مارسيل دوشامب

هنري روبرت مارسيل دوشامب ( المملكة المتحدة : / ˈdjuːʃɒ̃ / ، الولايات المتحدة : /djuːˈʃɒ̃, djuːˈʃɑːmp / ؛ [ 1 ] بالفرنسية ^: [ maʁsɛl dyʃɑ̃ ] ؛ ²⁸ يوليو 1887 ^- 2 أكتوبر 1968) فنان فرنسي أمريكي ، ولاعب شطرنج ، ومخترع ، لعب دورًا محوريًا في تطور الفن الطليعي في ^{الولايات المتحدة ومدينة نيويورك ، حيث قضى السنوات الخمس والعشرين الأخيرة} من حياته. [ ^{2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

يُعرف دوشامب بعمله الفني المضاد للفن " النافورة "، حيث وقّع باسم "آر. موت 1917" على مبولة. ^{[ 6 ]} وفي حديثه في الاتحاد الأمريكي للفنون في هيوستن، بعنوان "حول الفعل الإبداعي"، والذي وصف فيه نفسه بأنه "مجرد فنان"، قال دوشامب: "دعونا نتأمل عاملين مهمين، قطبي عملية الإبداع الفني: الفنان من جهة، والمتفرج الذي يصبح فيما بعد الأجيال القادمة من جهة أخرى... إذا منحنا الفنان صفات الوسيط، فعلينا حينها أن نحرمه من حالة الوعي على المستوى الجمالي بشأن ما يفعله أو لماذا يفعله. فجميع قراراته في التنفيذ الفني للعمل تستند إلى حدس محض، ولا يمكن ترجمتها إلى تحليل ذاتي، سواء كان شفهيًا أو كتابيًا، أو حتى مدروسًا." ^{[ 7 ]}

يُعتبر دوشامب، إلى جانب بابلو بيكاسو وجورج براك ، أحد الفنانين الثلاثة الذين ساهموا في ترسيخ منظور ما بعد الصناعة في تاريخ الفن ، ويُعدّ عمله رائدًا للفن المفاهيمي . وقد وضع تعريفه لمعامل الفن، "علاقة حسابية بين ما هو غير مُعبَّر عنه ولكنه مقصود، وما هو مُعبَّر عنه دون قصد"، الأساس لجيل أحدث من الفنانين الذين يعملون من خلال فن الاستيلاء، مثل آندي وارهول ، وبياتريس وود ، وشيري ليفين ، وريتشارد برينس ، وستورتيفانت . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

أنجب يوجين ولوسي دوشامب سبعة أطفال، توفي أحدهم في طفولته، وأصبح أربعة منهم فنانين ناجحين: جاك فيون (1875-1963)، رسام ونقاش، وريموند دوشامب-فيون (1876-1918)، نحات، وسوزان دوشامب-كروتي (1889-1963)، رسامة، وقد عُرضت أعمالهم في معارض إلى جانب أعمال مارسيل دوشامب. ^{[ 10 ]} كان دوشامب مقربًا من أخته سوزان. في سن الثامنة، بدأ دوشامب دراسته في مدرسة ليسيه بيير كورني في روان. كما أصبح طالبان آخران من صفه فنانين مشهورين وصديقين حميمين: روبرت أنطوان بينشون وبيير دومون . ^{[ 11 ]} درس الفن في أكاديمية جوليان ^{[ 12 ] [ 13 ]} من عام 1904 إلى عام 1905، لكنه كان يفضل لعب البلياردو على حضور الدروس، وكانت أكاديمية جوليان واحدة من عدة أكاديميات "مستقلة" ظهرت كرد فعل على مدرسة الفنون الجميلة . في عام 1905، بدأ دوشامب خدمته العسكرية الإلزامية مع فوج المشاة التاسع والثلاثين، ^{[ 14 ]} وعمل لدى مطبعة في روان. هناك تعلم الطباعة وتقنياتها، وهي مهارات سيستخدمها في أعماله اللاحقة.

بفضل عضوية شقيقه الأكبر جاك في الأكاديمية الملكية المرموقة للرسم والنحت، عُرضت أعمال دوشامب في صالون الخريف عام ١٩٠٨ ، وفي العام التالي في صالون المستقلين . تأثرت لوحاته بالفوف وبول سيزان ، اللذين بدآ أسلوبهما التكعيبي ، على الرغم من أن الناقد غيوم أبولينير - الذي أصبح صديقًا له فيما بعد - انتقد ما أسماه "عراة دوشامب القبيحة جدًا" ("les nus très vilains de Duchamp")، إلا أنه تنبأ أيضًا بأن دوشامب قادر على التوفيق بين الفن والناس. ^{[ ١٥ ] [ ١٦ ] [ ١٧ ] [ ١٨ ]}

إلى جانب العديد من فناني ذلك العصر، كان مفتونًا بمفهوم تصوير البعد الرابع في الفن . ^{[ 19 ]} وتجسد لوحته "شاب حزين على متن قطار" هذا الاهتمام:

أولًا، هناك فكرة حركة القطار، ثم فكرة الشاب الحزين في الممر وهو يتحرك؛ وهكذا توجد حركتان متوازيتان متناظرتان. ثم هناك تشويه الشاب - أسميته التوازي الأولي . كان هذا تفكيكًا شكليًا؛ أي عناصر خطية تتبع بعضها البعض كخطوط متوازية، مشوهةً الشكل. يبدو الشكل ممدودًا تمامًا، كما لو كان مرنًا. تتبع الخطوط بعضها البعض بشكل متوازٍ، مع تغير طفيف لتشكيل الحركة، أو شكل الشاب المعني. استخدمتُ هذا الأسلوب أيضًا في لوحة " عارية تنزل الدرج" . ^{[ 20 ]}

تضمنت أعماله في هذه الفترة أيضاً أول لوحة "آلية" له، وهي "طاحونة القهوة" (Moulin à cafe) (1911)، والتي أهداها لأخيه ريمون دوشامب-فيلون. أما لوحة " طاحونة الشوكولاتة " ( Broyeuse de chocolat )، وهي لوحة آلية أكثر تجسيداً تعود لعام 1914، فتُعدّ بمثابة تمهيد للآلية المُدمجة في " الزجاج الكبير" الذي بدأ العمل عليه في نيويورك في العام التالي. ^{[ 21 ]}

في ذلك الوقت تقريبًا، قرأ دوشامب رسالة ماكس شتيرنر الفلسفية، "الأنا وملكها" ، وهي الدراسة التي اعتبرها نقطة تحول أخرى في تطوره الفني والفكري. ووصفها بأنها "كتاب رائع... لا يطرح أي نظريات رسمية، بل يكتفي بالقول إن الأنا موجودة دائمًا في كل شيء". ^{[ 25 ]}

أثناء إقامته في ميونخ عام ١٩١٢، رسم آخر لوحاته التي تُشبه أسلوب التكعيبية. بدأ برسم لوحة "العروس عارية أمام عُزّابها"، وبدأ التخطيط للوحة " الزجاجة الكبيرة "، مُدوّنًا ملاحظات قصيرة لنفسه، وأحيانًا برسومات سريعة. استغرق إنجاز هذه اللوحة أكثر من عشر سنوات. لا يُعرف الكثير عن إقامته التي دامت شهرين في ميونخ، باستثناء أن صديقه الذي زاره كان حريصًا على اصطحابه في جولة لمشاهدة معالم المدينة والتعرّف على الحياة الليلية، وأنه تأثر بأعمال الرسام الألماني لوكاس كراناش الأكبر، من القرن السادس عشر، المعروضة في متحف ألت بيناكوثيك الشهير في ميونخ ، والمعروف بلوحاته التي تُجسّد روائع الفن القديم. يتذكر دوشامب أنه كان يقطع مسافة قصيرة سيرًا على الأقدام لزيارة هذا المتحف يوميًا. لطالما لاحظ دارسو دوشامب في أعمال كراناش استخدام دوشامب لاحقًا لمجموعة الألوان الهادئة من المغرة والبني. ^{[ ٢٦ ]}

في العام نفسه، حضر دوشامب عرضًا مسرحيًا مقتبسًا من رواية ريمون روسيل " انطباعات من أفريقيا" الصادرة عام ١٩١٠، والتي تميزت بحبكات متشابكة، وتلاعب بالألفاظ، وديكورات سريالية، وآلات شبيهة بالبشر. وقد أرجع الفضل إلى هذه المسرحية في تغيير نهجه الفني جذريًا، وإلهامه لبدء عمله " العروس عارية حتى من قبل عُزّابها"، المعروف أيضًا باسم "الزجاج الكبير" . استمر العمل على "الزجاج الكبير" حتى عام ١٩١٣، حيث ابتكر مجموعة متنوعة من الأشكال. دوّن ملاحظات، ورسم اسكتشات، وأجرى دراسات فنية، بل ورسم بعض أفكاره على جدار شقته.

في أواخر عام 1912، سافر مع بيكابيا وأبولينير وغابرييل بوفيه-بيكابيا عبر جبال جورا ، وهي مغامرة وصفتها بوفيه-بيكابيا بأنها إحدى "مغامراتهم في زعزعة المعنويات، والتي كانت أيضًا مغامرات في الفكاهة والتهريج... تفكك مفهوم الفن". ^{[ 27 ]} تتجنب ملاحظات دوشامب من الرحلة المنطق والمعنى، وتحمل دلالة سريالية أسطورية.

رسم دوشامب عدداً قليلاً من اللوحات بعد عام 1912، وفي تلك التي رسمها، حاول إزالة التأثيرات " الرسمية "، واستخدام أسلوب الرسم التقني بدلاً من ذلك.

قادته اهتماماته الواسعة إلى معرض لتكنولوجيا الطيران خلال تلك الفترة، وبعدها قال دوشامب لصديقه قسطنطين برانكوشي : "انتهى عصر الرسم. من سيُبدع عملاً أفضل من هذا المروحة؟ أخبرني، هل تستطيع فعل ذلك؟". ^{[ 27 ]} نحت برانكوشي لاحقًا أشكالًا للطيور . ظنّ مسؤولو الجمارك الأمريكية أنها قطع غيار طائرات وحاولوا تحصيل رسوم استيراد عليها.

في عام ١٩١٣، انسحب دوشامب من أوساط الرسم وبدأ العمل كأمين مكتبة في مكتبة سانت جينيفيف ليتمكن من كسب عيشه بينما يركز على المجالات الأكاديمية ويعمل على لوحته الزجاجية الكبيرة . درس الرياضيات والفيزياء، وهما مجالان شهدا اكتشافات جديدة مثيرة. وقد أثارت كتابات هنري بوانكاريه النظرية اهتمام دوشامب وألهمته بشكل خاص. افترض بوانكاريه أن القوانين التي يُعتقد أنها تحكم المادة هي من صنع العقول التي "تفهمها" فقط، وأنه لا يمكن اعتبار أي نظرية "صحيحة". كتب بوانكاريه في عام ١٩٠٢: "الأشياء نفسها ليست ما يمكن للعلم الوصول إليه...، بل العلاقات بين الأشياء فقط. خارج هذه العلاقات، لا توجد حقيقة يمكن معرفتها". ^{[ ٢٨ ]} وانعكاسًا لتأثير كتابات بوانكاريه، تقبّل دوشامب أي تفسير لفنه، معتبرًا إياه إبداعًا للشخص الذي صاغه، وليس حقيقة مطلقة. ^{[ ٢٩ ]}

بدأت تجارب دوشامب الفنية العلمية خلال فترة عمله في المكتبة. ولصنع إحدى أعماله المفضلة، " 3 توقفات قياسية" ( 3 stoppages étalon )، أسقط ثلاث خيوط بطول متر واحد على لوحات قماشية مُجهزة، واحدة تلو الأخرى، من ارتفاع متر واحد. استقرت الخيوط في ثلاثة مواضع عشوائية متموجة. قام بتلميعها لتثبيتها على شرائط القماش الزرقاء الداكنة، ثم ألصقها بالزجاج. بعد ذلك، قطع ثلاث شرائح خشبية على شكل الخيوط المنحنية، ووضع جميع القطع في صندوق لعبة الكروكيه. تم لصق ثلاث لوحات جلدية صغيرة تحمل العنوان مطبوعًا بالذهب على خلفيات "التوقفات". يبدو أن العمل يتبع حرفيًا كتاب " مدرسة الخيط" لبوانكاريه ، وهو جزء من كتاب عن الميكانيكا الكلاسيكية.

في مرسمه، ثبّت دوشامب عجلة دراجة مقلوبة على كرسي، وكان يُديرها بين الحين والآخر لمجرد مراقبتها. على الرغم من أنه يُفترض غالبًا أن عجلة الدراجة تُمثل أولى أعمال دوشامب الجاهزة ، إلا أن هذا العمل الفني تحديدًا لم يُعرض في أي معرض فني، وفُقد في نهاية المطاف. مع ذلك، في البداية، وُضعت العجلة في المرسم ببساطة لخلق جوٍّ مميز: "استمتعتُ بالنظر إليها كما أستمتع بالنظر إلى ألسنة اللهب وهي تتراقص في المدفأة." ^{[ 30 ]}

بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى في أغسطس 1914، ومع انضمام إخوته والعديد من أصدقائه للخدمة العسكرية، وإعفائه هو شخصيًا (بسبب نفخة قلبية)، ^{[ 31 ] [ 32 ]} شعر دوشامب بعدم الارتياح في باريس. في هذه الأثناء، أثارت لوحته "عارية تنزل الدرج رقم 2" استياء الأمريكيين في معرض الأسلحة ، وساهمت في بيع جميع لوحاته الأربع المعروضة. وهكذا، وبعد أن تمكن من تمويل رحلته، قرر دوشامب الهجرة إلى الولايات المتحدة عام 1915. ولدهشته، وجد نفسه شخصية مشهورة عند وصوله إلى نيويورك في العام نفسه، حيث سرعان ما كوّن صداقة مع راعية الفنون كاثرين دراير والفنان مان راي . ضمت دائرة معارف دوشامب رعاة الفنون لويز ووالتر كونراد أرينسبيرغ ، والممثلة والفنانة بياتريس وود، وفرانسيس بيكابيا ، بالإضافة إلى شخصيات أخرى من رواد الفن الطليعي . ورغم أنه لم يكن يجيد الإنجليزية، إلا أنه تعلمها بسرعة من خلال إعالة نفسه بإعطاء دروس في اللغة الفرنسية، ومن خلال بعض الأعمال المكتبية. أصبح دوشامب جزءًا من مستعمرة فنية في ريدجفيلد، نيو جيرسي ، على الجانب الآخر من نهر هدسون من مدينة نيويورك. ^{[ 33 ]}

على مدى عامين، كان آل أرينسبيرغ، الذين ظلوا أصدقاءه وداعميه لمدة 42 عامًا، مالكي استوديو دوشامب. وبدلًا من الإيجار، اتفقوا على أن يكون عمله الفني " الزجاج الكبير" هو المقابل. عرض أحد معارض الفنون على دوشامب 10,000 دولار سنويًا مقابل إنتاجه السنوي بالكامل، لكنه رفض العرض، مفضلًا مواصلة العمل على " الزجاج الكبير" .

دادا

كانت الدادائية أو الدادائية حركة فنية طليعية أوروبية في أوائل القرن العشرين. بدأت في زيورخ ، سويسرا، عام 1916، وانتشرت إلى برلين بعد ذلك بوقت قصير. ^{[ 34 ]} كما ورد في كتاب دونا بود " لغة معرفة الفن" ،

نشأت حركة دادا كرد فعل سلبي على أهوال الحرب العالمية الأولى . بدأت هذه الحركة العالمية على يد مجموعة من الفنانين والشعراء المرتبطين بكاباريه فولتير في زيورخ. رفضت دادا العقل والمنطق، مُعليّةً من شأن العبث واللاعقلانية والحدس. أصل اسم دادا غير واضح؛ يعتقد البعض أنه كلمة لا معنى لها. بينما يرى آخرون أنه مشتق من استخدام الفنانين الرومانيين تريستان تزارا ومارسيل جانكو المتكرر لكلمتي "دا، دا"، والتي تعني "نعم، نعم" في اللغة الرومانية . وتقول نظرية أخرى إن اسم "دادا" ظهر خلال اجتماع للمجموعة عندما أشارت سكين ورقية مغروسة في قاموس فرنسي-ألماني بالصدفة إلى كلمة "دادا"، وهي كلمة فرنسية تعني "حصان هزاز". ^{[ 35 ]}

انصبّت الحركة بشكل أساسي على الفنون البصرية والأدب والشعر والبيانات الفنية ونظرية الفن والمسرح والتصميم الجرافيكي ، وركزت على سياساتها المناهضة للحرب من خلال رفض المعايير السائدة في الفن عبر أعمال ثقافية مناهضة للفن . وإلى جانب كونها مناهضة للحرب، كانت الدادائية أيضًا مناهضة للطبقة البرجوازية ، ولها ميول سياسية نحو اليسار الراديكالي.

شملت أنشطة حركة دادا التجمعات العامة والمظاهرات ونشر المجلات الفنية والأدبية؛ وكانت التغطية الشغوفة للفن والسياسة والثقافة من المواضيع التي نوقشت بكثرة في مختلف وسائل الإعلام. ومن أبرز الشخصيات في الحركة، إلى جانب دوشامب، هوغو بول ، وإيمي هينينغز ، وهانز آرب ، وراؤول هاوسمان ، وهانا هوخ ، ويوهانس بادر ، وتريستان تزارا ، وفرانسيس بيكابيا ، وريتشارد هولسنبيك ، وجورج غروس ، وجون هارتفيلد ، وبياتريس وود ، وكورت شويترز ، وهانز ريختر ، وغيرهم. وقد أثرت الحركة في أنماط لاحقة، مثل حركات الطليعة وموسيقى وسط المدينة ، وفي جماعات فنية كالسريالية ، والواقعية الجديدة ، وفن البوب ، وحركة فلوكسوس .

تُعتبر الدادائية بمثابة الأساس للفن التجريدي والشعر الصوتي، ونقطة انطلاق لفن الأداء، ومقدمة لما بعد الحداثة ، وتأثير على فن البوب، واحتفاء بالفن المضاد الذي تم تبنيه لاحقًا لأغراض فوضوية سياسية في الستينيات، والحركة التي أرست الأساس للسريالية. ^{[ 36 ]}

كانت حركة دادا في نيويورك أقل جدية من حركة دادا الأوروبية، ولم تكن مشروعًا منظمًا بشكل خاص. تواصل صديق دوشامب، فرانسيس بيكابيا، مع جماعة دادا في زيورخ، جالبًا معه إلى نيويورك أفكار دادا عن العبث و"مناهضة الفن". التقى دوشامب وبيكابيا لأول مرة في سبتمبر 1911 في صالون الخريف في باريس، حيث كان كلاهما يعرض أعماله. عرض دوشامب نسخة أكبر من لوحته " الشاب والفتاة" في ربيع 1911، وهو عمل ذو طابع عدني وتلميحات جنسية خفية، وهي سمة موجودة أيضًا في لوحة بيكابيا المعاصرة " آدم وحواء " عام 1911. ووفقًا لدوشامب، "بدأت صداقتنا هناك". ^{[ 37 ]} كانت المجموعة تجتمع بشكل شبه يومي في منزل أرينسبيرغ ، أو تقضي أوقاتًا ممتعة في قرية غرينتش . ساهم دوشامب، إلى جانب مان راي، بأفكاره وروح الدعابة لديه في أنشطة نيويورك، والتي تزامن العديد منها مع تطوير أعماله الجاهزة و "الزجاج الكبير" .

كان أبرز مثال على ارتباط دوشامب بالحركة الدادائية هو تقديمه لعمله الفني "النافورة "، وهو عبارة عن مبولة، إلى معرض جمعية الفنانين المستقلين عام 1917. لم تكن الأعمال الفنية في معارض الفنانين المستقلين تخضع لاختيار لجنة تحكيم، بل عُرضت جميع الأعمال المُقدمة. ومع ذلك، أصرت لجنة المعرض على أن "النافورة" ليست عملاً فنياً، ورفضتها من المعرض. أثار هذا الأمر ضجة كبيرة بين الدادائيين، ودفع دوشامب إلى الاستقالة من مجلس إدارة جمعية الفنانين المستقلين. ^{[ 38 ] : 181-186}

إلى جانب هنري بيير روشيه وبياتريس وود، نشر دوشامب العديد من مجلات دادا في نيويورك - بما في ذلك The Blind Man و Rongwrong - والتي تضمنت الفن والأدب والفكاهة والتعليق.

عندما عاد دوشامب إلى باريس بعد الحرب العالمية الأولى، لم يشارك في جماعة دادا.

كانت "الأعمال الجاهزة" عبارة عن أشياء عُثر عليها ، اختارها دوشامب وعرضها كأعمال فنية. في عام 1913، قام دوشامب بتركيب عجلة دراجة في مرسمه. كانت فكرة عجلة الدراجة من ابتكار إلسا فون فرايتاغ-لورينغوفن. مع ذلك، لم تتبلور فكرة الأعمال الجاهزة بشكل كامل حتى عام 1915. تمحورت الفكرة حول التشكيك في مفهوم الفن نفسه، وفي تقديس الفن، الذي اعتبره دوشامب "غير ضروري". ^{[ 39 ]}

كانت فكرتي اختيار شيء لا يجذبني، لا بجماله ولا بقبحه. لأجد نقطة لا أبالي بها عند النظر إليه، كما ترى. ^{[ 39 ]}

يُعتبر رف تجفيف الزجاجات (1914)، الذي وقّعه دوشامب، أول عمل فني جاهز "خالص". بعد ذلك بوقت قصير، أتى عمله " مقدمة للذراع المكسورة " (1915)، وهو عبارة عن مجرفة ثلج، يُعرف أيضًا باسم "مقدمة للذراع المكسورة" . وفي عام 1917، أثار عمله "النافورة"، وهو عبارة عن مبولة وقّعها باسم مستعار "آر. موت"، صدمة في عالم الفن. ^{[ 32 ]} وفي عام 2004، اختار 500 فنان ومؤرخ مرموق " النافورة " كـ"العمل الفني الأكثر تأثيرًا في القرن العشرين". ^{[ 40 ]}

في عام ١٩١٩، قدّم دوشامب محاكاة ساخرة للوحة الموناليزا، فزيّن نسخة رخيصة منها بشارب ولحية. وأضاف إليها عبارة LHOOQ ، وهي لعبة صوتية تُنطق بسرعة بالفرنسية وكأنها "Elle a chaud au cul" . يمكن ترجمة هذه العبارة إلى "لديها مؤخرة مثيرة"، ما يوحي بأن المرأة في اللوحة في حالة إثارة جنسية وجاهزة. وربما كان المقصود منها أيضًا تلميحًا إلى ميول ليوناردو دافنشي المثلية المزعومة. وقدّم دوشامب ترجمة "فضفاضة" لعبارة LHOOQ في مقابلة لاحقة مع أرتورو شوارتز ، مفادها "هناك نار في الأسفل" . ووفقًا لروندا رولاند شيرر ، فإن نسخة الموناليزا الظاهرة هي في الواقع نسخة مُصممة جزئيًا على غرار وجه دوشامب نفسه. ^{[ 42 ]} تشير الأبحاث التي نشرها شيرر أيضًا إلى أن دوشامب نفسه قد صنع بعض الأشياء التي ادعى أنها "أشياء جاهزة". ووفقًا لروزا أولبيانو (2024)، يمكن فهم أعمال دوشامب من خلال القاعدة المنطقية "modus tollens" ، مما يوفر نظرة ثاقبة على العلاقة بين الأصل والنسخة في إنتاجه الفني. ^{[ 43 ]}

في الفترة ما بين عامي 2017 و2018، عثر الخبير الفرنسي يوهان نالدي على سبعة عشر عملاً فنياً غير منشور في مجموعة خاصة، وصنفتها وزارة الثقافة الفرنسية ككنز وطني في 7 مايو 2021، من بينها عمل "Des souteneurs encore dans la force de l'âge et le ventre dans l'herbe" للفنان ألفونس ألاي ، وهو عبارة عن ستارة عربة خضراء معلقة من أسطوانة خشبية. ^{[ 44 ]} من المؤكد أن هذا العمل عُرض في معارض "Incoherents" في باريس بين عامي 1883 و1893. ووفقاً ليوهان نالدي، يُعد هذا العمل أقدم عمل جاهز معروف، وكان مصدر إلهام لمارسيل دوشامب. ^{[ 45 ]}

عمل دوشامب على عمله الفني المعقد المستوحى من الحركة المستقبلية، "العروس عارية أمام عزابها، حتى" (الزجاج الكبير)، بين عامي 1915 و1923، باستثناء فترات قضاها في بوينس آيرس وباريس بين عامي 1918 و1920. أنجز العمل على لوحين من الزجاج باستخدام مواد مثل رقائق الرصاص وسلك الصهر والغبار. يجمع العمل بين الصدفة ودراسات المنظور المرسومة والحرفية الدقيقة. نشر دوشامب ملاحظاتٍ عن العمل بعنوان " الصندوق الأخضر" ، بهدف إثراء التجربة البصرية. تعكس هذه الملاحظات ابتكار قواعد فيزيائية فريدة، وأسطورة تصف العمل. وقد صرّح بأن "لوحته المرحة" تهدف إلى تصوير اللقاء الإيروتيكي بين عروس وعزابها التسعة.

استلهم دوشامب عمله من عرض مسرحي مقتبس عن رواية ريمون روسيل " انطباعات من أفريقيا" ، والذي حضره عام ١٩١٢. وقد دوّن ملاحظات ورسومات ومخططات العمل على جدران مرسمه منذ عام ١٩١٣. وللتفرغ للعمل دون التزامات مادية، عمل دوشامب أمين مكتبة أثناء إقامته في فرنسا. وبعد هجرته إلى الولايات المتحدة عام ١٩١٥، بدأ العمل على العمل، بتمويل من عائلة أرينسبيرغ.

يُعدّ هذا العمل الفني بمثابة استعراض لأعمال دوشامب السابقة، بما في ذلك نسخة ثلاثية الأبعاد من لوحاته المبكرة " العروس " (1912)، و "طاحونة الشوكولاتة" (1914)، و "الطائرة الشراعية" التي تحتوي على طاحونة مائية مصنوعة من معادن متجاورة (1913-1915)، مما أدى إلى ظهور العديد من التفسيرات. أُعلن رسميًا أن العمل "غير مكتمل" عام 1923. بعد عودته من أول عرض عام له في صندوق شحن، تعرض الزجاج لشرخ كبير. قام دوشامب بإصلاحه، لكنه أبقى على الشقوق الصغيرة في الزجاج سليمة، متقبلاً عنصر الصدفة كجزء من العمل.

ألقى جوزيف نيشفاتال ضوءًا كبيرًا على عمل "الزجاج الكبير" من خلال الإشارة إلى دلالات الاستمناء الذاتي المرتبطة بكل من العزوبية والآلة المتكررة والمحمومة؛ ثم يستشف مجموعة أوسع من المواضيع من خلال التلميح إلى أن الاستمناء الذاتي - مع الآلة كشريك وممارس حاضر دائمًا - ينفتح على جنسانية شاملة تخريبية كما هو معبر عنها في أعمال دوشامب ومسيرته المهنية، حيث تصبح المتعة التي تُدخل في حالة من النشوة هي المبدأ الأساسي بدلاً من متطلبات العلاقة التقليدية بين الذكر والأنثى؛ كما يوثق وجود هذه المجموعة من المواضيع في جميع أنحاء الحداثة، بدءًا من نصب رودان المثير للجدل "نصب بلزاك التذكاري" ، ووصولاً إلى رؤية دوشامبية لعالم تكنولوجي يمكن للجميع أن يجدوا أنفسهم فيه موضع ترحيب. ^{[ 46 ]}

حتى عام 1969 عندما كشف متحف فيلادلفيا للفنون عن لوحة دوشامب Étant donnés tableau، كان يُعتقد أن الزجاج الكبير هو آخر أعماله الرئيسية.

يمكن تلمس اهتمام دوشامب بالأعمال الفنية الحركية منذ بداياته، بدءًا من ملاحظاته الأولية لعمله " الزجاج الكبير وعجلة الدراجة الجاهزة"، ورغم فقدانه الاهتمام بـ"الفن البصري"، إلا أنه ظل مهتمًا بالظواهر البصرية. في عام ١٩٢٠، وبمساعدة مان راي، بنى دوشامب منحوتة آلية بعنوان " ألواح زجاجية دوارة، بصريات دقيقة". تضمنت هذه القطعة، التي لم يعتبرها دوشامب فنًا، محركًا لتدوير قطع من الزجاج المستطيل رُسمت عليها أجزاء من دائرة. عند دوران الجهاز، يحدث وهم بصري، حيث تبدو الأجزاء كدوائر متحدة المركز مغلقة . جهّز مان راي معدات لتصوير التجربة الأولى، ولكن عند تشغيل الجهاز للمرة الثانية، انقطع سير المحرك وعلق به جزء من الزجاج، الذي ارتد عن رأس مان راي وتحطم إلى قطع صغيرة. ^{[ ٣٨ ] : ٢٢٧-٢٢٨}

بعد عودته إلى باريس عام ١٩٢٣، بناءً على إلحاح أندريه بريتون وبتمويل من جاك دوسيه ، بنى دوشامب جهازًا بصريًا آخر مستوحى من الجهاز الأول: نصف الكرة الدوارة، البصريات الدقيقة . هذه المرة، كان العنصر البصري عبارة عن كرة أرضية مقطوعة إلى نصفين، رُسمت عليها دوائر سوداء متحدة المركز. عند دورانها، تبدو الدوائر وكأنها تتحرك ذهابًا وإيابًا في الفضاء. طلب ​​دوشامب من دوسيه عدم عرض الجهاز كعمل فني. ^{[ ٣٨ ] : ٢٥٤-٢٥٥}

كانت أعمال دوشامب الدوارة المرحلة التالية من أعماله الدوارة. ولصنع هذه "الألعاب البصرية"، رسم تصاميم على دوائر كرتونية مسطحة وأدارها على قرص دوار. وعند دورانها، بدت الأقراص المسطحة ثلاثية الأبعاد. طلب ​​من مطبعة طباعة 500 مجموعة من ستة تصاميم، وأقام كشكًا في معرض للمخترعين في باريس عام 1935 لبيعها. كانت هذه المغامرة كارثة مالية، لكن بعض علماء البصريات اعتقدوا أنها قد تكون مفيدة في استعادة الرؤية المجسمة ثلاثية الأبعاد للأشخاص الذين فقدوا البصر في إحدى العينين. ^{[ 38 ] : 301-303.} بالتعاون مع مان راي ومارك أليغري ، صوّر دوشامب نسخًا مبكرة من أعماله الدوارة ، وأطلقوا على الفيلم اسم " السينما الهزيلة " (1926). لاحقًا، في استوديو ألكسندر كالدر عام 1931، وبينما كان دوشامب يتأمل أعمال النحات الحركية، اقترح تسميتها " المنحوتات المتحركة ". وافق كالدير على استخدام هذا المصطلح الجديد في معرضه القادم. وحتى يومنا هذا، تُسمى المنحوتات من هذا النوع "المنحوتات المتحركة". ^{[ 38 ] : 294}

بين عامي 1912 و1915، عمل دوشامب على أفكار موسيقية متنوعة. وقد وصل إلينا ما لا يقل عن ثلاث مقطوعات: مقطوعتان موسيقيتان ونوتة موسيقية لحدث موسيقي. تعتمد المقطوعتان الموسيقيتان على عمليات الصدفة . نُشرت مقطوعة "خطأ موسيقي" (Errtum Musical) ، المكتوبة لثلاثة أصوات، عام 1934. أما مقطوعة "العروس عارية من قبل عُزّابها" (La Mariée mise à nu par ses célibataires même)، فهي غير مكتملة ولم تُنشر أو تُعرض خلال حياة دوشامب. ووفقًا للمخطوطة، كانت المقطوعة مُخصصة لآلة ميكانيكية "يتم فيها استبعاد العازف الماهر". كما تحتوي المخطوطة على وصف "لجهاز يسجل تلقائيًا فترات موسيقية مُجزأة"، ويتكون من قمع وعدة عربات مفتوحة الطرف ومجموعة من الكرات المرقمة. ^{[ 47 ]} تسبق هذه المقطوعات موسيقى التغييرات (Music of Changes ) لجون كيج (1951)، والتي تُعتبر غالبًا أول مقطوعة موسيقية حديثة تم ابتكارها إلى حد كبير من خلال إجراءات عشوائية. ^{[ 48 ]}

في عام 1968، ظهر دوشامب وجون كيج معًا في حفل موسيقي بعنوان "Reunion"، حيث لعبا لعبة الشطرنج وقاما بتأليف موسيقى عشوائية عن طريق تشغيل سلسلة من الخلايا الكهروضوئية الموجودة أسفل رقعة الشطرنج . ^{[ 49 ]}

كان اسم "روز سيلافي" (Rrose Sélavy)، الذي يُكتب أيضًا Rose Sélavy، أحد الأسماء المستعارة التي استخدمها دوشامب. ويُعدّ الاسم توريةً ، إذ يُشبه في نطقه العبارة الفرنسية " Éros , c'est la vie " (Éros, c'est la vie)، والتي يُمكن ترجمتها إلى "إيروس، هكذا هي الحياة". كما فُسِّر الاسم أيضًا على أنه " arroser la vie " (arroser la vie) ("نخب الحياة")، وقيل إنه "جناسٌ غير دقيق لعبارة Sorry, Elsa" (آسف، إلسا). ^{[ 50 ]} ظهر اسم سيلافي عام 1921 في سلسلة من الصور الفوتوغرافية التي التقطها مان راي، والتي تُظهر دوشامب مرتديًا زي امرأة. وخلال عشرينيات القرن العشرين، تعاون مان راي ودوشامب في التقاط المزيد من الصور لسيلافي. وفي وقت لاحق، استخدم دوشامب الاسم كاسمٍ مُستعار في كتاباته، ووقّع به العديد من أعماله.

استخدم دوشامب اسم سيلافي في عنوان منحوتة واحدة على الأقل، وهي " لماذا لا تعطس روز سيلافي؟" (1921). تتكون هذه المنحوتة، وهي نوع من الأعمال الجاهزة يُسمى " التجميع "، من ميزان حرارة فموي ، وعشرات المكعبات الصغيرة من الرخام التي تشبه مكعبات السكر، وعظمة حبار داخل قفص طيور . كما يظهر اسم سيلافي على ملصق عطر " بيل هالين، أو دو فواليت " (1921)، وهو عمل جاهز عبارة عن زجاجة عطر في علبتها الأصلية. ووقع دوشامب أيضًا فيلمه "أنيميك سينما" (1926) باسم سيلافي.

يُعتقد أن اسم روز سيلافي مستوحى من بيل دا كوستا غرين ، أمينة مكتبة جيه بي مورغان في مكتبة ومتحف مورغان (مكتبة بيربونت مورغان سابقًا). بعد وفاة مورغان، أصبحت غرين مديرة المكتبة، وعملت فيها لمدة ثلاثة وأربعين عامًا. وبفضل دعم جيه بي مورغان، ثم ابنه جاك، قامت غرين بتوسيع المجموعة من خلال شراء وبيع المخطوطات والكتب والأعمال الفنية النادرة. ^{[ 51 ]}

قال دوشامب في مقابلة: "تظن أنك تُبدع شيئًا خاصًا بك تمامًا، وبعد عام تنظر إليه فتكتشف جذور فنك دون أن تدري". ^{[ 52 ]} يضم متحف بيريز للفنون في ميامي ، بولاية فلوريدا، العمل الفني " Boîte-en-valise" (من أو بواسطة مارسيل دوشامب أو روز سيلافي)، أو " صندوق في حقيبة" (من أو بواسطة مارسيل دوشامب أو روز سيلافي)، الذي أُنجز بين عامي 1941 و1961، ضمن مجموعة المتحف. ^{[ 53 ]}

ابتداءً من عام ١٩٢٢، بدأ اسم روز سيلافي بالظهور في سلسلة من الأمثال والتورية والقلب اللفظي للشاعر السريالي الفرنسي روبرت ديسنوس . حاول ديسنوس تصوير روز سيلافي كأرستقراطية مفقودة منذ زمن طويل وملكة شرعية لفرنسا. أشاد المثل رقم ١٣ بمارسيل دوشامب: " Rrose Sélavy connaît bien le marchand du sel " - أي "Rrose Sélavy knows the merchant of salt well"؛ أما في الفرنسية، فتُنطق الكلمات الأخيرة "مار-شامب دو-سيل". تجدر الإشارة إلى أن المثل المتعلق بـ"بائع الملح" - "مار-شان-دو-سيل" - هو قلب صوتي لاسم الفنان: "مار-سيل-دو-شامب". (ملاحظات دوشامب المجمعة تحمل عنوان "بائع الملح"). في عام 1939، نُشرت مجموعة من هذه الأقوال المأثورة تحت اسم روز سيلافي، بعنوان " Poils et coups de pieds en tous genres ".

في عام ١٩١٨، غادر دوشامب المشهد الفني في نيويورك، متوقفًا عن عمله على " الزجاج الكبير" ، وتوجه إلى بوينس آيرس ، حيث مكث تسعة أشهر وكان يمارس الشطرنج بانتظام . نحت دوشامب طقم الشطرنج الخاص به من الخشب بمساعدة حرفي محلي صنع قطع الحصان . انتقل إلى باريس عام ١٩١٩، ثم عاد إلى الولايات المتحدة عام ١٩٢٠. عند عودته إلى باريس عام ١٩٢٣، لم يعد دوشامب، في جوهره، فنانًا ممارسًا. بل انصب اهتمامه الرئيسي على الشطرنج، الذي درسه طوال حياته، متجاهلًا معظم الأنشطة الأخرى.

يظهر دوشامب لفترة وجيزة وهو يلعب الشطرنج مع مان راي في الفيلم القصير "Entr'acte " (1924) للمخرج رينيه كلير . صمّم دوشامب ملصق بطولة فرنسا الثالثة للشطرنج عام 1925، وشارك فيها بنسبة 50% (3-3، مع تعادلين)، وحصل على لقب أستاذ الشطرنج . خلال هذه الفترة، أثار ولعه بالشطرنج استياء زوجته الأولى لدرجة أنها ألصقت قطع الشطرنج الخاصة به على رقعة الشطرنج . استمر دوشامب في اللعب في البطولات الفرنسية وأولمبياد الشطرنج من عام 1928 إلى عام 1933، مفضلاً افتتاحيات حديثة للغاية مثل افتتاحية نيمزو-إنديان .

في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، بلغ دوشامب ذروة موهبته، لكنه أدرك ضآلة فرصه في نيل التقدير في عالم الشطرنج الاحترافي. في السنوات اللاحقة، تراجعت مشاركته في بطولات الشطرنج، لكنه اكتشف الشطرنج بالمراسلة ، وأصبح صحفيًا متخصصًا في الشطرنج، يكتب مقالات أسبوعية في الصحف. وبينما كان معاصروه يحققون نجاحًا باهرًا في عالم الفن ببيع أعمالهم لهواة جمع الأعمال الفنية من الطبقة الراقية، لاحظ دوشامب: "ما زلتُ أسيرًا للشطرنج. إنه يحمل كل جمال الفن، وأكثر من ذلك بكثير. لا يمكن تسليعه . الشطرنج أنقى بكثير من الفن في مكانته الاجتماعية." ^{[ 54 ]} وفي مناسبة أخرى، أوضح دوشامب قائلًا: "قطع الشطرنج هي الأبجدية التي تُشكّل الأفكار؛ وهذه الأفكار، رغم أنها تُشكّل تصميمًا بصريًا على رقعة الشطرنج، إلا أنها تُعبّر عن جمالها بشكل تجريدي، كالقصيدة. ... لقد توصلتُ إلى قناعة شخصية مفادها أنه بينما ليس كل الفنانين لاعبين للشطرنج، فإن كل لاعبي الشطرنج فنانون." ^{[ 55 ]}

	أ	ب	ج	د	هـ	و	ز	ح
8									8
7									7
6									6
5									5
4									4
3									3
2									2
1									1
	أ	ب	ج	د	هـ	و	ز	ح

مشكلة دوشامب مع الأبيض للعب ^{[ 56 ]}

في عام ١٩٣٢، تعاون دوشامب مع مُنظِّر الشطرنج فيتالي هالبرشتات لنشر كتاب "L' opposition et cases conjuguées sont réconciliées " ( المربعات المتناظرة والمتقابلة ) . يصف هذا الكتاب وضعية لاسكر-رايشلم ، وهي وضعية نادرة للغاية قد تظهر في نهاية اللعبة . وباستخدام مخططات شبيهة بمخططات الأنيغرام التي تنطوي على نفسها، أوضح المؤلفان أنه في هذه الوضعية، فإن أقصى ما يمكن أن يأمله الأسود هو التعادل .

يُعدّ موضوع "نهاية اللعبة" مهمًا لفهم موقف دوشامب المعقد تجاه مسيرته الفنية. كان الكاتب المسرحي الأيرلندي صموئيل بيكيت زميلًا لدوشامب، واستخدم هذا الموضوع كأداة سردية في مسرحيته التي تحمل الاسم نفسه، " نهاية اللعبة "، عام 1957. وفي عام 1968، خاض دوشامب مباراة شطرنج ذات أهمية فنية مع الملحن الطليعي جون كيج، في حفل موسيقي بعنوان "لم الشمل". وقد تم إنتاج الموسيقى بواسطة سلسلة من الخلايا الكهروضوئية أسفل رقعة الشطرنج، والتي يتم تشغيلها بشكل متقطع أثناء اللعب العادي. ^{[ 49 ]}

وعن اختيار مهنة الشطرنج، قال دوشامب: "إذا جاءني بوبي فيشر طلباً للنصيحة، فلن أثنيه بالتأكيد - كما لو كان بإمكان أي شخص فعل ذلك - لكنني سأحاول أن أوضح له بشكل قاطع أنه لن يحصل على أي أموال من الشطرنج، وسيعيش حياة أشبه بحياة الرهبان، وسيعرف من الرفض أكثر مما عرفه أي فنان على الإطلاق، وهو يكافح من أجل أن يُعرف ويُقبل." ^{[ 57 ]}

ترك دوشامب إرثًا للشطرنج في صورة مسألة غامضة في نهاية اللعبة وضعها عام 1943. وقد أُدرجت هذه المسألة في إعلان معرض جوليان ليفي " عبر الطرف الكبير من زجاج الأوبرا" ، مطبوعة على ورق شفاف مع نقش خافت: "الأبيض يلعب ويفوز". ومنذ ذلك الحين، انشغل كبار الأساتذة والمتخصصون في نهايات اللعبة بمحاولة حل هذه المسألة، وخلص معظمهم إلى أنه لا يوجد حل لها. ^{[ 58 ]}

على الرغم من أن دوشامب لم يعد يُعتبر فنانًا نشطًا، إلا أنه استمر في تقديم الاستشارات للفنانين وتجار الأعمال الفنية وهواة جمعها. ومنذ عام ١٩٢٥، كان يسافر كثيرًا بين فرنسا والولايات المتحدة، واتخذ من قرية غرينتش في نيويورك مقرًا له عام ١٩٤٢. كما عمل بين الحين والآخر على مشاريع فنية مثل الفيلم القصير " السينما الهزيلة" (١٩٢٦)، و "صندوق في حقيبة" (١٩٣٥-١٩٤١)، و "صورة ذاتية جانبية" (١٩٥٨)، والعمل الأكبر "إيتان دونيه" (١٩٤٦-١٩٦٦). وفي عام ١٩٤٣، شارك مع مايا ديرين في فيلمها غير المكتمل "مهد الساحرة" ، الذي صُوّر في معرض "فن هذا القرن" لبيغي غوغنهايم ، حيث تُحرك يداه لعبة الخيوط "مهد القطة"، بينما جسده مُتشابك في خيوط مُتحركة بتقنية إيقاف الحركة.

بدأ تعاونه مع السرياليين منذ منتصف ثلاثينيات القرن العشرين ، إلا أنه لم ينضم إلى الحركة رغم محاولات أندريه بريتون إقناعه . ومنذ ذلك الحين وحتى عام ١٩٤٤، شارك دوشامب، إلى جانب ماكس إرنست ويوجينيو غرانيل وبريتون، في تحرير الدورية السريالية VVV ، وعمل كمحرر استشاري لمجلة View ، التي نشرت عنه مقالاً في عددها الصادر في مارس ١٩٤٥، مما عرّفه على جمهور أمريكي أوسع.

ظل تأثير دوشامب على عالم الفن خفيًا حتى أواخر الخمسينيات، حين "اكتشفه" فنانون شباب مثل روبرت راوشنبرغ وجاسبر جونز ، الذين كانوا يتوقون للتحرر من هيمنة التعبيرية التجريدية . وفي عام ١٩٥٩، ساهم نشر فهرس أعمال روبرت ليبيل باللغتين الفرنسية والإنجليزية في إتاحة أعماله على نطاق أوسع. ^{[ ٥٩ ]} أصبح مراسلًا أجنبيًا للجماعة الأدبية أوليبو عام ١٩٦٢. ^{[ ٦٠ ]} تجدد الاهتمام بدوشامب في الستينيات، وحظي بشهرة عالمية. وفي عام ١٩٦٣، نظم القيّم الفني والتر هوبس أول معرض استعادي لأعمال دوشامب في متحف باسادينا للفنون ، حيث ظهر في صورة شهيرة يلعب الشطرنج أمام عارضة الأزياء العارية إيف بابيتز ، بعدسة جوليان واسر . ^{[ 61 ] [ 62 ]} وصفت أرشيفات سميثسونيان للفن الأمريكي الصورة لاحقًا بأنها "من بين الصور الوثائقية الرئيسية للفن الأمريكي الحديث". ^{[ 63 ]}

نظّم الفنان ريتشارد هاميلتون، المتعاون مع دوشامب، معرضًا استعاديًا لأعماله في متحف تيت عام ١٩٦٦. وحذت حذوه مؤسسات فنية كبرى أخرى، منها متحف فيلادلفيا للفنون ومتحف الفن الحديث في نيويورك، بمعارض استعادية لأعمال دوشامب عام ١٩٧٣. ودُعي دوشامب لإلقاء محاضرات عن الفن والمشاركة في نقاشات رسمية، بالإضافة إلى إجراء مقابلات مع كبرى المجلات والصحف. وبصفته آخر من تبقى من عائلة دوشامب الفنية، ساهم دوشامب عام ١٩٦٧ في تنظيم معرض في مدينة روان الفرنسية بعنوان " دوشامب: جاك فيون، ريموند دوشامب-فيون، مارسيل دوشامب، سوزان دوشامب" . وعُرضت أجزاء من هذا المعرض العائلي لاحقًا في المتحف الوطني للفن الحديث في باريس.

تصميم المعارض وفن التركيب

شارك دوشامب في تصميم المعرض الدولي للسريالية عام ١٩٣٨ ، الذي أقيم في غاليري الفنون الجميلة بباريس. نظّم المعرض أندريه بريتون وبول إيلوار ، وضمّ "مئتين وتسعة وعشرين عملاً فنياً لستين عارضاً من أربعة عشر بلداً... في هذا المعرض متعدد الوسائط". ^{[ ٦٤ ]} أراد السرياليون إنشاء معرض يُعدّ في حد ذاته عملاً إبداعياً، فعملوا بشكل تعاوني في تنظيمه. عُيّن مارسيل دوشامب "مُولّداً ومُحكّماً"، وسُجّل سلفادور دالي وماكس إرنست كمديرين فنيين، وكان مان راي كبير فنيي الإضاءة، وولفغانغ بالين مسؤولاً عن "الماء والنباتات". ^{[ ٦٥ ]}

امتلأ أحد جوانب الردهة بتماثيل عرض أزياء تحمل صورًا لأجمل شوارع باريس، وقد ارتدى كل منها ملابس من تصميم فنانين سرياليين مختلفين. ^{[ 64 ]} أما القاعة الرئيسية، أو قاعة الخرافات ، فكانت أشبه بـ" عمل فني متكامل يشبه الكهف "، وتضمنت بشكل خاص عمل دوشامب الفني " ألف ومائتا كيس فحم معلق من السقف فوق موقد" ، والذي كان عبارة عن 1200 كيس فحم محشو معلق من السقف. ^{[ 66 ] [ 67 ]} غطى بالين أرضية القاعة بأوراق الشجر الميتة والطين من مقبرة مونبارناس . وفي منتصف القاعة الكبرى، أسفل أكياس الفحم الخاصة بدوشامب، أنشأ بالين بركة اصطناعية مليئة بالماء، مزروعة بزنابق الماء الحقيقية والقصب، وأطلق عليها اسم "أفان لا مار" . كان مصباح واحد هو مصدر الإضاءة الوحيد، ^{[ 68 ]} لذا زُوّد الزوار بمصابيح يدوية لمشاهدة الأعمال الفنية (وهي فكرة من مان راي)، بينما كانت رائحة القهوة المحمصة تفوح في الأرجاء. وقُبيل منتصف الليل، شاهد الزوار بريقًا راقصًا لفتاة شبه عارية نهضت فجأة من بين القصب، وقفزت على سرير، وصرخت هستيريًا، ثم اختفت بالسرعة نفسها. ومما أسعد السرياليين، أن المعرض أثار استياء العديد من الزوار.

في عام ١٩٤٢، استعان السرياليون بدوشامب لتصميم معرض " الأوراق الأولى للسريالية" في نيويورك. فابتكر عملاً تركيبياً بعنوان "خيوطه "، والمعروف باسم "ميل من الخيوط"، وهو عبارة عن شبكة ثلاثية الأبعاد من الخيوط امتدت عبر غرف المعرض، ما جعل رؤية الأعمال شبه مستحيلة في بعض الأحيان. ^{[ ٦٧ ] [ ٦٩ ]} اتفق دوشامب سراً مع ابن أحد معارفه على اصطحاب أصدقاء صغار إلى افتتاح المعرض. وعندما وصل الحضور، الذين ارتدوا ملابس رسمية، وجدوا نحو اثني عشر طفلاً يرتدون ملابس رياضية يلعبون بالكرة ويمررونها ويقفزون بالحبل. وعندما سُئل الأطفال، طُلب منهم أن يقولوا: "لقد سمح لنا السيد دوشامب باللعب هنا". تضمن تصميم دوشامب لكتالوج المعرض صوراً فوتوغرافية للفنانين، بدلاً من صور مُرتبة.

قام بريتون مع دوشامب بتنظيم معرض "السريالية في عام 1947" في غاليري مايغت في باريس بعد الحرب، وعيّن مصمم الديكور فريدريك كيسلر مهندساً معمارياً. ^{[ 66 ]}

فاجأ آخر عمل فني رئيسي لدوشامب عالم الفن، الذي كان يعتقد أنه تخلى عن الفن من أجل الشطرنج قبل 25 عامًا. يحمل العمل عنوان " Étant donnés : 1° la chute d'eau / 2° le gaz d'éclairage " ("معطى: 1. الشلال، 2. الغاز المضيء")، وهو عبارة عن لوحة لا تُرى إلا من خلال ثقب صغير في باب خشبي. ^{[ 70 ]} تظهر امرأة عارية مستلقية على ظهرها، وجهها مخفي، ساقاها متباعدتان، ويدها تحمل مصباح غاز في الهواء أمام خلفية طبيعية. ^{[ 71 ]} عمل دوشامب سرًا على هذا العمل من عام 1946 إلى عام 1966 في مرسمه في قرية غرينتش، بينما كان حتى أقرب أصدقائه يعتقد أنه تخلى عن الفن. يستند الجزء العلوي من الشكل العاري إلى عشيقة دوشامب، النحاتة البرازيلية ماريا مارتينز ، التي كانت تربطه بها علاقة غرامية من عام 1946 إلى عام 1951. ^{[ 72 ]}

كان دوشامب طوال حياته البالغة مدخنًا شغوفًا لسيجار هافانا. ^{[ 73 ]}

حصل دوشامب على الجنسية الأمريكية في عام 1955. ^{[ 74 ]}

في يونيو 1927، تزوج دوشامب من ليدي سارازين-ليفاسور، إلا أنهما انفصلا بعد ستة أشهر. ترددت شائعات بأن دوشامب اختار زواجًا مصلحيًا ، نظرًا لأن سارازين-ليفاسور كانت ابنة صاحب مصنع سيارات ثري. في أوائل يناير 1928، صرّح دوشامب بأنه لم يعد يحتمل مسؤولية الزواج وقيوده، وسرعان ما تم الطلاق. ^{[ 75 ]}

بين عامي 1946 و1951، ارتبط بالنحاتة البرازيلية ماريا مارتينز ، التي عملت أيضًا كعارضة وشريكة في أعماله. ^{[ 76 ]} ونُشر كتابٌ عن علاقتهما بعنوان " مستحيل: قصة الحب بين مارسيل دوشامب وماريا مارتينز، والأعمال الفنية التي ألهمتها" لفرانسيس إم. ناومان ، من قِبل دار نشر آبيفيل في عام 2026. ^{[ 77 ]}

في عام 1954، تزوج من أليكسينا "تيني" ساتلر . وبقيا معاً حتى وفاته.

كان دوشامب ملحداً. ^{[ 78 ]}

توفي دوشامب فجأة وبسلام في الساعات الأولى من صباح الثاني من أكتوبر عام 1968 في منزله في نويي سور سين ، فرنسا. بعد تناول العشاء في منزله مع صديقيه مان راي وروبرت ليبل ، خلد دوشامب إلى النوم في الساعة 1:05  صباحًا، وانهار في مرسمه، وتوفي إثر سكتة قلبية. ^{[ 79 ]}

دُفن في مقبرة روان، في روان، فرنسا، مع نقش على شاهد قبره يقول: "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent" ("إلى جانب ذلك، دائمًا ما يكون الآخرون هم الذين يموتون").

يعتبر العديد من النقاد دوشامب أحد أهم فناني القرن العشرين، ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]} وقد أثر إنتاجه الفني على تطور الفن الغربي بعد الحرب العالمية الأولى . وقدّم المشورة لهواة جمع الأعمال الفنية الحديثة، مثل بيغي غوغنهايم وشخصيات بارزة أخرى، مما ساهم في تشكيل ذائقة الفن الغربي خلال تلك الفترة. ^{[ 38 ]} وتحدى دوشامب الفكر التقليدي حول العمليات الفنية ورفض سوق الفن الناشئ، من خلال فنه التخريبي المضاد. ^{[ 85 ]} ومن أشهر أعماله الفنية إطلاقه اسم "النافورة" على مبولة . أنتج دوشامب عددًا قليلًا نسبيًا من الأعمال الفنية، وظل منعزلًا إلى حد كبير عن أوساط الطليعة الفنية في عصره. ثم تظاهر بالتخلي عن الفن وكرّس ما تبقى من حياته للشطرنج، بينما كان يواصل سرًا إنتاج الفن. ^{[ 86 ]} وفي عام 1958، قال دوشامب عن الإبداع:

لا يقوم الفنان وحده بالعمل الإبداعي؛ بل يقوم المتفرج بربط العمل بالعالم الخارجي من خلال فك رموزه وتفسير خصائصه الداخلية، وبالتالي يضيف مساهمته إلى العمل الإبداعي. ^{[ 87 ]}

أبدى دوشامب في أواخر حياته موقفًا سلبيًا تجاه الفن. ففي مقابلة أجرتها معه جوان باكيويل على قناة بي بي سي عام ١٩٦٨، قارن دوشامب الفن بالدين، قائلاً إنه يتمنى التخلص من الفن كما تخلص الكثيرون من الدين. ثم أوضح دوشامب للمحاور أن "كلمة فن تعني لغويًا الفعل"، وأن الفن يشمل أي نوع من النشاط، وأن مجتمعنا هو من يخلق تمييزات "مصطنعة" بين الفنان والفنانة. ^{[ ٨٨ ] [ ٨٩ ]}

يشير اقتباس نُسب خطأً إلى دوشامب إلى موقف سلبي تجاه الاتجاهات اللاحقة في فن القرن العشرين:

هذا التيار النيو-دادائي، الذي يسمونه الواقعية الجديدة، وفن البوب، والتجميع، وما إلى ذلك، هو مخرج سهل، ويستند إلى ما قدمته حركة دادا. عندما اكتشفتُ الأعمال الجاهزة، سعيتُ إلى تثبيط الاهتمام بالجماليات. أما في التيار النيو-دادائي، فقد أخذوا أعمالي الجاهزة ووجدوا فيها جمالًا فنيًا. لقد طرحتُ عليهم رفوف الزجاجات والمباول كتحدٍّ، والآن يُعجبون بها لجمالها الفني.

مع ذلك، كُتب هذا الكلام عام ١٩٦١ بقلم هانز ريختر ، وهو فنان دادائي آخر، بصيغة المخاطب، أي "لقد رميتَ حامل الزجاجات...". ورغم أن ملاحظة هامشية في الرسالة تشير إلى أن دوشامب وافق عمومًا على هذا القول، إلا أن ريختر لم يوضح هذا التمييز إلا بعد سنوات عديدة. ^{[ ٩٠ ]}

لكن موقف دوشامب كان أكثر إيجابية، كما يتضح من تصريح آخر أدلى به عام 1964:

يمثل فن البوب ​​عودةً إلى الرسم "المفاهيمي"، الذي هُجر فعلياً، باستثناء السرياليين، منذ غوستاف كوربيه، لصالح الرسم الشبكي... إذا أخذت علبة حساء كامبل وكررتها 50 مرة، فلن تهتم بالصورة الشبكية. ما يهمك هو المفهوم الذي يريد وضع 50 علبة حساء كامبل على لوحة قماشية. ^{[ 91 ]}

جائزة مارسيل دوشامب ، التي تأسست عام 2000، هي جائزة سنوية تُمنح لفنان شاب من قِبل مركز جورج بومبيدو . في عام 2004، وكدليل على إرث دوشامب في عالم الفن، اختارت لجنة من الفنانين البارزين ومؤرخي الفن عمل " النافورة " باعتباره "العمل الفني الأكثر تأثيرًا في القرن العشرين". ^{[ 40 ] [ 92 ]} وفي كتابه عن تاريخ الفن " مصنع الصدمة: الثقافة البصرية للموسيقى الصناعية" الصادر عام 2025 ، يُشير نيكولاس باليه إلى تأثير دوشامب الواضح على الموسيقى الصناعية . ^{[ 93 ]}

مجلة إلكترونية متعددة التخصصات ومفتوحة الوصول، تُعنى بدراسة مارسيل دوشامب ودائرته، تحمل اسم "Tout-Fait: The Marcel Duchamp Studies Online Journal" (يُكتب اختصارًا Tout-Fait )، وقد أُطلقت عام ١٩٩٩، وتصدرها دار نشر CyberBOOK+ Publications، الذراع الرقمية لمختبر أبحاث الفن والعلوم (ASRL) غير الربحي، ومقره نيويورك. ^{[ ٩٤ ] [ ٩٥ ] [ ٩٦ ]} تنشر المجلة، المجانية، مقالات بحثية محكمة، وتقارير إخبارية، ومقابلات، وملاحظات، ومواد متعددة الوسائط تتعلق بأعمال دوشامب وتأثيره، وغالبًا ما تُركز على الروابط بين الفن والعلوم ودراسات الإعلام. ^{[ ٩٥ ] [ ٩٧ ]}

في 17 نوفمبر 1999، بيعت نسخة من عمل "النافورة" (التي كان يملكها الناقد وصاحب المعرض أرتورو شوارتز ) في مزاد سوذبيز بنيويورك مقابل 1,762,500 دولار أمريكي لديميتريس داسكالوبولوس، الذي صرّح بأن "النافورة" تمثل أصل الفن المعاصر . ^{[ 98 ]} وقد سجّل هذا السعر رقماً قياسياً عالمياً آنذاك لعمل فني لمارسيل دوشامب في مزاد علني. ^{[ 99 ] [ 100 ]} وقد حُطّم هذا الرقم القياسي لاحقاً بعمل فني بيع في مزاد كريستيز بباريس، بعنوان "بيل هالين، أو دو فواليت " (1921). حيث بيعت هذه القطعة الفنية الجاهزة، وهي عبارة عن زجاجة عطر في علبتها، بسعر قياسي بلغ 11.5  مليون دولار أمريكي (8.9  مليون يورو). ^{[ 101 ]}

• 
  مارسيل دوشامب، 1910، لعبة الشطرنج ، زيت على قماش، 114 × 146.5 سم، متحف فيلادلفيا للفنون 
• 
  مارسيل دوشامب، ١٩١١، مطحنة قهوة (مولان آ كافيه) ، زيت وغرافيت على لوح، ٣٣ × ١٢.٧  سم، متحف تيت ، لندن. نُشرت في كتاب "التكعيبية".
• 
  مارسيل دوشامب، 1911، لا سوناتا (سوناتا) ، زيت على قماش، 145.1 × 113.3  سم، متحف فيلادلفيا للفنون . معروضة في Exposició d'Art Cubista ، برشلونة، غاليري دالماو ، برشلونة، 1912 (مستنسخة في الكتالوج)
• 
  مارسيل دوشامب، 1912، الملك والملكة محاطان بعارضات عاريات سريعات ، زيت على قماش، 114.6 × 128.9  سم، متحف فيلادلفيا للفنون
• 
  مارسيل دوشامب، عارية تنزل الدرج، رقم 2 ، في منزل فريدريك سي. توري، حوالي عام 1913

• معرض استعادي لأعمال مارسيل دوشامب ، متحف نورتون سيمون ، 8 أكتوبر - 3 نوفمبر 1963 ^{[ 102 ]}
• تكريمًا لمارسيل دوشامب ، متحف الفن الحديث، 22 أكتوبر - 17 نوفمبر 1968 ^{[ 103 ]}
• مارسيل دوشامب ، متحف الفن الحديث، ^{[ 104 ]} 28 ديسمبر 1973 – 24 فبراير 1974؛ متحف فيلادلفيا للفنون، 20 سبتمبر – 11 نوفمبر 1973؛ معهد شيكاغو للفنون ، ^{[ 105 ]} 23 مارس – 5 مايو 1974 [معرض استعادي نظمه متحف فيلادلفيا للفنون ومتحف الفن الحديث]
• مارسيل دوشامب بيل هالين: ماء فويليت ، المعرض الوطني ، 27-30 يناير 2011 ^{[ 106 ]}
• العلاقات الهامشية - تأثير مارسيل دوشامب على الفن النيوزيلندي وأداء التكريم الفاضح في افتتاح معرض آدم للفنون 2012 ^{[ 107 ] [ 108 ]}
• تأثير دوشامب ، متحف سياتل للفنون ، 10 يناير 2015 - 24 يوليو 2016 ^{[ 109 ]}
• مارسيل دوشامب وفضيحة النافورة ، متحف فيلادلفيا للفنون، 1 أبريل - 3 ديسمبر 2017 ^{[ 110 ]}
• دالي/دوشامب ، الأكاديمية الملكية للفنون ، ^{[ 111 ]} لندن، 7 أكتوبر 2017 – 3 يناير 2018؛ متحف دالي ، ^{[ 112 ]} 10 فبراير – 27 مايو 2018
• مارسيل دوشامب: Boîte-en-valise ، متحف سينسيناتي للفنون ، من 10 فبراير إلى 6 مايو 2018 ^{[ 113 ]}
• معرض دوشامب الأساسي ، معرض الفنون في نيو ساوث ويلز ، 27 أبريل - 11 أغسطس 2019 ^{[ 114 ]}
• مارسيل دوشامب: مجموعة باربرا وآرون ليفين ، متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ، 9 نوفمبر 2019 - 5 يونيو 2022 ^{[ 115 ]}
• مارسيل دوشامب ، إم إم كيه - متحف الفن الحديث ، فرانكفورت أم ماين، 2 أبريل - 3 أكتوبر 2022 ^{[ 116 ]}
• مارسيل دوشامب وإغراء النسخ ، مجموعة بيغي غوغنهايم ، البندقية، 14 أكتوبر 2023 - 18 مارس 2024 ^{[ 117 ]}
• معرض استعادي لأعمال مارسيل دوشامب ، متحف الفن الحديث، ^{[ 118 ]} 12 أبريل - 22 أغسطس 2026، متحف فيلادلفيا للفنون، 10 أكتوبر 2026 - 31 يناير 2027؛ سيتم تقديم نسخة مختلفة من المعرض في القصر الكبير في باريس في ربيع 2027
• مارسيل دوشامب [الأشياء الجاهزة]، معرض غاغوسيان ، 25 أبريل - 27 يونيو 2026 ^{[ 119 ]}

• أرشيف النافورة
• البعد الرابع في الفن
• تكريم مارسيل دوشامب (لوحة عام 1947 لصديقه فيكتور براونر )
• فن الصدمة
• التحفيز المجسم الحركي
• عبر الأطلسي (تجسيد في مسلسل تلفزيوني عام 2023)

• تومكينز، كالفن (1996). دوشامب: سيرة ذاتية . هنري هولت وشركاه، المحدودة. ISBN 0-8050-5789-7.
• تومكينز، كالفن. دوشامب: عالم مارسيل دوشامب 1887– . تايم إنك، 1966. ISBN 158334148X
• إيان تشيلفرز وجون جلافز سميث. قاموس الفن الحديث والمعاصر . مطبعة جامعة أكسفورد ، الصفحات  202-205
• سيجل، جيرولد. العوالم الخاصة لمارسيل دوشامب . مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1995. ISBN 0-520-20038-1
• هولتن، بونتوس (محرر). مارسيل دوشامب: العمل والحياة . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1993. ISBN 0-262-08225-X
• إيف أرمان. مارسيل دوشامب يلعب ويفوز ، مارسيل دوشامب joue et gagne . مطبعة مارفال، 1984
• كابان، بيير. حوارات مع مارسيل دوشامب . دار نشر دا كابو، 1987. طبعة مُعاد طباعتها من طبعة لندن لعام 1979 (1969 بالفرنسية)، رقم ISBN 0-306-80303-8يُذكر أن أعمال جاسبر جونز وروبرت موذرويل وسلفادور دالي قد ساهمت في تأليفها.
• غاميل، إيرين . البارونة إلسا: النوع الاجتماعي، الدادائية والحداثة اليومية . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2002.
• دوشامب يعبئ بيل غرين: جزاء عادل لتعليبه في آلة Wayback (مؤرشف في 18 يونيو 2008) بقلم بوني جين غارنر (مع مربعات نصية بقلم ستيفن جاي غولد )
• جيبسون، مايكل. دوشامب-دادا (بالفرنسية، دار النشر الفرنسية الجديدة - كاسترمان، 1990). جائزة الكتاب الفني الدولي لجائزة فاساري عام 1991.
• سانوييه، ميشيل وبيترسون، إلمر. كتابات مارسيل دوشامب . نيويورك: دار دا كابو للنشر، 1989. ISBN 0-306-80341-0
• سانوييه، ميشيل وماتيس، بول. مارسيل دوشامب: Duchamp du Signe suivi de Notes . فلاماريون، 2008. ISBN 978-2-08-011664-2
• كاثرين بيريت . مارسيل دوشامب، أسلوب الجاذبية، إد. المؤتمر الوطني للدفاع عن الشعب، باريس، 1998
• بانز، ستيفان (محرر). مارسيل دوشامب وشلال فوريستاي . JRP-رينجير، زيورخ، 2010. ISBN 978-3-03764-156-9
• جان مارك روفيير. على منشور جاهز، يتم قطع الهوية المتناقضة للكائن المقدم لفيليب سيرس وجي. ليتشيفسكي . باريس لارماتان 2023 ISBN 978-2-14-031710-1
• جون ستراوسباو . دوشامب يغزو نيويورك . نيويورك ولندن: دار نشر OR Books، 2026. ( ISBN) 978-1-68219-457-7)

• آن دارنونكورت (مقدمة)، جوزيف كورنيل/مارسيل دوشامب – في الرنين ، كانتز، 1998، ISBN 3-89322-431-9
• أرتورو شوارتز ، الأعمال الكاملة لمارسيل دوشامب ، منشورات ديلانو غرينيدج، 1995
• ليندا دالريمبل هندرسون ، دوشامب في سياقه: العلم والتكنولوجيا في الزجاج الكبير والأعمال ذات الصلة ، مطبعة جامعة برينستون، برينستون، 1998
• باولا ماجي، Caccia al tesoro con Marcel Duchamp ، Edizioni Archivio Dedalus، ميلانو، 2010، ISBN 978-88-904748-0-4
• باولا ماجي: البحث عن الكنز مع مارسيل دوشامب ، Edizioni Archivio Dedalus، ميلانو، 2011، ISBN 978-88-904748-7-3
• مارك ديسيمو: مارسيل دوشامب ليس الآن. اقتراح للعملية الإبداعية ( مارسيل دوشامب جردت. بخصوص الفعل الإبداعي )، Les presses du réel، ديجون (فرنسا)، 2004 ISBN 978-2-84066-119-1.
• مارك ديسيمو: مكتبة مارسيل دوشامب ، ربما ( La Bibliothèque de Marcel Duchamp، peut-être )، مطابع الواقع، ديجون (فرنسا)، 2002.
• مارك ديسيمو، Le Duchamp facile ، Les presses du réel، Coll. "L'écart absolu / Poche"، ديجون، 2005
• مارك ديسيمو (دير)، مارسيل دوشامب وآخرون ، Les presses du réel، Coll. «  ليكارت أبسولو / شانتييه  »، ديجون، 2008
• تي جيه ديموس ، منفيو مارسيل دوشامب ، كامبريدج، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2007.
• ليدي فيشر، سارازين-ليفاسور، زواج قيد الفحص. قلب العروس الذي جردته البكالوريوس، حتى ، مطابع دو رييل، ديجون (فرنسا)، 2007.
• جي تي. Richard, M. Duchamp Mis à nu par la psychanalyse, même (م. دوشامب جرد من ملابسه حتى عن طريق التحليل النفسي)، أد. هارماتان، باريس (فرنسا)، 2010.
• كريس ألين (مترجم)، داون أدس (مقدمة)، ثلاثة من دادا نيويورك والرجل الأعمى: مارسيل دوشامب، هنري بيير روشيه، بياتريس وود ، دار أطلس للنشر، لندن، 2013، رقم ISBN 978-1900565431
• مجموعة موري للأبحاث (2025). موريه: دوشامب المخفي الذي يعيد صياغة التاريخ . مجموعة موري للأبحاث. دوى : 10.17613/z1c8e-rvk19 . رقم ISBN 979-8-9936300-3-8.— دراسة بحثية تقترح قراءة منقحة لعمل موريه ، وتقدم أدلة بصرية وسياقية تضع العمل ضمن دائرة دادا في نيويورك في الفترة من 1915 إلى 1917. ISBN 979-8-9936300-0-7
• آن تيمكين (محررة).  دوشامب على شريط: مقابلات عائلة جانيس . نيويورك: متحف الفن الحديث، 2026.  ISBN 978-1-633-45180-3. مقابلات بين مارسيل دوشامب وجامعي الأعمال الفنية وأصحاب المعارض هارييت وسيدني جانيس من سبتمبر 1951 ونوفمبر 1952.
• ماثيو أفرون، وميشيل كو، وآن تيمكين (محررون).   مارسيل دوشامب . نيويورك: متحف الفن الحديث، 2026. ISBN 978-1-633-45180-3
• سيباستيان سمي . "هل أفسد مارسيل دوشامب الفن؟" مجلة ذا أتلانتيك ، 29 يونيو 2026.

أعمال دوشامب

• أعمال من تأليف أو عن مارسيل دوشامب في أرشيف الإنترنت
• يضم متحف فيلادلفيا للفنون مجموعة كبيرة من أعمال دوشامب تعود لعائلة أرينسبيرغ . ( موقع إلكتروني )
• مارسيل دوشامب في متحف الفن الحديث
• شرحٌ عن عجلة الدراجة (Roue de bicyclette) للفنان دوشامب ( موقع إلكتروني )
• ملف  : مارسيل دوشامب، مركز بومبيدو
• متحف فيلادلفيا للفنون صورة لاعبي الشطرنج ( Portrait de joueurs d'échecs ) (1911).
• متحف فيلادلفيا للفنون، الصندوق الأخضر . ملاحظات ودراسات للوحة "العروس عارية من قبل عزابها، حتى" . (1915-1923)
• فيلم سينمائي أنيمي (1926)
• مارسيل دوشامب "بخصوص نفسي" متحف بالتيمور للفنون: بالتيمور، ماريلاند، 1963. مؤرشف في 22 مايو 2013 على موقع Wayback Machine. تم الاطلاع عليه في 26 يونيو 2012.
• مركز أبحاث دوشامب في متحف ستاتليش شفيرين
• مارسيل دوشامب في المجموعات العامة الأمريكية، على موقع الإحصاء الفرنسي للنحت
• readymade.wiki مورد موحد للبيانات المنظمة حول الأعمال الجاهزة الأساسية، مستضاف على موقع viki.wiki .

مقالات بقلم دوشامب

• مارسيل دوشامب: الفعل الإبداعي (1957) - تسجيل صوتي

الموارد العامة

• توتفايت : مجلة مارسيل دوشامب الإلكترونية
• ابتكار مارسيل دوشامب: ديناميكيات فن البورتريه – معرض إلكتروني من المعرض الوطني للصور، مؤسسة سميثسونيان
• مقابلة تاريخية شفهية مع إيف بابيتز، 14 يونيو 2000 ، نموذج من أعمال دوشامب من أرشيف سميثسونيان للفن الأمريكي
• بوابة دوشامب البحثية ، والمجموعات الأرشيفية والأعمال الفنية من متحف فيلادلفيا للفنون ، ومركز بومبيدو ، وجمعية مارسيل دوشامب
• duchamp.cat عبارة عن ويكي موحد لمشاريع البيانات المفتوحة في Duchamp، ويتم استضافته على مزرعة viki.wiki .
• أرشيف متحف فيلادلفيا للفنون - سجلات معارض مارسيل دوشامب: تحتوي على مواد أنشأها وجمعها قسم الفن الحديث والمعاصر في متحف فيلادلفيا للفنون (قسم فنون القرن العشرين سابقًا) خلال تنظيم و/أو المشاركة في معارض (من عام 1967 إلى عام 1993) حول الفنان مارسيل دوشامب

الصوت والفيديو

• قرص دوشامب الصوتي: خطأ موسيقي + حوار في LTM
• مارسيل دوشامب: تصريحات ومقابلات متنوعة على موقع Ubuweb
• أصوات الدادائية ، ومراجعة الدادائية والمستقبلية ، ومراجعة السريالية - قراءات لدوشامب على أقراص صوتية مدمجة
• أفلام مارسيل دوشامب على موقع Ubuweb
• إرث دوشامب مع ريتشارد هاميلتون وسارات ماهاراج من متحف تيت بريطانيا . ( يتطلب برنامج RealPlayer ).
• حوار مع مارسيل دوشامب وجيمس جونسون سويني ، شركة الإذاعة الوطنية، 1956

الشطرنج

• ملف تعريف اللاعب مارسيل دوشامب ومبارياته على موقع Chessgames.com
• مارسيل دوشامب والشطرنج بقلم إدوارد وينتر
• صندوق مارسيل دوشامب التابع لمؤسسة الشطرنج الأمريكية