتظام في الحفلات الموسيقية خلال تلك الحقبة، ^[216] تجسد ما رآه اتجاهًا لمعاداة أمريكا . ^[217] كان لدى بريسلي وأصدقائه سابقًا اجتماعًا لمدة أربع ساعات مع فرقة البيتلز في منزله في بيل إير، كاليفورنيا ، في أغسطس 1965. قال بول مكارتني لاحقًا إنه "شعر بالخيانة قليلاً... كانت النكتة العظيمة أننا كنا نتناول المخدرات [غير القانونية]، وانظر ماذا حدث له"، في إشارة إلى وفاة بريسلي المبكرة المرتبطة بإساءة استخدام الأدوية الموصوفة . ^[218]

أطلقت غرفة التجارة الأمريكية جونيور على بريسلي لقب أحد أكثر عشرة شباب تميزًا في الأمة في 16 يناير 1971. ^[219] بعد فترة وجيزة، أطلقت مدينة ممفيس على امتداد الطريق السريع 51 جنوبًا الذي يقع عليه جرايسلاند اسم "شارع إلفيس بريسلي". في نفس العام، أصبح بريسلي أول مغني روك آند رول يحصل على جائزة جرامي للإنجاز مدى الحياة (المعروفة آنذاك باسم جائزة بينج كروسبي). ^{[220] [221]} تم إصدار ثلاثة ألبومات استوديو جديدة لبريسلي غير سينمائية في عام 1971. وكان أفضل استقبال من قبل النقاد هو Elvis Country ، وهو سجل مفاهيمي ركز على معايير النوع. ^[222] كان الأكثر مبيعًا هو Elvis Sings The Wonderful World of Christmas . وفقًا لـ Greil Marcus،

في خضم عشر أغاني عيد ميلاد لطيفة ومؤلمة، غُنيت جميعها بإخلاص وتواضع مروعين، يمكن للمرء أن يجد إلفيس يشق طريقه عبر ست دقائق مشتعلة من أغنية " عيد ميلاد سعيد يا حبيبتي "، وهي أغنية بلوز قديمة وقحة من تأليف تشارلز براون .  [...] إذا كانت خطيئة [بريسلي] هي انعدام حياته، فإن خطيئته هي التي جلبته إلى الحياة. ^[223]

قامت شركة مترو غولدن ماير بتصوير بريسلي في أبريل 1972 لصالح فيلم Elvis on Tour ، والذي فاز بجائزة جولدن جلوب لأفضل فيلم وثائقي لجوائز جولدن جلوب في ذلك العام . ألبومه الإنجيلي He Touched Me ، الذي صدر في ذلك الشهر، سيكسبه جائزة جرامي الثانية لأفضل أداء ملهم . بدأت جولة مكونة من أربعة عشر موعدًا بأربعة عروض متتالية غير مسبوقة بيعت جميع التذاكر في حديقة ماديسون سكوير في نيويورك . ^[224] تم إصدار الحفل المسائي في 10 يوليو في شكل LP بعد أسبوع. أصبح Elvis: As Recorded at Madison Square Garden أحد أكثر ألبومات بريسلي مبيعًا. بعد الجولة، تم إصدار الأغنية المنفردة " Burning Love " - ​​آخر أغنية ناجحة لبريسلي في قائمة أفضل عشرة أغاني على مخطط البوب ​​الأمريكي. كتب ناقد الروك روبرت كريستجاو : "الأغنية المنفردة الأكثر إثارة التي قدمها إلفيس منذ أغنية All Shook Up " . ^[225]

أصبح بريسلي وزوجته بعيدين بشكل متزايد، بالكاد يعيشان معًا. في عام 1971، أدت علاقة غرامية له مع جويس بوفا -دون علمه- إلى حملها وإجهاضها. ^[226] غالبًا ما أثار احتمال انتقال جويس إلى جرايسلاند. [ ^227] انفصل آل بريسلي في 23 فبراير 1972، بعد أن كشفت بريسيلا عن علاقتها مع مايك ستون ، مدرب الكاراتيه الذي أوصى به بريسلي لها. روت بريسيلا أنه عندما أخبرته، مارس بريسلي الحب معها بقوة، معلنًا، "هذه هي الطريقة التي يمارس بها الرجل الحقيقي الحب مع امرأته". ^[228] ذكرت لاحقًا في مقابلة أنها ندمت على اختيار الكلمات في وصف الحادث، وقالت إنها كانت مبالغة. ^[229] بعد خمسة أشهر، انتقلت صديقة بريسلي الجديدة، ليندا طومسون ، كاتبة أغاني وملكة جمال ممفيس السابقة، للعيش معه. ^[230] تقدم بريسلي وزوجته بطلب الطلاق في 18 أغسطس. ^[231] ووفقًا لجو موشيو من فرقة إمبريالز، فإن فشل زواج بريسلي "كان بمثابة ضربة لم يتعافى منها أبدًا". ^[232] في مؤتمر صحفي نادر في يونيو من ذلك العام، سأل أحد المراسلين بريسلي عما إذا كان راضيًا عن صورته. أجاب بريسلي، "حسنًا، الصورة شيء والكائن البشري شيء آخر ... من الصعب جدًا أن ترقى إلى مستوى الصورة". ^[233]

في يناير 1973، قدم بريسلي حفلتين موسيقيتين خيريتين لصندوق كوي لي للسرطان فيما يتعلق ببرنامج تلفزيوني خاص رائد، ألوها من هاواي ، والذي سيكون أول حفل موسيقي لفنان منفرد يتم بثه عالميًا. كان العرض الأول بمثابة تشغيل تدريبي ونسخة احتياطية في حالة تأثير المشكلات الفنية على البث المباشر بعد يومين. في 14 يناير، تم بث ألوها من هاواي مباشرة عبر الأقمار الصناعية لجمهور الذروة في اليابان وكوريا الجنوبية وتايلاند والفلبين وأستراليا ونيوزيلندا، وكذلك للجنود الأمريكيين المتمركزين في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا. في اليابان، حيث توج أسبوع إلفيس بريسلي على مستوى البلاد، حطم أرقام المشاهدة. في الليلة التالية، تم بثه في نفس الوقت إلى ثمانية وعشرين دولة أوروبية، وفي أبريل تم بث نسخة موسعة في الولايات المتحدة، وحصل على حصة سبعة وخمسين بالمائة من جمهور التلفزيون. ^[235] بمرور الوقت، أصبح ادعاء باركر بأن مليار شخص أو أكثر شاهدوه مقبولًا على نطاق واسع، ^[ 237 ^{] [238] [239]} لكن يبدو أن هذا الرقم كان مجرد اختراع. ^{[240] [241]} أصبح زي بريسلي المسرحي هو المثال الأكثر شهرة للزي المعقد للحفلات الموسيقية والذي ارتبطت به شخصيته في الأيام الأخيرة ارتباطًا وثيقًا. كما وصفته بوبي آن ماسون ، "في نهاية العرض، عندما ينشر عباءة النسر الأمريكي، مع أجنحة النسر الممدودة بالكامل المرصعة على الظهر، يصبح شخصية إلهية". ^[242] وصل الألبوم المزدوج المصاحب ، الذي صدر في فبراير، إلى المرتبة الأولى وبيع في النهاية أكثر من 5 ملايين نسخة في الولايات المتحدة ^[243] وكان آخر ألبوم بوب لبريسلي يحتل المرتبة الأولى في الولايات المتحدة خلال حياته. ^[244]

في عرض منتصف الليل في نفس الشهر، اندفع أربعة رجال إلى المسرح في هجوم واضح. جاء أفراد الأمن للدفاع عن بريسلي، وطرد أحد الغزاة من المسرح بنفسه. بعد العرض، أصبح بريسلي مهووسًا بفكرة أن الرجال قد أرسلهم مايك ستون لقتله. على الرغم من إظهارهم على أنهم مجرد معجبين مفرطين في الحماس، إلا أن بريسلي ثار قائلاً: "هناك الكثير من الألم بداخلي ... يجب أن يموت ستون". استمرت نوباته بكثافة لدرجة أن الطبيب لم يتمكن من تهدئته، على الرغم من إعطائه جرعات كبيرة من الأدوية. بعد يومين كاملين آخرين من الغضب، شعر ريد ويست ، صديقه وحارسه الشخصي، بأنه مضطر للحصول على ثمن لقتل مأجور وشعر بالارتياح عندما قرر بريسلي، "يا إلهي، دعنا نترك الأمر الآن. ربما يكون الأمر ثقيلًا بعض الشيء". ^[245]

تم الانتهاء من طلاق بريسلي في 9 أكتوبر 1973. ^[246] بحلول ذلك الوقت، كانت صحته في تدهور خطير. مرتين خلال العام، تناول جرعة زائدة من الباربيتورات ، وقضى ثلاثة أيام في غيبوبة في جناحه بالفندق بعد الحادث الأول. في أواخر عام 1973، تم نقله إلى المستشفى بسبب آثار إدمان البيثيدين . وفقًا لطبيبه الأساسي، جورج سي نيكوبولوس ، شعر بريسلي "أنه من خلال الحصول على المخدرات من طبيب، لم يكن مدمنًا عاديًا يحصل على شيء من الشارع". ^[247] منذ عودته، أقام المزيد من العروض الحية مع كل عام يمر، وشهد عام 1973 168 حفلة موسيقية، وهو جدوله الأكثر ازدحامًا على الإطلاق. ^[248] على الرغم من تدهور صحته، فقد قام بجدول جولات مكثف آخر في عام 1974. ^[249]

تدهورت حالة بريسلي بشكل حاد في سبتمبر من ذلك العام. يتذكر عازف لوحة المفاتيح توني براون وصوله إلى حفل موسيقي بجامعة ماريلاند : "لقد سقط من الليموزين على ركبتيه. قفز الناس لمساعدته، ودفعهم بعيدًا وكأنه يقول، "لا تساعدوني". صعد على المسرح وتمسك بالميكروفون لمدة ثلاثين دقيقة الأولى وكأنه عمود. كان الجميع ينظرون إلى بعضهم البعض وكأنهم يقولون، "هل ستقام الجولة؟" ^[250] يتذكر عازف الجيتار جون ويلكينسون:

كان كل شيء في جسده. كان يتلعثم. كان في حالة يرثى لها. ... كان من الواضح أنه كان تحت تأثير المخدرات. كان من الواضح أن هناك شيئًا فظيعًا في جسده. كان الأمر سيئًا للغاية لدرجة أن كلمات الأغاني كانت بالكاد مفهومة. ... أتذكر أنني بكيت. بالكاد تمكن من اجتياز المقدمات. ^[251]

بدأت شركة RCA تشعر بالقلق مع تراجع اهتمامه باستوديو التسجيل. بعد جلسة في ديسمبر 1973 أنتجت ثمانية عشر أغنية، وهو ما يكفي لألبومين تقريبًا، لم يسجل بريسلي أي تسجيلات استوديو رسمية في عام 1974. ^[252] قدم باركر لشركة RCA تسجيلًا موسيقيًا آخر، Elvis Recorded Live on Stage in Memphis . ^[253] تم تسجيله في 20 مارس، وتضمن نسخة من " How Great Thou Art " التي فازت بريسلي بجائزة جرامي الثالثة والأخيرة لأفضل أداء ملهم . ^{[254] [255]} كانت جميع جوائز جرامي التنافسية الثلاث التي فاز بها - من أصل أربعة عشر ترشيحًا إجماليًا - لتسجيلات الإنجيل. ^[255] عاد بريسلي إلى استوديو التسجيل في مارس 1975، لكن محاولات باركر لترتيب جلسة أخرى نحو نهاية العام باءت بالفشل. ^[256] في عام 1976، أرسلت شركة RCA وحدة تسجيل متنقلة إلى جرايسلاند مما جعل من الممكن إجراء جلستي تسجيل كاملتين. ^[257] ومع ذلك، أصبحت عملية التسجيل صعبة بالنسبة له. ^[258]

بعد انتهاء علاقة بريسلي مع ليندا تومسون، ^[260] بدأ في مواعدة جينجر ألدين في نوفمبر 1976؛ ثم تقدم بطلب الزواج من ألدين بعد شهرين. ^[261]

كتب الصحفي توني شيرمان أنه بحلول أوائل عام 1977، "أصبح بريسلي كاريكاتيرًا غريبًا لذاته السابقة الأنيقة والحيوية. كان يعاني من زيادة الوزن بشكل كبير، وعقله خامل بسبب الأدوية التي يتناولها يوميًا، وبالكاد كان قادرًا على دفع نفسه خلال حفلاته الموسيقية المختصرة". ^[262] وفقًا لأندي جرين من مجلة رولينج ستون ، كانت عروض بريسلي الأخيرة في الغالب "حفلات حزينة ومبعثرة حيث كافح بريسلي المنتفخ والمخدر لتذكر كلمات أغانيه والتغلب على الليل دون الانهيار ... معظم كل شيء من السنوات الثلاث الأخيرة من حياته حزين ويصعب مشاهدته". ^[263] في الإسكندرية، لويزيانا ، كان على خشبة المسرح لمدة أقل من ساعة وكان "من المستحيل فهمه". ^[264] في 31 مارس، ألغى عرضًا في باتون روج ، غير قادر على الخروج من سريره في الفندق؛ كان لا بد من إلغاء أربعة عروض وإعادة جدولتها. ^[265]

على الرغم من التدهور السريع لصحته، فقد أوفى بريسلي بمعظم التزاماته المتعلقة بالجولات. ووفقًا لجورالنيك، فإن المعجبين "أصبحوا أكثر ثرثرة بشأن خيبة أملهم، لكن كل ذلك بدا وكأنه يتجاوز بريسلي، الذي أصبح عالمه الآن محصورًا بالكامل تقريبًا في غرفته وكتبه الروحانية ". ^[266] يتذكر ابن عم بريسلي، بيلي سميث، كيف كان يجلس في غرفته ويتحدث لساعات، ويسرد أحيانًا اسكتشات مونتي بايثون المفضلة ومغامراته الماضية، ولكن في كثير من الأحيان كان يسيطر عليه الهواجس الشكية. ^[267]

صدرت أغنية " Way Down "، وهي آخر أغنية منفردة أصدرها بريسلي خلال حياته، في 6 يونيو 1977. وفي ذلك الشهر، سجلت شبكة سي بي إس حفلتين موسيقيتين لبرنامج تلفزيوني خاص، بعنوان " إلفيس في الحفلة الموسيقية "، ليتم بثه في أكتوبر. في الحفلة الأولى، التي تم تصويرها في أوماها في 19 يونيو، كتب جورالنيك أن صوت بريسلي "يكاد يكون غير قابل للتعرف عليه، فهو عبارة عن آلة موسيقية صغيرة تشبه صوت الأطفال يتحدث بها أكثر مما يغني معظم الأغاني، ويدور حولها بشكل غير مؤكد بحثًا عن اللحن في الأغاني الأخرى، وهو غير قادر تقريبًا على التعبير أو الإسقاط". ^[268] بعد يومين، في رابيد سيتي ، داكوتا الجنوبية، "بدا أكثر صحة، وبدا أنه فقد القليل من الوزن، وبدا أفضل أيضًا"، على الرغم من أنه بحلول نهاية العرض، كان وجهه "محاطًا بخوذة من الشعر الأسود المزرق الذي تتدلى منه أوراق العرق على الخدين الشاحبتين المتورمتين". ^[268] أقيمت الحفلة الموسيقية الأخيرة لبريسلي في إنديانابوليس في ساحة ماركت سكوير ، في 26 يونيو 1977. ^[269]

في 16 أغسطس 1977، كان من المقرر أن يستقل بريسلي رحلة مسائية من ممفيس إلى بورتلاند، مين ، لبدء جولة أخرى. ومع ذلك، في ذلك المساء، اكتشفته خطيبته جينجر ألدين فاقدًا للوعي على أرضية الحمام في قصره في جرايسلاند. ^[270] فشلت محاولات إنعاشه، وتم إعلان وفاته في مستشفى بابتيست ميموريال في الساعة 3:30 مساءً؛ ^[271] وكان عمره 42 عامًا. ^[272]

