فن البوب

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 14 صور
الموسوعة الحرة

صورة لامرأة مثيرة تبتسم بينما مسدس موجه إلى رأسها يصدر صوت "بوب!"
إدواردو باولوزي ، كنت لعبة رجل ثري (1947). جزء من سلسلة Bunk!، يعتبر هذا العمل أول من حمل "فن البوب" وأول من عرض كلمة "بوب".
يوجد على الأرض صندوق ذو مظهر عادي يحمل علامة كامبل.
آندي وارهول ، علبة عصير الطماطم من كامبل ، 1964. طلاء بوليمر صناعي وحبر حريري على خشب، 10 بوصات × 19 بوصة × 9½ بوصات (25.4 × 48.3 × 24.1 سم)، متحف الفن الحديث ، مدينة نيويورك

فن البوب ​​هو حركة فنية ظهرت في المملكة المتحدة والولايات المتحدة خلال منتصف إلى أواخر الخمسينيات . [1] [2] قدمت الحركة تحديًا لتقاليد الفنون الجميلة من خلال تضمين صور من الثقافة الشعبية والجماهيرية ، مثل الإعلانات والكتب المصورة والأشياء العادية المنتجة بكميات كبيرة. أحد أهدافها هو استخدام صور الثقافة الشعبية في الفن، مع التركيز على العناصر المبتذلة أو المبتذلة لأي ثقافة، غالبًا من خلال استخدام السخرية . [3] كما يرتبط أيضًا باستخدام الفنانين للوسائل الميكانيكية لإعادة الإنتاج أو تقنيات العرض. في فن البوب، يتم أحيانًا إزالة المواد بصريًا من سياقها المعروف، أو عزلها، أو دمجها مع مواد غير ذات صلة. [2] [3]

من بين الفنانين الأوائل الذين شكلوا حركة فن البوب ​​كان إدواردو باولوزي وريتشارد هاملتون في بريطانيا ، ولاري ريفرز وراي جونسون وروبرت راوشينبيرج وجاسبر جونز من بين آخرين في الولايات المتحدة . يتم تفسير فن البوب ​​على نطاق واسع على أنه رد فعل على أفكار التعبيرية التجريدية السائدة آنذاك ، فضلاً عن توسع تلك الأفكار. [4] نظرًا لاستخدامه للأشياء والصور الموجودة ، فهو مشابه لدادا . يُعتبر فن البوب ​​والبساطة من الحركات الفنية التي سبقت فن ما بعد الحداثة ، أو من أقدم الأمثلة على فن ما بعد الحداثة نفسه. [5]

غالبًا ما يستخدم فن البوب ​​صورًا تُستخدم حاليًا في الإعلانات. تظهر ملصقات المنتجات والشعارات بشكل بارز في الصور التي يختارها فنانو البوب، والتي تظهر في ملصقات علب حساء كامبل ، من تصميم آندي وارهول . حتى الملصقات الموجودة على الجانب الخارجي من صندوق الشحن الذي يحتوي على مواد غذائية للبيع بالتجزئة استُخدمت كموضوع في فن البوب، كما يتضح من علبة عصير الطماطم كامبل ، من تصميم وارهول ، عام 1964 (في الصورة).

الأصول

تشارلز ديموث ، رأيت الرقم 5 باللون الذهبي ، 1928، مجموعة متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك

تطورت أصول فن البوب ​​في أمريكا الشمالية بشكل مختلف عن تلك الموجودة في بريطانيا العظمى. [3] في الولايات المتحدة، كان فن البوب ​​استجابة من الفنانين؛ فقد كان بمثابة عودة إلى التكوين الحاد والفن التمثيلي . لقد استخدموا الواقع غير الشخصي والدنيوي والسخرية والمحاكاة الساخرة "لنزع فتيل" الرمزية الشخصية و" الانحلال التصويري " للتعبيرية التجريدية . [4] [6] في الولايات المتحدة، سبقت بعض الأعمال الفنية التي قام بها لاري ريفرز وأليكس كاتز ومان راي فن البوب. [7]

على النقيض من ذلك، كانت أصول فن البوب ​​في بريطانيا ما بعد الحرب ، على الرغم من توظيف السخرية والمحاكاة الساخرة، أكثر أكاديمية. ركزت بريطانيا على الصور الديناميكية والمتناقضة لثقافة البوب ​​الأمريكية كأجهزة رمزية قوية وتلاعبية كانت تؤثر على أنماط الحياة بأكملها، بينما تعمل في الوقت نفسه على تحسين ازدهار المجتمع. [6] كان فن البوب ​​المبكر في بريطانيا مسألة أفكار تغذيها الثقافة الشعبية الأمريكية عند النظر إليها من بعيد . [4] وبالمثل، كان فن البوب ​​امتدادًا ورفضًا للدادائية . [4] بينما استكشف فن البوب ​​والدادائية بعض الموضوعات نفسها، استبدل فن البوب ​​الدوافع المدمرة والساخرة والفوضوية لحركة دادا بتأكيد منفصل على قطع أثرية للثقافة الجماهيرية. [4] من بين هؤلاء الفنانين في أوروبا الذين يُنظر إليهم على أنهم أنتجوا أعمالًا تؤدي إلى فن البوب: بابلو بيكاسو ومارسيل دوشامب وكورت شفيترز .

بروتوبوب

على الرغم من أن كل من فن البوب ​​البريطاني والأمريكي بدأ خلال الخمسينيات، إلا أن مارسيل دوشامب وآخرين في أوروبا مثل فرانسيس بيكابيا ومان راي سبقوا الحركة؛ بالإضافة إلى ذلك، كانت هناك بعض أصول البوب ​​الأمريكية الأولية السابقة التي استخدمت أشياء ثقافية "كما وجدت". [4] خلال عشرينيات القرن العشرين، أنشأ الفنانون الأمريكيون باتريك هنري بروس وجيرالد مورفي وتشارلز ديموث وستيوارت ديفيس لوحات تحتوي على صور ثقافة البوب ​​(أشياء عادية مقتطعة من المنتجات التجارية الأمريكية وتصميم الإعلانات)، مما "تنبأ" تقريبًا بحركة فن البوب. [8] [9]

المملكة المتحدة: المجموعة المستقلة

تظهر مجموعة من الأنماط المختلفة رجلاً وامرأة عاريين في منزل.
يعتبر عمل ريتشارد هاملتون "ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة وجذابة للغاية؟" (1956) أحد أقدم الأعمال التي تعتبر "فنًا شعبيًا".

