التعبيرية التجريدية

الموسوعة الحرة
التعبيرية التجريدية
سنوات النشاطأواخر الأربعينيات وأوائل الستينيات
موقعالولايات المتحدة، وتحديدًا مدينة نيويورك
الشخصيات الرئيسيةكليفورد ستيل ، جاكسون بولوك ، ويليم دي كونينج ، أرشيل جوركي ، مارك روثكو ، لي كراسنر ، روبرت ماذرويل ، فرانز كلاين ، أدولف جوتليب ، ديفيد سميث ، هانز هوفمان ، جوان ميتشل ، إلين دي كونينج
التأثيراتالحداثة ، التعبيرية ( فاسيلي كاندنسكي )، السريالية ، التكعيبية ، الدادا

ظهرت التعبيرية التجريدية في الولايات المتحدة كحركة فنية مميزة في أعقاب الحرب العالمية الثانية مباشرة واكتسبت قبولًا سائدًا في الخمسينيات من القرن العشرين، وهو تحول عن الواقعية الاجتماعية الأمريكية في الثلاثينيات المتأثرة بالكساد الأعظم ورسامي الجداريات المكسيكيين . [1] [2] تم تطبيق المصطلح لأول مرة على الفن الأمريكي في عام 1946 من قبل الناقد الفني روبرت كوتس . تضمنت الشخصيات الرئيسية في مدرسة نيويورك ، التي كانت مركز هذه الحركة، فنانين مثل أرشيل جوركي وجاكسون بولوك وفرانز كلاين ومارك روثكو ونورمان لويس وويليم دي كونينج وأدولف جوتليب وكليفورد ستيل وروبرت ماذرويل وثيودوروس ستاموس ولي كراسنر وغيرهم.

لم تقتصر الحركة على الرسم بل شملت فناني الكولاج والنحاتين المؤثرين مثل ديفيد سميث ولويز نيفيلسون وغيرهم. تأثرت التعبيرية التجريدية بشكل ملحوظ بأساليب الإبداع العفوية واللاواعية لفنانين سرياليين مثل أندريه ماسون وماكس إيرنست . جمع الفنانون المرتبطون بالحركة بين الكثافة العاطفية للتعبيرية الألمانية والمفردات البصرية الجذرية للمدارس الطليعية الأوروبية مثل المستقبلية والباوهاوس والتكعيبية التركيبية .

كان يُنظر إلى التعبيرية التجريدية على أنها متمردة وفريدة من نوعها، وتضم أنماطًا فنية مختلفة، وكانت أول حركة أمريكية على وجه التحديد تحقق تأثيرًا دوليًا وتضع مدينة نيويورك في مركز عالم الفن الغربي ، وهو الدور الذي كانت تشغله باريس سابقًا . لعب نقاد الفن المعاصر دورًا مهمًا في تطويرها. روّج نقاد مثل كليمنت جرينبيرج وهارولد روزنبرج لأعمال الفنانين المرتبطين بالتعبيرية التجريدية، وخاصة جاكسون بولوك، من خلال كتاباتهم. كان مفهوم روزنبرج للقماش باعتباره "ساحة للعمل" محوريًا في تحديد نهج رسامي الحركة . تضاءل الحكم الثقافي للتعبيرية التجريدية في الولايات المتحدة بحلول أوائل الستينيات، بينما أدى الرفض اللاحق لتأكيد التعبيرية التجريدية على الفردية إلى تطوير حركات مثل فن البوب ​​والحد الأدنى . [3] طوال النصف الثاني من القرن العشرين، يمكن رؤية تأثير AbEx في حركات متنوعة في الولايات المتحدة وأوروبا، بما في ذلك Tachisme والتعبيرية الجديدة ، وغيرها.

يُعتقد أن مصطلح " التعبيرية التجريدية " استُخدم لأول مرة في ألمانيا عام 1919 في مجلة Der Sturm في إشارة إلى التعبيرية الألمانية. استخدم ألفريد بار هذا المصطلح عام 1929 لوصف أعمال فاسيلي كاندنسكي . [4]

أسلوب

من الناحية الفنية، فإن السريالية هي السلف المهم ، مع التركيز على الإبداع العفوي أو التلقائي أو اللاواعي. إن تقنية تنقيط الطلاء لجاكسون بولوك على قماش موضوع على الأرض هي تقنية لها جذورها في أعمال أندريه ماسون وماكس إيرنست وديفيد ألفارو سيكيروس . تميل الأبحاث الأحدث إلى وضع السريالي المنفي فولفغانغ بالين في موقف الفنان والمنظر الذي عزز نظرية الفضاء الاحتمالي المعتمد على المشاهد من خلال لوحاته ومجلته DYN . نظر بالين في أفكار ميكانيكا الكم ، بالإضافة إلى التفسيرات الفريدة للرؤية الطوطمية والبنية المكانية للرسم الهندي الأصلي من كولومبيا البريطانية وأعد الأرض للرؤية المكانية الجديدة للمجردات الأمريكية الشابة. كان لمقاله الطويل فن الطوطم (1943) تأثير كبير على فنانين مثل مارثا جراهام وإيسامو نوغوتشي وبولوك ومارك روثكو وبارنيت نيومان . [5] حوالي عام 1944 حاول بارنيت نيومان شرح أحدث حركة فنية في أمريكا وأدرج قائمة "الرجال في الحركة الجديدة". تم ذكر بالين مرتين؛ الفنانين الآخرين المذكورين هم جوتليب وروثكو وبولوك وهوفمان وبازيوتس وجوركي وغيرهم. تم ذكر روبرت ماذرويل مع علامة استفهام. [6] مظهر آخر مهم مبكر لما أصبح تعبيريًا تجريديًا هو عمل الفنان الأمريكي الشمالي الغربي مارك توبي ، وخاصة لوحاته القماشية "الكتابة البيضاء"، والتي على الرغم من أنها ليست كبيرة الحجم بشكل عام، إلا أنها تتوقع المظهر "الشامل" للوحات التنقيط لبولوك.

اسم الحركة مشتق من الجمع بين الشدة العاطفية وإنكار الذات للتعبيريين الألمان مع الجمالية المناهضة للتصويرية للمدارس التجريدية الأوروبية مثل المستقبلية والباوهاوس والتكعيبية التركيبية . بالإضافة إلى ذلك، لديها صورة بأنها متمردة وفوضوية وغريبة للغاية ويشعر البعض أنها عدمية. [7] في الممارسة العملية، يتم تطبيق المصطلح على أي عدد من الفنانين العاملين (في الغالب) في نيويورك والذين لديهم أنماط مختلفة تمامًا، وحتى على العمل الذي ليس تجريديًا ولا تعبيريًا بشكل خاص. كتب التعبيري التجريدي الكاليفورني جاي موزر ، الذي رسم عادةً بأسلوب غير موضوعي، عن لوحته بحرنا ، "من الأفضل بكثير التقاط الروح المجيدة للبحر من رسم كل تموجاته الصغيرة". إن " لوحات الحركة " النشطة التي رسمها بولوك ، بما تحمله من شعور "بالانشغال"، تختلف، من الناحيتين الفنية والجمالية، عن سلسلة النساء العنيفة والغريبة التي رسمها ويليم دي كونينج في لوحاته التصويرية، وعن المستطيلات الملونة في لوحات "حقل الألوان " التي رسمها روثكو (والتي لا يمكن وصفها عادة بأنها تعبيرية، والتي نفى روثكو أنها مجردة). ومع ذلك، فإن الفنانين الأربعة يصنفون على أنهم تعبيريون تجريديون.

تتمتع التعبيرية التجريدية بالعديد من أوجه التشابه الأسلوبية مع الفنانين الروس في أوائل القرن العشرين مثل فاسيلي كاندنسكي . وعلى الرغم من أنه من الصحيح أن العفوية أو الانطباع بالعفوية ميزت العديد من أعمال التعبيريين التجريديين، إلا أن معظم هذه اللوحات تضمنت تخطيطًا دقيقًا، خاصة وأن حجمها الكبير طالب بذلك. مع فنانين مثل بول كلي وكاندنسكي وإيما كونز ، وفي وقت لاحق روثكو ونيومان وأجنيس مارتن ، كان الفن التجريدي يعني بوضوح التعبير عن الأفكار المتعلقة بالروحانية واللاوعي والعقل. [8]

ديفيد سميث ، كوبي السادس (1963)، متحف إسرائيل ، القدس . كان ديفيد سميث أحد أكثر النحاتين الأمريكيين تأثيرًا في القرن العشرين.

إن سبب قبول هذا الأسلوب في الخمسينيات من القرن العشرين هو أمر مثير للجدل. كانت الواقعية الاجتماعية الأمريكية هي السائدة في ثلاثينيات القرن العشرين. وقد تأثرت ليس فقط بالكساد الأعظم ، ولكن أيضًا بالرسامين الجداريين المكسيكيين مثل ديفيد ألفارو سيكيروس ودييجو ريفيرا . لم يتسامح المناخ السياسي بعد الحرب العالمية الثانية لفترة طويلة مع الاحتجاجات الاجتماعية لهؤلاء الرسامين. نشأت التعبيرية التجريدية أثناء الحرب وبدأت في العرض خلال أوائل الأربعينيات في صالات العرض في نيويورك مثل معرض فن هذا القرن . كانت حقبة ما بعد الحرب مكارثي فترة من الرقابة الفنية في الولايات المتحدة، ولكن إذا كان الموضوع تجريديًا تمامًا ، فسيتم اعتباره غير سياسي، وبالتالي آمنًا. أو إذا كان الفن سياسيًا، فإن الرسالة كانت إلى حد كبير للمطلعين. [9]

في حين ترتبط الحركة ارتباطًا وثيقًا بالرسم، فإن الفنانة آن رايان وبعض النحاتين على وجه الخصوص كانوا أيضًا جزءًا لا يتجزأ من التعبيرية التجريدية. [10] كان ديفيد سميث وزوجته دوروثي ديهنر وهربرت فيربير وإيسامو نوغوتشي وإبرام لاساو وثيودور روزاك وفيليب بافيا وماري كاليري وريتشارد ستانكيفيتش ولويز بورجوا ولويز نيفيلسون على وجه الخصوص من بين النحاتين الذين يُعتبرون أعضاء مهمين في الحركة. بالإضافة إلى ذلك، كان الفنانون ديفيد هير وجون تشامبرلين وجيمس روزاتي ومارك دي سوفيرو والنحاتون ريتشارد ليبولد وراؤول هاج وجورج ريكي وريوبين ناكيان وحتى توني سميث وسيمور ليبتون وجوزيف كورنيل والعديد من الآخرين [11] جزءًا لا يتجزأ من الحركة التعبيرية التجريدية. شارك العديد من النحاتين المدرجين في معرض شارع التاسع ، [11] وهو معرض شهير نظمه ليو كاستيلي في شارع التاسع الشرقي في مدينة نيويورك عام 1951. بالإضافة إلى الرسامين والنحاتين في تلك الفترة، أنتجت مدرسة نيويورك للتعبيرية التجريدية أيضًا عددًا من الشعراء الداعمين، بما في ذلك فرانك أوهارا والمصورين مثل آرون سيسكيند وفريد ​​ماكدارا ، (الذي وثق كتابه عالم الفنان في الصور مدرسة نيويورك خلال الخمسينيات)، وصناع الأفلام - ولا سيما روبرت فرانك - أيضًا.

