الواقعية الفوتوغرافية

تطورت الواقعية التصويرية، كحركة فنية متكاملة، من فن البوب ^{​​[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} ، كرد فعل على التعبيرية التجريدية ^{[ 2 ] [ 3 ]} ، وكذلك على حركات الفن التبسيطي ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات في الولايات المتحدة. ^{[ 5 ]} يستخدم الواقعيون التصويريون صورة فوتوغرافية أو عدة صور لجمع المعلومات اللازمة لإنشاء لوحاتهم، ويمكن القول إن استخدام الكاميرا والصور الفوتوغرافية يُعد قبولًا للحداثة . ^{[ 6 ]} ومع ذلك، قوبل اعتراف الفنانين باستخدامهم للصور الفوتوغرافية في الواقعية التصويرية بانتقادات شديدة عندما بدأت الحركة تكتسب زخمًا في أواخر الستينيات، ^{[ 7 ]} على الرغم من حقيقة أن الأدوات البصرية كانت تُستخدم منذ القرن الخامس عشر لمساعدة الفنانين في أعمالهم. ^{[ 8 ]}

يذكر لويس ك. ميسيل في كتبه ومحاضراته ما يلي: كان لاختراع التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر ثلاثة آثار على الفن: فقد اعتُبر فنانو البورتريه والمناظر الطبيعية أقل شأناً من المصور الفوتوغرافي، واتجه الكثيرون منهم إلى التصوير الفوتوغرافي كمهنة؛ ومن الموثق جيداً في الحركات الفنية في القرنين التاسع عشر والعشرين أن الفنانين استخدموا الصورة الفوتوغرافية كمصدر ووسيلة مساعدة، إلا أنهم بذلوا جهوداً كبيرة لإنكار هذه الحقيقة خشية أن يُساء فهم أعمالهم على أنها تقليد؛ ^{[ 8 ]} وبفضل اختراع الصورة الفوتوغرافية، أصبح الفنانون منفتحين على قدر كبير من التجارب الجديدة. ^{[ 9 ]} وهكذا، مثّل اختراع الصورة الفوتوغرافية ذروة التحول في تاريخ الفن نحو التحدي الذي واجه الفنان - منذ أقدم رسومات الكهوف المعروفة - في محاولته محاكاة المشاهد التي رآها. ^{[ 6 ]}

بحلول الوقت الذي بدأ فيه الواقعيون التصويريون بإنتاج أعمالهم، كانت الصورة الفوتوغرافية قد أصبحت الوسيلة الرئيسية لإعادة إنتاج الواقع، وأصبح التجريد محور اهتمام عالم الفن. ^{[ 10 ]} استمرت الواقعية كحركة فنية متواصلة، حتى أنها شهدت عودة للظهور في ثلاثينيات القرن العشرين، ولكن بحلول خمسينيات القرن العشرين، قلل النقاد الحداثيون والتعبيرية التجريدية من شأن الواقعية كمشروع فني جاد. ^{[ 6 ] [ 11 ]} على الرغم من أن الواقعيين التصويريين يشتركون في بعض الجوانب مع الواقعيين الأمريكيين، مثل إدوارد هوبر ، إلا أنهم حاولوا تمييز أنفسهم عن الواقعيين التقليديين بقدر ما فعلوا مع التعبيريين التجريديين. ^{[ 11 ]} تأثر الواقعيون التصويريون بشكل أكبر بأعمال فناني البوب ، وكانوا يردون على التعبيرية التجريدية. ^{[ 12 ]}

كان كل من فن البوب ​​والواقعية الفوتوغرافية حركتين رجعيتين نابعتين من الوفرة المتزايدة والمُفرطة للوسائط الفوتوغرافية، والتي بحلول منتصف القرن العشرين نمت لتصبح ظاهرة هائلة لدرجة أنها باتت تُهدد بتقليل قيمة الصورة في الفن. ^{[ 1 ] [ 13 ] [ 14 ]} ومع ذلك، فبينما كان فنانو البوب ​​يُشيرون في المقام الأول إلى عبثية الكثير من الصور (خاصة في الاستخدام التجاري)، كان الواقعيون الفوتوغرافيون يُحاولون استعادة قيمة الصورة وإبرازها. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

إن ربط الواقعية الفوتوغرافية بفن الخداع البصري هو تشبيه خاطئ، ناتج عن خطأ في الملاحظة أو التفسير وقع فيه العديد من نقاد السبعينيات والثمانينيات. ^{[ 11 ] [ 4 ]} تحاول لوحات الخداع البصري "خداع العين" وجعل المشاهد يعتقد أنه يرى شيئًا حقيقيًا، وليس لوحة مرسومة. أما عند مشاهدة لوحة واقعية فوتوغرافية، فيدرك المشاهد دائمًا أنه ينظر إلى لوحة. ^{[ 6 ] [ 11 ]}

صاغ لويس ك. ميسيل مصطلح "الواقعية الفوتوغرافية" ^{[ 15 ]} عام 1969، وظهر لأول مرة مطبوعًا عام 1970 في كتالوج متحف ويتني لمعرض "اثنان وعشرون واقعيًا". ^{[ 16 ]} ويُطلق عليها أحيانًا أيضًا أسماء أخرى مثل "الواقعية الفائقة"، و"الواقعية الجديدة"، و"الواقعية ذات التركيز الحاد"، و" الواقعية المفرطة ". ^{[ 16 ]}

بعد ذلك بعامين، وضع لويس ك. ميسيل ^{[ 15 ]} تعريفًا من خمس نقاط بناءً على طلب ستيوارت م. سبايزر، الذي كان قد كلف بجمع مجموعة كبيرة من أعمال الواقعيين التصويريين، والتي تطورت لاحقًا إلى معرض متنقل يُعرف باسم "الواقعية التصويرية 1973: مجموعة ستيوارت م. سبايزر"، والذي تم التبرع به لمؤسسة سميثسونيان في عام 1978، ويُعرض في العديد من متاحفها، بالإضافة إلى جولاته تحت رعاية "سايت". ^{[ 16 ]} وكان تعريف "المبدعين" كما يلي:

1. يستخدم المصور الواقعي الكاميرا والصورة لجمع المعلومات.
2. يستخدم الفنان الواقعي التصويري وسيلة ميكانيكية أو شبه ميكانيكية لنقل المعلومات إلى اللوحة القماشية.
3. يجب أن يمتلك الفنان الواقعي التصويري القدرة التقنية على جعل العمل النهائي يبدو وكأنه صورة فوتوغرافية.
4. يجب أن يكون الفنان قد عرض أعماله كفنان واقعي تصويري بحلول عام 1972 ليتم اعتباره أحد أبرز فناني الواقعية التصويرية.
5. يجب أن يكون الفنان قد كرس خمس سنوات على الأقل لتطوير وعرض أعمال الواقعية الفوتوغرافية. ^{[ 17 ]}

لا يمكن للرسم الواقعي التصويري أن يوجد بدون الصورة الفوتوغرافية . ففي هذا الأسلوب، يجب تجميد التغيير والحركة في الزمن، ثم يقوم الفنان بتمثيلهما بدقة متناهية. ^{[ 17 ]} يجمع فنانو الواقعية التصويرية صورهم ومعلوماتهم باستخدام الكاميرا والصورة الفوتوغرافية. بعد تحميض الصورة (عادةً على شريحة فوتوغرافية)، ينقل الفنان الصورة من الشريحة إلى اللوحة القماشية بشكل منهجي . ويتم ذلك عادةً إما عن طريق إسقاط الشريحة على اللوحة أو باستخدام تقنيات الشبكة التقليدية. ^{[ 18 ]} غالبًا ما تكون الصور الناتجة نسخًا مباشرة من الصورة الأصلية، ولكنها عادةً ما تكون أكبر حجمًا منها. ينتج عن ذلك أسلوب واقعي تصويري دقيق ومتقن، مع التركيز غالبًا على الصور التي تتطلب مستوى عالٍ من البراعة الفنية والمهارة لمحاكاتها ، مثل الانعكاسات على الأسطح اللامعة والدقة الهندسية للبيئات التي صنعها الإنسان. ^{[ 19 ]}

يضم الجيل الأول من الواقعيين التصويريين الأمريكيين الرسامين ريتشارد إستس ، ورالف جوينجز ، وتشاك كلوز ، وتشارلز بيل ، وأودري فلاك ، ودون إيدي ، ودينيس بيترسون ، وروبرت بيشتل ، ورون كليمان ، وريتشارد ماكلين ، وجون سولت ، وبن شونزيت ، وتوم بلاكويل . ^{[ 20 ]} وعلى الرغم من عملهم في الغالب بشكل مستقل عن بعضهم البعض، وانطلاقًا من نقاط بداية متباينة، فقد تناول هؤلاء الواقعيون التصويريون الرواد مواضيع عادية أو مألوفة ضمن أنواع فنية تقليدية، كالمناظر الطبيعية (وخاصة الحضرية منها الطبيعية)، والصور الشخصية ، واللوحات الصامتة . ^{[ 20 ]}

مع ظهور حركة الواقعية التصويرية، واصل العديد من الرسامين المرتبطين بها تطوير تقنياتهم وتحسينها، ليصبحوا الجيل الثاني من الواقعيين التصويريين. ومن بين هؤلاء الرسامين: جون بايدر ، وهيلو تشين ، وجاك ميندنهال ، وكين مارشال ، وديفيد باريش ، وإيديل ويبر . ^{[ 20 ]}

في المملكة المتحدة لبريطانيا العظمى وأيرلندا الشمالية، حظيت الأساليب الواقعية التصويرية بشعبية واسعة بين العديد من الفنانين، بمن فيهم مايك جورمان وإريك سكوت. وقد ساهم معرض "الإنسانية الخارقة" الذي أقيم عام 1982 في معرض أرنولد كاتزن بنيويورك في تعريف جمهور أمريكي أوسع بهؤلاء الرسامين الأوروبيين. ^{[ 21 ]}

على الرغم من أن الحركة مرتبطة في المقام الأول بالرسم، إلا أن دوان هانسون وجون دي أندريا يُعتبران من النحاتين المرتبطين بالواقعية الفوتوغرافية، وذلك بفضل منحوتاتهما المرسومة التي تُحاكي الواقع لأشخاص عاديين، والتي كانت تتضمن شعرًا مُحاكى وملابس حقيقية. ويُطلق عليهم اسم الواقعيين. ^{[ 20 ]}

رغم أن ذروة الواقعية التصويرية كانت في سبعينيات القرن العشرين، إلا أن الحركة لا تزال مستمرة وتضم العديد من روادها الأصليين، بالإضافة إلى العديد من معاصريهم. ووفقًا لكتاب "الواقعية التصويرية في الألفية" لميزل وتشيس ، لم يكن سوى ثمانية من رواد الواقعية التصويرية الثلاثة عشر الأصليين لا يزالون يبدعون أعمالًا فنية في هذا الأسلوب عام ٢٠٠٢. ^{[ ٢٢ ]} وحتى سبتمبر ٢٠٢٠، كان ريتشارد إستس الفنان الواقعي التصويري الأصلي الوحيد المتبقي الذي لا يزال يعمل بنشاط في هذا الأسلوب.

توفي الفنانون روبرت بيشتل ، وتشارلز بيل ، وتوم بلاكويل ، ورالف جوينجز ، وجون كاسير ، ورون كليمان ، وأودري فلاك ، وتشاك كلوز ؛ وابتعد دون إيدي ، ودينيس بيترسون ، وبن شونزيت عن الواقعية التصويرية؛ ولم يعد روبرت كوتينغهام يعتبر نفسه واقعيًا تصويريًا.

يستند فنانو الواقعية التصويرية المعاصرون إلى الأسس التي وضعها رواد هذا الفن. ومن الأمثلة على ذلك تأثير ريتشارد إستس في أعمال أنتوني برونيلي، وتأثير رالف جوينجز وتشارلز بيل في أعمال جلينراي تيوتور . ومع ذلك، فقد دفع هذا الكثيرين إلى تجاوز التعريف الضيق للواقعية التصويرية باعتبارها محاكاة للصورة الفوتوغرافية. كما لم تعد الواقعية التصويرية حكرًا على الحركة الفنية الأمريكية. فمنذ بدايات فرانز جيرتش في ثمانينيات القرن الماضي، برز العديد من الفنانين الأوروبيين المرتبطين بالواقعية التصويرية، مثل كلايف هيد، ورافايلا سبنس، وبرتراند مينيل، وروبرتو برناردي، منذ منتصف تسعينيات القرن الماضي. ^{[ 6 ] [ 23 ]} ويتجلى هذا التوجه الدولي للواقعية التصويرية أيضًا في فعالياتها، مثل مشروع براغ ، الذي جمع فنانين واقعيين تصويريين أمريكيين وغير أمريكيين في مواقع مختلفة، من بينها براغ وزيورخ وموناكو ونيويورك، للعمل جنبًا إلى جنب في إنتاج أعمال فنية.

أدى تطور التكنولوجيا إلى ظهور لوحات واقعية للغاية تتجاوز ما كان يُعتقد سابقًا أنه ممكن في الرسم؛ وتُعرف هذه اللوحات الحديثة للفنانين الواقعيين أحيانًا باسم " الواقعية المفرطة ". ^{[ 6 ]} بفضل التكنولوجيا الحديثة في الكاميرات والمعدات الرقمية، أصبح بإمكان الفنانين أن يكونوا أكثر دقة وأن ينتجوا صورًا باستخدام نطاق أوسع من الوسائط. وقد طور الفنان بيل فينك أسلوبه الخاص لإنشاء صور واقعية للغاية باستخدام التربة وحبوب اللقاح وشعر الإنسان وبقايا الجثث المحروقة. ^{[ 24 ]}

يستمر تأثير وشعبية الواقعية التصويرية في النمو، مع ظهور كتب جديدة مثل كتاب Juxtapoz لعام 2014 بعنوان Hyperreal الذي يفصل الاتجاهات الحالية في هذا النوع الفني.