تعتبر المجموعة المستقلة (IG)، التي تأسست في لندن عام 1952، بمثابة مقدمة لحركة فن البوب. [2] [10] كانوا تجمعًا من الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين والكتاب والنقاد الشباب الذين كانوا يتحدون المناهج الحداثية السائدة للثقافة بالإضافة إلى وجهات النظر التقليدية للفنون الجميلة. تركزت مناقشات مجموعتهم على آثار الثقافة الشعبية من عناصر مثل الإعلان الجماهيري والأفلام وتصميم المنتجات والقصص المصورة والخيال العلمي والتكنولوجيا. في أول اجتماع للمجموعة المستقلة عام 1952، قدم العضو المؤسس المشارك والفنان والنحات إدواردو باولوزي محاضرة باستخدام سلسلة من الكولاج بعنوان Bunk! والتي جمعها خلال فترة وجوده في باريس بين عامي 1947 و1949. [2] [10] تمثل هذه المواد من "الأشياء الموجودة" مثل الإعلانات وشخصيات القصص المصورة وأغلفة المجلات والرسومات المتنوعة المنتجة بكميات كبيرة الثقافة الشعبية الأمريكية في الغالب. كانت إحدى الكولاجات في هذا العرض هي عمل باولوزي "كنت لعبة رجل ثري " (1947)، والذي يتضمن أول استخدام لكلمة "بوب"، والتي تظهر في سحابة من الدخان تخرج من مسدس. [2] [11] بعد العرض الرائد لباولوزي في عام 1952، ركزت مجموعة IG بشكل أساسي على صور الثقافة الشعبية الأمريكية، وخاصة الإعلانات الجماهيرية. [6]

وفقًا لابن جون ماكهيل ، فإن مصطلح "فن البوب" صاغه والده لأول مرة في عام 1954 في محادثة مع فرانك كورديل ، [12] على الرغم من أن مصادر أخرى تنسب أصله إلى الناقد البريطاني لورانس ألواي . [13] [14] (يتفق كلا الإصدارين على أن المصطلح استُخدم في مناقشات المجموعة المستقلة بحلول منتصف عام 1955.)

تم استخدام مصطلح "فن البوب" كاسم مستعار في المناقشات التي أجراها أعضاء IG في الدورة الثانية لـ IG في عام 1955، وظهر المصطلح المحدد "فن البوب" لأول مرة في المطبوعات المنشورة في المقال "لكننا نجمع الإعلانات اليوم" بقلم أعضاء IG أليسون وبيتر سميثسون في مجلة Ark في عام 1956. [15] ومع ذلك، غالبًا ما يُنسب المصطلح إلى الناقد الفني / المنسق البريطاني لورانس ألواي لمقاله عام 1958 بعنوان "الفنون ووسائل الإعلام الجماهيرية "، على الرغم من أن اللغة الدقيقة التي يستخدمها هي "ثقافة الجماهير الشعبية". [16] "وعلاوة على ذلك، فإن ما قصدته بذلك آنذاك ليس ما يعنيه الآن. لقد استخدمت المصطلح، وكذلك "ثقافة البوب" للإشارة إلى منتجات وسائل الإعلام الجماهيرية، وليس إلى الأعمال الفنية التي تستلهم الثقافة الشعبية. على أية حال، في وقت ما بين شتاء 1954-1955 و1957، اكتسبت العبارة رواجًا في الحديث..." [17] ومع ذلك، كان ألواي أحد النقاد الرائدين الذين دافعوا عن إدراج صور الثقافة الجماهيرية في الفنون الجميلة. أوضح ألواي هذه المصطلحات في عام 1966، في ذلك الوقت كان فن البوب ​​قد انتقل بالفعل من مدارس الفنون والمعارض الصغيرة إلى قوة رئيسية في عالم الفن. لكن نجاحه لم يكن في إنجلترا. في الوقت نفسه تقريبًا، وبشكل مستقل، أصبحت مدينة نيويورك حاضنة لفن البوب. [17]

في لندن، أظهر المعرض السنوي للجمعية الملكية للفنانين البريطانيين (RBA) للمواهب الشابة في عام 1960 لأول مرة تأثيرات البوب ​​الأمريكية. في يناير 1961، وضع أشهر المعاصرين الشباب في RBA على الإطلاق ديفيد هوكني والأمريكي آر بي كيتاج والنيوزيلندي بيلي أبل وألين جونز وديريك بوشير وجو تيلسون وباتريك كولفيلد وبيتر فيليبس وبولين بوتي وبيتر بليك على الخريطة؛ صمم أبل الملصقات والدعوات لكل من معارض المعاصرين الشباب لعامي 1961 و1962. [18] فاز هوكني وكيتاج وبليك بجوائز في معرض جون موريس في ليفربول في نفس العام. سافر أبل وهوكني معًا إلى نيويورك خلال العطلة الصيفية للكلية الملكية عام 1961، وهو الوقت الذي اتصل فيه أبل لأول مرة مع آندي وارهول - انتقل كلاهما لاحقًا إلى الولايات المتحدة وانخرط أبل في مشهد فن البوب ​​في نيويورك. [18]

الولايات المتحدة

على الرغم من أن فن البوب ​​بدأ في أوائل الخمسينيات، إلا أنه في أمريكا حصل على أكبر زخم له خلال الستينيات. تم تقديم مصطلح "فن البوب" رسميًا في ديسمبر 1962؛ وكانت المناسبة "ندوة حول فن البوب" التي نظمها متحف الفن الحديث . [19] بحلول هذا الوقت، تبنت الإعلانات الأمريكية العديد من عناصر الفن الحديث وعملت على مستوى متطور للغاية. وبالتالي، كان على الفنانين الأمريكيين البحث بشكل أعمق عن الأساليب الدرامية التي من شأنها إبعاد الفن عن المواد التجارية المصممة جيدًا والذكية. [6] نظرًا لأن البريطانيين نظروا إلى صور الثقافة الشعبية الأمريكية من منظور بعيد إلى حد ما، فقد كانت وجهات نظرهم غالبًا ما تغرس فيها نغمات رومانسية وعاطفية ومرحة. على النقيض من ذلك، أنتج الفنانون الأمريكيون، الذين تعرضوا كل يوم لقصف متنوع من الصور المنتجة بكميات كبيرة، أعمالًا كانت أكثر جرأة وعدوانية بشكل عام. [10]

وجه امرأة يبكي بسبب الأمواج وهي تفكر، "أنا لا أهتم! أفضل أن أغرق بدلاً من أن أطلب المساعدة من براد!"
روي ليشتنشتاين ، الفتاة الغارقة ، 1963، معروضة في متحف الفن الحديث، نيويورك .