على الرغم من أن المدرسة التعبيرية التجريدية انتشرت بسرعة في جميع أنحاء الولايات المتحدة، إلا أن مراكز هذا الأسلوب كانت مدينة نيويورك ومنطقة خليج سان فرانسيسكو في كاليفورنيا .

نقاد الفن في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية

في لحظة معينة، بدأت اللوحة تبدو لرسام أمريكي تلو الآخر وكأنها ساحة للعمل. فما كان من المفترض أن يظهر على اللوحة لم يكن صورة بل حدثًا.

-  هارولد روزنبرج [12]

في أربعينيات القرن العشرين لم يكن هناك عدد قليل من المعارض الفنية ( فن هذا القرن ، معرض بيير ماتيس ، معرض جوليان ليفي وعدد قليل من المعارض الأخرى) فحسب، بل كان هناك أيضًا عدد قليل من النقاد الذين كانوا على استعداد لمتابعة أعمال طليعة نيويورك. كان هناك أيضًا عدد قليل من الفنانين ذوي الخلفية الأدبية، من بينهم روبرت ماذرويل وبارنيت نيومان ، اللذان عملا كنقاد أيضًا.

في حين كانت الطليعة النيويوركية لا تزال غير معروفة نسبيًا بحلول أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، فإن معظم الفنانين الذين أصبحوا أسماء مألوفة اليوم كان لديهم نقاد رعاة راسخون: دافع كليمنت جرينبيرج عن جاكسون بولوك ورسامي حقل اللون مثل كليفورد ستيل ومارك روثكو وبارنيت نيومان وأدولف جوتليب وهانز هوفمان ؛ بدا أن هارولد روزنبرج يفضل رسامي الحركة مثل ويليم دي كونينج وفرانز كلاين ، بالإضافة إلى اللوحات الرائدة لأرشيل جوركي ؛ دافع توماس ب. هيس، رئيس تحرير ARTnews ، عن ويليم دي كونينج .

قام النقاد الجدد برفع مكانة تلاميذهم من خلال وصف فنانين آخرين بأنهم "أتباع" [13] أو تجاهل أولئك الذين لم يخدموا هدفهم الترويجي.

في عام 1958، أصبح مارك توبي أول رسام أمريكي منذ ويسلر (1895) يفوز بالجائزة الكبرى في بينالي البندقية . [14]

بارنيت نيومان ، العدد الأول، 1948. خلال أربعينيات القرن العشرين، كتب بارنيت نيومان العديد من المقالات حول الرسم الأمريكي الجديد.

كتب بارنيت نيومان ، وهو عضو متأخر في مجموعة أبتاون ، مقدمة الكتالوج والمراجعات، وبحلول أواخر الأربعينيات أصبح فنانًا يعرض أعماله في معرض بيتي بارسونز . أقيم أول معرض فردي له في عام 1948. بعد فترة وجيزة من معرضه الأول، صرح بارنيت نيومان في إحدى جلسات الفنانين في الاستوديو 35: "نحن في صدد صنع العالم، إلى حد ما، على صورتنا الخاصة". [15] باستخدام مهاراته في الكتابة، حارب نيومان في كل خطوة على الطريق لتعزيز صورته التي تأسست حديثًا كفنان والترويج لعمله. ومن الأمثلة على ذلك رسالته في 9 أبريل 1955، "رسالة إلى سيدني جانيس : - صحيح أن روثكو يتحدث كمقاتل. ومع ذلك، فهو يقاتل من أجل الخضوع للعالم الضيق الأفق. لقد تضمن نضالي ضد المجتمع البرجوازي رفضه التام". [16]

ومن الغريب أن الشخص الذي يُعتقد أنه كان له الدور الأكبر في الترويج لهذا الأسلوب كان أحد أتباع الحركة التروتسكية في نيويورك: كليمنت جرينبيرج. وباعتباره ناقدًا فنيًا لفترة طويلة في مجلة Partisan Review ومجلة The Nation ، أصبح جرينبيرج من أوائل المؤيدين المتعلمين للتعبيرية التجريدية. وانضم الفنان الثري روبرت ماذرويل إلى جرينبيرج في الترويج لأسلوب يتناسب مع المناخ السياسي والتمرد الفكري في ذلك العصر.

أعلن جرينبيرج أن التعبيرية التجريدية وبولوك على وجه الخصوص هما تجسيد للقيمة الجمالية. وقد دعم عمل بولوك على أسس شكلية باعتباره ببساطة أفضل لوحة في عصره وذروة تقليد فني يعود إلى التكعيبية وسيزان إلى مونيه ، حيث أصبح الرسم "أكثر نقاءً" وتركيزًا فيما كان "أساسيًا" له، وهو صنع علامات على سطح مستو. [17]

لقد كان عمل بولوك سبباً في انقسام النقاد على الدوام. فقد تحدث روزنبرج عن تحول الرسم إلى دراما وجودية في عمل بولوك، حيث "لم يكن ما سيظهر على القماش صورة بل حدثاً". "لقد جاءت اللحظة الكبرى عندما تقرر الرسم "فقط من أجل الرسم". كانت البادرة على القماش بمثابة بادرة تحرر من القيم السياسية والجمالية والأخلاقية". [18]

كان أحد أبرز منتقدي التعبيرية التجريدية في ذلك الوقت هو الناقد الفني في صحيفة نيويورك تايمز جون كانادي . وكان ماير شابيرو وليو شتاينبرغ إلى جانب جرينبرج وروزنبرغ من مؤرخي الفن المهمين في حقبة ما بعد الحرب الذين أعربوا عن دعمهم للتعبيرية التجريدية. خلال أوائل إلى منتصف الستينيات، أضاف نقاد الفن الأصغر سنًا مايكل فريد وروزاليند كراوس وروبرت هيوز رؤى كبيرة في الجدلية النقدية التي لا تزال تنمو حول التعبيرية التجريدية.

تاريخ

الحرب العالمية الثانية وفترة ما بعد الحرب

ريتشارد بوسيت دارت ، السمفونية رقم 1، المتسامي، 1941-1942

خلال الفترة التي سبقت وأثناء الحرب العالمية الثانية، فر الفنانون والكتاب والشعراء المعاصرون، بالإضافة إلى جامعي وتجار مهمين، من أوروبا وهجوم النازيين بحثًا عن ملاذ آمن في الولايات المتحدة. وقد لقي العديد من أولئك الذين لم يفروا حتفهم. ومن بين الفنانين والجامعين الذين وصلوا إلى نيويورك أثناء الحرب (بعضهم بمساعدة من فاريان فراي ) هانز ناموث ، وإيف تانجوي ، وكاي سيج ، وماكس إرنست ، وجيمي إرنست ، وبيغي جوجنهايم ، وليو كاستيلي ، ومارسيل دوشامب ، وأندريه ماسون ، وروبرتو ماتا ، وأندريه بريتون ، ومارك شاغال ، وجاك ليبشيتز ، وفرناند ليجيه ، وبيت موندريان . وبقي عدد قليل من الفنانين، ولا سيما بيكاسو ، وماتيس ، وبيير بونارد، في فرنسا ونجوا.

تركت فترة ما بعد الحرب عواصم أوروبا في حالة من الاضطراب، مع الحاجة الملحة لإعادة البناء اقتصاديًا وجسديًا وإعادة التجمع سياسيًا. في باريس، التي كانت سابقًا مركز الثقافة الأوروبية وعاصمة عالم الفن، كان مناخ الفن كارثيًا، وحلت نيويورك محل باريس كمركز جديد لعالم الفن. شهدت أوروبا ما بعد الحرب استمرار السريالية والتكعيبية والدادائية وأعمال ماتيس. وفي أوروبا أيضًا، استولى الفن الخام [19] والتجريد الغنائي أو التاشيزمي (المعادل الأوروبي للتعبيرية التجريدية) على الجيل الأحدث. يُعتبر سيرج بولياكوف ونيكولاس دي ستايل وجورج ماتيو وفييرا دا سيلفا وجان دوبوفيه وإيف كلاين وبيير سولاج وجان ميساجير من بين آخرين شخصيات مهمة في الرسم الأوروبي بعد الحرب. [20] في الولايات المتحدة، بدأ جيل جديد من الفنانين الأمريكيين في الظهور والسيطرة على المسرح العالمي، وأطلق عليهم اسم التعبيريين التجريديين .

