Neues Sehen

كانت حركة "الرؤية الجديدة" ( Neue Sehen) ، والمعروفة أيضًا باسم " الرؤية الجديدة" أو "البصرية الجديدة" (Neue Optik )، حركةً فنيةً لم تقتصر على التصوير الفوتوغرافي فحسب، بل تطورت في عشرينيات القرن العشرين. ارتبطت هذه الحركة ارتباطًا وثيقًا بمبادئ مدرسة باوهاوس . اعتبرت "الرؤية الجديدة" التصوير الفوتوغرافي ممارسةً فنيةً مستقلةً بقوانينها الخاصة في التكوين والإضاءة، حيث تصبح عدسة الكاميرا بمثابة عينٍ ثانيةٍ للنظر إلى العالم. استندت هذه الرؤية إلى استخدام تأطيراتٍ غير متوقعة، والبحث عن التباين في الشكل والضوء، واستخدام زوايا الكاميرا العالية والمنخفضة، وما إلى ذلك. ^{[ 1 ]} تزامنت هذه الحركة مع حركة "الموضوعية الجديدة" (New Objectivity) ، التي شاركتها الدفاع عن التصوير الفوتوغرافي كوسيلةٍ محددةٍ للتعبير الفني، على الرغم من أن "الرؤية الجديدة" فضّلت التجريب واستخدام الوسائل التقنية في التعبير الفوتوغرافي.

شهدت فترة ما بين الحربين العالميتين تحولاً ملحوظاً في مجال التصوير الفوتوغرافي. فمن جهة، كان هناك رد فعل ضد النهج التصويري؛ ومن جهة أخرى، تجدد الاهتمام بأشكال التعبير الفني الجديدة. وقد برزت ثلاثة تيارات رئيسية خلال تلك الفترة، هي: "الرؤية الجديدة" ( Neues Sehen) ، و "الموضوعية الجديدة" (New Objectivity) ، و "التصوير الفوتوغرافي المباشر " (Direct Photography ). وقد دعت جميعها إلى خصوصية وسيط التصوير الفوتوغرافي وفصله عن الرسم. وعارضت هذه التيارات الجمعيات الفوتوغرافية التي كانت تسعى جاهدة للحفاظ على النماذج التصويرية، متهمةً إياها بأنها سطحية، وذات رؤية ضيقة تقتصر على افتراضاتها الخاصة، وتنتج صوراً غير جذابة ومنفصلة عن الواقع.

تعرضت حركة "الرؤية الجديدة" لانتقادات من قبل المدافعين عن التصوير الفوتوغرافي المباشر والموضوعية الجديدة، لكونها تجريبية للغاية، وغير متسقة، وتنتج صورًا فوتوغرافية هاوية ذات معايير تقنية متدنية. وللدفاع عن أنفسهم ضد هذه الانتقادات، أنشأوا صفوفًا للتصوير الفوتوغرافي الخالص في مدرسة باوهاوس، وتطوروا نحو مزيد من الموضوعية في التصوير الفوتوغرافي.

تأسست الحركة بشكل رئيسي على يد مجموعة من الفنانين الروس الشباب من المدرسة البنائية ، مثل ألكسندر رودتشينكو، ومعلمي مدرسة باوهاوس ، لازلو موهولي ناجي ووالتر بيترهانز . ومن بين طلاب باوهاوس الذين تأثروا بشدة بحركة " الرؤية الجديدة" (Neuse Sehen): إلسا ثيمان ، وإيفانا توملينوفيتش ميلر ، وإيواو ياماواكي ، وإريك كونسمولر، وأندرياس فاينينجر . وكانت لوسيا موهولي، زوجة موهولي ناجي ، مصورة بارزة في حركة " الرؤية الجديدة ". وشملت أساليبهم الفنية زوايا غير متوقعة، والتجريب بالضوء والظلال لإنتاج مساحات داكنة واسعة في الصورة، واستخدام تقنيات المونتاج والكولاج ، والتكوين الفوتوغرافي وفقًا لمبادئ الإدراك الصارمة لمدرسة باوهاوس. ^{[ 2 ]} وقد برزت الإبداعية بشكل أكبر في الموضوعات المطروحة وفي الطريقة الجديدة لتفسير الصورة الفوتوغرافية.

تتسم هذه الأعمال عادةً بطابع تعليمي، إذ تجبر المشاهد على مواجهة صور يصعب التعرف عليها كعناصر من الواقع. ونتيجةً لذلك، تتسم هذه الأعمال بتفاوت جودتها وطابعها التجريبي.

يُعتبر معرض FIFO، الذي نظمته جمعية Deutscher Werkbund في شتوتغارت عام 1929، أول معرضٍ كبيرٍ للتصوير الفوتوغرافي الأوروبي والأمريكي الحديث. ^{[ 3 ]} وقد نُظر إليه كمنصةٍ لعرض الأفكار الفنية للرؤية الجديدة. وقبل الافتتاح بفترةٍ وجيزة، في خريف عام 1928، أدخل لازلو موهولي ناجي وسيغفريد جيديون ، المسؤولان عن القاعة الرئيسية في المعرض، تغييرًا على البرنامج الأولي وحوّلاه إلى تمثيلٍ للرؤية الجديدة. ^{[ 4 ]}

ضمّ المعرض 1200 عملاً فنياً لـ 191 فناناً ينتمون إلى مجالات السينما والرسم والتصوير والفنون البصرية عموماً، ويمكن اعتباره تتويجاً للإنتاج التجريبي الذي تحقق باستخدام هذه الوسائط. في ألمانيا، نُظر إليه على أنه استعراضٌ لأعمال هذه المجالات قبل فرض الجماليات الصارمة للنظام النازي. ^{[ 3 ]}

تم اختيار الأعمال من قبل شخصيات بارزة، من بينهم موهولي ناجي، أحد منسقي قسم التصوير الأوروبي، وإدوارد ويستون ، المسؤول عن القسم الأمريكي. وشملت قائمة الفنانين المشاركين: بيرينيس أبوت ، ويلي باوميستر ، مارسيل دوشامب ، هاين جورني ، هانا هوخ ، يوجين أتجي ، مان راي ، ألكسندر رودتشينكو، إدوارد ستيتشن ، إيموجين كانينغهام ، إيرين باير هيشت ^{، تشارلز} شيلر ، وبريت ويستون ، وغيرهم. تميزت الأعمال المختارة بزوايا غير متوقعة، مثل الصور التي التقطها ويلي روج من مظلة، ^{واستخدام تقنية المونتاج} الضوئي، وغيرها. بعد مشاهدة المعرض، كتب الناقد فرانز روه مقالًا بعنوان "فوتو-أوج ^" (العين الضوئية)، مؤكدًا أن التصوير الفوتوغرافي قد تغير بشكل جذري. ^{[ ٧ ]} في العام نفسه، جال المعرض في زيورخ وبرلين ودانزيغ وفيينا، وفي عام ١٩٣١ عُرض في طوكيو وأوساكا. في اليابان - حيث عُرض المعرض في طوكيو وأوساكا - غالبًا ما يُناقش فن التصوير الفوتوغرافي الحديث في فترة ما بين الحربين العالميتين تحت مسمى " شينكو شاشين " (أي "التصوير الفوتوغرافي الجديد"). ^{[ ٨ ]}

• بالسيلز ، ديفيد (2010) براغا ، باريس ، برشلونة: التصوير الحديث من 1918 إلى 1948 . لا فابريكا. مناك رقم ISBN 978-84-8043-219-1
• إنجلمان، إنكا غريف (2014). الميكانيكا والتعبير: فرانز روه والرؤية الجديدة - لمحة تاريخية في كتاب "الصورة: صورة فوتوغرافية حديثة: مجموعة توماس والتر 1909-1949". مشروع إلكتروني لمتحف الفن الحديث . نيويورك: متحف الفن الحديث، 2014.
• الرؤية الجديدة: التصوير الفوتوغرافي بين الحربين العالميتين . متحف متروبوليتان للفنون: توزيع إتش إن أبرامز، رقم ISBN 9780870995507.
• موهولي-ناغي، لازلو؛ هوفمان، دافني م. (مترجمة) (2005) الرؤية الجديدة: أساسيات تصميم باوهاوس، والرسم، والنحت، والعمارة . دوفر، ISBN 9780486436937.
• فوتو أوج . ثامز وهدسون، رقم ISBN 978-0500540176.
• Aufsätze، autobiographische Notizen، موجز، Erinnerungen . فيرلاغ دير كونست، ISBN 9783364002736.
• Wege der zeitgenössischen Fotografie . In: Wolfgang Kemp (Hrsg.)، Theorie der Fotografie II 1912–1945 (في المانيا). شيرمر / موسيل. رقم ISBN 9783888140419.
• ماثيو س. ويتكوفسكي (2007). صورة: الحداثة في أوروبا الوسطى، 1918-1948. واشنطن ولندن: المعرض الوطني للفنون وثامز وهدسون. ISBN 9780500543375.