وفقًا للمؤرخ والقيّم والناقد هنري جيلدزاهلر ، " تعتبر أعمال راي جونسون الكولاجية التي تضم إلفيس بريسلي رقم 1 وجيمس دين بمثابة حركة موسيقى الروك البوب ​​في بليموث". [20] كتبت المؤلفة لوسي ليبارد أن "عمليات الكولاج التي تضم إلفيس ... ومارلين مونرو ... بشرت بموسيقى البوب ​​الوارهولية". [21] عمل جونسون كمصمم جرافيكي، والتقى بأندي وارهول بحلول عام 1956 وصمم كلاهما العديد من أغلفة الكتب لنيو دايركشن وغيرها من الناشرين. بدأ جونسون في إرسال منشورات غريبة تعلن عن خدمات التصميم الخاصة به المطبوعة عبر الطباعة الأوفست. أصبح يُعرف فيما بعد باسم والد فن البريد باعتباره مؤسس "مدرسة المراسلة في نيويورك"، حيث عمل على نطاق صغير عن طريق حشو القصاصات والرسومات في الأظرف بدلاً من العمل على نطاق أكبر مثل معاصريه. [22] أشارت ملاحظة حول صورة الغلاف في مجلة Art News الصادرة في يناير 1958 إلى أن "المعرض الفردي الأول لـ [جاسبر] جونز ... يضعه مع زملاء أكثر شهرة مثل راوشينبيرج، وتومبلي، وكابرو، وراي جونسون". [23]

في الواقع، كان الرسامان جاسبر جونز وروبرت راوشينبيرج من الفنانين المهمين الآخرين في تأسيس مفردات فن البوب ​​الأمريكي . [10] راوشينبيرج، الذي التحق مثل راي جونسون بكلية بلاك ماونتن في ولاية كارولينا الشمالية بعد الحرب العالمية الثانية ، تأثر بالأعمال السابقة لكورت شفيترز وغيره من فناني دادا ، وتحدى اعتقاده بأن "الرسم يتعلق بالفن والحياة" المنظور الحداثي السائد في عصره. [24] ربط استخدامه للأشياء الجاهزة المهملة (في مجموعاته ) وصور الثقافة الشعبية (في لوحاته الحريرية) أعماله بالأحداث الموضوعية في أمريكا اليومية. [10] [25] [26] جمعت لوحات الحرير من 1962-1964 بين ضربات الفرشاة المعبرة وقصاصات المجلات الحريرية من Life و Newsweek و National Geographic . لفتت لوحات جونز للأعلام والأهداف والأرقام وخرائط الولايات المتحدة بالإضافة إلى التصوير ثلاثي الأبعاد لعلب البيرة الانتباه إلى أسئلة التمثيل في الفن. [27] غالبًا ما يُشار إلى أعمال جونز وراوشينبيرج في الخمسينيات باسم نيو دادا ، وهي مختلفة بصريًا عن فن البوب ​​الأمريكي النموذجي الذي انفجر في أوائل الستينيات. [28] [29]

يعتبر روي ليشتنشتاين ذا أهمية مساوية لفن البوب ​​الأمريكي. ربما يحدد عمله واستخدامه للمحاكاة الساخرة الفرضية الأساسية لفن البوب ​​بشكل أفضل من أي عمل آخر. [10] باختياره للقصص المصورة القديمة كموضوع، ينتج ليشتنشتاين تركيبة حادة ودقيقة توثق بينما تحاكي بطريقة ناعمة. استخدم ليشتنشتاين الزيت وطلاء ماجنا في أشهر أعماله، مثل Drowning Girl (1963)، والتي تم الاستيلاء عليها من القصة الرئيسية في DC Comics ' Secret Hearts #83. ( Drowning Girl هي جزء من مجموعة متحف الفن الحديث .) [30] يتميز عمله بخطوط عريضة سميكة وألوان جريئة ونقاط بن داي لتمثيل ألوان معينة، كما لو كانت مصنوعة من إعادة إنتاج فوتوغرافية. قال ليشتنشتاين، "[التعبيريون التجريديون] وضعوا الأشياء على القماش واستجابوا لما فعلوه، لمواضع الألوان والأحجام. يبدو أسلوبي مختلفًا تمامًا، لكن طبيعة وضع الخطوط هي نفسها إلى حد كبير؛ لا تبدو خطوطي وكأنها خطية، مثل خطوط بولوك أو كلاين." [31] يدمج فن البوب ​​الثقافة الشعبية والجماهيرية مع الفنون الجميلة مع حقن الفكاهة والسخرية والصور/المحتوى المعروف في المزيج.

تشترك لوحات ليشتنشتاين، مثل لوحات آندي وارهول وتوم ويسلمان وآخرين، في ارتباط مباشر بالصورة الشائعة للثقافة الشعبية الأمريكية، ولكنها تعالج الموضوع أيضًا بطريقة غير شخصية توضح بوضوح المثالية في الإنتاج الضخم. [10]

ربما يكون آندي وارهول هو الشخصية الأكثر شهرة في فن البوب. في الواقع، وصفه الناقد الفني آرثر دانتو ذات مرة بأنه "أقرب ما يكون إلى العبقرية الفلسفية التي أنتجها تاريخ الفن". [19] حاول وارهول نقل فن البوب ​​من الأسلوب الفني إلى أسلوب الحياة، وغالبًا ما يُظهر عمله افتقارًا إلى التكلف البشري الذي يتجاهل السخرية والمحاكاة الساخرة التي يتسم بها العديد من أقرانه. [32] [33]

المعارض الأمريكية المبكرة

لوحة الجبن الشيدر من علب حساء كامبل للفنان آندي وارهول ، عام 1962.

أقام كل من كلايس أولدنبورج وجيم داين وتوم ويسلمان أولى عروضهم في معرض جودسون في عامي 1959 و1960 ثم لاحقًا في عامي 1960 و1964 مع جيمس روزنكويست وجورج سيجال وآخرين في معرض جرين في شارع 57 في مانهاتن. في عام 1960، عرضت مارثا جاكسون تركيبات وتجميعات ، وعرض معرض الوسائط الجديدة - الأشكال الجديدة أعمال هانز أرب وكيرت شويترز وجاسبر جونز وكلايس أولدنبورج وروبرت راوشينبيرج وجيم داين وماي ويلسون . كان عام 1961 هو عام عرض مارثا جاكسون الربيعي، البيئات والمواقف والمساحات . [34] [35] أقام آندي وارهول معرضه الفردي الأول في لوس أنجلوس في يوليو 1962 في معرض فيروس التابع لإيرفينج بلوم ، حيث عرض 32 لوحة لعلب حساء كامبل، واحدة لكل نكهة. باع وارهول مجموعة اللوحات إلى بلوم مقابل 1000 دولار؛ وفي عام 1996، عندما استحوذ عليها متحف الفن الحديث، بلغت قيمة المجموعة 15 مليون دولار. [19]

كتب دونالد فاكتور، نجل ماكس فاكتور جونيور ، وجامع أعمال فنية ورئيس تحرير مشارك لمجلة الأدب الطليعي نوماد ، مقالاً في العدد الأخير من المجلة، نوماد/نيويورك . كان المقال واحدًا من أوائل المقالات حول ما أصبح يُعرف باسم فن البوب، على الرغم من أن فاكتور لم يستخدم المصطلح. ركز المقال، "أربعة فنانين"، على روي ليشتنشتاين وجيمس روزنكويست وجيم داين وكلايس أولدنبورج. [36]

في الستينيات، ابتكر أولدنبورج، الذي ارتبط بحركة فن البوب، العديد من الأحداث ، والتي كانت إنتاجات مرتبطة بفن الأداء في ذلك الوقت. وكان الاسم الذي أطلقه على إنتاجاته الخاصة هو "مسرح راي جان". وشمل فريق زملائه في عروضه: الفنانين لوكاس ساماراس وتوم ويسلمان وكارولي شنايمان وأوفيند فالستروم وريتشارد آرتشواجر ؛ والتاجر أنينا نوسي؛ والناقدة الفنية باربرا روز ؛ وكاتب السيناريو رودي وورليتسر . [37] كانت زوجته الأولى ، باتي موشا، التي قامت بخياطة العديد من منحوتاته الناعمة المبكرة، مؤدية ثابتة في أحداثه. كان هذا النهج الوقح والفكاهي في كثير من الأحيان للفن يتعارض بشكل كبير مع الحساسية السائدة التي تتعامل بطبيعتها مع التعبيرات أو الأفكار "العميقة". في ديسمبر 1961، استأجر متجرًا في الجانب الشرقي السفلي من مانهاتن لاستضافة المتجر ، وهو عبارة عن تركيب لمدة شهر قدمه لأول مرة في معرض مارثا جاكسون في نيويورك، وكان مليئًا بالمنحوتات في شكل سلع استهلاكية تقريبًا. [37]

افتتح معرض سيدني جانيس ، وهو تاجر أعمال ويليم دي كونينج الفنية في نيويورك، في عام 1962 ، ونظم المعرض الدولي الرائد للواقعيين الجدد ، وهو عبارة عن دراسة استقصائية للواقعية الجديدة الأمريكية والفرنسية والسويسرية والإيطالية والفن الشعبي البريطاني الجديد على الساحة. وضم المعرض أربعة وخمسين فنانًا، بما في ذلك ريتشارد ليندنر ، وواين ثيبود ، وروي ليشتنشتاين (ولوحته بلام )، وآندي وارهول، وكلايس أولدنبورج، وجيمس روزنكويست ، وجيم داين، وروبرت إنديانا ، وتوم ويسلمان ، وجورج سيجال ، وبيتر فيليبس، وبيتر بليك ( جدار الحب من عام 1961)، وأوفيند فالستروم ، وإيف كلاين ، وأرمان ، ودانييل سبوري ، وكريستو ، وميمو روتيلا . وقد شاهد المعرض الأوروبيون مارتيال رايس ونيكي دي سانت فال وجان تينجلي في نيويورك، الذين أذهلهم حجم ومظهر الأعمال الفنية الأمريكية. كما عُرضت أعمال ماريسول وماريو شيفانو وإنريكو باج وأويفيند فالستروم . خسر جانيس بعض فناني التعبيرية التجريدية عندما غادر مارك روثكو وروبرت ماذرويل وأدولف جوتليب وفيليب جوستون المعرض ، لكنه اكتسب داين وأولدنبورج وسيجال وويسلمان. [38] في حفل افتتاح أقامه جامع التحف بيرتون تريمين، ظهر ويليم دي كونينج ورفضه تريمين، الذي كان يمتلك بشكل ساخر عددًا من أعمال دي كونينج. يتذكر روزنكويست: "في تلك اللحظة، اعتقدت أن شيئًا ما في عالم الفن قد تغير بالتأكيد". [19] أثبت رفض فنان تجريدي محترم أنه منذ وقت مبكر من عام 1962، بدأت حركة فن البوب ​​في الهيمنة على ثقافة الفن في نيويورك.

قبل ذلك بقليل، على الساحل الغربي ، تم تضمين روي ليشتنشتاين وجيم داين وآندي وارهول من مدينة نيويورك؛ وفيليب هيفيرتون وروبرت دود من ديترويت؛ وإدوارد روشا وجو جود من مدينة أوكلاهوما؛ وواين ثيبود من كاليفورنيا في معرض الرسم الجديد للأشياء الشائعة . تم تنظيم هذا المعرض المتحفي الأول للفن الشعبي في أمريكا بواسطة والتر هوبس في متحف باسادينا للفنون . [39] كان فن البوب ​​جاهزًا لتغيير عالم الفن. تبعت نيويورك باسادينا في عام 1963، عندما عرض متحف جوجنهايم ستة رسامين والشيء ، بإشراف لورانس ألواي . وكان الفنانون هم جيم داين وجاسبر جونز وروي ليشتنشتاين وروبرت راوشينبيرج وجيمس روزنكويست وآندي وارهول. [40] كان معرض السوبر ماركت الأمريكي الذي نظمته معرض بيانشيني في عام 1964 أحد المعارض المبكرة المحورية. وقد قُدِّم المعرض كبيئة نموذجية لسوبر ماركت صغير، باستثناء أن كل شيء فيه - المنتجات، والسلع المعلبة، واللحوم، والملصقات على الحائط، وما إلى ذلك - تم إنشاؤه بواسطة فنانين البوب ​​البارزين في ذلك الوقت، بما في ذلك أبل، ووارهول، وليشتنشتاين، وويسلمان، وأولدنبورج، وجونز. أعيد إنشاء هذا المشروع في عام 2002 كجزء من معرض تيت للتسوق: قرن من الفن وثقافة المستهلك . [41]

بحلول عام 1962، بدأ فنانو البوب ​​في عرض أعمالهم في صالات العرض التجارية في نيويورك ولوس أنجلوس؛ وبالنسبة لبعضهم، كان هذا أول عرض تجاري فردي لهم. فقد عرض معرض فيروس أعمال آندي وارهول في لوس أنجلوس (وإد روشا في عام 1963). وفي نيويورك، عرض معرض جرين أعمال روزنكويست وسيجال وأولدنبورج وويسلمان. وعرض معرض ستابل أعمال ر. إنديانا ووارهول (في أول عرض له في نيويورك). وعرض معرض ليو كاستيلي أعمال راوشينبيرج وجونز وليشتنشتاين. وعرضت مارثا جاكسون أعمال جيم داين وعرض آلن ستون أعمال واين ثيبود. وبحلول عام 1966، بعد إغلاق معرض جرين ومعرض فيروس، مثل معرض ليو كاستيلي أعمال روزنكويست ووارهول وراوشينبيرج وجونز وليشتنشتاين وروسشا. ومثل معرض سيدني جانيس أعمال أولدنبورج وسيجال وداين وويسلمان وماريسول، بينما استمر آلن ستون في تمثيل ثيبود، واستمرت مارثا جاكسون في تمثيل روبرت إنديانا. [42]

في عام 1968، عرض معرض ساو باولو التاسع - البيئة في الولايات المتحدة الأمريكية: 1957-1967 "من هو من" في فن البوب. تم تنظيم المعرض، الذي يعتبر بمثابة تلخيص للمرحلة الكلاسيكية من فترة فن البوب ​​الأمريكي، بواسطة ويليام سيتز. كان الفنانون هم إدوارد هوبر وجيمس جيل وروبرت إنديانا وجاسبر جونز وروي ليشتنشتاين وكلايس أولدنبورج وروبرت راوشينبيرج وآندي وارهول وتوم ويسلمان . [ 43]

فرنسا

يشير مصطلح الواقعية الجديدة إلى حركة فنية أسسها الناقد الفني بيير ريستاني [44] والفنان إيف كلاين في عام 1960 خلال أول معرض جماعي في معرض أبولينير في ميلانو. كتب بيير ريستاني البيان الأصلي للمجموعة، بعنوان "الإعلان التأسيسي للواقعية الجديدة"، في أبريل 1960، معلنًا "الواقعية الجديدة - طرق جديدة لإدراك الواقع". [45] تم التوقيع على هذا الإعلان المشترك في 27 أكتوبر 1960، في ورشة عمل إيف كلاين، من قبل تسعة أشخاص: إيف كلاين، أرمان ، مارتيال رايس ، بيير ريستاني، دانييل سبوري ، جان تينجلي ، والأدباء المتطرفين ، فرانسوا دوفرين ، ريموند هاينز ، جاك دو لا فيليجلي ؛ في عام 1961 انضم إليهم سيزار وميمو روتيلا ثمنيكي دي سانت فال وجيرارد ديشامب . كما عرض الفنان كريستو أعماله مع المجموعة. تم حلها في عام 1970. [45]

كانت الواقعية الجديدة، التي كانت في ذلك الوقت معاصرة لفن البوب ​​الأمريكي ـ والذي يُنظَر إليه غالبًا باعتباره نقلًا له في فرنسا ـ إلى جانب فلوكسوس ومجموعات أخرى، أحد الاتجاهات العديدة للطليعة في ستينيات القرن العشرين. وقد اختارت المجموعة في البداية مدينة نيس ، الواقعة على الريفييرا الفرنسية، كقاعدة لها، حيث نشأ كلاين وأرمان هناك؛ وبالتالي غالبًا ما يعتبر المؤرخون الواقعية الجديدة ممثلًا مبكرًا لحركة مدرسة نيس  [بالفرنسية] . [46] وعلى الرغم من تنوع لغتهم التشكيلية، فقد أدركوا وجود أساس مشترك لعملهم؛ وهو أسلوب الاستيلاء المباشر على الواقع، وهو ما يعادل، وفقًا للمصطلحات التي استخدمها ريستاني؛ "إعادة التدوير الشعري للواقع الحضري والصناعي والإعلاني". [47]

إسبانيا

في إسبانيا، ترتبط دراسة فن البوب ​​بـ"التصوير الجديد"، الذي نشأ من جذور أزمة اللارسمية . ويمكن القول إن إدواردو أرويو يناسب اتجاه فن البوب، نظرًا لاهتمامه بالبيئة، ونقده لثقافة وسائل الإعلام لدينا التي تتضمن أيقونات كل من وسائل الاتصال الجماهيري وتاريخ الرسم، وازدرائه لجميع الأساليب الفنية الراسخة تقريبًا. ومع ذلك، فإن الفنان الإسباني الذي يمكن اعتباره الأكثر أصالة في فن البوب ​​هو ألفريدو ألكاين، بسبب استخدامه للصور الشعبية والمساحات الفارغة في مؤلفاته. [ بحاجة لمصدر ]

كما يندرج تحت فئة فن البوب ​​الإسباني "فريق كرونيكل" ( El Equipo Crónica )، الذي كان موجودًا في فالنسيا بين عامي 1964 و1981، والذي شكله الفنانان مانولو فالديز ورافائيل سولبيس. يمكن وصف حركتهم بأنها "بوب" بسبب استخدامها للقصص المصورة والصور الدعائية وتبسيطها للصور والتراكيب الفوتوغرافية. نشأ صانع الأفلام بيدرو ألمودوفار من ثقافة فرعية في مدريد "لا موفيدا" في السبعينيات من القرن العشرين، حيث صنع أفلام بوب آرت منخفضة الميزانية ، وأطلق عليه الإعلام في ذلك الوقت لقب آندي وارهول إسبانيا. في كتاب ألمودوفار عن ألمودوفار ، نُقل عنه قوله إن فيلم الخمسينيات "الوجه المضحك" كان مصدر إلهام رئيسي لعمله. إحدى العلامات التجارية الشعبية في أفلام ألمودوفار هي أنه ينتج دائمًا إعلانًا مزيفًا لإدراجه في المشهد. [ بحاجة لمصدر ]

نيوزيلندا

ميشيل توفيري'س Pisupo lua afe (لحم بقري محفوظ 2000) (1994)

في نيوزيلندا، ازدهر فن البوب ​​بشكل كبير منذ تسعينيات القرن العشرين، وغالبًا ما يرتبط بكويانا . كيوانا هي تمثيل مثالي يركز على البوب ​​لرموز كيوي الكلاسيكية ، مثل فطائر اللحم ، والكيوي ، والجرارات ، والجاندالز ، ومحلات السوبر ماركت فور سكوير ؛ غالبًا ما يتم تحويل الطابع المعسكر المتأصل في هذا للإشارة إلى رسائل ثقافية. [48] ديك فريزيل هو فنان بوب نيوزيلندي مشهور، معروف باستخدام رموز كيويانا القديمة بطرق تحاكي الثقافة الحديثة. على سبيل المثال، يستمتع فريزيل بتقليد أعمال الفنانين الأجانب، مما يمنح أعمالهم وجهة نظر أو تأثيرًا نيوزيلنديًا فريدًا. يتم ذلك لإظهار تأثير نيوزيلندا الخافت تاريخيًا على العالم؛ يرتبط الفن الساذج بفن البوب ​​الأوتيرواني بهذه الطريقة. [49]

يمكن أيضًا القيام بذلك بطريقة قاسية وجادّة، كما هو الحال مع عمل ميشيل توفري الشهير Pisupo Lua Afe (لحم البقر المملح 2000) . من أصل ساموي ، قام توفري ببناء العمل، الذي يمثل ثورًا، من علب طعام معالجة تُعرف باسم pisupo . إنه عمل فريد من نوعه من فن البوب ​​الغربي لأن توفري يتضمن موضوعات الاستعمار الجديد والعنصرية ضد الثقافات غير الغربية (والتي تدل عليها علب الطعام التي صنع منها العمل، والتي تمثل الاعتماد الاقتصادي الذي فرضه الغرب على السامويين ). وجهة النظر الأصلية التي لا يمكن إنكارها تجعله يبرز بين الأعمال الفنية الشعبية غير الأصلية الأكثر شيوعًا. [50] [51]

أحد أقدم وأشهر فناني البوب ​​في نيوزيلندا هو بيلي أبل ، أحد الأعضاء غير البريطانيين القلائل في الجمعية الملكية للفنانين البريطانيين . ظهر بين أمثال ديفيد هوكني والأمريكي آر بي كيتاج وبيتر بليك في معرض الجمعية الملكية للفنانين البريطانيين في يناير 1961 بعنوان Young Contemporaries ، وسرعان ما أصبح أبل فنانًا دوليًا مبدعًا في الستينيات. كان هذا قبل أن يتصور لقبه "بيلي أبل"، وعُرضت أعماله تحت اسم ميلاده باري بيتس. سعى إلى تمييز نفسه بالمظهر وكذلك الاسم، لذلك قام بتبييض شعره وحاجبيه باستخدام Lady Clairol Instant Creme Whip. في وقت لاحق، ارتبط أبل بحركة الفن المفاهيمي في السبعينيات . [52]

اليابان

في اليابان، تطور فن البوب ​​من المشهد الطليعي البارز في البلاد . إن استخدام صور العالم الحديث، المنسوخة من المجلات في لوحات بأسلوب التصوير الفوتوغرافي التي أنتجها هاروي كوجا في أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات، أنذر بعناصر فن البوب. [53] أدت حركة جوتاي اليابانية إلى معرض جوتاي عام 1958 في معرض مارثا جاكسون في نيويورك والذي سبقه بعامين معرضها الشهير New Forms New Media الذي وضع فن البوب ​​على الخريطة. [54] ساهم عمل يايوي كوساما في تطوير فن البوب ​​وأثر على العديد من الفنانين الآخرين، بما في ذلك آندي وارهول. [55] [56] في منتصف الستينيات، أصبح مصمم الجرافيك تادانوري يوكو أحد أنجح فناني البوب ​​ورمزًا دوليًا لفن البوب ​​الياباني. وهو معروف بإعلاناته وإنشاء أعمال فنية لرموز ثقافة البوب ​​مثل اللجان من البيتلز ومارلين مونرو وإليزابيث تايلور ، من بين آخرين. [57] كان كييتشي تانامي أحد الفنانين الرائدين في ذلك الوقت . كما أصبحت الشخصيات الأيقونية من المانغا والأنمي الياباني رموزًا للفن الشعبي، مثل Speed ​​Racer و Astro Boy . كما أثرت المانغا والأنمي اليابانيان على فناني البوب ​​اللاحقين مثل تاكاشي موراكامي وحركته الفائقة المسطحة .

إيطاليا

أوليفيتي فالنتاين من تصميم إيتوري سوتساس بالتعاون مع بيري أ. كينج وألبرت ليكلير

في إيطاليا، بحلول عام 1964، أصبح فن البوب ​​معروفًا واتخذ أشكالًا مختلفة، مثل "Scuola di Piazza del Popolo" في روما، مع فناني البوب ​​مثل ماريو شيفانو ، فرانكو أنجيلي ، جيوسيتا فيوروني، تانو فيستا، كلاوديو سينتولي، وبعض الأعمال الفنية. بقلم بييرو مانزوني ولوسيو ديل بيزو وميمو روتيلا وفاليريو أدامي .

نشأ فن البوب ​​الإيطالي في ثقافة الخمسينيات - أعمال الفنانين إنريكو باج وميمو روتيلا على وجه التحديد، تعتبر بحق رواد هذا المشهد. في الواقع، كان حوالي عامي 1958 و1959 عندما تخلى باج وروتيلا عن حياتهما المهنية السابقة (التي يمكن تعريفها بشكل عام بأنها تنتمي إلى نوع غير تمثيلي ، على الرغم من كونها ما بعد الدادائية تمامًا)، ليدفعا نفسيهما إلى عالم جديد من الصور، والتأملات حولها، والتي كانت تنبثق في كل مكان حولهما. أظهرت ملصقات روتيلا الممزقة ذوقًا مجازيًا متزايدًا، وغالبًا ما تشير صراحةً وبشكل متعمد إلى أيقونات العصر العظيمة. كانت مؤلفات باج غارقة في الكيتش المعاصر ، والتي تبين أنها "منجم ذهبي" من الصور وحافز لجيل كامل من الفنانين.

لقد جاءت الحداثة من المشهد البصري الجديد، سواء داخل "الجدران المنزلية" أو في الهواء الطلق. فالسيارات، وعلامات الطرق، والتلفاز، وكل "العالم الجديد"، كل شيء يمكن أن ينتمي إلى عالم الفن، الذي هو في حد ذاته جديد. وفي هذا الصدد، يسلك فن البوب ​​الإيطالي نفس المسار الإيديولوجي الذي سلكه المشهد الدولي. الشيء الوحيد الذي يتغير هو الأيقونات، وفي بعض الحالات، وجود موقف أكثر انتقادًا تجاهها. وحتى في هذه الحالة، يمكن إرجاع النماذج الأولية إلى أعمال روتيلا وباج، وكلاهما بعيد كل البعد عن الحياد في علاقتهما بالمجتمع. ومع ذلك، فإن هذا ليس عنصرًا حصريًا؛ هناك سلسلة طويلة من الفنانين، بما في ذلك جاني روفي وروبرتو بارني وسيلفيو باسوتي وأومبرتو بيناردي وكلاوديو سينتولي، الذين يتعاملون مع الواقع باعتباره لعبة، كمجموعة كبيرة من الصور التي يمكن استخلاص المواد منها بخيبة أمل وعبث، ويتساءلون عن النماذج اللغوية التقليدية بروح متجددة من "دعني أستمتع" على طريقة ألدو بالازيسكي . [58]

رائد الفضاء الساقط لبول فان هويدونك

بلجيكا

في بلجيكا ، كان الفن الشعبي ممثلاً إلى حد ما من قبل بول فان هويدونك، الذي ترك تمثاله "رائد الفضاء الساقط" على القمر أثناء إحدى بعثات أبولو ، بالإضافة إلى فنانين بوب آخرين بارزين. فنانون معروفون دوليًا مثل مارسيل برودتهيرز ( 'vous êtes doll?' ) وإيفلين أكسل وباناميرنكو مدينون لحركة فن البوب؛ كان التأثير الأكبر لبرودتهيرز هو جورج سيجال . فنان آخر مشهور، روجر رافيل ، قام بتركيب قفص طيور مع حمامة حية حقيقية في إحدى لوحاته. بحلول نهاية الستينيات وأوائل السبعينيات، اختفت إشارات فن البوب ​​من أعمال بعض هؤلاء الفنانين عندما بدأوا في تبني موقف أكثر انتقادًا تجاه أمريكا بسبب الطابع المروع المتزايد لحرب فيتنام . ومع ذلك، احتفظت باناميرنكو بالسخرية المتأصلة في حركة فن البوب ​​حتى يومنا هذا. كانت إيفلين أكسل من نامور فنانة بوب غزيرة الإنتاج في الفترة 1964-1972. كانت أكسل واحدة من أوائل فنانات البوب، وقد تدربت على يد ماغريت وأشهر لوحاتها هي آيس كريم . [59]

هولندا

في حين لم تكن هناك حركة رسمية لفن البوب ​​في هولندا ، كانت هناك مجموعة من الفنانين الذين قضوا وقتًا في نيويورك خلال السنوات الأولى لفن البوب، واستلهموا من حركة فن البوب ​​الدولية. ومن بين ممثلي فن البوب ​​الهولندي دان فان جولدن وجوستاف أسيلبيرج وجاك فرينكن وجان كريمر وويم تي شيبرز وودي فان أمين . لقد عارضوا عقلية البرجوازية الصغيرة الهولندية من خلال إنشاء أعمال فكاهية ذات طابع جاد. تشمل الأمثلة من هذا النوع Sex O'Clock، من تأليف وودي فان أمين، و Crucifix / Target ، من تأليف جاك فرينكن. [60]

روسيا

لوحة ديمتري فروبيل " يا إلهي، ساعدني على النجاة من هذا الحب القاتل" (1990)