جوركي وهوفمان وجراهام

أرشيل جوركي ، الكبد هو مشط الديك (1944)، زيت على قماش، 73 1 ⁄ 4 × 98 بوصة (186 × 249 سم) معرض أولبرايت نوكس للفنون ، بوفالو، نيويورك . كان جوركي رسامًا أمريكيًا من أصل أرمني كان له تأثير أساسي على التعبيرية التجريدية. قال دي كونينج: "التقيت بالعديد من الفنانين - ولكن بعد ذلك قابلت جوركي ... كان لديه موهبة غير عادية في ضرب المسمار على رأسه؛ رائع. لذلك تعلقت به على الفور وأصبحنا أصدقاء جيدين للغاية." [21]

بشرت أربعينيات القرن العشرين في مدينة نيويورك بانتصار التعبيرية التجريدية الأمريكية، وهي حركة حداثية جمعت بين الدروس المستفادة من ماتيس وبيكاسو والسريالية وميرو والتكعيبية والوحشية والحداثة المبكرة من خلال معلمين بارزين في الولايات المتحدة، بما في ذلك هانز هوفمان من ألمانيا وجون د. جراهام من أوكرانيا. كان تأثير جراهام على الفن الأمريكي خلال أوائل الأربعينيات واضحًا بشكل خاص في أعمال جوركي ودي كونينج وبولوك وريتشارد بوسيت دارت وغيرهم. يصعب المبالغة في تقدير مساهمات جوركي في الفن الأمريكي والعالمي. كان عمله كتجريد غنائي [22] [23] [24] [25] [26] "لغة جديدة. [22] لقد "أضاء الطريق لجيلين من الفنانين الأمريكيين". [22] كانت العفوية التصويرية للأعمال الناضجة مثل الكبد هو مشط الديك والخطوبة الثانية وسنة واحدة من عشبة اللبن بمثابة نذير للتعبيرية التجريدية على الفور، وقد اعترف قادة مدرسة نيويورك بالتأثير الكبير لغوركي. كان العمل المبكر لهيمان بلوم مؤثرًا أيضًا. [27] استفاد الفنانون الأمريكيون أيضًا من وجود بيت موندريان وفيرناند ليجيه وماكس إرنست ومجموعة أندريه بريتون ومعرض بيير ماتيس ومعرض بيجي جوجنهايم فن هذا القرن ، بالإضافة إلى عوامل أخرى. كان هانز هوفمان على وجه الخصوص كمدرس ومرشد وفنان مهمًا ومؤثرًا في تطوير ونجاح التعبيرية التجريدية في الولايات المتحدة. من بين كان من بين تلاميذ هوفمان كليمنت جرينبيرج ، الذي أصبح صوتًا مؤثرًا للغاية في مجال الرسم الأمريكي، ومن بين طلابه لي كراسنر ، التي قدمت معلمها هوفمان إلى زوجها جاكسون بولوك. [28]

بولوك والتأثيرات التجريدية

خلال أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، أحدث النهج الجذري لجاكسون بولوك في الرسم ثورة في إمكانات كل الفنون المعاصرة التي تلته. إلى حد ما، أدرك بولوك أن الرحلة نحو صنع عمل فني كانت مهمة بقدر أهمية العمل الفني نفسه. مثل إعادة اختراع بيكاسو المبتكرة للرسم والنحت بالقرب من مطلع القرن من خلال التكعيبية والنحت المبني، مع تأثيرات متباينة مثل لوحات رمل نافاجو والسريالية والتحليل اليونغي وفن الجداريات المكسيكي، [29] أعاد بولوك تعريف ما يعنيه إنتاج الفن. كان انتقاله بعيدًا عن الرسم على الحامل والتقليدية إشارة تحررية للفنانين في عصره ولكل ما جاء بعده. أدرك الفنانون أن عملية جاكسون بولوك - وضع قماش خام غير ممدود على الأرض حيث يمكن مهاجمته من جميع الجوانب الأربعة باستخدام مواد فنية ومواد صناعية؛ خيوط خطية من الطلاء المقطر والملقى؛ الرسم والتلوين والفرشاة؛ التصوير وغير التصوير - أخذت صناعة الفن إلى ما هو أبعد من أي حدود سابقة. بشكل عام، عملت التعبيرية التجريدية على توسيع وتطوير التعريفات والإمكانيات المتاحة للفنانين لإنشاء أعمال فنية جديدة.

تبع التعبيريون التجريديون الآخرون اختراق بولوك باختراقات جديدة خاصة بهم. بمعنى ما، فتحت ابتكارات بولوك، ودي كونينج ، وفرانز كلاين ، وروثكو ، وفيليب جوستون ، وهانز هوفمان ، وكليفورد ستيل ، وبارنيت نيومان ، وأد راينهاردت ، وريتشارد بوسيت دارت ، وروبرت ماذرويل ، وبيتر فولكوس ، وغيرهم، بوابات الفيضانات لتنوع ونطاق كل الفنون التي تلتهم. يمكن إرجاع الحركات الراديكالية المناهضة للشكلية في الستينيات والسبعينيات بما في ذلك فلوكسوس ، والنيودادا ، والفن المفاهيمي ، وحركة الفن النسوية إلى ابتكارات التعبيرية التجريدية. ومع ذلك، تُظهر القراءات النقدية للفن التجريدي التي قام بها مؤرخو الفن مثل ليندا نوكلين [ 30] وجريسيلدا بولوك [31] وكاثرين دي زيجر [32] أن الفنانات الرائدات اللاتي أنتجن ابتكارات كبرى في الفن الحديث تم تجاهلهن من قبل الروايات الرسمية لتاريخه، لكنهن بدأن أخيرًا في تحقيق الاعتراف الذي طال انتظاره في أعقاب حركة التعبيرية التجريدية في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين. ظهرت التعبيرية التجريدية كحركة فنية رئيسية في مدينة نيويورك خلال الخمسينيات من القرن العشرين وبعد ذلك بدأت العديد من صالات العرض الفنية الرائدة في إدراج التعبيريين التجريديين في المعارض وكأعضاء منتظمين في قوائمها. بعض تلك المعارض البارزة في "المدينة العليا" شملت: معرض تشارلز إيغان ، [33] ومعرض سيدني جانيس ، [34] ومعرض بيتي بارسونز ، [35] ومعرض كوتز ، [36] ومعرض تيبور دي ناجي ، ومعرض ستابل ، ومعرض ليو كاستيلي، فضلاً عن غيرها؛ والعديد من المعارض في وسط المدينة المعروفة في ذلك الوقت باسم معارض شارع العاشر والتي عرضت العديد من الفنانين الشباب الناشئين الذين يعملون في اتجاه التعبيرية التجريدية.

الرسم الحركي

كان الرسم الحركي أسلوبًا منتشرًا من أربعينيات القرن العشرين حتى أوائل ستينياته، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتعبيرية التجريدية (استخدم بعض النقاد مصطلحي الرسم الحركي والتعبيرية التجريدية بالتبادل). غالبًا ما يتم إجراء مقارنة بين الرسم الحركي الأمريكي والرسم التاشيزمي الفرنسي .

صاغ هذا المصطلح الناقد الأمريكي هارولد روزنبرج في عام 1952 [37] وأشار إلى تحول كبير في المنظور الجمالي لرسامي ونقاد مدرسة نيويورك . وفقًا لروزنبرج، كانت اللوحة القماشية "ساحة للعمل فيها". في حين كان التعبيريون التجريديون مثل جاكسون بولوك وفرانز كلاين وويليم دي كونينج صريحين منذ فترة طويلة في وجهة نظرهم عن اللوحة كساحة للتعامل مع فعل الإبداع، ركز النقاد الأوائل المتعاطفون مع قضيتهم، مثل كليمنت جرينبرج ، على "موضوعية" أعمالهم. بالنسبة لجرينبرج، كانت المادية للأسطح المتخثرة والمغطاة بالزيت للوحات هي المفتاح لفهمها كوثائق للنضال الوجودي للفنانين .

نعمة لجيمس بروكس ، 1957، معرض تيت

لقد حول نقد روزنبرج التركيز من الموضوع إلى الصراع نفسه، حيث كانت اللوحة النهائية مجرد مظهر مادي، أو نوع من البقايا، للعمل الفني الفعلي، والذي كان في فعل أو عملية إنشاء اللوحة. كان هذا النشاط التلقائي هو "فعل" الرسام، من خلال حركة الذراع والمعصم، والإيماءات التصويرية ، وضربات الفرشاة، والطلاء المتناثر، والبقع، والبقع، والتنقيط. كان الرسام يترك الطلاء أحيانًا يقطر على القماش، بينما يرقص بشكل إيقاعي، أو حتى يقف على القماش، وأحيانًا يترك الطلاء يسقط وفقًا للعقل الباطن، وبالتالي يسمح للجزء اللاواعي من النفس بتأكيد نفسه والتعبير عنها. ومع ذلك، يصعب تفسير أو تفسير كل هذا لأنه من المفترض أنه مظهر لاواعي لفعل الإبداع الخالص. [38]

في الممارسة العملية، يتم تطبيق مصطلح التعبيرية التجريدية على أي عدد من الفنانين العاملين (في الغالب) في نيويورك والذين لديهم أساليب مختلفة تمامًا، وحتى يتم تطبيقه على الأعمال التي ليست تجريدية ولا تعبيرية بشكل خاص. لوحات الحركة النشطة لبولوك ، مع شعورها "بالانشغال"، مختلفة من الناحية الفنية والجمالية، عن سلسلة النساء العنيفة والغريبة لدي كونينج . المرأة الخامسة هي واحدة من سلسلة من ست لوحات رسمها دي كونينج بين عامي 1950 و 1953 والتي تصور شخصية أنثوية بطول ثلاثة أرباع. بدأ أول هذه اللوحات، المرأة الأولى ، في يونيو 1950، وقام بتغيير ورسم الصورة مرارًا وتكرارًا حتى يناير أو فبراير 1952، عندما تم التخلي عن اللوحة غير مكتملة. رأى مؤرخ الفن ماير شابيرو اللوحة في استوديو دي كونينج بعد ذلك بفترة وجيزة وشجع الفنان على المثابرة. كان رد دي كونينج هو البدء في ثلاث لوحات أخرى حول نفس الموضوع؛ المرأة الثانية والمرأة الثالثة والمرأة الرابعة . خلال صيف عام 1952، الذي قضاه في إيست هامبتون ، استكشف دي كونينج الموضوع بشكل أكبر من خلال الرسومات والباستيل. ربما أنهى عمله على المرأة الأولى بحلول نهاية يونيو، أو ربما في أواخر نوفمبر 1952، وربما تم الانتهاء من لوحات النساء الثلاث الأخرى في نفس الوقت تقريبًا. [39] سلسلة المرأة هي لوحات تصويرية بشكل واضح .

فنان مهم آخر هو فرانز كلاين . [40] [41] وكما هو الحال مع جاكسون بولوك وغيره من التعبيريين التجريديين، تم تصنيف كلاين على أنه " رسام الحركة " بسبب أسلوبه العفوي والمكثف على ما يبدو، حيث يركز بشكل أقل، أو لا يركز على الإطلاق، على الأشكال أو الصور، ولكن على ضربات الفرشاة الفعلية واستخدام القماش؛ كما يتضح من لوحته رقم 2 (1954). [42] [43] [44]

كانت الكتابة الآلية بمثابة وسيلة مهمة لرسامي الحركة مثل كلاين (في لوحاته بالأبيض والأسود)، وبولوك، ومارك توبي، وساي تومبلي ، الذين استخدموا الإيماءة والسطح والخط لإنشاء رموز وخطوط خطية تشبه اللغة، وتتردد صداها كمظاهر قوية من اللاوعي الجماعي . [45] [46] رسم روبرت ماذرويل في سلسلة مرثية الجمهورية الإسبانية لوحات قوية بالأبيض والأسود باستخدام الإيماءة والسطح والرمز التي تستحضر شحنات عاطفية قوية. [47] [48]

وفي الوقت نفسه، استخدم رسامو الحركة الآخرون، ولا سيما دي كونينج، وجوركي، ونورمان بلوم ، وجوان ميتشل ، وجيمس بروكس ، الصور إما من خلال المناظر الطبيعية المجردة أو كرؤى تعبيرية للشخصية للتعبير عن استحضاراتهم الشخصية والقوية للغاية. كانت لوحات جيمس بروكس شاعرية بشكل خاص وذات بصيرة عالية فيما يتعلق بالتجريد الغنائي الذي أصبح بارزًا في أواخر الستينيات والسبعينيات. [49]

حقل اللون

يُصنف كل من كليفورد ستيل ، وبارنيت نيومان ، وأدولف جوتليب ، والكتل اللونية المتلألئة الهادئة في أعمال مارك روثكو (والتي لا تُسمى عادةً بالتعبيرية والتي نفى روثكو أنها مجردة)، على أنهم تعبيريون تجريديون، وإن كان ذلك من خلال ما أطلق عليه كليمنت جرينبيرج اتجاه مجال اللون للتعبيرية التجريدية. يمكن وصف كل من هانز هوفمان وروبرت ماذرويل بشكل مريح بأنهما من ممارسي الرسم الحركي ورسم مجال اللون. في الأربعينيات من القرن العشرين، غالبًا ما اعتمدت الصور المبنية بإحكام لريتشارد بوسيت دارت على موضوعات الأساطير والتصوف؛ كما فعلت لوحات جوتليب وبولوك في ذلك العقد أيضًا.

كان مصطلح لوحة حقل اللون يشير في البداية إلى نوع معين من التعبيرية التجريدية، وخاصة أعمال روثكو، وستيل، ونيومان، وماذرويل، وجوتليب، وأد راينهاردت ، والعديد من سلاسل اللوحات التي رسمها جوان ميرو . كان غرينبرغ يرى أن لوحة حقل اللون مرتبطة بلوحة الحركة ولكنها مختلفة عنها. سعى رسامو حقل اللون إلى تخليص فنهم من البلاغة الزائدة عن الحاجة. استخدم فنانون مثل ماذرويل، وستيل، وروثكو، وجوتليب، وهانز هوفمان ، وهيلين فرانكنثالر ، وسام فرانسيس ، ومارك توبي ، وخاصة أد راينهاردت وبارنيت نيومان، الذي توجد تحفته الفنية Vir heroicus sublimis في مجموعة متحف الفن الحديث ، إشارات مخفضة إلى حد كبير إلى الطبيعة، ورسموا باستخدام شديد الوضوح والنفسية للألوان. بشكل عام، استبعد هؤلاء الفنانون الصور التي يمكن التعرف عليها، وفي حالة روثكو وجوتليب استخدموا أحيانًا الرموز والعلامات كبديل للصور. [50] استشهد بعض الفنانين بإشارات إلى الفن الماضي أو الحاضر، ولكن بشكل عام، يقدم الرسم بالألوان التجريد كغاية في حد ذاته. وفي متابعة هذا الاتجاه من الفن الحديث ، أراد الفنانون تقديم كل لوحة كصورة واحدة موحدة ومتماسكة ومتجانسة.

وعلى النقيض من الطاقة العاطفية والعلامات السطحية الإيمائية للتعبيريين التجريديين مثل بولوك ودي كونينج، بدا رسامو كولور فيلد في البداية هادئين ومتقشفين، حيث محوا العلامة الفردية لصالح مناطق كبيرة ومسطحة من اللون، والتي اعتبرها هؤلاء الفنانون الطبيعة الأساسية للتجريد البصري، إلى جانب الشكل الفعلي للقماش، والذي حققه فرانك ستيلا على وجه الخصوص في وقت لاحق في الستينيات بطرق غير عادية من خلال مجموعات من الحواف المنحنية والمستقيمة. ومع ذلك، فقد أثبتت لوحات كولور فيلد أنها حسية ومعبرة بعمق وإن كان بطريقة مختلفة عن التعبيرية التجريدية الإيمائية.

على الرغم من انتشار التعبيرية التجريدية بسرعة في جميع أنحاء الولايات المتحدة، إلا أن المراكز الرئيسية لهذا الأسلوب كانت مدينة نيويورك وكاليفورنيا، وخاصة في مدرسة نيويورك ، ومنطقة خليج سان فرانسيسكو . تشترك اللوحات التعبيرية التجريدية في خصائص معينة، بما في ذلك استخدام قماش كبير، ونهج "شامل"، حيث يتم التعامل مع القماش بالكامل بنفس الأهمية (على عكس كون المركز أكثر أهمية من الحواف). أصبح القماش كساحة عقيدة للرسم الحركي، بينما أصبحت سلامة مستوى الصورة عقيدة لرسامي مجال الألوان. بدأ الفنانون الأصغر سنًا في عرض لوحاتهم المتعلقة بالتعبيرية التجريدية خلال الخمسينيات أيضًا بما في ذلك ألفريد ليزلي وسام فرانسيس وجوان ميتشل وهيلين فرانكنثالر وساي تومبلي وميلتون ريسنيك ومايكل جولدبرج ونورمان بلوم وجريس هارتيجان وفريدل دزوباس وروبرت جودنو وغيرهم .

ويليام بازيوتس ، سايكلوبس، 1947، زيت على قماش، معهد شيكاغو للفنون . تُظهر أعمال بازيوتس التعبيرية التجريدية تأثير السريالية

على الرغم من أن بولوك يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالرسم الحركي بسبب أسلوبه وتقنيته ولمسته التصويرية وتطبيقه المادي للطلاء، فقد شبه نقاد الفن بولوك بكل من الرسم الحركي والرسم بالحقول الملونة. هناك وجهة نظر نقدية أخرى طرحها جرينبيرج تربط لوحات بولوك الشاملة بلوحة زنابق الماء كبيرة الحجم لكلود مونيه التي رسمها خلال عشرينيات القرن العشرين. لاحظ نقاد الفن مثل مايكل فريد وجرينبيرج وآخرون أن الشعور العام في أشهر أعمال بولوك - لوحاته بالتنقيط - يُقرأ كمجالات شاسعة من العناصر الخطية المبنية. يلاحظون أن هذه الأعمال غالبًا ما تُقرأ كمجمعات شاسعة من كرات الطلاء ذات القيمة المتشابهة وحقول الألوان والرسم الشاملة، وترتبط بلوحات مونيه بحجم الجداريات والتي تم بناؤها بشكل مشابه من علامات الفرشاة والملطخة ذات القيمة القريبة والتي تُقرأ أيضًا كمجالات من الألوان والرسم. إن استخدام بولوك للتكوين الشامل يضفي ارتباطًا فلسفيًا وجسديًا بالطريقة التي يبني بها رسامو حقل اللون مثل نيومان وروثكو وستيل أسطحهم غير المكسورة وفي حالة ستيل المكسورة. في العديد من اللوحات التي رسمها بولوك بعد فترة الرسم بالتنقيط الكلاسيكية من 1947 إلى 1950، استخدم تقنية تلطيخ الطلاء الزيتي السائل وطلاء المنزل في القماش الخام. خلال عام 1951، أنتج سلسلة من اللوحات السوداء شبه التصويرية، وفي عام 1952 أنتج لوحات ملطخة باستخدام اللون. في معرضه في نوفمبر 1952 في معرض سيدني جانيس في مدينة نيويورك، عرض بولوك رقم 12، 1952 ، وهي لوحة كبيرة ورائعة ملطخة تشبه منظرًا طبيعيًا ملونًا زاهيًا (مع طبقة من الطلاء الداكن المقطر على نطاق واسع)؛ تم الحصول على اللوحة من المعرض بواسطة نيلسون روكفلر لمجموعته الشخصية. [51]

بينما يُعتبر أرشيل جوركي أحد الآباء المؤسسين للتعبيرية التجريدية والسريالية ، إلا أنه كان أيضًا أحد أوائل رسامي مدرسة نيويورك الذين استخدموا تقنية التلوين. ابتكر جوركي حقولًا واسعة من الألوان الزاهية والمفتوحة وغير المنقطعة التي استخدمها في العديد من لوحاته كخلفية . في أكثر لوحات جوركي فعالية وإتقانًا بين عامي 1941 و1948، استخدم باستمرار حقولًا كثيفة من الألوان الملطخة، وغالبًا ما كان يترك الطلاء يسيل ويقطر، تحت وحول معجمه المألوف للأشكال العضوية والحيوية والخطوط الدقيقة. هناك تعبيري تجريدي آخر تذكرنا أعماله في الأربعينيات بلوحات التلوين في الستينيات والسبعينيات وهو جيمس بروكس . استخدم بروكس بانتظام الصبغة كتقنية في لوحاته من أواخر الأربعينيات. بدأ بروكس في تخفيف طلاء الزيت الخاص به من أجل الحصول على ألوان سائلة يسكب بها ويقطر ويلطخ على القماش الخام الذي استخدمه في الغالب. غالبًا ما جمعت هذه الأعمال بين الخط والأشكال التجريدية. خلال العقود الثلاثة الأخيرة من حياته المهنية، ارتبط أسلوب سام فرانسيس في التعبيرية التجريدية الزاهية واسعة النطاق ارتباطًا وثيقًا برسم الحقل الملون. كانت لوحاته تتأرجح بين المعسكرين داخل إطار التعبيرية التجريدية، الرسم الحركي والرسم الحقل الملون.

بعد أن شاهدت لوحات بولوك عام 1951 التي رسمت باستخدام طلاء زيتي أسود مخفف وملطخ على قماش خام، بدأت فرانكنثالر في إنتاج لوحات ملطخة بألوان زيتية متنوعة على قماش خام في عام 1952. أشهر لوحاتها من تلك الفترة هي الجبال والبحر . وهي واحدة من مؤسسي حركة حقل اللون التي ظهرت في أواخر الخمسينيات. [52] درست فرانكنثالر أيضًا مع هانز هوفمان .

لوحات هوفمان هي سيمفونية من الألوان كما هو موضح في The Gate، 1959-1960. لم يكن مشهورًا فقط كفنان ولكن أيضًا كمدرس للفن، سواء في موطنه ألمانيا أو لاحقًا في الولايات المتحدة. هوفمان، الذي جاء إلى الولايات المتحدة من ألمانيا في أوائل الثلاثينيات، جلب معه إرث الحداثة . بصفته فنانًا شابًا في باريس قبل الحرب العالمية الأولى، عمل هوفمان مع روبرت ديلوناي ، وكان يعرف عن كثب الأعمال المبتكرة لكل من بيكاسو وماتيس. كان لعمل ماتيس تأثير هائل عليه وعلى فهمه للغة التعبيرية للون وإمكانات التجريد. كان هوفمان أحد أوائل منظري الرسم بالحقل الملون، وكانت نظرياته مؤثرة على الفنانين والنقاد، وخاصة كليمنت جرينبيرج، وكذلك على آخرين خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. في عام 1953، تأثر كل من موريس لويس وكينيث نولاند بشكل عميق بلوحات هيلين فرانكنثالر الملطخة بعد زيارتهما لاستوديوها في مدينة نيويورك. وعند عودتهما إلى واشنطن العاصمة، بدآ في إنتاج الأعمال الرئيسية التي خلقت حركة حقل اللون في أواخر الخمسينيات. [53]

في عام 1972، قال هنري جيلدزهلر، أمين متحف متروبوليتان للفنون :

ضم كليمنت جرينبرج أعمال كل من موريس لويس وكينيث نولاند إلى عرض قدمه في معرض كوتز في أوائل الخمسينيات. وكان كليم أول من رأى إمكاناتهما. فقد دعاهما إلى نيويورك في عام 1953، كما أعتقد، إلى استوديو هيلين لرؤية لوحة كانت قد رسمتها للتو بعنوان "الجبال والبحر"، وهي لوحة جميلة للغاية، كانت بمعنى ما من أعمال بولوك وجوركي. وكانت أيضًا واحدة من أولى الصور الملطخة، وواحدة من أولى الصور الميدانية الكبيرة التي استخدمت فيها تقنية اللطخة، وربما كانت الأولى. رأى لويس ونولاند الصورة مفرودة على أرضية استوديو هيلين وعادا إلى واشنطن العاصمة، وعملا معًا لفترة من الوقت، وعملا على الآثار المترتبة على هذا النوع من الرسم. [54] [55]

في الستينيات بعد التعبيرية التجريدية

في الرسم التجريدي خلال الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، ظهرت العديد من الاتجاهات الجديدة، مثل الرسم بالحواف الصلبة الذي جسده جون ماكلولين . وفي الوقت نفسه، كرد فعل ضد ذاتية التعبيرية التجريدية، بدأت أشكال أخرى من التجريد الهندسي في الظهور في استوديوهات الفنانين وفي الدوائر الطليعية الراديكالية . أصبح جرينبيرج صوت التجريد ما بعد التصويري؛ من خلال تنظيم معرض مؤثر للرسم الجديد الذي جال في متاحف فنية مهمة في جميع أنحاء الولايات المتحدة في عام 1964. ظهر الرسم بالحقول الملونة والرسم بالحواف الصلبة والتجريد الغنائي [56] كاتجاهات جديدة جذرية.

التعبيرية التجريدية والحرب الباردة

منذ منتصف سبعينيات القرن العشرين، قيل إن الأسلوب جذب انتباه وكالة المخابرات المركزية في أوائل الخمسينيات ، التي رأت فيه ممثلاً للولايات المتحدة كملاذ للفكر الحر والأسواق الحرة، فضلاً عن كونه تحديًا لكل من الأساليب الواقعية الاشتراكية السائدة في الدول الشيوعية وهيمنة أسواق الفن الأوروبية. [57] كتاب فرانسيس ستونور سوندرز ، [ بحاجة لمصدر ] الحرب الباردة الثقافية - وكالة المخابرات المركزية وعالم الفنون والآداب ، [58] (نُشر في المملكة المتحدة تحت عنوان من دفع الثمن؟: وكالة المخابرات المركزية والحرب الباردة الثقافية ) يوضح بالتفصيل كيف مولت وكالة المخابرات المركزية ونظمت الترويج للتعبيريين التجريديين الأمريكيين كجزء من الإمبريالية الثقافية عبر مؤتمر الحرية الثقافية من عام 1950 إلى عام 1967. ومن الجدير بالذكر أن سلسلة روبرت ماذرويل مرثية الجمهورية الإسبانية تناولت بعض هذه القضايا السياسية. قال توم برادن ، الرئيس المؤسس لقسم المنظمات الدولية في وكالة المخابرات المركزية والأمين التنفيذي السابق لمتحف الفن الحديث ، في مقابلة: "أعتقد أنه كان القسم الأكثر أهمية في الوكالة، وأعتقد أنه لعب دورًا هائلاً في الحرب الباردة". [59]

في مواجهة هذا التقليد التنقيحي، يؤكد مقال بقلم مايكل كيملمان ، كبير نقاد الفن في صحيفة نيويورك تايمز ، بعنوان إعادة النظر في التنقيحيين: الفن الحديث ونقاده والحرب الباردة ، أن الكثير من تلك المعلومات المتعلقة بما كان يحدث في المشهد الفني الأمريكي خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، بالإضافة إلى تفسير التنقيحيين لها، كاذبة أو خارج سياقها. [60] تشمل الكتب الأخرى حول هذا الموضوع الفن في الحرب الباردة ، بقلم كريستين ليندي، والذي يصف أيضًا فن الاتحاد السوفيتي في نفس الوقت، وبولوك وبعده ، الذي حرره فرانسيس فراسينا، والذي أعاد نشر مقال كيملمان.

عواقب

جان بول ريوبيل ، 1951، بدون عنوان ، زيت على قماش، 54 × 64.7 سم (21 1/4 × 25 1/2 بوصة)، مجموعة خاصة

ساعد الرسام الكندي جان بول ريوبيل (1923-2002)، وهو عضو في مجموعة Les Automatistes المستوحاة من السريالية ومقرها مونتريال ، في تقديم أسلوب مرتبط بالانطباعية التجريدية إلى عالم الفن الباريسي منذ عام 1949. كما كان لكتاب ميشيل تابييه الرائد Un Art Autre (1952) تأثير هائل في هذا الصدد. كان تابييه أيضًا أمينًا ومنظمًا للمعارض قام بالترويج لأعمال بولوك وهانز هوفمان في أوروبا. بحلول ستينيات القرن العشرين، تم استيعاب التأثير الأولي للحركة، ومع ذلك ظلت أساليبها وأنصارها مؤثرين للغاية في الفن، مما أثر بشكل عميق على أعمال العديد من الفنانين الذين تبعوها. سبقت التعبيرية التجريدية Tachisme ولوحة Color Field والتجريد الغنائي و Fluxus و Pop Art و Minimalism و Postminimalism و Neo -expressionism والحركات الأخرى في الستينيات والسبعينيات وأثرت على كل تلك الحركات اللاحقة التي تطورت. بدأت الحركات التي كانت بمثابة استجابات مباشرة للتعبيرية التجريدية وتمردات ضدها مع الرسم بالحواف الصلبة ( فرانك ستيلا وروبرت إنديانا وآخرون) وفناني البوب ، ولا سيما آندي وارهول وكلايس أولدنبورج وروي ليختنشتاين الذين حققوا شهرة في الولايات المتحدة، برفقة ريتشارد هاملتون في بريطانيا. شكل روبرت راوشينبيرج وجاسبر جونز في الولايات المتحدة جسرًا بين التعبيرية التجريدية وفن البوب. تم تجسيد الحد الأدنى من قبل فنانين مثل دونالد جود وروبرت مانجولد وأجنيس مارتن .

ومع ذلك، واصل العديد من الرسامين، مثل جول أوليتسكي وجوان ميتشل وأنتوني تابيس، العمل في الأسلوب التعبيري التجريدي لسنوات عديدة، ووسعوا نطاقه ووسعوا نطاقه البصري والفلسفي، كما يواصل العديد من الفنانين التجريديين القيام بذلك اليوم، في الأساليب التي توصف بالتجريد الغنائي والتعبيرية الجديدة وغيرها.

