ملصقة

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "Collage" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( أكتوبر 2019 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

الكولاج ( / kə ˈ lɑː ʒ / ، من الفرنسية : coller ، "لصق" أو " الالتصاق معًا"؛ ^[1] ) هي تقنية لإنشاء الفن، تُستخدم في المقام الأول في الفنون البصرية ، ولكن في الموسيقى أيضًا، حيث ينتج الفن من تجميع أشكال مختلفة، وبالتالي إنشاء كل جديد. (قارن مع pastiche ، وهو "لصق" معًا.)

قد يتضمن الكولاج أحيانًا قصاصات من المجلات والصحف ، وشرائط ، ودهانات ، وقطعًا من الورق الملون أو المصنوع يدويًا، وأجزاء من أعمال فنية أو نصوص أخرى، وصور فوتوغرافية وأشياء أخرى موجودة ، ملتصقة بقطعة من الورق أو القماش. يمكن تتبع أصول الكولاج إلى مئات السنين، لكن هذه التقنية عادت للظهور بشكل درامي في أوائل القرن العشرين كشكل فني جديد.

تم صياغة مصطلح Papier collé بواسطة جورج براك وبابلو بيكاسو في بداية القرن العشرين عندما أصبح الكولاج جزءًا مميزًا من الفن الحديث . ^[2]

استُخدمت تقنيات الكولاج لأول مرة في وقت اختراع الورق في الصين ، حوالي عام 200 قبل الميلاد. ومع ذلك، لم يظهر استخدام الكولاج حتى القرن العاشر في اليابان ، عندما بدأ الخطاطون في استخدام الورق الملصق، باستخدام النصوص على الأسطح، عند كتابة قصائدهم . [ ^3] تم العثور على بعض القطع الباقية بهذا الأسلوب في المجموعة الموجودة في معبد نيشي هونغان جي ، والتي تحتوي على العديد من مجلدات مختارات سانجو روكونين كاشو لقصائد الواكا .

ظهرت تقنية الكولاج في أوروبا في العصور الوسطى خلال القرن الثالث عشر. بدأ تطبيق ألواح ورق الذهب في الكاتدرائيات القوطية حوالي القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تم تطبيق الأحجار الكريمة والمعادن الثمينة الأخرى على الصور الدينية والأيقونات وأيضًا على شعارات النبالة . ^[3] يمكن العثور على مثال لفن الكولاج من القرن الثامن عشر في أعمال ماري ديلاني . في القرن التاسع عشر، تم استخدام أساليب الكولاج أيضًا بين الهواة للتذكارات (على سبيل المثال تطبيقها على ألبومات الصور ) والكتب (على سبيل المثال هانز كريستيان أندرسن وكارل سبيتزفيج ) . ^[3] نسبت العديد من المؤسسات بدايات ممارسة الكولاج إلى بيكاسو وبراك في عام 1912، ومع ذلك، يشير الكولاج الفوتوغرافي في العصر الفيكتوري المبكر إلى أن تقنيات الكولاج كانت تمارس في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر. ^[4] تعترف العديد من المؤسسات بهذه الأعمال باعتبارها تذكارات للهواة، على الرغم من أنها عملت كوسيط للتصوير الجماعي الأرستقراطي الفيكتوري، ودليل على سعة الاطلاع الأنثوي، وقدمت أسلوبًا جديدًا للتمثيل الفني الذي شكك في الطريقة التي تكون بها التصوير الفوتوغرافي صادقًا. في عام 2009، نظمت القيّمة إليزابيث سيجل المعرض: اللعب بالصور ^[5] في معهد شيكاغو للفنون للاعتراف بأعمال الكولاج لألكسندرا الدنماركية وماري جورجينا فيلمر من بين آخرين. سافر المعرض لاحقًا إلى متحف متروبوليتان للفنون ^[6] ومعرض أونتاريو للفنون .

على الرغم من استخدام تقنيات تطبيقية تشبه الكولاج في فترة ما قبل القرن العشرين، إلا أن بعض خبراء الفن يزعمون أن الكولاج، بالمعنى الدقيق للكلمة، لم يظهر إلا بعد عام 1900، بالتزامن مع المراحل المبكرة من الحداثة.

على سبيل المثال، تنص قائمة المصطلحات الفنية عبر الإنترنت لمعرض تيت على أن فن الكولاج "استخدم لأول مرة كتقنية للفنانين في القرن العشرين". ^[7] ووفقًا لقائمة المصطلحات الفنية عبر الإنترنت لمتحف جوجنهايم ، فإن فن الكولاج هو مفهوم فني مرتبط ببدايات الحداثة، ويستلزم أكثر بكثير من فكرة لصق شيء على شيء آخر. قدمت الرقع الملصقة التي أضافها براك وبيكاسو إلى لوحاتهما منظورًا جديدًا للرسم عندما "اصطدمت الرقع بالمستوى السطحي للوحة". ^[8] في هذا المنظور، كان فن الكولاج جزءًا من إعادة فحص منهجية للعلاقة بين الرسم والنحت، وقد "أعطت هذه الأعمال الجديدة لكل وسيط بعض خصائص الآخر"، وفقًا لمقال جوجنهايم. وعلاوة على ذلك، قدمت هذه القطع المقطعة من الصحيفة شظايا من المعنى المشار إليه خارجيًا في التصادم: "أضافت الإشارات إلى الأحداث الجارية، مثل الحرب في البلقان، والثقافة الشعبية إثراءً لمحتوى فنهم". كان هذا التجاور بين الدلالات، "الجادة والمرح في نفس الوقت"، أساسيًا للإلهام وراء فن الكولاج: "من خلال التركيز على المفهوم والعملية على المنتج النهائي، نجح فن الكولاج في جلب غير المتجانس إلى اجتماع ذي معنى مع العادي". ^[8]

بدأ فن الكولاج بالمعنى الحديث مع الرسامين التكعيبيين جورج براك وبابلو بيكاسو . كانت قصاصات وقطع من موضوعات مختلفة وغير ذات صلة تشكل فن الكولاج التكعيبي، أو ورق الكولاج ، مما أعطاها شكلًا ومظهرًا مفككين. ^[9] وفقًا لبعض المصادر، كان بيكاسو أول من استخدم تقنية الكولاج في اللوحات الزيتية. وفقًا للمقالة عبر الإنترنت لمتحف جوجنهايم حول الكولاج، تبنى براك مفهوم الكولاج نفسه قبل بيكاسو، وطبقه على رسومات الفحم. تبنى بيكاسو فن الكولاج فورًا بعد ذلك (ويمكن أن يكون أول من استخدم الكولاج في اللوحات، على عكس الرسومات):

"كان براك هو من اشترى لفافة من ورق الحائط المصنوع من خشب البلوط وبدأ في قص قطع من الورق ولصقها برسوماته المرسومة بالفحم. وبدأ بيكاسو على الفور في إجراء تجاربه الخاصة في الوسيط الجديد." ^[8]

في عام 1912، من أجل عمله طبيعة صامتة مع كرسي قصب (Nature-morte à la chaise cannée) ، ^[10] قام بيكاسو بلصق رقعة من القماش الزيتي بتصميم كرسي قصب على قماش القطعة.

استخدم الفنانون السرياليون فن الكولاج على نطاق واسع وابتعدوا عن التركيز على الطبيعة الصامتة لدى التكعيبيين. وبدلاً من ذلك، تماشياً مع السريالية، ابتكر فنانون سرياليون مثل جوزيف كورنيل كولاجات تتكون من مشاهد خيالية وغريبة تشبه الأحلام. ^[9] Cubomania هو كولاج مصنوع من خلال قطع صورة إلى مربعات يتم إعادة تجميعها تلقائيًا أو عشوائيًا. تسمى الكولاجات المنتجة باستخدام طريقة مماثلة أو ربما متطابقة etrécissements بواسطة مارسيل مارين من طريقة استكشفها مارين لأول مرة. تستخدم الألعاب السريالية مثل الكولاج الموازي تقنيات جماعية لصنع الكولاج.

أقامت صالة سيدني جانيس معرضًا مبكرًا لفن البوب ​​يسمى معرض الواقعية الجديدة في نوفمبر 1962، والذي تضمن أعمال الفنانين الأمريكيين توم ويسلمان وجيم داين وروبرت إنديانا وروي ليشتنشتاين وكلايس أولدنبورج وجيمس روزنكويست وجورج سيجال وآندي وارهول ؛ والأوروبيين مثل أرمان وباج وكريستو وإيف كلاين وفيستا وميمو روتيلا وجان تينجلي وشيفانو. وقد أعقب ذلك معرض الواقعية الجديدة في جاليري ريف درويت في باريس ، وكان بمثابة الظهور الدولي الأول للفنانين الذين سرعان ما أطلقوا على ما يسمى فن البوب ​​في بريطانيا والولايات المتحدة والواقعية الجديدة في القارة الأوروبية. استخدم العديد من هؤلاء الفنانين تقنيات الكولاج في أعمالهم. شارك ويسلمان في معرض الواقعية الجديدة مع بعض التحفظات، ^[11] حيث عرض عملين من عام 1962: طبيعة صامتة #17 وطبيعة صامتة #22 .

وهناك تقنية أخرى وهي تقنية الكولاج على القماش، وهي عبارة عن تطبيق قطع قماشية مرسومة بشكل منفصل على سطح القماش الرئيسي للوحة، وعادة ما يكون ذلك باستخدام الغراء. وقد اشتهر الفنان البريطاني جون ووكر باستخدام هذه التقنية في لوحاته في أواخر سبعينيات القرن العشرين، ولكن الكولاج على القماش كان بالفعل جزءًا لا يتجزأ من أعمال الوسائط المختلطة لفنانين أمريكيين مثل كونراد ماركا-ريلي وجين فرانك بحلول أوائل الستينيات. كما قامت لي كراسنر، التي تتسم بالنقد الذاتي الشديد، بتدمير لوحاتها بشكل متكرر عن طريق تقطيعها إلى قطع، فقط لإنشاء أعمال فنية جديدة عن طريق إعادة تجميع القطع في شكل كولاج.

الكولاج الخشبي هو نوع ظهر بعد الكولاج الورقي إلى حد ما. بدأ كيرت شفيترز في تجربة الكولاج الخشبي في عشرينيات القرن العشرين بعد أن تخلى بالفعل عن الرسم لصالح الكولاج الورقي. ^[12] تم تأسيس مبدأ الكولاج الخشبي بوضوح على الأقل منذ عمله "صورة ميرز مع شمعة"، والذي يرجع تاريخه إلى منتصف إلى أواخر عشرينيات القرن العشرين.

بمعنى ما، ظهر فن الكولاج الخشبي بشكل غير مباشر في نفس وقت ظهور فن الكولاج الورقي، حيث وفقًا لمتحف جوجنهايم على الإنترنت، بدأ جورج براك استخدام فن الكولاج الورقي عن طريق قص قطع من ورق الحائط المصنوع من خشب البلوط ولصقها على رسوماته الفحمية الخاصة. ^[8] وبالتالي، كانت فكرة لصق الخشب على الصورة ضمنية منذ البداية، حيث كان الورق المستخدم منتجًا تجاريًا تم تصنيعه ليبدو مثل الخشب.

خلال فترة خمسة عشر عامًا من التجارب المكثفة التي بدأت في منتصف الأربعينيات من القرن العشرين، طورت لويز نيفيلسون مجسماتها الخشبية النحتية ، والتي تم تجميعها من قصاصات موجودة، بما في ذلك أجزاء من الأثاث وقطع من الصناديق الخشبية أو البراميل وبقايا معمارية مثل درابزين السلالم أو القوالب. بشكل عام، تكون مستطيلة الشكل وكبيرة جدًا ومطلية باللون الأسود، وتشبه اللوحات العملاقة. فيما يتعلق بكاتدرائية نيفيلسون السماوية (1958)، ينص كتالوج متحف الفن الحديث على أن " كاتدرائية نيفيلسون السماوية، باعتبارها مستويًا مستطيلًا يمكن مشاهدته من الأمام، تتمتع بجودة تصويرية للوحة..." ^{[13] [14]} ومع ذلك، تقدم مثل هذه القطع نفسها أيضًا كجدران ضخمة أو أحجار ضخمة، والتي يمكن رؤيتها أحيانًا من أي من الجانبين، أو حتى النظر من خلالها .

إن الكثير من أعمال الكولاج الخشبية تكون أصغر حجمًا بشكل ملحوظ، حيث يتم تأطيرها وتعليقها كما لو كانت لوحة فنية . وعادة ما تشتمل على قطع من الخشب أو نشارة الخشب أو قصاصات الخشب، مجمعة على قماش (إذا كان العمل يتضمن رسمًا)، أو على لوح خشبي. وتوفر مثل هذه الكولاجات الخشبية المؤطرة التي تشبه الصور للفنان فرصة لاستكشاف صفات العمق واللون الطبيعي والتنوع النسيجي المتأصل في المادة، مع الاستفادة من اللغة والاتفاقيات والصدى التاريخي الذي ينشأ عن تقليد إنشاء الصور لتعليقها على الجدران. كما يتم أحيانًا الجمع بين تقنية الكولاج الخشبية والرسم وغير ذلك من الوسائط في عمل فني واحد.

في كثير من الأحيان، يستخدم ما يسمى "فن الكولاج الخشبي" الخشب الطبيعي فقط - مثل الأخشاب الطافية ، أو أجزاء من جذوع الأشجار أو الفروع أو العصي أو اللحاء الموجودة وغير المعدلة. وهذا يثير التساؤل حول ما إذا كان هذا العمل الفني هو الكولاج (بالمعنى الأصلي) على الإطلاق (انظر الكولاج والحداثة). وذلك لأن الكولاج الورقي المبكر كان يصنع عمومًا من أجزاء من النص أو الصور - أشياء صنعها الناس في الأصل، وتعمل أو تدل في سياق ثقافي ما. يجمع الكولاج بين هذه " الدلالات " (أو أجزاء الدلالات) التي لا تزال قابلة للتعرف عليها، في نوع من التصادم السيميائي . يمكن أيضًا اعتبار الكرسي الخشبي المقطوع أو عمود الدرج المستخدم في عمل نيفيلسون عنصرًا محتملاً للكولاج بنفس المعنى: كان له سياق أصلي محدد ثقافيًا. يمكن القول إن الخشب الطبيعي غير المعدل، مثل الذي قد تجده على أرضية الغابة، ليس له مثل هذا السياق؛ وبالتالي، فإن الاضطرابات السياقية المميزة المرتبطة بفكرة الكولاج، كما نشأت مع براك وبيكاسو، لا يمكن أن تحدث حقًا. ( الخشب الطافي غامض في بعض الأحيان بطبيعة الحال: فبينما قد تكون قطعة من الخشب الطافي ذات يوم قطعة من الخشب المشغول - على سبيل المثال، جزءًا من سفينة - فقد تكون متآكلة للغاية بسبب الملح والبحر بحيث تصبح هويتها الوظيفية السابقة غامضة تقريبًا أو تمامًا.)

الديكوباج هو نوع من أنواع الكولاج، وعادة ما يتم تعريفه على أنه حرفة . إنه عملية وضع صورة في شيء ما للتزيين . يمكن أن يتضمن الديكوباج إضافة نسخ متعددة من نفس الصورة، وقطعها ووضعها في طبقات لإضافة عمق واضح. غالبًا ما يتم طلاء الصورة بالورنيش أو أي مادة مانعة للتسرب أخرى للحماية.

في أوائل القرن العشرين، بدأ فن الديكوباج، مثل العديد من أساليب الفن الأخرى، في تجربة أسلوب أقل واقعية وأكثر تجريدية. ومن بين فناني القرن العشرين الذين أنتجوا أعمال الديكوباج بابلو بيكاسو وهنري ماتيس . وأشهر أعمال الديكوباج هي Blue Nude II لماتيس .

هناك العديد من الأنواع المختلفة للتقنية التقليدية التي تتضمن "غراء" مصنوع خصيصًا يتطلب طبقات أقل (غالبًا 5 أو 20، حسب كمية الورق المستخدم). يتم أيضًا تطبيق القواطع أسفل الزجاج أو رفعها لإعطاء مظهر ثلاثي الأبعاد وفقًا لرغبة صانع الديكوباج . حاليًا، يعد الديكوباج حرفة يدوية شائعة .

اشتهرت هذه الحرفة باسم الديكوباج في فرنسا (من الفعل découper ، "قطع") حيث اكتسبت شعبية كبيرة خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر. تم تطوير العديد من التقنيات المتقدمة خلال هذا الوقت، وقد تستغرق العناصر ما يصل إلى عام لإكمالها بسبب العديد من المعاطف والصنفرة المطبقة. ومن بين الممارسين المشهورين أو الأرستقراطيين ماري أنطوانيت ، ومدام دي بومبادور ، وبو بروميل . في الواقع، يعزو غالبية عشاق الديكوباج بداية الديكوباج إلى البندقية في القرن السابع عشر . ومع ذلك، كان معروفًا قبل هذا الوقت في آسيا.

يُعتقد أن الأصل الأكثر ترجيحًا لفن الديكوباج هو فن الدفن في شرق سيبيريا . كانت القبائل البدوية تستخدم اللباد المقطوع لتزيين مقابر موتاهم. من سيبيريا، وصلت الممارسة إلى الصين ، وبحلول القرن الثاني عشر، كان الورق المقطوع يستخدم لتزيين الفوانيس والنوافذ والصناديق والأشياء الأخرى. في القرن السابع عشر، كانت إيطاليا ، وخاصة في البندقية ، في طليعة التجارة مع الشرق الأقصى ، ويُعتقد عمومًا أنه من خلال هذه الروابط التجارية شقت زخارف الورق المقطوع طريقها إلى أوروبا.

يُطلق على الكولاج المصنوع من الصور الفوتوغرافية أو أجزاء من الصور الفوتوغرافية اسم "المونتاج الفوتوغرافي". والمونتاج الفوتوغرافي هو عملية (ونتيجة) صنع صورة فوتوغرافية مركبة من خلال قص وضم عدد من الصور الفوتوغرافية الأخرى. وفي بعض الأحيان، يتم تصوير الصورة المركبة بحيث يتم تحويل الصورة النهائية مرة أخرى إلى طباعة فوتوغرافية سلسة. ويتم تحقيق نفس الطريقة اليوم باستخدام برامج تحرير الصور. ويطلق المحترفون على هذه التقنية اسم " التركيب" .

ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة وجذابة للغاية؟ تم إنشاء هذا العمل في عام 1956 لكتالوجمعرض This Is Tomorrow في لندن بإنجلترا حيث تم إعادة إنتاجه باللونين الأبيض والأسود. بالإضافة إلى ذلك، تم استخدام القطعة في ملصقات المعرض. ^[15] أنشأ ريتشارد هاملتون لاحقًا العديد من الأعمال التي أعاد فيها صياغة موضوع وتكوين الكولاج الفني الشعبي، بما في ذلك نسخة عام 1992 التي تضم لاعبة كمال أجسام. أنشأ العديد من الفنانين أعمالًا مشتقة من كولاج هاملتون. قدم PC Helm تفسيرًا لعام 2000. ^[16]

وتسمى أيضًا الطرق الأخرى لدمج الصور بالتصوير الفوتوغرافي المركب، مثل "الطباعة المركبة" الفيكتورية، والطباعة من أكثر من سلبي واحد على قطعة واحدة من ورق الطباعة (على سبيل المثال OG Rejlander ، 1857)، وتقنيات الإسقاط الأمامي والمونتاج بالكمبيوتر. وكما أن الكولاج يتكون من جوانب متعددة، فإن الفنانين أيضًا يجمعون بين تقنيات المونتاج. سلسلة "إسقاطات التصوير الفوتوغرافي المركب" بالأبيض والأسود لرومار بيردن (1912-1988) هي مثال على ذلك. بدأت طريقته بتراكيب من الورق والطلاء والصور الفوتوغرافية الموضوعة على ألواح مقاس 8½ × 11 بوصة. ثبت بيردن الصور باستخدام مستحلب ثم طبقه باستخدام بكرة يدوية. بعد ذلك، قام بتكبير الكولاج فوتوغرافيًا.

كان تقليد القرن التاسع عشر المتمثل في الجمع الفعلي لصور متعددة في صورة مركبة وتصوير النتائج سائدًا في التصوير الصحفي والطباعة الأوفست حتى الاستخدام الواسع النطاق لتحرير الصور الرقمية . يقوم محررو الصور المعاصرون في المجلات الآن بإنشاء "صور مركبة" رقميًا.

أصبح إنشاء مونتاج الصور أسهل في الغالب مع ظهور برامج الكمبيوتر مثل Adobe Photoshop ومحرر الصور Pixel و GIMP . تقوم هذه البرامج بإجراء التغييرات رقميًا، مما يسمح بسير عمل أسرع ونتائج أكثر دقة. كما أنها تخفف من الأخطاء من خلال السماح للفنان "بالتراجع" عن الأخطاء. ومع ذلك، فإن بعض الفنانين يدفعون حدود تحرير الصور الرقمية لإنشاء تركيبات تستغرق وقتًا طويلاً للغاية تنافس متطلبات الفنون التقليدية. الاتجاه الحالي هو إنشاء صور تجمع بين الرسم ^[17] والمسرح والتوضيح والرسومات في وحدة فوتوغرافية سلسة.

الكولاج الرقمي هو تقنية استخدام أدوات الكمبيوتر في إنشاء الكولاج لتشجيع الارتباطات العشوائية للعناصر المرئية المختلفة والتحويل اللاحق للنتائج المرئية من خلال استخدام الوسائط الإلكترونية . يستخدم عادة في إنشاء الفن الرقمي باستخدام برامج مثل الفوتوشوب.

الكولاج ثلاثي الأبعاد هو فن تجميع أشياء ثلاثية الأبعاد معًا مثل الصخور والخرز والأزرار والعملات المعدنية أو حتى التربة لتشكيل كيان جديد أو شيء جديد. يمكن أن تشمل الأمثلة المنازل ودوائر الخرز وما إلى ذلك.

يمكن استخدام مصطلح "eCollage" (الكولاج الإلكتروني) للإشارة إلى الكولاج الذي تم إنشاؤه باستخدام أدوات الكمبيوتر.

• 
  بابلو بيكاسو ، كومبوتييه مع الفواكه والكمان والزجاج، 1912
• 
  جورج براك ، طبق الفاكهة والزجاج ، 1912، ورق مقوى وفحم على ورق
• 
  جان ميتسينغر، أو فيلودروم ، 1912، زيت ورمل وكولاج على القماش، مجموعة بيجي غوغنهايم
• 
  خوان جريس ، وجبة غداء صغيرة ، 1914، غواش، زيت، قلم شمع على ورق مطبوع مقطوع وملصق على قماش، متحف الفن الحديث

على الرغم من أن لو كوربوزييه وغيره من المهندسين المعماريين استخدموا تقنيات تشبه الكولاج، إلا أن الكولاج كمفهوم نظري لم يتم مناقشته على نطاق واسع إلا بعد نشر كتاب مدينة الكولاج (1978) من تأليف كولين رو وفريد ​​كويتر.

ولكن رو وكويتر لم يكونا يدافعان عن فن الكولاج بالمعنى التصويري، ناهيك عن سعيهما إلى إيجاد أنواع من الاضطرابات في المعنى التي تحدث مع فن الكولاج. بل كانا يتطلعان بدلاً من ذلك إلى تحدي اتساق الحداثة ورأيا في فن الكولاج بمفهومه غير الخطي للتاريخ وسيلة لتنشيط ممارسة التصميم. فالنسيج الحضري التاريخي لا يتمتع بمكانته فحسب، بل إن المصممين كانوا قادرين، من خلال دراسته، على اكتساب إحساس بكيفية العمل بشكل أفضل. وكان رو عضوًا في ما يسمى بـ " تكساس رينجرز" ، وهي مجموعة من المهندسين المعماريين الذين قاموا بالتدريس في جامعة تكساس لفترة من الوقت. وكان برنهارد هوسلي ، المهندس المعماري السويسري الذي أصبح معلمًا مهمًا في المعهد الفيدرالي السويسري للتكنولوجيا في زيورخ، عضوًا آخر في تلك المجموعة. وفي حين كان الكولاج بالنسبة لرو أكثر استعارة من كونه ممارسة فعلية، فقد كان هوسلي يصنع الكولاج بنشاط كجزء من عملية التصميم الخاصة به. وكان قريبًا من روبرت سلوتزكي، وهو فنان مقيم في نيويورك، وكثيرًا ما قدم مسألة الكولاج والاضطراب في عمله في الاستوديو.

لقد تجاوز مفهوم الكولاج حدود الفنون البصرية. ففي الموسيقى ، ومع التقدم في تكنولوجيا التسجيل، بدأ الفنانون الطليعيون في تجربة القص واللصق منذ منتصف القرن العشرين. ففي الستينيات، أنشأ جورج مارتن كولاجات من التسجيلات أثناء إنتاجه لأسطوانات البيتلز . وفي عام 1967، صنع الفنان الشعبي بيتر بليك الكولاج لغلاف ألبوم البيتلز الرائد Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . وفي السبعينيات والثمانينيات، أعاد أمثال كريستيان ماركلي ومجموعة Negativland تخصيص الصوت القديم بطرق جديدة. وبحلول التسعينيات والألفينيات، ومع شعبية جهاز أخذ العينات ، أصبح من الواضح أن " الكولاجات الموسيقية " أصبحت هي القاعدة للموسيقى الشعبية ، وخاصة في موسيقى الراب والهيب هوب والموسيقى الإلكترونية . ^[18] في عام 1996، أصدر دي جي شادو الألبوم الرائد Endtroducing..... ، والذي يتكون بالكامل من مواد مسجلة موجودة مسبقًا مختلطة معًا في صورة مجمعة مسموعة. في نفس العام، دفع عمل الفنان والكاتب والموسيقي بول دي ميلر المقيم في مدينة نيويورك المعروف باسم دي جي سبوكي عمل أخذ العينات إلى سياق المتحف والمعرض كممارسة فنية تجمع بين هوس ثقافة الدي جي بالمواد الأرشيفية كمصدر للصوت في ألبومه Songs of a Dead Dreamer وفي كتبه Rhythm Science (2004) و Sound Unbound (2008) (MIT Press). في كتبه، ظهرت مزيجات "مختلطة" ومجمعة من المؤلفين والفنانين والموسيقيين مثل أنطونين أرتود وجيمس جويس وويليام إس بوروز وريموند سكوت كجزء مما أسماه "أدب الصوت". في عام 2000، أصدرت فرقة The Avalanches ألبوم Since I Left You ، وهو عبارة عن مجموعة موسيقية مكونة من حوالي 3500 مصدر موسيقي (أي عينات). ^[19]

تُستخدم تقنية الكولاج عادةً كتقنية في رسم كتب الأطفال المصورة . ومن الأمثلة البارزة على ذلك إريك كارل ، الذي يستخدم أوراقًا ملونة زاهية ومزخرفة يدويًا مقطوعة حسب الشكل ومصفوفة معًا، ومزينة أحيانًا بأقلام التلوين أو علامات أخرى. انظر الصورة في The Very Hungry Caterpillar .

يُستخدم الكولاج أحيانًا بمفرده أو بالاشتراك مع تقنيات أخرى في كتب الفنانين ، وخاصةً في الكتب الفريدة من نوعها وليس كصور مُعاد إنتاجها في الكتب المنشورة. ^[20]

روايات الكولاج هي كتب تحتوي على صور مختارة من منشورات أخرى ويتم تجميعها معًا وفقًا لموضوع أو سرد.

يصف مؤلف كتاب مبادئ الديسكوردية كتاب الديسكوردية بأنه عبارة عن مجموعة من الأفكار أو الصور. وقد تشير المجموعة في المصطلحات الأدبية أيضًا إلى طبقات من الأفكار أو الصور .

يتم استخدام الكولاج في تصميم الأزياء في عملية الرسم التخطيطي، كجزء من الرسوم التوضيحية للوسائط المختلطة، حيث تعمل الرسومات مع مواد متنوعة مثل الورق أو الصور الفوتوغرافية أو الخيوط أو القماش على جلب الأفكار إلى التصميمات.

يُعرَّف فيلم الكولاج تقليديًا بأنه "فيلم يجمع بين مشاهد خيالية ولقطات مأخوذة من مصادر مختلفة، مثل أفلام الأخبار". يمكن أن يكون للجمع بين أنواع مختلفة من اللقطات آثار مختلفة اعتمادًا على نهج المخرج. يمكن أن يشير فيلم الكولاج أيضًا إلى الكولاج المادي للمواد على شرائط الفيلم. اشتهر المخرج الكندي آرثر ليبسيت بشكل خاص بأفلام الكولاج الخاصة به، والتي تم صنع العديد منها من أرضيات غرف التقطيع في استوديوهات مجلس الفيلم الوطني.

يمكن اعتبار استخدام CGI أو الصور المولدة بواسطة الكمبيوتر شكلاً من أشكال الكولاج، خاصةً عندما يتم وضع الرسومات المتحركة فوق لقطات الفيلم التقليدية. في لحظات معينة أثناء فيلم Amélie (جان بيير جونيه، 2001)، يتخذ المشهد أسلوبًا خياليًا للغاية، بما في ذلك عناصر خيالية مثل الأنفاق الدوامة من اللون والضوء. يدمج فيلم I Heart Huckabees (2004) لديفيد أو. راسل تأثيرات CGI لإظهار النظريات الفلسفية التي شرحها المحققون الوجوديون (يلعب دورهم ليلي توملين ودستن هوفمان ). في هذه الحالة، تعمل التأثيرات على تعزيز الوضوح، مع إضافة جانب سريالي إلى فيلم واقعي بخلاف ذلك.

عندما يستخدم الكولاج أعمالاً موجودة، تكون النتيجة ما يطلق عليه بعض خبراء حقوق الطبع والنشر عملاً مشتقًا . وبالتالي، يتمتع الكولاج بحقوق طبع ونشر منفصلة عن أي حقوق طبع ونشر تتعلق بالأعمال الأصلية المدمجة.

بسبب قوانين حقوق النشر المعاد تعريفها وإعادة تفسيرها، والمصالح المالية المتزايدة، فإن بعض أشكال فن الكولاج مقيدة بشكل كبير. على سبيل المثال، في مجال الكولاج الصوتي (مثل موسيقى الهيب هوب )، ألغت بعض الأحكام القضائية فعليًا مبدأ الحد الأدنى كدفاع ضد انتهاك حقوق النشر ، وبالتالي تحول ممارسة الكولاج بعيدًا عن الاستخدامات غير المسموح بها التي تعتمد على الاستخدام العادل أو حماية الحد الأدنى، ونحو الترخيص . ^[21] ومن الأمثلة على فن الكولاج الموسيقي الذي خالف حقوق النشر الحديثة The Grey Album و Negativland 's U2 .

إن وضع حقوق الطبع والنشر للأعمال البصرية أقل إثارة للقلق، وإن كان لا يزال غامضًا. على سبيل المثال، زعم بعض فناني الكولاج البصري أن مبدأ البيع الأول يحمي أعمالهم. يمنع مبدأ البيع الأول حاملي حقوق الطبع والنشر من التحكم في الاستخدامات الاستهلاكية بعد "البيع الأول" لعملهم، على الرغم من أن الدائرة التاسعة قضت بأن مبدأ البيع الأول لا ينطبق على الأعمال المشتقة . ^[22] كما توفر عقيدة الحد الأدنى واستثناء الاستخدام العادل دفاعات مهمة ضد انتهاك حقوق الطبع والنشر المزعوم. ^[23] قضت الدائرة الثانية في أكتوبر 2006 بأن الفنان جيف كونز ليس مسؤولاً عن انتهاك حقوق الطبع والنشر لأن دمجه لصورة فوتوغرافية في لوحة كولاج كان استخدامًا عادلاً. ^[24]

• آدموفيتش، إلزا (1998). الكولاج السريالي في النص والصورة: تشريح الجثة الرائعة . مطبعة جامعة كامبريدج . رقم ISBN 0-521-59204-6.
• روديك بلوم، سوزان (2006). الكولاج الرقمي والرسم: استخدام برنامج فوتوشوب ورسام لإنشاء فنون جميلة . دار فوكال للنشر . رقم ISBN 0-240-80705-7.
• مصنع المتحف من تأليف استيفان هوركاي
• تاريخ فن الكولاج مقتطفات من تأليف نيتا ليلاند وفيرجينيا لي وجورج إف برومر
• ويست، شيرر (1996). دليل بولفينش للفن . المملكة المتحدة: دار بلومزبري للنشر. رقم ISBN 0-8212-2137-X.
• رو، كولين ؛ كويتر، فريد (1978). كولاج سيتي . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 9780262180863.
• مارك جارزومبيك ، "كولاجات/سيفيتاس برنهارد هوسلي"، برنهارد هوسلي: كولاجات، معرض، كريستينا بيتانزوس بينت، محرر (نوكسفيل: جامعة تينيسي، سبتمبر 2001)، 3-11.
• تايلور، براندون. الجدران الحضرية: جيل من الكولاج في أوروبا وأميركا: برهان دوغانشاي مع فرانسوا دوفرين، ريموند هاينز، روبرت راوشينبيرج، ميمو روتيلا، جاك فيليجلي، وولف فوستيل . ISBN 9781555952884 ؛ OCLC  191318119 (نيويورك: مطبعة هدسون هيلز؛ [لانهام، ماريلاند]: توزيع في الولايات المتحدة بواسطة شبكة الكتاب الوطنية، 2008) 
• الحفريات (مقتنيات المتحف الأنطولوجية) بقلم ريتشارد ميسيانو جينوفيزي

• Collageart.org، موقع ويب واسع النطاق مخصص لفن الكولاج
• كليمنت جرينبيرج عن الكولاج Archived 2019-10-26 at the Wayback Machine
• معرض للكولاج التقليدي والرقمي من قبل العديد من الفنانين - بإشراف جوناثان تالبوت في عام 2001
• متحف سيسيل توشون الدولي للكولاج والتجميع والبناء
• مجلة كولاج، مجلة مطبوعة تتناول فن الكولاج المعاصر.
• الفنانة ديبورا هاريس "عملية الكولاج"
• "خمسة فنانين كولاج بولنديين يعرفون كيفية تجميع القطع معًا"