أصدر الرئيس جيمي كارتر بيانًا أشاد فيه ببريسلي "لتغيير وجه الثقافة الشعبية الأمريكية بشكل دائم". ^[273] وتجمع آلاف الأشخاص خارج جرايسلاند لمشاهدة النعش المفتوح. قبل أحد أبناء عمومة بريسلي، بيلي مان، 18000 دولار أمريكي (ما يعادل 91000 دولار أمريكي في عام 2023) لتصوير الجثة سراً؛ ظهرت الصورة على غلاف العدد الأكثر مبيعًا في ناشيونال إنكوايرر على الإطلاق. ^[274] أبرمت ألدين صفقة بقيمة 105000 دولار (ما يعادل 528000 دولار أمريكي في عام 2023) مع إنكوايرر مقابل قصتها، لكنها استقرت على مبلغ أقل عندما انتهكت اتفاقها الحصري. ^[275] لم يترك لها بريسلي أي شيء في وصيته . ^[276]

أقيمت جنازة بريسلي في جرايسلاند في 18 أغسطس. خارج البوابات، اصطدمت سيارة بمجموعة من المعجبين، مما أسفر عن مقتل شابتين وإصابة ثالثة بجروح خطيرة. ^[277] اصطف حوالي 80 ألف شخص على طول طريق الموكب إلى مقبرة فورست هيل ، حيث دفن بريسلي بجوار والدته. ^[278] في غضون أسابيع قليلة، تصدرت أغنية "Way Down" مخطط الأغاني الفردية في البلاد والمملكة المتحدة. ^{[279] [280]} بعد محاولة لسرقة جثة بريسلي في أواخر أغسطس، تم استخراج رفات بريسلي ووالدته وإعادة دفنهما في حديقة التأمل في جرايسلاند في 2 أكتوبر. ^[275]

بينما كان تشريح الجثة الذي أُجري في نفس اليوم الذي توفي فيه بريسلي لا يزال جاريًا، أعلن الطبيب الشرعي في ممفيس جيري فرانسيسكو أن السبب المباشر للوفاة هو السكتة القلبية وأعلن أن "المخدرات لم تلعب أي دور في وفاة بريسلي". ^[281] في الواقع، "كان تعاطي المخدرات متورطًا بشدة" في وفاة بريسلي، كما كتب جورالنيك. اعتقد علماء الأمراض الذين أجروا تشريح الجثة أنه من المحتمل، على سبيل المثال، أنه عانى من " صدمة الحساسية المفرطة الناجمة عن حبوب الكودايين التي حصل عليها من طبيب أسنانه، والتي كان معروفًا أنه يعاني من حساسية خفيفة لها". أشارت تقارير المختبر المقدمة بعد شهرين بقوة إلى أن الإفراط في تناول الأدوية كان السبب الرئيسي للوفاة؛ أفاد أحد التقارير عن "أربعة عشر عقارًا في نظام إلفيس، عشرة منها بكمية كبيرة". ^[282] في عام 1979، راجع الطبيب الشرعي سيريل ويشت التقارير وخلص إلى أن مزيجًا من المواد المثبطة أدى إلى وفاة بريسلي العرضية. ^[281] اعتبر المؤرخ الشرعي وعالم الأمراض مايكل بادن الموقف معقدًا: "كان قلب إلفيس متضخمًا لفترة طويلة. وقد تسبب هذا، إلى جانب إدمانه للمخدرات، في وفاته. لكن كان من الصعب تشخيص حالته؛ وكان الأمر يتعلق بحكم شخصي". ^[283]

لقد تم التشكيك بجدية في كفاءة وأخلاقيات اثنين من المهنيين الطبيين المتورطين بشكل مركزي. فقد قدم فرانسيسكو سبب الوفاة قبل اكتمال تشريح الجثة؛ وادعى أن المرض الأساسي هو عدم انتظام ضربات القلب ، وهي حالة لا يمكن تحديدها إلا في شخص حي؛ ونفى أن تلعب المخدرات أي دور في وفاة بريسلي قبل معرفة نتائج علم السموم. ^[281] كانت مزاعم التستر واسعة النطاق. ^[283] وفي حين برأته محاكمة عام 1981 للطبيب الرئيسي لبريسلي، جورج سي. نيكوبولوس، من المسؤولية الجنائية، كانت الحقائق مذهلة: "في الأشهر الثمانية الأولى من عام 1977 وحده، كان قد [وصف] أكثر من 10000 جرعة من المهدئات والأمفيتامينات والمخدرات : كلها باسم إلفيس". تم تعليق رخصة نيكوبولوس لمدة ثلاثة أشهر. تم إلغاؤه بشكل دائم في تسعينيات القرن العشرين بعد أن وجهت هيئة تينيسي الطبية اتهامات جديدة بالإفراط في وصف الأدوية. ^[247]

في عام 1994، أعيد فتح تقرير تشريح جثة بريسلي. أعلن جوزيف ديفيس، الذي أجرى آلاف عمليات التشريح بصفته الطبيب الشرعي لمقاطعة ميامي ديد ، ^[284] عند اكتماله، "لا يوجد شيء في أي من البيانات يدعم الوفاة بسبب المخدرات. في الواقع، يشير كل شيء إلى نوبة قلبية مفاجئة وعنيفة". ^[247] كشفت الأبحاث الأحدث أن فرانسيسكو لم يتحدث باسم فريق علم الأمراض بأكمله. لم يستطع الموظفون الآخرون "أن يقولوا شيئًا بثقة حتى حصلوا على النتائج من المختبرات، إذا كان الأمر كذلك". ^[285] أحد الفاحصين، إيريك مويرهيد،

لم يستطع أن يصدق أذنيه. لم يفترض فرانسيسكو أنه يتحدث نيابة عن فريق الأطباء الشرعيين في المستشفى فحسب، بل أعلن عن استنتاج لم يتوصلوا إليه. ... في وقت مبكر، أكد تشريح دقيق للجثة ... أن إلفيس كان يعاني من مرض مزمن بالسكري والزرق والإمساك. وبينما كانوا يتقدمون، رأى الأطباء أدلة على أن جسده كان يعاني على مدى سنوات من تدفق كبير ومستمر من المخدرات. كما درسوا سجلات المستشفى الخاصة به، والتي تضمنت دخولين إلى المستشفى لإزالة السموم من المخدرات وعلاجات الميثادون . ^[285]

بين عامي 1977 و1981، كانت ستة من أغاني بريسلي التي صدرت بعد وفاته ضمن أفضل عشرة أغاني ريفية. ^[279] تم افتتاح جرايسلاند للجمهور في عام 1982. حيث اجتذبت أكثر من نصف مليون زائر سنويًا، وأصبحت ثاني أكثر المنازل زيارة في الولايات المتحدة، بعد البيت الأبيض. ^[286] تم إعلان المقر معلمًا تاريخيًا وطنيًا في عام 2006. ^[287]

تم إدخال بريسلي إلى خمس قاعات موسيقية للمشاهير : قاعة مشاهير الروك آند رول (1986)، وقاعة مشاهير موسيقى الريف (1998)، وقاعة مشاهير موسيقى الإنجيل (2001)، وقاعة مشاهير روكابيلي (2007)، وقاعة مشاهير موسيقى ممفيس (2012). في عام 1984، حصل على جائزة WC Handy من مؤسسة البلوز وجائزة Golden Hat الأولى من أكاديمية موسيقى الريف . في عام 1987، حصل على جائزة الاستحقاق من جوائز الموسيقى الأمريكية . ^[288]

تم استخدام ريمكس Junkie XL لأغنية Presley " A Little Less Conversation " (المُدرجة باسم "Elvis Vs JXL") في حملة إعلانية لشركة Nike خلال كأس العالم لكرة القدم 2002. تصدرت المخططات في أكثر من عشرين دولة وتم تضمينها في مجموعة من أغاني Presley التي احتلت المرتبة الأولى، ELV1S ، والتي حققت أيضًا نجاحًا دوليًا. أعاد الألبوم Presley إلى قمة مخطط Billboard لأول مرة منذ ما يقرب من ثلاثة عقود. ^[289]

في عام 2003، تصدرت نسخة معدلة من " Rubberneckin' "، تسجيل عام 1969، قائمة المبيعات الأمريكية، كما فعلت إعادة إصدار "That's All Right" بمناسبة الذكرى الخمسين في العام التالي. ^[290] حققت الأخيرة نجاحًا كبيرًا في بريطانيا، حيث ظهرت لأول مرة في المرتبة الثالثة على قائمة البوب؛ كما وصلت إلى المراكز العشرة الأولى في كندا. ^[291] في عام 2005، وصلت ثلاث أغانٍ فردية أخرى أعيد إصدارها، "Jailhouse Rock" و"One Night"/"I Got Stung" و"It's Now or Never"، إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة. كانت جزءًا من حملة شهدت إعادة إصدار جميع أغاني بريسلي الفردية الثمانية عشر التي تصدرت قوائم المملكة المتحدة سابقًا. جاءت الأغنية الأولى، "All Shook Up"، مع صندوق جامع جعلها غير مؤهلة للتصنيف مرة أخرى؛ وصلت كل من الإصدارات السبعة عشر الأخرى إلى المراكز الخمسة الأولى في المملكة المتحدة. ^[292]

في عام 2005، أطلقت مجلة فوربس على بريسلي لقب أعلى المشاهير المتوفين دخلاً للعام الخامس على التوالي، بإجمالي دخل بلغ 45 مليون دولار. ^[293] وقد احتل المركز الثاني في عام 2006، ^[294] وعاد إلى المركز الأول في العامين التاليين، ^{[295] [296]} واحتل المركز الرابع في عام 2009. ^[297] وفي العام التالي، احتل المرتبة الثانية، بأعلى دخل سنوي له على الإطلاق - 60 مليون دولار - مدفوعًا بالاحتفال بعيد ميلاده الخامس والسبعين وإطلاق عرض سيرك دو سوليه فيفا إلفيس في لاس فيجاس. ^[298] في نوفمبر 2010، تم إصدار ألبوم فيفا إلفيس ، والذي وضع صوته على مسارات موسيقية آلية تم تسجيلها حديثًا. ^{[299] [300]} اعتبارًا من منتصف عام 2011، كان هناك ما يقدر بنحو 15000 منتج مرخص لبريسلي، ^[301] وكان مرة أخرى ثاني أعلى المشاهير المتوفين دخلاً. ^[302] بعد ست سنوات، احتل المركز الرابع بأرباح بلغت 35 مليون دولار، بزيادة قدرها 8 ملايين دولار عن عام 2016 بسبب افتتاح مجمع ترفيهي جديد، Elvis Presley's Memphis، وفندق The Guest House at Graceland. ^[303]

في عام 2018، أصدرت شركة RCA/ Legacy ألبوم Elvis Presley – Where No One Stands Alone ، وهو ألبوم جديد يركز على حب بريسلي لموسيقى الإنجيل. أنتج الألبوم جويل وينشانكر وليزا ماري بريسلي وآندي تشايلدز ، وقد قدم الألبوم آلات موسيقية مسجلة حديثًا إلى جانب غناء من المطربين الذين قدموا عروضًا في الماضي مع إلفيس. كما تضمن دويتو مُعاد تصوره مع ليزا ماري، في مسار عنوان الألبوم. ^[304]

في عام 2022، تم إصدار فيلم باز لورمان إلفيس ، وهو فيلم سيرة ذاتية عن حياة بريسلي. يجسد شخصية بريسلي الممثل أوستن بتلر ويجسد شخصية باركر الممثل توم هانكس . اعتبارًا من أغسطس 2022، حقق الفيلم 261.8 مليون دولار في جميع أنحاء العالم بميزانية قدرها 85 مليون دولار، ليصبح ثاني أعلى فيلم سيرة ذاتية موسيقي في كل العصور بعد فيلم بوهيميان رابسودي (2018)، وخامس أعلى فيلم أسترالي من حيث الإيرادات . عن تجسيده لشخصية بريسلي، فاز بتلر بجائزة جولدن جلوب وتم ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل . ^[305] في يناير 2023، بيعت طائرته لوكهيد 1329 جيت ستار عام 1962 في مزاد مقابل 260 ألف دولار. ^[306]

كان التأثير الموسيقي الأول لبريسلي من الأناجيل . تذكرت والدته أنه منذ سن الثانية، في كنيسة جمعية الله في توبيلو التي كانت تحضرها الأسرة، "كان ينزلق من حضني، ويركض إلى الممر ويتسلق المنصة. هناك كان يقف ينظر إلى الجوقة ويحاول الغناء معهم". ^[307] في ممفيس، كان بريسلي يحضر بشكل متكرر ترانيم الإنجيل طوال الليل في قاعة إليس ، حيث قادت مجموعات مثل فرقة Statesmen Quartet الموسيقى بأسلوب، كما يقترح جورالنيك، زرع بذور عمل بريسلي المسرحي المستقبلي:

كان رجال الدولة مزيجًا كهربائيًا ... يتميز ببعض من أكثر الغناء إثارة للعواطف واستعراضًا جريئًا غير تقليدي في عالم الترفيه ... يرتدون بدلات ربما خرجت من نافذة لانسكي ... حافظ مغني الباص جيم ويذرينجتون، المعروف عالميًا باسم Big Chief، على ثبات مؤخرته، يهز ساقه اليسرى بلا انقطاع أولاً، ثم اليمنى، مع انتفاخ مادة ساق البنطال وتألقها. قال جيك هيس : "لقد ذهب إلى أبعد ما يمكن أن تصل إليه في موسيقى الإنجيل" . "كانت النساء يقفزن، تمامًا كما يفعلن في عروض البوب". اعترض القساوسة كثيرًا على الحركات الفاحشة ... لكن الجمهور رد بالصراخ والإغماء. ^[308]

في سن المراهقة ، كانت اهتمامات بريسلي الموسيقية واسعة النطاق، وكان على دراية عميقة بالتعبيرات الموسيقية البيضاء والأفريقية الأمريكية. وعلى الرغم من أنه لم يتلق أي تدريب رسمي، إلا أنه كان يتمتع بذاكرة رائعة، وكانت معرفته الموسيقية كبيرة بالفعل بحلول الوقت الذي سجل فيه أول تسجيلاته المهنية في سن 19 عامًا في عام 1954. عندما التقى به جيري ليبر ومايك ستولر بعد عامين، اندهشا من فهمه الموسوعي لموسيقى البلوز، ^[309] وكما قال ستولر، "لقد كان يعرف بالتأكيد أكثر بكثير مما نعرفه عن موسيقى الريف وموسيقى الإنجيل". ^[141] في مؤتمر صحفي في العام التالي، أعلن بفخر، "أعرف عمليًا كل أغنية دينية تم تأليفها على الإطلاق". ^[132]

عزف بريسلي على الجيتار والباس والبيانو؛ حصل على أول جيتار له عندما كان في الحادية عشرة من عمره. لم يكن يستطيع قراءة أو كتابة الموسيقى ولم يتلق دروسًا رسمية، وكان يعزف كل شيء عن طريق الأذن. ^[310] غالبًا ما كان بريسلي يعزف على آلة موسيقية في تسجيلاته وأنتج موسيقاه الخاصة. عزف بريسلي على الجيتار الصوتي الإيقاعي في معظم تسجيلاته لشركة صن وألبوماته لشركة آر سي إيه فيكتور في الخمسينيات. عزف بريسلي على البيانو في أغاني مثل " أولد شيب " و"فيرست إن طابور" من ألبومه إلفيس لعام 1956. ^[311] يُنسب إليه العزف على البيانو في ألبومات لاحقة مثل " من إلفيس في ممفيس " و" مودي بلو "، وفي " أونشايند ميلودي "، والتي كانت واحدة من آخر الأغاني التي سجلها. ^[312] عزف بريسلي على الجيتار الرئيسي في إحدى أغنياته الفردية الناجحة والتي تسمى " هل أنت وحيد الليلة ". ^[313] في مرحلة ما خلال ألبوم Comeback Special لعام 1968 ، تولى إلفيس العزف على الجيتار الكهربائي الرئيسي، وكانت هذه هي المرة الأولى التي يُرى فيها مع الآلة في الأماكن العامة، حيث يعزف عليها في أغاني مثل " Baby What You Want Me to Do " و" One Night ". ^[314] يضم ألبوم Elvis is Back! بريسلي يعزف الكثير من الجيتار الصوتي في أغاني مثل " I Will Be Home Again " و" Like a Baby ". ^[315]

كان بريسلي شخصية محورية في تطوير موسيقى الروكابيلي ، وفقًا لمؤرخي الموسيقى. كتب كريج موريسون: "تبلورت موسيقى الروكابيلي إلى أسلوب يمكن التعرف عليه في عام 1954 مع أول إصدار لإلفيس بريسلي، على علامة صن". ^[316] وصف بول فريدلاندر موسيقى الروكابيلي بأنها "في الأساس ... بناء إلفيس بريسلي"، مع العناصر المحددة على أنها "أسلوب صوتي خام وعاطفي ومربك والتركيز على الشعور الإيقاعي [للموسيقى] البلوز مع فرقة الأوتار والجيتار الإيقاعي المنقوش [للموسيقى الريفية]". ^[317] في "That's All Right"، أول تسجيل لثلاثي بريسلي، منفرد جيتار سكوتي مور، "مزيج من نقر الأصابع على طريقة ميرل ترافيس ، والشرائح المزدوجة من موسيقى البوجي الصوتية، والعمل المثني القائم على البلوز، والوتر الواحد، هو نموذج مصغر لهذا الاندماج". ^[317] بينما وصفت كاثرين تشارلتون بريسلي بأنه "مبتكر موسيقى الروكابيلي"، ^[318] قال كارل بيركنز ، وهو رائد آخر لموسيقى الروك أند رول، "لم نبتكر موسيقى الروكابيلي أنا و[سام] فيليبس وإلفيس". ^[319] ووفقًا لمايكل كامبل ، فإن أول أغنية روكابيلي رئيسية سجلها بيل هالي . ^[320] ومن وجهة نظر مور، "كانت موجودة منذ فترة طويلة حقًا. كان كارل بيركنز يفعل نفس الشيء في الأساس حول جاكسون ، وأنا أعلم بالتأكيد أن جيري لي لويس كان يعزف هذا النوع من الموسيقى منذ أن كان في العاشرة من عمره". ^[321]

في شركة RCA Victor، أصبح صوت بريسلي الروك أند رول مميزًا عن الروكابيلي مع غناء كورال جماعي، وجيتارات كهربائية مُضخمة بشكل أكبر، ^[322] وطريقة أكثر صرامة وشدة. ^[323] بينما كان معروفًا بأخذ الأغاني من مصادر مختلفة ومنحها معالجة روكابيلي / روك أند رول، فقد سجل أيضًا أغاني في أنواع أخرى منذ وقت مبكر من حياته المهنية، من معيار البوب ​​" بلو مون " في شركة صن ريكوردز إلى أغنية الريف "كيف يعاملك العالم؟" في ثاني ألبوم له على شركة RCA Victor إلى البلوز في "سانتا كلوز عاد إلى المدينة". في عام 1957، تم إصدار أول تسجيل إنجيلي له، وهو EP المكون من أربع أغنيات Peace in the Valley . تم اعتماده كمنتج مبيع بالمليون، وأصبح EP الإنجيلي الأكثر مبيعًا في تاريخ التسجيل. ^[324] سجل بريسلي الإنجيل بشكل دوري لبقية حياته.

بعد عودته من الخدمة العسكرية في عام 1960، استمر بريسلي في أداء موسيقى الروك أند رول، لكن الأسلوب المميز كان مخففًا إلى حد كبير. أول أغنية فردية له بعد الجيش، وهي الأغنية الأولى الناجحة "Stuck on You"، هي نموذج لهذا التحول. أشارت دعاية RCA Victor إلى "إيقاع الروك المعتدل" الخاص بها؛ ويسميها مصمم التسجيلات إيرنست يورغنسن "بوبًا مبهجًا". ^{[327] "} She's Not You " (1962) التي احتلت المركز الخامس "دمجت جوردانيرز تمامًا، فهي عمليًا دو ووب". ^[328] تم التخلي عن صوت البلوز / R&B الحديث الذي حقق نجاحًا في Elvis Is Back! لمدة ست سنوات حتى تسجيلات 1966-1967 مثل " Down in the Alley " و " Hi-Heel Sneakers ". ^[329] ركز إنتاج بريسلي خلال معظم الستينيات على موسيقى البوب، غالبًا في شكل أغانٍ غنائية مثل "هل أنت وحيد الليلة؟"، والتي احتلت المركز الأول في عام 1960. كانت أغنية "It's Now or Never"، التي تصدرت القائمة أيضًا في ذلك العام، عبارة عن تنويعة كلاسيكية متأثرة بموسيقى البوب ​​استنادًا إلى الأغنية النابولية " O sole mio " وتنتهي بـ "إيقاع أوبرا كامل الصوت". ^[330] كانت كلتا الأغنيتين دراميتين، لكن معظم ما سجله بريسلي للعديد من الموسيقى التصويرية لأفلامه كان في سياق أخف بكثير. ^[331]

بينما قدم بريسلي العديد من أغانيه الكلاسيكية في عرض Comeback Special لعام 1968 ، كان صوت العرض يهيمن عليه موسيقى الروك أند رول العدوانية. سجل عددًا قليلاً من أغاني الروك أند رول الجديدة بعد ذلك؛ كما أوضح، أصبحت "من الصعب العثور عليها". ^[332] كان الاستثناء المهم هو "Burning Love"، آخر نجاح كبير له في قوائم البوب. مثل أعماله في الخمسينيات، أعادت تسجيلات بريسلي اللاحقة صياغة أغاني البوب ​​​​والكانتري، ولكن في ترتيبات مختلفة بشكل ملحوظ. بدأ نطاقه الأسلوبي الآن في احتضان صوت روك أكثر معاصرة بالإضافة إلى السول والفانك . عكس الكثير من Elvis in Memphis ، بالإضافة إلى "Suspicious Minds"، المقطوعة في نفس الجلسات، هذا الاندماج الجديد بين الروك والسول. في منتصف السبعينيات، وجدت العديد من أغانيه المنفردة موطنًا لها على راديو الريف، المجال الذي أصبح فيه نجمًا لأول مرة. ^[333]

يصف الناقد ديف مارش القوس التنموي لصوت بريسلي الغنائي، فيقول: "من النشوة والإثارة في الأيام الأولى، إلى الانحدار والحيرة في الأشهر الأخيرة". ^[334] وينسب مارش إلى بريسلي الفضل في ظهور "التلعثم الصوتي" في أغنية " بيبي لنلعب البيت " عام 1955. ^[335] وعندما يغني "لا تكن قاسيًا"، "ينزلق بريسلي إلى صوت "ممممم" الذي يمثل الانتقال بين المقطعين الأولين"، فيُظهِر "مدى براعة أسلوبه المريح حقًا". ^[336] ويصف مارش الأداء الصوتي في أغنية "لا أستطيع المساعدة في الوقوع في الحب" بأنه "إصرار لطيف ودقة في العبارات"، مع نطق السطر " هل سأبقى" وكأن الكلمات هشة مثل الكريستال". ^[337]

يصف يورغنسن تسجيل أغنية "How Great Thou Art" لعام 1966 بأنه "إنجاز غير عادي لطموحاته الصوتية"، حيث "صمم بريسلي لنفسه ترتيبًا ارتجاليًا أخذ فيه كل جزء من الغناء المكون من أربعة أجزاء، من مقدمة الجهير إلى الارتفاعات الشاهقة لذروة الأغنية الأوبرالية"، ليصبح "نوعًا من الرباعية المكونة من رجل واحد". ^[338] يجد جورالنيك أن " Stand by Me " من نفس جلسات الإنجيل "أداءً مفصلاً بشكل جميل ومتشوقًا بشكل عارٍ تقريبًا"، ولكن على النقيض من ذلك، يشعر أن بريسلي يتجاوز قدراته في "Where No One Stands Alone"، حيث يلجأ إلى "نوع من الصراخ غير الأنيق لإخراج صوت" كان تحت سيطرة جيك هيس من فرقة Statesmen Quartet. يعتقد هيس نفسه أنه بينما قد يكون لدى الآخرين أصوات مساوية لأصوات بريسلي، "كان لديه ذلك الشيء المؤكد الذي يبحث عنه الجميع طوال حياتهم". ^[339] يحاول جورالنيك تحديد ذلك الشيء: "دفء صوته، واستخدامه المتحكم لتقنية الاهتزاز ونطاق الفالسيتو الطبيعي، والدقة والإقناع العميق في غنائه كانت كلها صفات تنتمي بوضوح إلى موهبته ولكن من الواضح أيضًا أنه لا يمكن تحقيقها بدون تفاني وجهد مستمرين." ^[340]

يشيد مارش بقراءته لأغنية " US Male " عام 1968، "حيث كان يضغط على كلمات الأغاني القاسية، ولا يبالغ فيها أو يبالغ في تشغيلها، بل كان يرميها في كل مكان بتلك الثقة القاسية واللطيفة بشكل مذهل التي جلبها إلى تسجيلاته لشركة Sun". ^[341] كان الأداء في أغنية "In the Ghetto"، وفقًا لجورجنسن، "خاليًا من أي من حيله الصوتية أو سلوكياته المميزة"، واعتمد بدلاً من ذلك على "وضوح وحساسية صوته" الاستثنائيين. ^[342] يصف جورالنيك أداء الأغنية بأنه "بلاغة شفافة تقريبًا ... واثقة بهدوء في بساطتها". ^[343] في أغنية "Suspicious Minds"، يسمع جورالنيك نفس "المزيج الرائع من الحنان والاتزان"، ولكن مع إضافة "جودة تعبيرية في مكان ما بين الرواقية (عند الاشتباه في الخيانة الزوجية) والألم (بسبب الخسارة الوشيكة)". ^[344]

يلاحظ الناقد الموسيقي هنري بليزانت أن "بريسلي وُصف بشكل مختلف بأنه باريتون وتينور . إن بوصلة غير عادية ... ومجموعة واسعة جدًا من الألوان الصوتية لها علاقة بهذا الاختلاف في الرأي". ^[345] وهو يحدد بريسلي على أنه باريتون عالي، ويحسب نطاقه بأوكتافين وثالث ، "من الباريتون المنخفض G إلى التينور العالي B ، مع امتداد تصاعدي في الفالسيتو إلى ري بيمول على الأقل. أفضل أوكتاف لبريسلي هو في المنتصف، ري بيمول إلى ري بيمول، مما يمنح خطوة كاملة إضافية لأعلى أو لأسفل". ^[345] من وجهة نظر بليزانت، كان صوته "متغيرًا وغير متوقع" في الأسفل، "غالبًا ما يكون لامعًا" في الأعلى، مع القدرة على "Gs عالية كاملة الصوت و A التي قد يحسدها باريتون الأوبرا". ^[345] يؤكد الباحث ليندسي ووترز، الذي يقدر مدى صوت بريسلي بما يصل إلى أوكتافين وربع، أن "صوته كان يتمتع بمدى عاطفي من الهمسات الرقيقة إلى التنهدات إلى الصراخ والهمهمات والتذمر والخشونة الشديدة التي يمكن أن تحرك المستمع من الهدوء والاستسلام إلى الخوف. لا يمكن قياس صوته بالأوكتافات، بل بالديسيبل؛ حتى هذا يتجاهل مشكلة كيفية قياس الهمسات الدقيقة التي بالكاد يمكن سماعها على الإطلاق". ^[346] يكتب بليزانت أن بريسلي كان دائمًا "قادرًا على تكرار الصوت المفتوح، الأجش، المبهج، الصاخب، المبكي، المتهور لمغني الإيقاع والبلوز السود والإنجيل"، وأظهر أيضًا قدرة ملحوظة على استيعاب العديد من الأساليب الصوتية الأخرى. ^[345]

عندما بث ديوي فيليبس أغنية "That's All Right" لأول مرة على محطة WHBQ في ممفيس ، افترض العديد من المستمعين الذين اتصلوا بالمحطة لطلبها مرة أخرى أن مغنيها أسود. ^[49] منذ بداية شهرته الوطنية، أعرب بريسلي عن احترامه للفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي وموسيقاهم، وتجاهله للفصل العنصري والتحيز العنصري السائد آنذاك في الجنوب. في مقابلة أجريت معه عام 1956، تذكر كيف كان في طفولته يستمع إلى عازف البلوز آرثر كرودوب - مبتكر أغنية "That's All Right" - "يضرب صندوقه بالطريقة التي أفعلها الآن، وقلت إذا وصلت إلى المكان الذي يمكنني فيه أن أشعر بكل ما يشعر به آرثر القديم، فسأكون رجل موسيقى لم ير أحد مثله من قبل". ^{[35] ذكرت} صحيفة ممفيس وورلد ، وهي صحيفة أمريكية أفريقية، أن بريسلي "كسر قوانين الفصل العنصري في ممفيس" بحضوره إلى مدينة الملاهي المحلية في ما تم تحديده على أنه "ليلة ملونة". ^[35] أدت مثل هذه التصريحات والأفعال إلى إشادة عامة ببريسلي في المجتمع الأسود خلال نجوميته المبكرة. ^[35] وعلى النقيض من ذلك، "لم يحبه العديد من البالغين البيض، وأدانوه باعتباره فاسدًا. ولا شك أن التحيز ضد الزنوج كان من بين أسباب عداوة البالغين. وبغض النظر عما إذا كان الآباء على دراية بالأصول الجنسية الزنجية لعبارة "روك آند رول"، فقد أبهرهم بريسلي باعتباره التجسيد البصري والسمعي للجنس". ^[6]

على الرغم من النظرة الإيجابية إلى حد كبير لبريسلي بين الأميركيين من أصل أفريقي، انتشرت شائعة في منتصف عام 1957 مفادها أنه أعلن، "الشيء الوحيد الذي يستطيع الزنوج فعله من أجلي هو شراء أسطواناتي وتلميع حذائي". تعقب الصحفي لويس روبنسون، الذي يعمل في الأسبوعية الوطنية الأميركية الأفريقية جيت ، القصة. في موقع تصوير فيلم Jailhouse Rock ، منح بريسلي روبنسون مقابلة، رغم أنه لم يعد يتعامل مع الصحافة السائدة. ونفى الإدلاء بمثل هذا التصريح:

لم أقل شيئًا كهذا قط، والناس الذين يعرفونني يعرفون أنني لم أكن لأقول ذلك. ... يبدو أن الكثير من الناس يعتقدون أنني بدأت هذا العمل. لكن موسيقى الروك أند رول كانت موجودة هنا منذ فترة طويلة قبل أن آتي. لا أحد يستطيع غناء هذا النوع من الموسيقى مثل الملونين. دعنا نواجه الأمر: لا أستطيع الغناء مثل فاتس دومينو. أنا أعلم ذلك. ^[347]

لم يجد روبنسون أي دليل على أن هذه الملاحظة قد صدرت من قبل، واستخرج شهادات من العديد من الأفراد تشير إلى أن بريسلي كان أي شيء إلا عنصريًا. ^{[35] [348]} ذكر مغني البلوز آيفوري جو هانتر ، الذي سمع الشائعة قبل زيارته غرايسلاند، عن بريسلي، "لقد أظهر لي كل المجاملة، وأعتقد أنه واحد من أعظمهم". ^[349] على الرغم من تشويه سمعة الملاحظة المزعومة، إلا أنها لا تزال تُستخدم ضد بريسلي بعد عقود من الزمان. ^[350]

كان استمرار مثل هذه المواقف مدفوعًا بالاستياء من حقيقة أن بريسلي، الذي كان أسلوبه الموسيقي والبصري مدينًا كثيرًا لمصادر أمريكية أفريقية، حقق الاعتراف الثقافي والنجاح التجاري الذي حرم منه أقرانه السود إلى حد كبير. ^[348] حتى القرن الحادي والعشرين، لا تزال فكرة أن بريسلي "سرق" الموسيقى السوداء تجد أتباعًا. ^{[351] [350] [352] كان} جاكي ويلسون من بين الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي الذين رفضوا صراحةً هذا الرأي ، حيث جادل قائلاً: "اتهم الكثير من الناس إلفيس بسرقة موسيقى الرجل الأسود، بينما في الواقع، قام كل فنان أسود منفرد تقريبًا بنسخ سلوكياته على المسرح من إلفيس". ^[353] علاوة على ذلك، اعترف بريسلي بديونه للموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي طوال حياته المهنية. في حديثه لجمهوره في برنامجه Comeback Special لعام 1968، قال: "إن موسيقى الروك آند رول هي في الأساس موسيقى إنجيلية أو إيقاعية أو بلوزية، أو ربما نشأت من ذلك. لقد أضاف الناس إليها، وأضافوا إليها الآلات الموسيقية، وجربوا عليها، لكن الأمر كله يتلخص في [ذلك]". ^[354] قبل تسع سنوات، قال: "لقد كانت موسيقى الروك آند رول موجودة منذ سنوات عديدة. كانت تسمى في السابق موسيقى إيقاعية أو بلوزية". ^[355]

كان جاذبية بريسلي الجسدية وجاذبيته الجنسية موضع اعتراف واسع النطاق. "كان ذات يوم جميلًا، جميلًا بشكل مذهل"، وفقًا للناقد مارك فيني . ^[356] أفاد المخرج التلفزيوني ستيف بايندر، "أنا مستقيم كالسهم ويجب أن أخبرك، توقف، سواء كنت ذكرًا أو أنثى، لتنظر إليه. كان وسيمًا للغاية. وإذا لم تكن تعرف أبدًا أنه نجم، فلن يحدث أي فرق؛ إذا دخل الغرفة، ستعرف أن شخصًا مميزًا كان في حضورك." ^[357] كان أسلوب أدائه مسؤولًا بنفس القدر عن صورة بريسلي المثيرة. وصفه الناقد جورج ميلي بأنه "سيد التشبيه الجنسي، يعامل جيتاره على أنه قضيب وفتاة في نفس الوقت". ^[358] في نعيه لبريسلي، أشاد ليستر بانجس به لجلب "جنون جنسي صارخ صارخ للفنون الشعبية في أمريكا". ^[359] ترددت شائعات حول وجود أنبوب ورق تواليت أو قضيب رصاص في نفس الوضع، وهو ما أكده إد سوليفان عندما رأى زجاجة صودا في سروال بريسلي. ^[360]

بينما تم تسويق بريسلي باعتباره رمزًا للمثلية الجنسية، زعم بعض النقاد أن صورته كانت غامضة. في عام 1959، وصف بيتر جون داير من مجلة Sight and Sound شخصيته على الشاشة بأنها "مزدوجة الجنس بشكل عدواني". ^[361] يضع بريت فارمر "الحركات النشوة" لتسلسل الرقص في عنوان Jailhouse Rock ضمن سلسلة من الأرقام الموسيقية السينمائية التي تقدم "إثارة جنسية مذهلة، إن لم تكن مثلية، للصورة الذكورية". ^[362] في تحليل إيفون تاسكر ، "كان إلفيس شخصية متناقضة عبرت عن نسخة غريبة مؤنثة ومجردة من ذكورة الطبقة العاملة البيضاء كعرض جنسي عدواني". ^[363]

عززت التقارير عن علاقاته الغرامية بنجمات هوليوود، من ناتالي وود في الخمسينيات إلى كوني ستيفنز وآنا مارجريت في الستينيات إلى كانديس بيرغن وسايبيل شيبرد في السبعينيات، صورة بريسلي كرمز جنسي. ألقت جون خوانيكو من ممفيس، إحدى صديقات بريسلي الأوائل، باللوم على باركر لاحقًا لتشجيعه على اختيار شريكات مواعدته مع وضع الدعاية في الاعتبار. ^[206] لم يشعر بريسلي بالراحة أبدًا مع مشهد هوليوود، وكانت معظم هذه العلاقات غير مهمة. ^[364]

أدى صعود بريسلي إلى الاهتمام الوطني في عام 1956 إلى تحويل مجال الموسيقى الشعبية وكان له تأثير كبير على النطاق الأوسع للثقافة الشعبية. ^[366] بصفته المحفز للثورة الثقافية التي كانت موسيقى الروك أند رول، فقد كان محوريًا ليس فقط في تعريفها كنوع موسيقي ولكن في جعلها حجر الأساس لثقافة الشباب والموقف المتمرد. ^[367] مع أصولها المختلطة عرقيًا - والتي أكدها بريسلي مرارًا وتكرارًا - فإن احتلال موسيقى الروك أند رول لمكانة مركزية في الثقافة الأمريكية السائدة سهّل قبولًا وتقديرًا جديدًا للثقافة السوداء. ^[368]

وفي هذا الصدد، قال ليتل ريتشارد عن بريسلي: "لقد كان متكاملاً. وكان إلفيس نعمة. لم يسمحوا للموسيقى السوداء بالمرور. لقد فتح الباب أمام الموسيقى السوداء". ^{[369] ووافقه} آل جرين الرأي: "لقد كسر الجمود بيننا جميعًا". ^[370]

في عام 1977، أشار الرئيس جيمي كارتر إلى إرث بريسلي قائلاً: "لقد غيّرت موسيقاه وشخصيته، التي تدمج بين أنماط الريف الأبيض والإيقاع الأسود، وجه الثقافة الشعبية الأمريكية بشكل دائم". ^[273] كما أعلن بريسلي عن التوسع الهائل في نطاق المشاهير في عصر الاتصالات الجماهيرية: فبعد عام واحد من ظهوره الأول على شبكة التلفزيون الأمريكية، اعتُبر أحد أشهر الأشخاص في العالم. ^[371]

يُعرف اسم بريسلي وصورته وصوته في جميع أنحاء العالم. ^[372] لقد ألهم جحافل من المقلدين . ^[373] في استطلاعات الرأي والمسوحات، تم الاعتراف به كواحد من أهم فناني الموسيقى الشعبية والأمريكيين المؤثرين. ^[هـ] قال الملحن والمايسترو الأمريكي ليونارد بيرنشتاين ، "إلفيس بريسلي هو أعظم قوة ثقافية في القرن العشرين. لقد أدخل الإيقاع إلى كل شيء وغَيَّر كل شيء - الموسيقى واللغة والملابس". ^[382] قال جون لينون "لم يؤثر علي شيء حقًا حتى إلفيس". ^{[383] وصف} بوب ديلان إحساس الاستماع لأول مرة إلى بريسلي بأنه "مثل الخروج من السجن". ^[370]

طوال معظم حياته البالغة، بدا بريسلي، بصعوده من الفقر إلى الثراء والشهرة، وكأنه يجسد الحلم الأمريكي . ^{[384] [385]} في سنواته الأخيرة، وبعد الكشف عن ظروفه بعد وفاته، أصبح رمزًا للإفراط والشراهة. ^{[386] [387]} تم إيلاء اهتمام متزايد لشهيته للطهي الجنوبي الغني والثقيل الذي نشأ عليه، مثل أطعمة مثل شرائح اللحم المقلية بالدجاج والبسكويت والمرق . ^{[388] [389]} على وجه الخصوص، أصبح حبه لزبدة الفول السوداني المقلية والموز و(أحيانًا) شطائر لحم الخنزير المقدد ، ^{[390] [388]} المعروفة الآن باسم "شطائر إلفيس"، ^[391] يرمز إلى هذه الخاصية. ^[392]

منذ عام 1977، كانت هناك العديد من المشاهدات المزعومة لبريسلي . هناك نظرية مؤامرة قائمة منذ فترة طويلة بين بعض المعجبين وهي أنه زور وفاته. ^{[393] [394]} يستشهد المؤيدون بالتناقضات المزعومة في شهادة الوفاة، وتقارير عن دمية شمعية في نعشه الأصلي، وروايات عن تخطيط بريسلي لتحويل انتباهه حتى يتمكن من التقاعد بسلام. ^[395] عدد كبير بشكل غير عادي من المعجبين لديهم أضرحة محلية مكرسة لبريسلي ويسافرون إلى المواقع التي يرتبط بها، مهما كانت ضعيفة. ^[396] في ذكرى وفاته، يتجمع الآلاف من الناس خارج جرايسلاند لطقوس الشموع. ^[397] يكتب تيد هاريسون: "مع إلفيس، ليست موسيقاه فقط هي التي نجت من الموت. لقد رُفع هو نفسه، مثل قديس من العصور الوسطى، إلى شخصية ذات مكانة طقوسية. يبدو الأمر كما لو أنه قد تم تقديسه بالتزكية". ^[396]

وفي الذكرى الخامسة والعشرين لوفاة بريسلي، أكدت صحيفة نيويورك تايمز :

إن كل هؤلاء المقلدين عديمي الموهبة واللوحات المخمليّة السوداء المروعة المعروضة قد تجعله يبدو وكأنه مجرد ذكرى منحرفة وبعيدة. ولكن قبل أن يصبح إلفيس شخصية مشهورة، كان عكس ذلك تماماً: قوة ثقافية حقيقية. ... إن إنجازات إلفيس لا تحظى بالتقدير الكافي لأن موسيقاه الصاخبة وأسلوبه المثير انتصرا بشكل كامل في عصر الروك آند رول هذا. ^[398]

احتل المرتبة الثالثة في قائمة أعظم الفنانين التي نشرتها مجلة رولينج ستون . وكتب بونو تقديرًا له:

في إلفيس، لديك المخطط الأساسي لموسيقى الروك أند رول. السمو - الألحان الإنجيلية. الوحل - الوحل الدلتا، البلوز. التحرر الجنسي. الجدل. تغيير الطريقة التي يشعر بها الناس تجاه العالم. كل هذا موجود مع إلفيس. ^[399]

لا يرى بعض المراقبين الثقافيين أن إنجازات بريسلي فقط، بل وإخفاقاته أيضًا، تضيف إلى قوة إرثه، كما في هذا الوصف الذي كتبه جريل ماركوس:

إلفيس بريسلي هو شخصية بارزة في الحياة الأمريكية، شخصية لا تقبل أي مقارنات حقيقية، مهما كان حضورها عاديًا أو متوقعًا. ... لقد اتسع النطاق الثقافي لموسيقاه إلى الحد الذي لم يعد يشمل فقط أغاني اليوم، بل أيضًا الحفلات الوطنية، والأغاني الإنجيلية الريفية النقية، والبلوز القذر حقًا. ... برز إلفيس كفنان عظيم ، ومغني روك عظيم ، وموزع عظيم للأشياء المبتذلة ، وشخصية رائعة تبعث على البهجة، ومملة للغاية ، ورمزًا عظيمًا للقوة ، وشخصًا رائعًا، وشخصًا لطيفًا رائعًا ، ونعم، أمريكيًا عظيمًا. ^[400]

بعد بيع حوالي 500 مليون تسجيل في جميع أنحاء العالم، يعد بريسلي واحدًا من أكثر الفنانين الموسيقيين مبيعًا على الإطلاق. ^[ب] تختلف تصنيفات بريسلي لأفضل عشر أغاني والمرتبة الأولى اعتمادًا على كيفية تحليل الأغنيتين الفرديتين "Hound Dog/Don't Be Cruel" و"Don't/I Beg of You"، والتي سبقت إنشاء مخطط Hot 100 الموحد لمجلة بيلبورد . ^[و] وفقًا لتحليل ويتبورن، يحمل بريسلي الرقم القياسي بـ 38، متعادلًا مع مادونا ؛ ^[404] وفقًا لتقييم بيلبورد الحالي، يحتل المرتبة الثانية بـ 36. ^[405] يتفق ويتبورن وبيلبورد على أن البيتلز يحملون الرقم القياسي لمعظم الأغاني الناجحة في المرتبة الأولى بـ 20، وأن ماريا كاري تأتي في المرتبة الثانية بـ 19. ^[406] ويتبورن لديه بريسلي بـ 18: ^[404] بيلبورد لديه المركز الثالث بـ 17. ^[407] وفقًا  لبيلبورد ، لدى بريسلي 79 أسبوعًا تراكميًا في المرتبة الأولى: وحده في 80، وفقًا لويتبورن وقاعة مشاهير الروك آند رول، ^{[408] [409]} مع ماريا كاري فقط التي لديها أكثر بـ 91 أسبوعًا. ^[410] يحمل الأرقام القياسية لمعظم الأغاني الفردية في المرتبة الأولى على مخطط المملكة المتحدة بـ 21 والأغاني الفردية التي وصلت إلى المراكز العشرة الأولى بـ 76. ^{[411] [412]}

بصفته فنان ألبومات، يُنسب إلى بريسلي من قبل بيلبورد الرقم القياسي لأكبر عدد من الألبومات التي تصدرت قائمة بيلبورد 200 : 129، متقدمًا بفارق كبير على صاحب المركز الثاني فرانك سيناترا الذي احتل 82 ألبومًا. كما يحمل الرقم القياسي لأكبر عدد من الأسابيع التراكمية في المركز الأول على بيلبورد 200 لفنان منفرد ذكر: 67 أسبوعًا ^[413] في عامي 2015 و2016، وصل ألبومان يضعان غناء بريسلي مقابل موسيقى الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية، If I Can Dream و The Wonder of You ، إلى المركز الأول في المملكة المتحدة. منحه هذا رقمًا قياسيًا جديدًا لألبومات المملكة المتحدة الأولى لفنان منفرد بـ 13 ألبومًا، ومدد رقمه القياسي لأطول فترة بين الألبومات الأولى لأي شخص - تصدر بريسلي القائمة البريطانية لأول مرة في عام 1956 بأول ألبوم يحمل اسمه. ^[414]

اعتبارًا من عام 2023 ^[تحديث]، تنسب رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) إلى بريسلي مبيعات 146.5 مليون ألبوم معتمد في الولايات المتحدة، وهو الثالث على الإطلاق خلف البيتلز وغارث بروكس . ^[415] يحمل الأرقام القياسية لمعظم الألبومات الذهبية (101، ما يقرب من ضعف المركز الثاني لباربرا سترايسند 51)، ^[416] ومعظم الألبومات البلاتينية (57). ^[417] ألبوماته الـ 25 متعددة البلاتين تأتي في المرتبة الثانية خلف البيتلز 26. ^[418] إجمالي جوائز شهادة الألبوم البالغ 197 جائزة (بما في ذلك جائزة الماس واحدة)، يتفوق بكثير على ثاني أفضل 122 جائزة للبيتلز. ^[419] لديه تاسع أكبر عدد من الأغاني الفردية الذهبية (54، متعادلًا مع جاستن بيبر )، ^[420] والسادس عشر أكثر الأغاني الفردية البلاتينية (27). ^[421]

في عام 2012، تم تسمية العنكبوت Paradonea presleyi تكريمًا له. ^[422] في عام 2018، منح الرئيس دونالد ترامب بريسلي وسام الحرية الرئاسي بعد وفاته. ^[423]

يوجد شارع يحمل اسم بريسلي في سان أنطونيو، تكساس . ^[424]

صدرت أعداد هائلة من التسجيلات باسم بريسلي. وقد تم حساب عدد تسجيلاته الأصلية على نحو مختلف على أنه 665 ^[425] و711. ^[356] بدأت حياته المهنية وكان أكثر نجاحًا في عصر كانت فيه الأغاني المنفردة هي الوسيلة التجارية الأساسية لموسيقى البوب. بالنسبة لألبوماته، غالبًا ما يكون التمييز بين تسجيلات الاستوديو "الرسمية" والأشكال الأخرى غير واضح. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

الأفلام التي قام ببطولتها

عروض خاصة للحفلات التليفزيونية

• إلفيس (1968)
• ألوها من هاواي عبر الأقمار الصناعية (1973)
• إلفيس في الحفلة الموسيقية (1977)

• مشاريع الفيس بريسلي
• قائمة الفنانين حسب عدد الألبومات التي احتلت المركز الأول في مخطط ألبومات المملكة المتحدة
• قائمة الفنانين حسب عدد الأغاني التي احتلت المركز الأول في مخطط الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة
• قائمة الفنانين الموسيقيين الأكثر مبيعا
• العلاقات الشخصية لإلفيس بريسلي