في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية، بدأت مجموعة من فناني نيويورك واحدة من أولى المدارس الحقيقية للفنانين في أمريكا، مما أدى إلى عصر جديد في الأعمال الفنية الأمريكية: التعبيرية التجريدية. أدى هذا إلى طفرة الفن الأمريكي التي جلبت أنماطًا مثل فن البوب . ساعد هذا أيضًا في تحويل نيويورك إلى مركز ثقافي وفني. [61]

يقدر التعبيريون التجريديون الكائن الحي على الكل الثابت، والنشوء على الوجود، والتعبير على الكمال، والحيوية على النهاية، والتقلب على السكون، والشعور على الصياغة، والمجهول على المعروف، والمحجوب على الواضح، والفرد على المجتمع، والداخلي على الخارجي. [62]

—  ويليام سي. سيتز، فنان ومؤرخ فني أمريكي

النحت الرئيسي

قائمة التعبيريين التجريديين

فنانين تعبيريين تجريديين

فنانون بارزون كانت أعمالهم الناضجة بمثابة تعريف للتعبيرية التجريدية الأمريكية:

فنانين آخرين

فنانون بارزون ترتبط أعمالهم الناضجة بالحركة التعبيرية التجريدية الأمريكية:

انظر أيضا

  • اللحية الزرقاء ، من تأليف كورت فونيجوت ، هي سيرة ذاتية خيالية كتبها الكاتب التعبيري التجريدي الخيالي رابو كارابيكيان.
  • إسماعيل جولجي (فنان يعكس عمله تأثير التعبيرية التجريدية في جنوب آسيا أثناء الحرب الباردة، وخاصة "الرسم الحركي")
  • ميشيل تابييه (ناقد ومنظم معارض مهم لنشر التعبيرية التجريدية في أوروبا واليابان وأمريكا اللاتينية)

مراجع

  1. ^ كما أثرت أعمال رسامي الجداريات المكسيكيين على أعمال جاكسون بولوك، وهو ممثل بارز لمدرسة نيويورك والتعبيرية التجريدية.
  2. ^ بول، المؤلفون: ستيلا. "التعبيرية التجريدية | مقال | متحف المتروبوليتان للفنون | الجدول الزمني لتاريخ الفن في هايلبرون". الجدول الزمني لتاريخ الفن في هايلبرون التابع لمتحف المتروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع في 2024-04-21 .
  3. ^ رولينجز، كانديس (2015-08-19). "تأثير التعبيرية التجريدية". Smarthistory . نُشر في الأصل بواسطة Oxford Art Online . تم الاسترجاع في 2024-04-21 .
  4. ^ هيس، باربرا؛ "التعبيرية التجريدية"، 2005
  5. ^ أندرياس نيوفرت، Auf Liebe und Tod، Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen ، Berlin (Parthas) 2015، S. 494ff.
  6. ^ مؤسسة بارنيت نيومان، الأرشيف 18/103
  7. ^ شابيرو، ديفيد/سيسيل (2000)، "التعبيرية التجريدية: سياسات الرسم غير السياسي". ص 189-190 في: فراسكينا، فرانسيس (2000-1): بولوك وما بعده: المناقشة النقدية . الطبعة الثانية. لندن: روتليدج
  8. ^ كاثرين دي زيجر وهندل تيتشر (المحرران). 3 X التجريد . نيويورك: مركز الرسم و/نيوهافن: مطبعة جامعة ييل. 2005.
  9. ^ سيرج جيلبو. كيف سرقت نيويورك فكرة الفن الحديث ، مطبعة جامعة شيكاغو، 1983.
  10. ^ ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيرية التجريدية الأمريكية في الخمسينيات: دراسة توضيحية، (مطبعة مدرسة نيويورك، 2003). ISBN 0-9677994-1-4 ص 12-13 
  11. ^ من تأليف ماريكا هيرسكوفيتش، اختيار الفنانين التعبيريين التجريديين في مدرسة نيويورك (مطبعة مدرسة نيويورك، 2000). ISBN 0-9677994-0-6 ص 11-12 
  12. ^ التعبيرية التجريدية، بقلم باربرا هيس، تاشن، 2005، الغلاف الخلفي
  13. ^ توماس ب. هيس، "ويليم دي كونينج"، جورج برازيلر، نيويورك، 1959، ص 13.
  14. ^ تومكينز، كالفن. خارج الجدار: صورة لروبرت راوشينبيرج [Deckle Edge] [غلاف ورقي]، ص 5. الناشر: بيكادور؛ طبعة منقحة ومحدثة (29 نوفمبر 2005) ISBN 0-312-42585-6 
  15. ^ Barnett Newman Selected Writings and Interviews ، (محرر) بقلم John P. O'Neill، ص 240-241، مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 1990
  16. ^ بارنيت نيومان، كتابات مختارة، مقابلات ، ص 201.
  17. ^ كليمنت جرينبيرج، "مقالات نقدية عن الفن والثقافة"، ("أزمة لوحة الحامل")، مطبعة بيكون، 1961، ص.: 154-157
  18. ^ هارولد روزنبرج، تقليد الجديد ، الفصل الثاني، "رسام الحركة الأمريكي"، ص 23-39
  19. ^ جان دوبوفيه : L'Art brut préféré aux Arts Culturels [1949](=engl in: الفن الخام. الجنون والهوامش ، عدد خاص من الفن والنص ، رقم 27، 1987، ص. 31-33)
  20. ^ متحف سولومون ر. جوجنهايم (23 ديسمبر 1953). الرسامون الأوروبيون الشباب، مجموعة مختارة: [معرض] 2 ديسمبر 1953 إلى 21 فبراير 1954. OL  22161138M – عبر المكتبة المفتوحة.
  21. ^ ويليم دي كونينج (1969) بقلم توماس ب. هيس
  22. ^ abc Dorment, Richard. "Arshile Gorky: A Retrospective at Tate Modern, review", The Daily Telegraph , February 8, 2010. Retrieved May 24, 2010.
  23. ^ Art Daily Archived December 27, 2011, at the Wayback Machine تم الاسترجاع May 24, 2010
  24. ^ "جامع أعمال فنية في لوس أنجلوس يختتم ملاحقة الفنان لمدة عامين بمعرض لأعمال جديدة"، ArtDaily. تم استرجاعه في 26 مايو 2010. "التجريد الغنائي ... تم تطبيقه في بعض الأحيان على أعمال أرشيل جوركي"
  25. ^ "أرشيل غوركي: معرض استعادي"، تيت ، 9 فبراير 2010. تم استرجاعه في 5 يونيو 2010.
  26. ^ فان سيكلين، بيل. "المشهد الفني لبيل فان سيكلين: هيئة تدريس بدوام جزئي ومواهب بدوام كامل" محفوظ في 22 يونيو 2011، على موقع واي باك مشين ، مجلة بروفيدنس ، 10 يوليو 2003. تم استرجاعه في 10 يونيو 2010.
  27. ^ Chaet, Bernard (1980). "The Boston Expressionist School: A Painter's Recollections of the Forteens". Archives of American Art Journal . 20 (1). The Smithsonian Institution: 28. doi :10.1086/aaa.20.1.1557495. JSTOR  1557495. S2CID  192821072. [توماس] هيس، الرسام المفضل، ويليم دي كونينج... أوضح لي بوضوح شديد في محادثة جرت عام 1954 أنه هو وجاكسون بولوك يعتبران بلوم، الذي اكتشفاه في كتاب "الأمريكيون 1942 "، "أول فنان تعبيري تجريدي في أمريكا".
  28. ^ هانز هوفمان.org/1940-1949،
  29. ^ Appignanesi, Richard, et al., Introducing Postmodernism, Ikon Books, Cambridge, United Kingdom, 2003, p. 30
  30. ^ نوكلين، ليندا، الفصل الأول في: الفنانات في الألفية (حرره سي. أرمسترونج وسي. دي زيغر) مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2006.
  31. ^ بولوك، جريزيلدا، لقاءات في المتحف النسوي الافتراضي: الزمن والفضاء والأرشيف . روتليدج، 2007.
  32. ^ دي زيغر، كاثرين، وتيتشر، هندل (المحرران)، 3 X التجريد . نيو هافن: مطبعة جامعة ييل. 2005.
  33. ^ ماكنيل، جورج (2008). جورج ماكنيل.
  34. ^ "ملخص معرض جانيس". مجلة نيويورك . 31 يناير 1972. تم استرجاعه في 2016-03-20 .
  35. ^ Summers, Claude J. (2004). The Queer Encyclopedia of the Visual Arts. ISBN 9781573441919.
  36. ^ سكوت، ويليام ب.؛ روتكوف، بيتر م. (24 أغسطس 2001). نيويورك مودرن. ISBN 9780801867934.
  37. ^ روزنبرج، هارولد. "رسامو الحركة الأمريكيون". poetrymagazines.org.uk . تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2006 .
  38. ^ استنادًا (بشكل فضفاض للغاية) إلى محاضرة ألقاها فريد أورتون في جامعة ليدز وهـ. جيلدزالر، نيويورك الرسم والنحت: 1940-1970، نيويورك 1969
  39. ^ "لوحات ونحت دولية – المرأة الخامسة". nga.gov.au . تم الاسترجاع في 2016-03-20 .
  40. ^ "لوحة رقم 2 في متحف الفن الحديث".
  41. ^ كين، تيم (16 مارس 2013). "الرسم بسرعة البصر: العبور السريع لفرانز كلاين". Hyperallergic .
  42. ^ "تعريف تاريخ الفن: الرسم الحركي". ThoughtCo . تم ​​الاسترجاع في 2018-05-04 .
  43. ^ "فرانز كلاين، العدد 2 (1954)، متحف الفن الحديث، نيويورك".
  44. ^ رودولف أرنهايم، قوة المركز: دراسة التكوين في الفنون البصرية، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1983، ص 71-72، ISBN 0520050150 
  45. ^ ويليت، جين. "التعبيرية التجريدية: إعادة تعريف الفن، الجزء الأول | تاريخ الفن غير المحشو".
  46. ^ متحف متروبوليتان للفنون هايلبرون الجدول الزمني لتاريخ الفن، التعبيرية التجريدية
  47. ^ متحف متروبوليتان للفنون
  48. ^ "روبرت ماذرويل. مرثية للجمهورية الإسبانية، 108. 1965-1967 | متحف الفن الحديث". متحف الفن الحديث .
  49. ^ متحف ألدريتش للفن المعاصر، التجريد الغنائي ، المعرض: 5 أبريل حتى 7 يونيو 1970، بيان المعرض
  50. ^ MoMA Learning. "ما هي التعبيرية التجريدية: مارك روثكو" . تم الاسترجاع في 28 فبراير 2014 .
  51. ^ Pollock #12 1952 at NY State Mall project Archived March 13, 2014, at the Wayback Machine Retrieved May 6, 2011
  52. ^ "حقل الألوان" وجد الفنانون طريقة مختلفة تم استرجاعه في 3 أغسطس 2010
  53. ^ فينتون، تيري. "موريس لويس". sharecom.ca. تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2008
  54. ^ دي أنطونيو، إميل (1984)، رسم الرسامين، تاريخ صريح لمشهد الفن الحديث 1940-1970 ، دار نشر أبفيل، ص 79، رقم ISBN 0-89659-418-1
  55. ^ كارمين، إي إيه (1989)، هيلين فرانكنثالر: معرض استعادي للوحات (كتالوج المعرض)، بالاشتراك مع متحف الفن الحديث، فورت وورث، هاري إن. أبرامز، ص. 12-20، رقم ISBN 0-8109-1179-5
  56. ^ ألدريتش، لاري. الرسامون الغنائيون الشباب، الفن في أمريكا، المجلد 57، العدد 6، نوفمبر-ديسمبر 1969، ص 104-113.
  57. ^ CIA و AbEx تم استرجاعهما في 7 نوفمبر 2010
  58. ^ "Worldcatlibraries.org". Worldcatlibraries.org. OCLC  43114251. تم الاسترجاع في 25 أبريل 2012 .
  59. ^ الفن الحديث كان سلاحًا لوكالة المخابرات المركزية الأمريكية تم استرجاعه في 4 سبتمبر 2013
  60. ^ كيميلمان، مايكل (2000). "إعادة النظر في المراجعين: الحداثة، ومنتقديها والحرب الباردة". في فراسكينا، فرانسيس (المحرر). بولوك وما بعده: النقاش النقدي . دار سايكولوجي للنشر. ص 294-306. رقم ISBN 9780415228664.
  61. ^ "نيويورك التعبيرية التجريدية". متحف الفن الحديث . تم استرجاعه في 22 مارس 2012 .
  62. ^ دوري أشتون، الفن الأمريكي منذ عام 1945 ، مطبعة جامعة أكسفورد، 1982، ص 37، ISBN 0195203593 
  63. ^ "تشارلز هنري ألتون - السيرة الذاتية". www.askart.com .
  64. ^ abcdefghijklmnopq ماريكا هيرسكوفيتش، اختيار الفنانين التعبيريين التجريديين في مدرسة نيويورك، (دار نشر مدرسة نيويورك، 2000)، ISBN 0-9677994-0-6 
  65. ^ abcdef متحف متروبوليتان للفنون، هايلبرون الجدول الزمني للتاريخ
  66. ^ كوتر، هولاند (6 فبراير 1999). "نورمان بلوم مات عن عمر 78 عامًا؛ رسام تعبيري تجريدي (نُشر عام 1999)". نيويورك تايمز .
  67. ^ "معاينة المعرض: إعادة اكتشاف ديفيد بود: التعبيرية التجريدية المنسية". ticket.heraldtribune.com .
  68. ^ "هانز بوركهارت، 89 عامًا، رسام تجريدي (نُشر عام 1994)". نيويورك تايمز . أسوشيتد برس. 24 أبريل 1994.
  69. ^ "جاك بوش أون لاين". www.artcyclopedia.com .
  70. ^ “لورانس كالكانيو أون لاين”. www.artcyclopedia.com .
  71. ^ "ألكسندر كالدر | فنان". ArtFacts .
  72. ^ كينيدي، راندي (22 ديسمبر 2011). "جون تشامبرلين، الذي انتزع السحر الخام من الخردة المعدنية، يموت عن عمر يناهز 84 عامًا (نُشر عام 2011)". نيويورك تايمز .
  73. ^ سميث، روبرتا؛ فيجدور، نيل (2019-10-21). "إد كلارك، الرسام التجريدي الرائد، يموت عن عمر يناهز 93 عامًا". نيويورك تايمز .
  74. ^ "جان دوبوفيه: العامان الأخيران بقلم دونالد كوسبيت - مجلة artnet". www.artnet.com .
  75. ^ "نيويورك كول: الرسم والنحت من مجموعة نيويورك للفنون". معرض جراي للفنون . 2 ديسمبر 2015.
  76. ^ كارول فوجل، بيع أعمال جونز ودي كونينج مقابل 143.5 مليون دولار، نيويورك تايمز ، 12 أكتوبر 2006
  77. ^ آرت ديلي
  78. ^ “روبرت دي [كذا] نيرو الأب عبر الإنترنت”. www.artcyclopedia.com .
  79. ^ كيملمان، مايكل (31 مارس 1993). "ريتشارد ديبنكورن، الرسام الغنائي، يموت عن عمر يناهز 71 عامًا (نُشر عام 1993)". نيويورك تايمز .
  80. ^ "أورورا". www.nga.gov .
  81. ^ "جيمس بود ديكسون | Widewalls". www.widewalls.ch .
  82. ^ اختيار الفنانين التعبيريين التجريديين في مدرسة نيويورك، (مطبعة مدرسة نيويورك، 2000). ISBN 0-9677994-0-6 ص 20-21 
  83. ^ "هربرت فيربير على الإنترنت". www.artcyclopedia.com .
  84. ^ “جون فيرين أون لاين”. www.artcyclopedia.com .
  85. ^ ab Brooks, Katherine (28 يونيو 2016). "12 امرأة من التعبيرية التجريدية لا ينبغي أن ينساها التاريخ". هافينغتون بوست .
  86. ^ وود، جيم (أكتوبر 2007). "سام فرانسيس: الفنان التعبيري التجريدي الذي نال شهرة عالمية أمضى أيامه الأخيرة في ويست مارين". مجلة مارين . مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2008.
  87. ^ "المواجهة الفنية: جين فرانك".
  88. ^ فيفر، ويليام. "الفن الغامض لأرشيل غوركي"، الجارديان ، 6 فبراير 2010. تم استرجاعه في 10 يونيو 2010.
  89. ^ “أدولف جوتليب | آرت نت”. www.artnet.com .
  90. ^ "موريس جريفز أون لاين". www.artcyclopedia.com .
  91. ^ "Cleve Gray Online". www.artcyclopedia.com .
  92. ^ “فيليب جوستون 1913-1980”. تيت .
  93. ^ سميث، روبرتا (18 فبراير 1993). "راؤول هاج، نحات، 88 عامًا، يموت؛ تعبيري تجريدي في الخشب (نُشر عام 1993)". نيويورك تايمز .
  94. ^ "ديفيد هير؛ نحات ورسام". لوس أنجلوس تايمز . 28 ديسمبر 1992.
  95. ^ غرايمز، ويليام (2008-11-18). "وفاة رسامة تجريدية تدعى جريس هارتيجان، 86 عامًا". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 2018-02-17 .
  96. ^ "الفنان". هانز هوفمان .
  97. ^ "معرض يو بي أندرسون يقدم جون هولتبيرج: نقطة التلاشي". www.buffalo.edu .
  98. ^ كينيدي، راندي (17 يونيو 2012). "بول جينكينز، رسام الأعمال الفنية التجريدية، يموت عن عمر يناهز 88 عامًا (نُشر عام 2012)". نيويورك تايمز .
  99. ^ "أشكال الغابة. 1943". متحف المتروبوليتان للفنون.
  100. ^ بيكر، كينيث (30 مارس 2009). "وفاة والتر كولمان - تعبيري تجريدي". SFGATE .
  101. ^ “ابرام لاساو اون لاين”. www.artcyclopedia.com .
  102. ^ سوبيسكي، إليزابيث (3 أبريل 2014). "ألفريد ليزلي: آخر التعبيريين التجريديين العظماء حقًا، والآن أصبح أستاذًا في الفن الرقمي في القرن الحادي والعشرين". هافينغتون بوست .
  103. ^ "نورمان لويس / الفن الأمريكي". americanart.si.edu . تم الاسترجاع في 2015-06-04 .
  104. ^ "التعبيرية التجريدية: النحت البشري من البعد الثالث". لوس أنجلوس تايمز . 13 يناير 1985.
  105. ^ جيمس، جورج (7 ديسمبر 1986). "سيمور ليبتون يموت؛ نحات علم نفسه بنفسه (نُشر عام 1986)". نيويورك تايمز .
  106. ^ جيسي هاملين، "وفاة الرسام المؤثر في منطقة الخليج فرانك لوبديل"، SF Gate ، الخميس، 19 ديسمبر 2013؛ أعيد بثه في 29 يوليو 2014
  107. ^ "موريس لويس".
  108. ^ كيميلمان، مايكل (31 أغسطس 2000). "كونراد ماركا-ريلي، فنان الكولاج والرسام، توفي عن عمر يناهز 87 عامًا (نُشر عام 2000)". نيويورك تايمز .
  109. ^ "معهد روزفلت".
  110. ^ "سيرة هيو ميسيبوف". hughmesibov.com .
  111. ^ هيرسكوفيتش، ماريكا، مدرسة نيويورك: التعبيريون التجريديون: اختيار الفنانين: توثيق كامل لمجلات الرسم والنحت السنوية في نيويورك، 1951-1957، نيو جيرسي: مطبعة مدرسة نيويورك، 2000، ص 253
  112. ^ برينسون، مايكل (3 نوفمبر 1989). "مراجعة/فن؛ فن الحركة: التعبيرية التجريدية لجوان ميتشل". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 23 نوفمبر 2012 .
  113. ^ جليك، جريس (18 يوليو 1991). "وفاة روبرت ماذرويل، سيد التجريد (نُشر عام 1991)". نيويورك تايمز .
  114. ^ "اقرأ آخر الأخبار من مدونة Broad Strokes".
  115. ^ تيمكين، آن (1 مارس 2002). "سحاب عملاق للبشرية".
  116. ^ "ArtAsiaPacific: التعبيرية التجريدية تنظر شرقًا من أقصى الغرب". artasiapacific.com .
  117. ^ "مجموعة فيليبس".
  118. ^ "جون أوبر، 85 عامًا، رسام تجريدي (نُشر عام 1994)". نيويورك تايمز . 7 أكتوبر 1994.
  119. ^ هيلين هاريسون (2002-12-08). "الفنون والترفيه: مراجعات فنية؛ مناظر طبيعية من الخيال، وتفاني في الألوان 'ثلاثة فنانين من منطقة إيست إند'". نيويورك تايمز . نيويورك، نيويورك. ص. LI21. لم يُشاهد هذا الجزء من عملها بعمق لسنوات عديدة، وهو يؤكد مكانتها كرسامة تجريدية من الدرجة الأولى في مدرسة نيويورك. نادرًا ما يتمتع الرسام بمثل هذه السيطرة على اللون المكثف - على سبيل المثال أيون "رقم 6 (مونتوك)،" حيث يتم كتم حدة التناقضات التكميلية وتنسيقها بشكل خفي. تعمل الطبقات التفاعلية المعقدة على تنشيط الأسطح المطلية، والتي غالبًا ما تخفي بقدر ما تكشف. تتنافس الأشكال العضوية والخطية على الموضع، ومع ذلك يتم تثبيتها بثبات في مكانها بواسطة بنية ضمنية. ومع ذلك، فهذه ليست مجرد تمارين شكلية بارعة؛ فتياراتها العاطفية قوية مثل صفاتها التقنية.
  120. ^ "بدون عنوان" متحف نورتون سيمون. www.nortonsimon.org .
  121. ^ "يتم إعادة توجيهك..." ctstatelibrary.org .
  122. ^ "أد راينهاردت | متحف سميثسونيان للفن الأمريكي". americanart.si.edu .
  123. ^ سميث، روبرتا (19 مارس 2004). "ميلتون ريسنيك، رسام التعبيرية التجريدية، يموت عن عمر يناهز 87 عامًا (نُشر عام 2004)". نيويورك تايمز .
  124. ^ جونسون، كين (21 يوليو 2002). "جورج ريكي، النحات الذي نقلت أعماله، يموت عن عمر يناهز 95 عامًا (نُشر عام 2002)". نيويورك تايمز .
  125. ^ “جان بول ريوبيل ، 78 ؛ رسام تعبيري تجريدي كندي”. لوس أنجلوس تايمز . 16 مارس 2002.
  126. ^ "بريتانيكا".
  127. ^ زينوبيا جرانت وينجيت. "رالف روزنبورج". معرض كالدويل . تم الاسترجاع في 2019-06-18 .
  128. ^ دودار، هيلين. "تصوير القرن الأمريكي". مجلة سميثسونيان .
  129. ^ "آن رايان". النيويوركر .
  130. ^ جرايمز، ويليام (9 أكتوبر 2009). "تشارلز سيليجر، التعبيري التجريدي، يموت عن عمر يناهز 83 عامًا (نُشر عام 2009)". نيويورك تايمز .
  131. ^ "ديفيد سميث | Widewalls". www.widewalls.ch .
  132. ^ "مجموعة فيليبس". مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2015. اطلع عليه بتاريخ 12 يوليو 2018 .
  133. ^ “ريتشارد ستانكيفيتش أون لاين”. www.artcyclopedia.com .
  134. ^ “جو ستيفانيلي | InLiquid”. 28 أكتوبر 1989.
  135. ^ Art Daily، وفاة هيدا ستيرن، آخر فنانة تعبيرية تجريدية أصلية في أمريكا والمرأة الوحيدة في المجموعة، تم استرجاعها في 10 أبريل 2011
  136. ^ "Clyfford Still". مجموعة فيليبس . مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2010. تم الاسترجاع 21 أكتوبر 2014 .
  137. ^ "جمعية سوساليتو التاريخية".
  138. ^ "ألما توماس: فنانة تعبيرية تجريدية وسوداء قاومت بشدة أي تصنيف". مجلة أميركا . 22 سبتمبر 2016.
  139. ^ "سيرة مارك توبي - معلومات للبائعين والمشترين". www.mark-tobey.com .
  140. ^ "مجموعة فيليبس". مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2017. اطلع عليه بتاريخ 7 يوليو 2018 .
  141. ^ مات شوديل (6 يوليو 2011)، ساي تومبلي، الفنان التجريدي المؤثر المولود في فرجينيا، يموت عن عمر يناهز 83 عامًا واشنطن بوست .
  142. ^ "جاك تووركوف | artnet". www.artnet.com .
  143. ^ سميث، روبرتا (12 يناير 2001). "استيبان فيسينتي يموت عن عمر ناهز 97 عامًا؛ تعبيري تجريدي". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 1 مايو 2010 .
  144. ^ "Untitled (Stack) by Peter Voulkos Archived 2020-02-25 at the Wayback Machine " (1 فبراير 2012). متحف دي يونغ . deyoung.famsf.org. تم الاسترجاع في 2017-01-02.
  145. ^ "امرأة ترسم في عالم الرجل". Orange County Register . 9 يونيو 2010 . تم الاسترجاع في 2 نوفمبر 2014 .
  146. ^ "جون فون ويشت، رسام، ميت؛ أعماله في المتاحف الرائدة (نُشر عام 1970)". نيويورك تايمز . 23 يناير 1970.
  147. ^ "Hale Woodruff | متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية". americanart.si.edu .
  148. ^ "إيمرسون وويلفر | artnet". www.artnet.com .
  149. ^ ماريكا هيرسكوفيتش، اختيار الفنانين التعبيريين التجريديين في مدرسة نيويورك، (مطبعة مدرسة نيويورك، 2000). ISBN 0-9677994-0-6 . ص. 33؛ ص. 39؛ ص. 378-381 
  150. ^ "عائلة من الفنانين: الأب ييكتاي وأبناؤه يتشاركون مساحة المعرض في قاعة النقابة | هامبتونز آرت هب هامبتونز آرت هب". hamptonsarthub.com . 8 ديسمبر 2017.
  151. ^ "مينو أرجينتو" معرض بيتي بارسونز. مجلة الفنون – المجلد 52، الجزء 1 – الصفحة 13
  152. ^ باتان، س.ف. (1998) الفن الأفريقي الأمريكي، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد

كتب

  • بلغراد، دانييل. ثقافة العفوية. الارتجال والفنون في أميركا ما بعد الحرب العالمية الثانية. مطبعة جامعة شيكاغو ، شيكاغو ولندن، 1998. ISBN 978-966-359-305-0 
  • أنفام، ديفيد. التعبيرية التجريدية (نيويورك ولندن: تيمز وهدسون، 1990). ISBN 0-500-20243-5 
  • كرافن، ديفيد، التعبيرية التجريدية كنقد ثقافي: المعارضة خلال فترة مكارثي (كامبريدج؛ نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 1999). ISBN 0-521-43415-7 
  • ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيرية التجريدية والتصويرية الأمريكية: الأسلوب في الوقت المناسب والفن لا ينقطع (مطبعة مدرسة نيويورك، 2009) ISBN 978-0-9677994-2-1 
  • ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيرية التجريدية الأمريكية في الخمسينيات: دراسة توضيحية، (مطبعة مدرسة نيويورك، 2003). ISBN 0-9677994-1-4 
  • ماريكا هيرسكوفيتش، اختيار الفنانين التعبيريين التجريديين في مدرسة نيويورك، (دار نشر مدرسة نيويورك، 2000) ISBN 0-9677994-0-6 
  • بابانيكولاس، تيريزا وستيفن ساليل، ستيفن، التعبيرية التجريدية، النظر إلى الشرق من أقصى الغرب ، متحف هونولولو للفنون، 2017، ISBN 9780937426920 
  • سيرج جيلبو. كيف سرقت نيويورك فكرة الفن الحديث ، مطبعة جامعة شيكاغو ، 1983.

فهرس

  • أنفام، ديفيد . التعبيرية التجريدية ـ عالم آخر . نيويورك: هاونش أوف فينيسون، 2008، Haunchofvenison.com
  • جرينبيرج، كليمنت . "الرسم على الطريقة الأمريكية". في الفن والثقافة: مقالات نقدية . بوسطن: مطبعة بيكون، 1961. ص 208-229.
  • جاكيك، نانسي. فلسفة وسياسة التعبيرية التجريدية 1940-1960. مطبعة جامعة كامبريدج: كامبريدج، 2000 ISBN 0-521-65154-9 
  • أوكونور، فرانسيس ف. جاكسون بولوك [كتالوج المعرض] (نيويورك، متحف الفن الحديث ، [1967]) OCLC  165852
  • سوندرز، فرانسيس ستونور ، الحرب الباردة الثقافية: وكالة المخابرات المركزية وعالم الفنون والآداب (نيويورك: دار نيو بريس: توزيع دبليو دبليو نورتون وشركاه، 2000) ISBN 1-56584-596-X 
  • تابييه، ميشيل. هانز هوفمان: لوحات 1962: 23 أبريل - 18 مايو 1963. (باريس: جاليري أندرسون ماير، 1963.) [كتالوج المعرض وتعليقه] OCLC  62515192
  • تابييه، ميشيل. بولوك (باريس، ب. فاكيتي، 1952) OCLC  30601793
  • ويشلر، جيفري (2007). المسارات والموازيات: الطرق إلى التعبيرية التجريدية . نيويورك: معرض هوليس تاغارت. رقم ISBN 978-0-9759954-9-5.
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعددة متعلقة بـ التعبيرية التجريدية .
يحتوي موقع Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ التعبيرية التجريدية .
  • جاكسون بولوك
  • لويس شانكر
  • فيليب جوستون
  • بيرل فاين
  • بيرل فاين - فنانة تعبيرية تجريدية من نيويورك في الخمسينيات من القرن العشرين على اليوتيوب
  • ألبرت كوتين
  • ألبرت كوتين - التعبيرية التجريدية - مدرسة نيويورك في الخمسينيات - لوحة أكشن على اليوتيوب
  • جيمس بروكس رسام تعبيري تجريدي 1906-1992
  • لوحة جيمس بروكس التعبيرية التجريدية - مدرسة نيويورك في الخمسينيات على اليوتيوب
  • الفنانون التجريديون الأمريكيون
  • بداية مدرسة نيويورك في الخمسينيات - التعبيرية التجريدية في الخمسينيات على اليوتيوب
  • متحف كليفورد ستيل
  • التعبيرية التجريدية في الخمسينيات - مدرسة نيويورك - فنانو شارع 9 يعرضون ذكرياتهم على يوتيوب
  • معرض فن الشارع التاسع - فنانون تعبيريون تجريديون يتذكرون أعمالهم على يوتيوب
  • نيكولاس كارون - فنان التعبيرية التجريدية - عرض شارع التاسع على اليوتيوب
  • كونراد ماركا-ريلي، رسام كولاج من مدرسة نيويورك التعبيرية التجريدية في الخمسينيات على يوتيوب
  • روبرت ريتشينبورج - التعبيرية التجريدية في الخمسينيات - مدرسة نيويورك في الخمسينيات على اليوتيوب
  • جو ستيفانيلي - التعبيرية التجريدية في الخمسينيات - مدرسة نيويورك في الخمسينيات على اليوتيوب
  • ما هي التعبيرية التجريدية؟ على اليوتيوب
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=التعبيرية_التجريدية&oldid=1254553772"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate