موضوعية جديدة

كانت الموضوعية الجديدة ( بالألمانية : Neue Sachlichkeit ) حركة في الفن الألماني نشأت خلال عشرينيات القرن العشرين كرد فعل ضد التعبيرية . صاغ المصطلح غوستاف فريدريش هارتلوب ، مدير قاعة الفنون في مانهايم ، واستخدمه كعنوان لمعرض فني أقيم في عام 1925 لعرض الفنانين الذين كانوا يعملون بروح ما بعد التعبيرية . ^[1] نظرًا لأن هؤلاء الفنانين - الذين شملوا ماكس بيكمان وأوتو ديكس وجورج جروس وكريستيان شاد ورودولف شليشتر وجين مامين - رفضوا الانخراط الذاتي والتطلعات الرومانسية للتعبيريين، فقد دعا مثقفو فايمار بشكل عام إلى التعاون العام والمشاركة ورفض المثالية الرومانسية.

على الرغم من أن المصطلح يصف في الأساس اتجاهًا في الرسم الألماني، إلا أنه اكتسب حياة خاصة به وأصبح يميز موقف الحياة العامة في ألمانيا في عهد جمهورية فايمار، فضلاً عن الفن والأدب والموسيقى والعمارة التي تم إنشاؤها للتكيف مع هذا الاتجاه. بدلاً من أن يكون هدفًا للموضوعية الفلسفية، كان المقصود منه أن يشير إلى التحول نحو المشاركة العملية في العالم - وهو موقف تجاري شامل، يفهمه الألمان على أنه أمريكي بطبيعته. ^[1]

انتهت الحركة بشكل أساسي في عام 1933 مع نهاية جمهورية فايمار وبداية الدكتاتورية النازية .

على الرغم من أن "الموضوعية الجديدة" كانت الترجمة الأكثر شيوعًا لـ "Neue Sachlichkeit"، فقد تضمنت الترجمات الأخرى "الواقعية الجديدة"، و"الاستقالة الجديدة"، و"الرصانة الجديدة"، و"التخلي الجديد". يقول مؤرخ الفن دينيس كروكيت إنه لا توجد ترجمة إنجليزية مباشرة، ويوضح المعنى في الأصل الألماني:

يجب فهم Sachlichkeit من خلال جذرها، Sache ، والذي يعني "شيء"، أو "حقيقة"، أو "موضوع"، أو "مفعول به". يمكن فهم Sachlich على أفضل وجه على أنها "حقيقية"، أو "واقعية"، أو "محايدة"، أو "عملية"، أو "دقيقة"؛ Sachlichkeit هو الشكل الاسمي للصفة/الظرف وعادة ما يعني "واقعية". ^[2]

وعلى وجه الخصوص، يزعم كروكيت ضد وجهة النظر التي تنطوي عليها ترجمة "الاستقالة الجديدة"، والتي يقول إنها سوء فهم شائع للموقف الذي تصفه. وتأتي فكرة أنها تعبر عن الاستقالات من فكرة مفادها أن عصر الثورات الاشتراكية الكبرى قد انتهى وأن المثقفين ذوي الميول اليسارية الذين كانوا يعيشون في ألمانيا في ذلك الوقت أرادوا التكيف مع النظام الاجتماعي الممثل في جمهورية فايمار. ويقول كروكيت إن فن " الاستقالة الجديدة" كان من المفترض أن يكون أكثر تقدمًا في العمل السياسي من أساليب التعبيرية التي كان يتجه ضدها: "إن " الاستقالة الجديدة" هي أمريكية، وعبادة للموضوعية، والحقيقة الصارمة، والميل إلى العمل الوظيفي، والضمير المهني، والفائدة". ^[1]

في الفترة التي سبقت الحرب العالمية الأولى ، كان عالم الفن تحت تأثير الحركة المستقبلية والتعبيرية ، وكلاهما تخليا عن أي شعور بالنظام أو الالتزام بالموضوعية أو التقاليد. كانت التعبيرية بشكل خاص الشكل السائد للفن في ألمانيا، وكانت ممثلة في العديد من جوانب الحياة العامة المختلفة - في الرقص، والمسرح، والرسم، والعمارة، والشعر، والأدب.

تخلى التعبيريون عن الطبيعة وسعوا إلى التعبير عن التجربة العاطفية، وغالبًا ما ركزوا فنهم حول الاضطراب الداخلي (القلق)، سواء كرد فعل على العالم الحديث، أو الاغتراب عن المجتمع، أو في خلق الهوية الشخصية. بالتزامن مع استحضار القلق والقلق من الحياة البرجوازية، ردد التعبيريون أيضًا بعضًا من نفس مشاعر الثورة التي فعلها المستقبليون. يتضح هذا من خلال مختارات من الشعر التعبيري عام 1919 بعنوان Menschheitsdämmerung ، والتي تُرجمت إلى "شفق الإنسانية" - والتي كانت تهدف إلى الإيحاء بأن البشرية كانت في شفق؛ وأن هناك زوالًا وشيكًا لبعض طرق الوجود القديمة وتحتها حث فجر جديد. ^[3]

جاء منتقدو التعبيرية من العديد من الدوائر. من اليسار، بدأ نقد قوي بالدادائية . كان رواد الدادائية الأوائل قد اجتمعوا معًا في سويسرا، وهي دولة محايدة في الحرب، ورأوا قضيتهم المشتركة، وأرادوا استخدام فنهم كشكل من أشكال الاحتجاج الأخلاقي والثقافي - لقد رأوا التخلص من قيود اللغة الفنية بنفس الطريقة التي رأوا بها رفضهم للحدود الوطنية. لقد أرادوا استخدام فنهم للتعبير عن الغضب السياسي وتشجيع العمل السياسي. ^[3] بالنسبة للدادائيين، عبرت التعبيرية عن كل قلق وقلق المجتمع، لكنها كانت عاجزة عن فعل أي شيء حيال ذلك.

أطلق برتولت بريشت ، وهو كاتب مسرحي ألماني، نقدًا مبكرًا آخر للتعبيرية، مشيرًا إليها باعتبارها مقيدة وسطحية. وكما كان الحال في السياسة، كان لدى ألمانيا برلمان جديد ولكنها كانت تفتقر إلى البرلمانيين، كما زعم، ففي الأدب كان هناك تعبير عن البهجة بالأفكار، ولكن لم تكن هناك أفكار جديدة، وفي المسرح "رغبة في الدراما"، ولكن لم تكن هناك دراما حقيقية. تعبر مسرحياته المبكرة، Baal و Trommeln in der Nacht (طبول في الليل) عن رفض الاهتمام السائد بالتعبيرية.

بعد الدمار الذي خلفته الحرب، اكتسب النقاد الأكثر تحفظًا قوة خاصة في نقدهم لأسلوب التعبيرية. وفي جميع أنحاء أوروبا، أدى العودة إلى النظام في الفنون إلى ظهور أعمال كلاسيكية جديدة من قبل الحداثيين مثل بيكاسو وسترافينسكي ، والابتعاد عن التجريد من قبل العديد من الفنانين، على سبيل المثال ماتيس وميتزينجر . كانت العودة إلى النظام منتشرة بشكل خاص في إيطاليا .

بسبب قيود السفر، لم يكن لدى الفنانين الألمان في الفترة من 1919 إلى 1922 سوى القليل من المعرفة بالاتجاهات المعاصرة في الفن الفرنسي؛ وكان هنري روسو ، الذي توفي عام 1910، هو الرسام الفرنسي الذي كان تأثيره واضحًا بشكل خاص في أعمال الموضوعية الجديدة. ^[4] ومع ذلك، وجد بعض الألمان إلهامًا مهمًا في صفحات المجلة الإيطالية Valori plastici ، والتي تضمنت صورًا للوحات حديثة لفنانين واقعيين كلاسيكيين إيطاليين. ^[4]

استخدم هارتلوب المصطلح لأول مرة في عام 1923 في رسالة أرسلها إلى زملائه يصف فيها معرضًا كان يخطط له. ^[5] في مقالته اللاحقة، "مقدمة إلى "الموضوعية الجديدة": الرسم الألماني منذ التعبيرية"، أوضح هارتلوب،

ما نعرضه هنا يتميز بالخصائص الخارجية البحتة للموضوعية التي يعبر بها الفنانون عن أنفسهم. ^[6]

كانت الموضوعية الجديدة تتألف من اتجاهين وصفهما هارتلوب من حيث الجناح الأيسر والجناح الأيمن: على اليسار كان هناك الصادقون ، الذين "مزقوا الشكل الموضوعي لعالم الحقائق المعاصرة ويمثلون التجربة الحالية في وتيرتها ودرجة حرارتها المحمومة"؛ وعلى اليمين كان هناك الكلاسيكيون ، الذين "يبحثون أكثر عن هدف القدرة الخالدة على تجسيد القوانين الخارجية للوجود في المجال الفني". ^[6]

أكد الشكل العنيف للواقعية لدى الفيريست على القبح والقذارة. ^[7] كان فنهم خامًا واستفزازيًا وساخرًا بشكل قاسٍ. يُعتبر جورج جروز وأوتو ديكس أهم الفيريستيين. ^[8] طور الفيريستيون تخلي دادا عن أي قواعد تصويرية أو لغة فنية إلى "واقعية مفرطة ساخرة"، كما أطلق عليها راؤول هاوسمان ، وأشهر الأمثلة عليها هي الأعمال الرسومية والمونتاج الفوتوغرافي لجون هارتفيلد . أصبح استخدام الكولاج في هذه الأعمال مبدأ تكوينيًا لدمج الواقع والفن، وكأن الأمر يشير إلى أن تسجيل حقائق الواقع كان يتجاوز أبسط مظاهر الأشياء. ^[3] رسم فنانون مثل جروز وديكس وجورج شولتز ورودولف شليشتر مشاهد ساخرة غالبًا ما تصور جنونًا وراء ما كان يحدث، ويصورون المشاركين على أنهم يشبهون الرسوم المتحركة. عند رسم الصور الشخصية، فقد أكدوا على ميزات أو أشياء معينة كانت تُرى كجوانب مميزة للشخص المصور.

وقد صور فنانون آخرون، مثل كريستيان شاد ، الواقع بدقة سريرية، وهو ما يشير إلى الانفصال التجريبي والمعرفة الحميمة بالموضوع. وتتميز لوحات شاد "بإدراك فني حاد لدرجة أنه يبدو وكأنه يخترق الجلد"، وفقًا للناقد الفني فيلاند شميد. ^[9] وغالبًا ما تم تقديم عناصر نفسية في أعماله، مما يشير إلى وجود واقع لا شعوري أساسي.

ماكس بيكمان ، الذي يُطلق عليه أحيانًا لقب التعبيري على الرغم من أنه لم يعتبر نفسه جزءًا من أي حركة، ^[10] اعتبره هارتلوب صادقًا ^[11] وأهم فنان في Neue Sachlichkeit . ^[12]

بالمقارنة مع الصادقين، فإن الكلاسيكيين يجسدون بشكل أكثر وضوحًا "العودة إلى النظام" التي نشأت في الفنون في جميع أنحاء أوروبا. وشمل الكلاسيكيون جورج شريمبف وألكسندر كانولدت وكارلو مينس وهينريش ماريا دافرينغهاوزن وويلهلم هايس . ^[11] وشملت مصادر إلهامهم فن القرن التاسع عشر والرسامين الميتافيزيقيين الإيطاليين وفناني نوفيسنتو إيتاليانو وهنري روسو. ^[13]

يمكن فهم الكلاسيكيين بشكل أفضل من خلال مصطلح فرانز روه "الواقعية السحرية "، على الرغم من أن روه كان يقصد في الأصل أن تكون "الواقعية السحرية" مرادفة لـ Neue Sachlichkeit ككل. ^[14] بالنسبة لروه، كرد فعل للتعبيرية، كانت الفكرة هي إعلان "[أن] استقلال العالم الموضوعي من حولنا يمكن الاستمتاع به مرة أخرى؛ وأن عجائب المادة التي يمكن أن تتبلور في أشياء يمكن رؤيتها من جديد". ^[15] من خلال المصطلح، كان يؤكد على "سحر" العالم الطبيعي كما يقدم نفسه لنا - كيف، عندما ننظر حقًا إلى الأشياء اليومية، يمكن أن تبدو غريبة ورائعة.

لم يسافر معظم فناني الموضوعية الجديدة على نطاق واسع، وكانت الاتجاهات الأسلوبية مرتبطة بالجغرافيا. في حين كان الكلاسيكيون مقيمون في الغالب في ميونيخ ، عمل الصادقون بشكل أساسي في برلين (جروز، ديكس، شليشتر، وشاد)؛ ودريسدن (ديكس، هانز جرونديج ، فيلهلم لاخنيت وآخرون)؛ وكارلسروه ( كارل هوبوش ، جورج شولز ، وفيلهلم شنارينبرجر ). ^[11] تؤكد أعمال فناني كارلسروه على أسلوب الرسم الصارم والدقيق، كما هو الحال في لوحة هوبوش المائية سباح كولونيا (1923). ^[16]

في كولونيا ، ضمت مجموعة بنائية بقيادة فرانز فيلهلم سيويرت وهينريش هورل جيرارد أرنتز . كما كان من كولونيا أنطون راديرشيدت ، الذي تأثر بعد مرحلة بنائية قصيرة بأنتونيو دونغي والفنانين الميتافيزيقيين.

قام الفنانون النشطون في هانوفر ، مثل جريث جورجنز ، وهانز ميرتنز ، وإرنست ثومز ، وإريك ويجنر، بتصوير موضوعات إقليمية بأسلوب غنائي في كثير من الأحيان. ^[17]

عاش فرانز رادزيويل ، الذي رسم المناظر الطبيعية المشؤومة، في عزلة نسبية في دانجاست، وهي بلدة ساحلية صغيرة. ^{[18] أصبح} كارل جروسبيرج رسامًا بعد دراسة الهندسة المعمارية في آخن ودارمشتات وهو معروف بتصويره السريري للتكنولوجيا الصناعية. ^[19]

ألبرت رينجر باتزش وأوغست ساندر هما الممثلان الرئيسيان لحركة " التصوير الفوتوغرافي الجديد "، التي جلبت جودة توثيقية حادة التركيز إلى الفن الفوتوغرافي حيث كان الشعر الواعي ذاتيًا له الهيمنة في السابق. ^[20] بعض المشاريع الأخرى ذات الصلة مثل Neues Sehen ، تعايشت في نفس الوقت. غالبًا ما يوصف التصوير النباتي لكارل بلوسفيلدت أيضًا بأنه تنويعة على الموضوعية الجديدة. ^[21]

يصف موضوعية جديدة في العمارة، كما في الرسم والأدب، العمل الألماني في السنوات الانتقالية في أوائل عشرينيات القرن العشرين في ثقافة فايمار ، كرد فعل مباشر على التجاوزات الأسلوبية للعمارة التعبيرية والتغيير في المزاج الوطني. لجأ المهندسون المعماريون مثل برونو تاوت وإريك مندلسون وهانز بولزيج إلى نهج موضوعية جديدة المباشر والوظيفي والواقعي للبناء، والذي أصبح معروفًا في ألمانيا باسم Neues Bauen ("المبنى الجديد"). ازدهرت حركة Neues Bauen في الفترة القصيرة بين اعتماد خطة داوس وصعود النازيين ، وشملت المعارض العامة مثل Weissenhof Estate ومشاريع التخطيط الحضري الضخمة والإسكان العام لتوت وإرنست ماي والتجارب المؤثرة في باوهاوس .

في السينما، وصلت الموضوعية الجديدة إلى ذروتها حوالي عام 1929. وباعتبارها أسلوبًا سينمائيًا، فقد تُرجمت إلى إعدادات واقعية، وتصوير مباشر وتحرير، وميل إلى فحص الأشياء غير الحية كوسيلة لتفسير الشخصيات والأحداث، وغياب العاطفية الصريحة، والموضوعات الاجتماعية.

المخرج الأكثر ارتباطًا بالحركة هو جورج فيلهلم بابست . تركز أفلام بابست في عشرينيات القرن العشرين على القضايا الاجتماعية مثل الإجهاض والدعارة والنزاعات العمالية والمثلية الجنسية والإدمان . يعد فيلمه الهادئ والناقد Joyless Street عام 1925 معلمًا بارزًا للأسلوب الموضوعي. ومن بين المخرجين الآخرين إرنو ميتزنر وبرتولد فيرتل وجيرهارد لامبريخت .

كانت السمة الأساسية لأدب الموضوعية الجديدة هي منظورها السياسي للواقع. ^[22] فهو يقدم الديستوبيا ، بأسلوب تقريري غير عاطفي، خالٍ من المشاعر، مع دقة التفاصيل وتبجيل "للحقيقة". وقد اعتُبرت الأعمال بمثابة رفض للإنسانية، ورفض للعب لعبة الفن باعتباره يوتوبيا، ونفي للفن باعتباره هروبًا ، وسخرية ملموسة من الإنسانية. ^[23] ومن بين المؤلفين المرتبطين بأدب الموضوعية الجديدة ألفريد دوبلين ، وهانز فالادا ، وإيرمجارد كون ، وإريك كاستنر ، وفي الأدب الأفريكاني ، أبراهام يونكر، والد الشاعرة إنغريد يونكر .

بدأ بيرتولت بريشت ، من معارضته للتركيز على الفرد في الفن التعبيري، أسلوبًا تعاونيًا لإنتاج المسرحيات، بدءًا من مشروعه " الإنسان يساوي الإنسان " . ^[24] بدأ هذا النهج في صناعة المسرح يُعرف باسم "بريشتي" وتُعرف المجموعة الجماعية من الكتاب والممثلين الذين عمل معهم باسم "الجماعة البريشتية".

رفضت الموضوعية الجديدة في الموسيقى، كما في الفنون البصرية، عاطفية الرومانسية المتأخرة والاضطرابات العاطفية للتعبيرية. يمكن اعتبار الملحن بول هيندميث موضوعيًا جديدًا وتعبيريًا، اعتمادًا على التكوين، طوال عشرينيات القرن العشرين؛ على سبيل المثال، تم تصميم خماسيته الهوائية Kleine Kammermusik Op. 24 No. 2 (1922) على أنها Gebrauchsmusik ؛ يمكن للمرء أن يقارن بين أوبراته Sancta Susanna (جزء من ثلاثية تعبيرية) و Neues vom Tage (محاكاة ساخرة للحياة الحديثة). ^[25] تعود موسيقاه عادةً إلى نماذج الباروك وتستخدم الأشكال التقليدية والهياكل المتعددة الأصوات المستقرة ، جنبًا إلى جنب مع التنافر الحديث والإيقاعات المتأثرة بالجاز . قام إرنست توش وكورت ويل أيضًا بتأليف موسيقى الموضوعية الجديدة خلال عشرينيات القرن العشرين. على الرغم من شهرته في أواخر حياته بتفسيراته الصارمة للكلاسيكيات، إلا أن القائد أوتو كليمبيرر كان في السنوات الأولى من حياته أبرز من تحالف مع هذه الحركة.

يُعتقد عادةً أن حركة الموضوعية الجديدة قد انتهت مع جمهورية فايمار عندما استولى الاشتراكيون الوطنيون بقيادة أدولف هتلر على السلطة في يناير 1933. ^[26] أدانت السلطات النازية الكثير من أعمال الموضوعية الجديدة باعتبارها " فنًا منحطًا "، لذلك تم الاستيلاء على الأعمال وتدميرها ومنع العديد من الفنانين من العرض. كان عدد قليل، بما في ذلك كارل هوبوش وأدولف أوزارسكي وأوتو ناجل ، من بين الفنانين المحظورين تمامًا من الرسم. بينما ذهب بعض الشخصيات الرئيسية في الحركة إلى المنفى ، إلا أنهم لم يواصلوا الرسم بنفس الطريقة. هاجر جورج جروس إلى أمريكا واعتمد أسلوبًا رومانسيًا ، وكان عمل ماكس بيكمان بحلول الوقت الذي غادر فيه ألمانيا في عام 1937، حسب تعريفات فرانز روه ، تعبيريًا.

يمكن رؤية تأثير الموضوعية الجديدة خارج ألمانيا في أعمال فنانين مثل بالثوس وسلفادور دالي (في أعمال مبكرة مثل لوحة لويس بونويل عام 1924)، ^[27] أوغست هيربين ، ماروجا مالو ، كاجناشيو دي سان بيترو ، جرانت وود ، وأدامسون-إيريك ، وجوهان موكس .

• تاريخ الرسم
• الرسم الغربي

• مقالة فريتز شمالينباخ
• تعريف تيت مودرن
• مكتبة الصور Neue Sachlichkeit (الموضوعية الجديدة).
• الفوضى والكلاسيكية: الفن في فرنسا وإيطاليا وألمانيا، 1918-1936. متحف سولومون آر. جوجنهايم. 1 أكتوبر 2010 – 9 يناير 2011.
• جدول محتويات كتاب Neue Sachlichkeit و Avant-Garde. أمستردام / نيويورك 2013. بريل/رودوبي
• جوهر الواقعية السحرية - دراسة نقدية لأصول وتطور الواقعية السحرية في الفن.