كانت روسيا متأخرة بعض الشيء في أن تصبح جزءًا من حركة فن البوب، ولم تظهر بعض الأعمال الفنية التي تشبه فن البوب ​​إلا في أوائل السبعينيات، عندما كانت روسيا دولة شيوعية وكانت التصريحات الفنية الجريئة تخضع لمراقبة دقيقة. كانت النسخة الروسية من فن البوب ​​ذات طابع سوفيتي وكانت تُعرف باسم Sots Art . بعد عام 1991، فقد الحزب الشيوعي سلطته، ومعه جاءت حرية التعبير. اتخذ فن البوب ​​في روسيا شكلًا آخر، تجسد في لوحة ديمتري فروبيل بعنوان يا إلهي، ساعدني على النجاة من هذا الحب المميت في عام 1990. يمكن القول إن الملصقات السوفييتية التي صنعت في الخمسينيات للترويج لثروة الأمة كانت في حد ذاتها شكلًا من أشكال فن البوب. [61]

فنانين بارزين

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ فن البوب: تاريخ موجز، MoMA Learning
  2. ^ أ ب ج د ليفينجستون، م.، فن البوب: تاريخ مستمر ، نيويورك: هاري ن. أبرامز، 1990
  3. ^ abc de la Croix, H.; Tansey, R., فن جاردنر عبر العصور ، نيويورك: دار هاركورت بريس جوفانوفيتش للنشر، 1980.
  4. ^ abcdef Piper, David. The Illustrated History of Art ، ISBN  0-7537-0179-0 ، ص486-487.
  5. ^ هاريسون، سيلفيا (27 أغسطس 2001). فن البوب ​​وأصول ما بعد الحداثة . مطبعة جامعة كامبريدج.
  6. ^ abcd Gopnik, A. ; Varnedoe, K. , High & Low: Modern Art & Popular Culture , نيويورك: متحف الفن الحديث، 1990
  7. ^ "التاريخ، السفر، الفنون، العلوم، الناس، الأماكن | سميثسونيان". Smithsonianmag.com . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2015 .
  8. ^ "الحب الحديث". مجلة النيويوركر . 6 أغسطس 2007. تم استرجاعه في 30 ديسمبر 2015 .
  9. ^ واين كرافن، الفن الأمريكي: التاريخ و. ص464.
  10. ^ abcdefg أرناسون، هـ، تاريخ الفن الحديث: الرسم والنحت والعمارة ، نيويورك: هاري ن. أبرامز، 1968.
  11. ^ "كنت لعبة رجل غني"، السير إدواردو باولوزي. تيت. 10 ديسمبر 2015. تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2015 .
  12. ^ "جون ماكهيل". Warholstars.org . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2015 .
  13. ^ "فن البوب"، قاموس فن القرن العشرين ، إيان تشيلفرز. مطبعة جامعة أكسفورد، 1998.
  14. ^ "فن البوب"، القاموس الأكسفوردي الموجز لمصطلحات الفن ، مايكل كلارك، مطبعة جامعة أكسفورد، 2001.
  15. ^ أليسون وبيتر سميثسون، "لكن اليوم نجمع الإعلانات"، أعيد طبعه على الصفحة 54 في كتاب الأحلام الحديثة صعود وسقوط البوب ، الذي نشرته ICA وMIT، ISBN 0-262-73081-2 
  16. ^ لورانس ألواي، "الفنون ووسائل الإعلام الجماهيرية"، التصميم المعماري والبناء، فبراير 1958.
  17. ^ أب كلاوس هونيف، فن البوب، Taschen ، 2004، ص. 6، ردمك 3822822183 
  18. ^ أ. بارتون، كريستينا (2010). بيلي آبل: الأعمال البريطانية والأمريكية 1960-1969 . لندن: معرض مايور. ص. 11-21. رقم ISBN 978-0-9558367-3-2.
  19. ^ abcd شيرمان، توني. "عندما قلبت موسيقى البوب ​​عالم الفن رأسًا على عقب". التراث الأمريكي 52.1 (فبراير 2001)، 68.
  20. ^ جيلدزهلر، هنري في فن البوب: كتالوج 1955-1970، معرض نيو ساوث ويلز للفنون ، سيدني، 1985
  21. ^ ليبارد، لوسي في راي جونسون: كتالوج المراسلات، مركز ويكسنر/متحف ويتني، 2000
  22. ^ بلوخ، مارك. "مقدمة مصورة لراي جونسون 1927-1995"، 1995
  23. ^ مؤلف غير معروف. "(جدول المحتويات، ملاحظة بدون عنوان حول الغلاف.)"، Art News، المجلد 56، العدد 9، يناير 1958
  24. ^ راوشنبرغ، روبرت؛ ميلر، دوروثي سي. (1959). ستة عشر أميركيًا [معرض]. نيويورك: متحف الفن الحديث. ص. 58. ISBN 978-0029156704 . OCLC 748990996. "الرسم مرتبط بالفن والحياة. لا يمكن صنع أي منهما. (أحاول أن أتصرف في تلك الفجوة بين الاثنين.)" 
  25. ^ "الفن: فن البوب ​​- عبادة المألوف". تايم . 3 مايو 1963. ISSN  0040-781X . تم الاسترجاع في 7 يوليو 2020. يتذكر روبرت راوشينبيرج، 37 عامًا، مدرسًا للفن "علمني أن أفكر، "لماذا لا؟" نظرًا لأن راوشينبيرج يُعتبر رائدًا في فن البوب، فمن المحتمل أن تكون هذه هي النقطة التي انحرفت فيها الحركة عن مسارها الخاص. لماذا لا نصنع فنًا من الصحف القديمة، وقطع الملابس، وزجاجات الكوكا كولا، والكتب، والزلاجات، والساعات؟
  26. ^ ساندلر، إيرفينج هـ. مدرسة نيويورك: الرسامون والنحاتون في الخمسينيات، نيويورك: هاربر ورو، 1978. ISBN 0-06-438505-1 ص 174-195، راوشينبيرج وجونز ؛ ص 103-111، ريفرز والواقعيون الإيمائيون . 
  27. ^ روزنثال، نان (أكتوبر 2004). "جاسبر جونز (من مواليد 1930) في الجدول الزمني لتاريخ الفن في هايلبرون". متحف متروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع في 2 مايو 2021 .
  28. ^ روبرت روزنبلوم، "جاسبر جونز" آرت إنترناشيونال (سبتمبر 1960): 75.
  29. ^ هابجود، سوزان، النيودادائية: إعادة تعريف الفن، 1958-1962 . نيويورك: يونيفرس بوكس، 1994.
  30. ^ هندريكسون، جانيس (1988). روي ليختنشتاين . كولونيا، ألمانيا: بينيديكت تاشين. ص. 31. ردمك 3-8228-0281-6.
  31. ^ Kimmelman, Michael (30 September 1997). "روي ليشتنشتاين، سيد البوب، يموت عن عمر 73 عامًا". صحيفة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2007 .
  32. ^ ميشيلسون، أنيت، بوشلو، BHD (محررون) آندي وارهول (ملفات أكتوبر)، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2001.
  33. ^ وارهول، آندي. فلسفة آندي وارهول، من أ إلى ب والعودة مرة أخرى . هاركورت بريس جوفانوفيتش، 1975
  34. ^ "المجموعة". MoMA.org . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2015 .
  35. ^ "متجر الفن الشعبي الأمريكي العظيم: مضاعفات الستينيات". Tfaoi.com . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2015 .
  36. ^ ديجوري (2013).
  37. ^ بقلم كريستين ماكينا (2 يوليو 1995)، عندما يكون الأكبر أفضل: قضى كلايس أولدنبورج السنوات الخمس والثلاثين الماضية في تفجير وإعادة تعريف الأشياء اليومية، وكل ذلك باسم رفع الفن عن قاعدته لوس أنجلوس تايمز .
  38. ^ ريفا وولف (24 نوفمبر 1997). آندي وارهول، الشعر والقيل والقال في الستينيات. مطبعة جامعة شيكاغو. ص 83. ISBN 9780226904931تم الاسترجاع بتاريخ 30 ديسمبر 2015 .
  39. ^ "تاريخ المتاحف » متحف نورتون سيمون". Nortonsimon.org . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2015 .
  40. ^ ستة رسامين والغرض. لورانس ألواي [منسق، صمم وأعد هذا المعرض والكتالوج] (ملف كمبيوتر) . 24 يوليو 2009. OCLC  360205683.
  41. ^ جاي فورد، مارتن (19 ديسمبر 2002). "طبيعة صامتة عند الخروج" . صحيفة التلغراف . مجموعة تلغراف ميديا ​​المحدودة. مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2022. تم الاسترجاع في 28 نوفمبر 2012 .
  42. ^ فنانو البوب: آندي وارهول، فن البوب، روي ليشتنشتاين، جاسبر جونز، بيتر ماكس، إرو، ديفيد هوكني، والي هيدريك، مايكل ليفات (20 مايو 2010) أعيد طبعه: 2010، كتب عامة، ممفيس، تينيسي، الولايات المتحدة الأمريكية، ISBN 978-1-155-48349-8 ، ISBN 1-155-48349-9 .  
  43. ^ جيم إدواردز، ويليام إمبودن، ديفيد مكارثي: أماكن غير مألوفة: فن جيمس فرانسيس جيل ، 2005، ص 54
  44. ^ كارل روهربيج، إنجو ف. والثر، فن القرن العشرين ، تاشن، 2000، ص 518. ISBN 3-8228-5907-9 
  45. ^ أ ب كيرستين ستريمل، الواقعية ، تاشين، 2004، ص. 13. ردمك 3-8228-2942-0 
  46. ^ روزماري م. أونيل، الفن والثقافة البصرية في الريفيرا الفرنسية، 1956-1971: مدرسة نيس ، آشجيت، 2012، ص 93.
  47. ^ 60/90. Trente ans de Nouveau Réalisme، الاختلاف ، 1990، ص. 76
  48. ^ "Op + Pop". christchurchartgallery.org.nz . تم الاسترجاع في 22 يوليو 2021 .
  49. ^ "ديك فريزيل – نظرة عامة". The Central . تم الاسترجاع في 22 يوليو 2021 .
  50. ^ "جاري التحميل... | المجموعات المتاحة على الإنترنت – متحف نيوزيلندا تي بابا تونغاريوا". collections.tepapa.govt.nz . تم الاسترجاع في 22 يوليو 2021 .
  51. ^ "جاري التحميل... | المجموعات المتاحة على الإنترنت – متحف نيوزيلندا تي بابا تونغاريوا". collections.tepapa.govt.nz . تم الاسترجاع في 22 يوليو 2021 .
  52. ^ "ARTSPACE – Billy Apple". 9 فبراير 2013. مؤرشف من الأصل في 9 فبراير 2013. اطلع عليه بتاريخ 29 يوليو 2021 .
  53. ^ إسكولا، جاك (2015). هاروي كوجا: ديفيد بوي في فن الطليعة الياباني في أوائل القرن العشرين . كيندل، كتاب إلكتروني.
  54. ^ بلوخ، مارك. سكة حديد بروكلين. "جوتاي: 1953-1959"، يونيو 2018.
  55. ^ "مقابلة مع يايوي كوساما – معرض يايوي كوساما". Timeout.com . 30 يناير 2013 . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2015 .
  56. ^ [1] تم أرشفته في 1 نوفمبر 2012 على موقع Wayback Machine
  57. ^ "Tadanori Yokoo : ADC • Global Awards & Club". Adcglobal.org . 27 يونيو 1936 . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2015 .
  58. ^ “فن البوب ​​​​إيطاليا 1958-1968 – جاليريا سيفيكا”. Comune.modena.it . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2015 .
  59. ^ "متحف فيلادلفيا للفنون يفوز بمعركة مع فيسبوك بشأن لوحة فنية جريئة". artnet.com . 11 فبراير 2016 . تم الاسترجاع في 17 يناير 2020 .
  60. ^ “فن البوب ​​الهولندي والستينيات – Weg met de vertrutting!”. 8weekly.nl . 28 يوليو 2005 . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2015 .
  61. ^ [2] تم أرشفته في 7 يونيو 2013 على موقع Wayback Machine

قراءة إضافية

  • بلوخ، مارك. سكة حديد بروكلين. "جوتاي: 1953-1959"، يونيو 2018.
  • ديجوري، تيرينس (2013) موسوعة شعراء مدرسة نيويورك (حقائق في مكتبة الأدب الأمريكي). ISBN 978-1-4381-4066-7 
  • فرانسيس، مارك وفوستر، هال (2010) . بوب . لندن ونيويورك: فايدون.
  • هاسكل، باربرا (1984) BLAM! انفجار البوب، والحد الأدنى والأداء 1958-1964 . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه، المحدودة بالاشتراك مع متحف ويتني للفنون الأمريكية.
  • ليفشيتز، ميخائيل، أزمة القبح: من التكعيبية إلى فن البوب. ترجمة ومقدمة من ديفيد ريف. لايدن: بريل، 2018 (نُشر في الأصل باللغة الروسية بواسطة إسكوستفو، 1968).
  • ليبارد، لوسي ر. (1966) فن البوب، مع مساهمات من لورانس ألواي، نانسي مارمر، نيكولاس كالاس، فريدريك أ. براجر، نيويورك.
  • سيلز، بيتر (المشرف)؛ أشتون، دوري ؛ جيلدزاهلر، هنري ؛ كرامر، هيلتون ؛ كونيتز، ستانلي وستينبرج ، ليو (أبريل 1963) "ندوة حول فن البوب" مجلة الفنون ، ص 36-45. نص الندوة التي عقدت في متحف الفن الحديث في 13 ديسمبر 1962.
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعددة متعلقة بـ فن البوب ​​.
يحتوي موقع Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ فن البوب ​​.
  • فن البوب: تاريخ موجز، التعلم في متحف الفن الحديث
  • فن البوب ​​في الفن الحديث والمعاصر، متحف المتروبوليتان للفنون
  • معارض متحف بروكلين: التخريب المغري: فنانات البوب، 1958-1968، أكتوبر 2010-يناير 2011
  • متحف بروكلين، ويكي/بوب (فنانات البوب)
  • مصطلح فن البوب ​​في قاموس تيت
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=فن_البوب&oldid=1243587452"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate