الواقعية (الفنون)

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 20 صور
الموسوعة الحرة

إيليف بيترسن ، ليلة الصيف (1886)

في الفن ، تُعرف الواقعية عمومًا بأنها محاولة تمثيل الموضوع بأمانة، دون تصنّع أو مبالغة أو عناصر تخمينية أو خارقة للطبيعة . غالبًا ما يُستخدم هذا المصطلح كمرادف للطبيعية ، مع أن هذين المصطلحين ليسا بالضرورة مترادفين. تسعى الطبيعية، كفكرة تتعلق بالتمثيل البصري في الفن الغربي، إلى تصوير الأشياء بأقل قدر ممكن من التشويه، وترتبط بتطور المنظور الخطي والوهم البصري في عصر النهضة الأوروبية. [ 1 ] أما الواقعية، فبينما تقوم على التمثيل الطبيعي والابتعاد عن مثالية الفن الأكاديمي السابق ، فإنها غالبًا ما تشير إلى حركة فنية تاريخية محددة نشأت في فرنسا في أعقاب الثورة الفرنسية عام 1848. مع فنانين مثل غوستاف كوربيه الذين استغلوا المألوف والقبيح والبائس، كانت الواقعية مدفوعة بالاهتمام المتجدد بالعامة وصعود السياسة اليسارية . [ 2 ] رفض الرسامون الواقعيون الرومانسية ، التي هيمنت على الأدب والفن الفرنسيين، والتي تعود جذورها إلى أواخر القرن الثامن عشر.

في أوروبا في القرن التاسع عشر، تم إنشاء مصطلح "الطبيعية" أو "المدرسة الطبيعية" بشكل مصطنع إلى حد ما كمصطلح يمثل حركة فرعية منشقة عن الواقعية، حاولت (دون نجاح كامل) تمييز نفسها عن المدرسة الأم من خلال تجنبها للسياسة والقضايا الاجتماعية، وأحبت أن تعلن عن أساس شبه علمي، مستغلة معنى "الطبيعي" كطالب للتاريخ الطبيعي ، كما كانت تُعرف العلوم البيولوجية آنذاك بشكل عام. [ 3 ]

وقد ظهرت حركات مختلفة تستحضر الواقعية في الفنون الأخرى، مثل أسلوب الأوبرا المعروف باسم " فيريزمو" ، والواقعية الأدبية ، والواقعية المسرحية ، والسينما الواقعية الجديدة الإيطالية .

الفنون البصرية

When used as an adjective, "realistic" (usually related to visual appearance) distinguishes itself from "realist" art that concerns subject matter. Similarly, the term "illusionistic" might be used when referring to the accurate rendering of visual appearances in a composition.[4][5] In painting, naturalism is the precise, detailed and accurate representation in art of the appearance of scenes and objects. It is also called mimesis or illusionism and became especially marked in European painting in the Early Netherlandish painting of Robert Campin, Jan van Eyck and other artists in the 15th century. In the 19th century, Realism art movement painters such as Gustave Courbet were not especially noted for fully precise and careful depiction of visual appearances; in Courbet's time that was more often a characteristic of academic painting, which very often depicted with great skill and care scenes that were contrived and artificial, or imagined historical scenes.

Resisting idealization

Francisco Goya, Charles IV of Spain and His Family, 1800–01

Realism, or naturalism as a style depicting the unidealized version of the subject, can be used in depicting any type of subject without commitment to treating the typical or the everyday. Despite the general idealism of classical art, this too had classical precedents, which was useful when defending such treatments in the Renaissance and Baroque. Demetrius of Alopece was a 4th-century BCE sculptor whose work (all now lost) was said to prefer realism over ideal beauty, and during the Ancient Roman Republic, politicians preferred a truthful depiction in portraits, though the early emperors favored Greek idealism. Goya's portraits of the Spanish royal family represent a sort of honest, unflattering portrayal of important people.

كان من بين الاتجاهات المتكررة في الفن المسيحي "الواقعية"، التي ركزت على الجانب الإنساني للشخصيات الدينية، ولا سيما المسيح ومعاناته الجسدية في آلامه . وتبعًا للاتجاهات السائدة في الأدب الديني ، تطور هذا الاتجاه في أواخر العصور الوسطى ، حيث انحرفت بعض المنحوتات الخشبية المطلية، على وجه الخصوص، نحو الغرابة في تصويرها للمسيح مغطى بالجروح والدماء، بهدف حث المشاهد على التأمل في المعاناة التي تحملها المسيح من أجلهم. وقد وُجدت هذه المنحوتات بشكل خاص في ألمانيا وأوروبا الوسطى. وبعد انحسارها في عصر النهضة، عادت أعمال مماثلة للظهور في عصر الباروك ، وخاصة في النحت الإسباني.

أثار منظرو عصر النهضة نقاشًا استمر لعدة قرون حول التوازن الأمثل بين استلهام الفن من الطبيعة واستلهامه من الأشكال المثالية، لا سيما تلك الموجودة في النماذج الكلاسيكية أو أعمال الفنانين الآخرين عمومًا. أقرّ البعض بأهمية الطبيعة، بينما رأى آخرون ضرورة إضفاء طابع مثالي عليها بدرجات متفاوتة لتشمل الجمال فقط. كان ليوناردو دافنشي من دعاة الدراسة المجردة للطبيعة، ورغب في تصوير كافة أشكالها المتنوعة في جسم الإنسان وغيره. [ 6 ] وكان ليون باتيستا ألبيرتي من أوائل دعاة المثالية، إذ ركّز على النمطية، [ 7 ] بينما أيّد آخرون، مثل مايكل أنجلو، اختيار الأجمل، ولذلك رفض رسم البورتريهات. [ 8 ]

هنري بيفا ، ماتين في فيلنوف ، ج. 1905–06​

في القرن السابع عشر، استمر الجدل. في إيطاليا، كان يتمحور عادةً حول التباين بين "الكلاسيكية المثالية" النسبية لعائلة كاراتشي وأسلوب "الطبيعية" لجماعة كارافاجيو ، أو أتباع كارافاجيو ، الذين رسموا مشاهد دينية كما لو كانت تدور في أزقة المدن الإيطالية المعاصرة، واستخدموا مصطلح "الطبيعي" لوصف أنفسهم. يشير بيلوري ، الذي كتب بعد عقود من وفاة كارافاجيو المبكرة ولم يكن من مؤيدي أسلوبه، إلى "أولئك الذين يتباهون باسم الطبيعيين" ( naturalisti ). [ 9 ]

خلال القرن التاسع عشر، تطورت النزعة الطبيعية كحركة فنية واسعة النطاق في أوروبا، على الرغم من افتقارها للأسس السياسية التي حفزت الفنانين الواقعيين. وكان الناقد الفني الفرنسي جول أنطوان كاستانياري هو مبتكر هذا المصطلح ، حيث أعلن عام ١٨٦٣: "تؤكد المدرسة الطبيعية أن الفن هو تعبير عن الحياة في جميع مراحلها وعلى جميع مستوياتها، وأن هدفها الوحيد هو محاكاة الطبيعة بأقصى قوتها وكثافتها: إنها الحقيقة المتوازنة مع العلم". [ ١٠ ] وقد تبنى إميل زولا المصطلح مع تركيز علمي مماثل لأهدافه في روايته. غطت العديد من اللوحات الطبيعية نطاقًا مشابهًا من المواضيع التي تناولتها الانطباعية ، ولكن باستخدام أساليب فرشاة أكثر دقة وتقليدية. [ ١٠ ]

استمر استخدام مصطلح "الواقعية" بشكل عشوائي لوصف أنواع مختلفة من الواقعية لعدة عقود، وغالبًا ما كان يُستخدم كمصطلح شامل للفن الذي يقع خارج نطاق الانطباعية والحركات اللاحقة للحداثة ، والذي لا يُعد فنًا أكاديميًا . وتُعتبر المراحل اللاحقة لمدرسة باربيزون الفرنسية ومدرسة دوسلدورف للرسم ، بطلابها من مختلف البلدان، بالإضافة إلى المدرسة الإقليمية الأمريكية في القرن العشرين ، حركات تُوصف غالبًا بأنها "طبيعية"، على الرغم من ندرة استخدام هذا المصطلح في الرسم البريطاني. وقد نسب بعض مؤرخي الفن المعاصرين هذا الوصف إما إلى كوربيه أو إلى الانطباعيين. [ 10 ]

الوهمية

تُعد لوحة "مادونا سيمابو الشهيرة" للورد لايتون ، التي تعود إلى الفترة 1853-1855، نهاية لتقليد طويل من الوهمية في الرسم، ولكنها ليست واقعية بالمعنى الذي يُقصد بأعمال كوربيه في نفس الفترة.

لطالما كان لتطوير تمثيلات أكثر دقة للمظاهر البصرية للأشياء تاريخ طويل في الفن. ويشمل ذلك عناصر مثل التصوير الدقيق لتشريح الإنسان والحيوان، والمنظور وتأثيرات المسافة، والتأثيرات التفصيلية للضوء واللون. وقد حقق فن العصر الحجري القديم الأعلى في أوروبا تصويرًا واقعيًا بشكل ملحوظ للحيوانات. وطوّر الفن المصري القديم تقاليد تجمع بين التنميط والمثالية. ويُعرف الفن اليوناني القديم عمومًا بأنه حقق تقدمًا كبيرًا في تمثيل التشريح. لم يبقَ أي أعمال أصلية على ألواح أو جدران من أعمال الرسامين اليونانيين العظام، ولكن من خلال الروايات الأدبية ومجموعة الأعمال المشتقة المتبقية (معظمها أعمال يونانية رومانية في الفسيفساء )، يبدو أن الوهم البصري كان يحظى بتقدير كبير في الرسم. وقد تكون قصة بليني الأكبر الشهيرة عن الطيور التي تنقر العنب التي رسمها زيوكسيس في القرن الخامس قبل الميلاد مجرد أسطورة.

إلى جانب الدقة في الشكل والضوء واللون، تُظهر اللوحات الرومانية معرفةً غير علمية ولكنها فعّالة في تمثيل الأجسام البعيدة أصغر من الأجسام القريبة، وتصوير الأشكال الهندسية المنتظمة، مثل سقف وجدران الغرفة، بمنظور دقيق. لم يكن هذا التقدم في التأثيرات البصرية يعني بأي حال من الأحوال رفضًا للمثالية؛ إذ سعت تماثيل الآلهة والأبطال اليونانيين إلى تمثيل الأشكال المثالية والجميلة بدقة، مع أن أعمالًا أخرى، مثل رؤوس سقراط الشهير بقبحه ، سُمح لها بالانحدار عن هذه المعايير المثالية للجمال. أما فن البورتريه الروماني ، عندما لا يكون متأثرًا كثيرًا بالفن اليوناني، فيُظهر التزامًا أكبر بالتصوير الصادق لشخصياته، وهو ما يُعرف بالواقعية .

الجزء السفلي من صفحة معمودية المسيح ، "اليد ج" ( يان فان إيك ؟)، ساعات تورينو-ميلانو . عمل فني وهمي يعود تاريخه إلى حوالي عام 1425، مع حمامة الروح القدس في السماء.

اشتهر فن أواخر العصور القديمة برفضه للوهم البصري لصالح القوة التعبيرية، وهو تغيير كان قد بدأ بالفعل مع بدء تأثير المسيحية على فنون النخبة. في الغرب، لم تبدأ معايير الوهم البصري الكلاسيكية بالظهور مجددًا إلا في أواخر العصور الوسطى وبداية عصر النهضة ، وقد ساهم في ذلك أولًا هولندا في أوائل القرن الخامس عشر، ثم إيطاليا حوالي سبعينيات القرن الخامس عشر، بفضل تطوير تقنيات جديدة للرسم الزيتي سمحت برسم تأثيرات ضوئية دقيقة للغاية باستخدام طبقات متعددة من الطلاء والزجاج. طُوّرت أساليب علمية لتمثيل المنظور في إيطاليا في أوائل القرن الخامس عشر، وانتشرت تدريجيًا في جميع أنحاء أوروبا، مع إعادة اكتشاف دقة التشريح تحت تأثير الفن الكلاسيكي. وكما في العصور الكلاسيكية، ظلّت المثالية هي السائدة.

كان التصوير الدقيق للمناظر الطبيعية في الرسم يتطور أيضًا في الرسم الهولندي المبكر/عصر النهضة الشمالية المبكر والرسم الإيطالي في عصر النهضة، ثم بلغ مستوىً رفيعًا للغاية في الرسم الهولندي خلال العصر الذهبي في القرن السابع عشر ، بتقنيات دقيقة جدًا لتصوير مختلف الظروف الجوية ودرجات الإضاءة الطبيعية. بعد أن كان هذا تطورًا آخر للرسم الهولندي المبكر، غالبًا ما كانت تُضفى المثالية على شخصيات البورتريه الأوروبية في القرن السابع عشر من خلال تنعيم الملامح أو منحها وضعية مصطنعة. لعبت لوحات الطبيعة الصامتة وعناصرها في أعمال أخرى دورًا كبيرًا في تطوير الرسم الوهمي، على الرغم من أن تقليد الرسم الزهري الهولندي افتقر طويلًا إلى "الواقعية"، حيث كان يُستخدم عادةً زهور من جميع الفصول، إما بسبب عادة تجميع التراكيب من رسومات فردية أو كتقليد متعمد؛ وكانت العروض الكبيرة للباقات في المزهريات غير معتادة في القرن السابع عشر؛ وكانت الزهور تُعرض واحدة تلو الأخرى.

تصوير المواضيع العادية

نقش على الخشب، صورة مصغرة من مجموعة أعمال الأشهر لسيمون بينينغ ، حوالي عام 1550

لتصوير المواضيع اليومية العادية في الفن تاريخ طويل، وإن كان غالبًا ما يُحصر في هوامش اللوحات أو يُعرض على نطاق أصغر. ويعود ذلك جزئيًا إلى ارتفاع تكلفة الفن، وعادةً ما كان يُطلب لأسباب دينية أو سياسية أو شخصية محددة، مما لم يسمح إلا بتخصيص مساحة أو جهد محدودين نسبيًا لمثل هذه المشاهد. وتحتوي بعض هوامش المخطوطات المزخرفة في العصور الوسطى على مشاهد صغيرة من الحياة اليومية، كما أدى تطور المنظور إلى ظهور مساحات خلفية واسعة في العديد من المشاهد الخارجية. وكان فن العصور الوسطى وبدايات عصر النهضة يُظهر عادةً شخصيات غير مقدسة بملابس معاصرة، وفقًا للتقاليد.

أدخلت اللوحات الهولندية المبكرة فن رسم البورتريهات حتى على أدنى المستويات الاجتماعية، كالتجار الميسورين في فلاندرز . بعض هذه اللوحات، ولا سيما بورتريه أرنولفيني ليان فان إيك (1434)، وكثيرًا ما تضمنت مشاهد دينية مثل مذبح ميرود لروبرت كامبين وورشته (حوالي 1427)، صورًا دقيقة للغاية لمنازل الطبقة المتوسطة المليئة بأشياء مرسومة بعناية. مع ذلك، فإن وجود هذه الأشياء، في الغالب، يعود إلى دلالاتها ورموزها المعقدة التي تقوض أي التزام بالواقعية لذاتها. تركز دورات أعمال الأشهر في فن أواخر العصور الوسطى، والتي لا تزال العديد من الأمثلة عليها باقية من كتب الساعات ، على الفلاحين وهم يعملون في مهام مختلفة على مدار الفصول، غالبًا في خلفية طبيعية غنية، وكان لها دور هام في تطوير فن المناظر الطبيعية وتصوير حياة الطبقة العاملة اليومية.

أنيبالي كاراتشي ، محل الجزارة ، أوائل ثمانينيات القرن السادس عشر

في القرن السادس عشر، شاع تصوير مشاهد العمل في لوحات كبيرة، لا سيما في أسواق الطعام والمطابخ؛ وفي كثير منها، حظي الطعام بنفس القدر من الأهمية التي حظي بها العمال. ومن بين الفنانين الذين برزوا في هذا المجال بيتر آرتسن وابن أخيه يواكيم بيوكيلير في هولندا، واللذان عملا بأسلوبٍ متأثرٍ بالأسلوب التكلفي، وفي إيطاليا الفنان الشاب أنيبالي كاراتشي في ثمانينيات القرن السادس عشر، والذي استخدم أسلوبًا غير مصقول، مع وجود بارتولوميو باسيروتي في مكانٍ ما بينهما. وقد كان بيتر برويغل الأكبر رائدًا في رسم مشاهد بانورامية كبيرة لحياة الفلاحين. شكّلت هذه المشاهد تمهيدًا لانتشار مشاهد العمل في الرسم النوعي خلال القرن السابع عشر، والتي ظهرت في جميع أنحاء أوروبا. ففي العصر الذهبي الهولندي ، انبثقت عدة أنواع فرعية من هذه المشاهد، منها البامبوتشيانتي (وإن كان معظمهم من البلدان المنخفضة ) في إيطاليا، ونوع البوديجونيس في إسبانيا ، بالإضافة إلى إدخال صور الفلاحين غير المثاليين في اللوحات التاريخية على يد خوسيه دي ريبيرا وفيلسكيز . رسم الأخوان لو نين في فرنسا، والعديد من الفنانين الفلمنكيين، بمن فيهم أدريان بروير وديفيد تينيير الأكبر والأصغر، الفلاحين ، ولكن نادرًا ما رسموا سكان المدن. وفي القرن الثامن عشر، ظلت اللوحات الصغيرة التي تصور العمال شائعة، مستلهمةً في الغالب من التقاليد الهولندية، وتضمنت صورًا للنساء.

كانت العديد من الأعمال الفنية التي تصوّر عامة الناس، لا سيما المطبوعات ، ذات طابع فكاهي ودعوي، إلا أن فقر هؤلاء الأشخاص نادرًا ما كان جزءًا من الرسالة الأخلاقية. ومنذ منتصف القرن التاسع عشر، تم التركيز على صعوبات حياة الفقراء. ورغم تزامن هذا التوجه مع هجرة واسعة النطاق من الريف إلى المدن في معظم أنحاء أوروبا، إلا أن الرسامين ظلوا يميلون إلى تصوير الفقراء من سكان الريف. وقد لاقت مشاهد شوارع المدن المزدحمة رواجًا بين الانطباعيين والفنانين ذوي الصلة، وخاصة تلك التي تصوّر باريس.

كان يُطلب من رسامي المخطوطات في العصور الوسطى غالبًا تصوير التكنولوجيا، ولكن بعد عصر النهضة، استمرت هذه الصور في رسوم الكتب والمطبوعات، باستثناء الرسم البحري الذي اختفى إلى حد كبير من الفنون الجميلة حتى أوائل الثورة الصناعية ، حيث رسم بعض الرسامين، مثل جوزيف رايت من ديربي وفيليب جيمس دي لوثربورغ ، مشاهد منها . وربما لم تلقَ هذه المواضيع رواجًا كبيرًا، وهناك غياب ملحوظ للصناعة، باستثناء بعض مشاهد السكك الحديدية، في الرسم حتى أواخر القرن التاسع عشر، عندما بدأت الأعمال تُطلب، عادةً من قبل الصناعيين أو المؤسسات في المدن الصناعية، وغالبًا على نطاق واسع، وأحيانًا تُصوَّر بأسلوب شبه بطولي.

الواقعية الأمريكية ، وهي حركة ظهرت في أوائل القرن العشرين، هي واحدة من العديد من الحركات الحديثة التي تستخدم الواقعية بهذا المعنى.

الواقعية

بدأت الحركة الواقعية في منتصف القرن التاسع عشر كرد فعل على الرومانسية والرسم التاريخي . وانطلاقًا من تفضيل تصوير الحياة "الواقعية"، استخدم الرسامون الواقعيون العمال العاديين والناس العاديين في بيئاتهم اليومية وهم يمارسون أنشطة حقيقية كمواضيع لأعمالهم. وكان من أبرز روادها غوستاف كوربيه ، وجان فرانسوا ميليه ، وأونوريه دومييه، وجان باتيست كامي كورو . [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] ووفقًا لروس فينوتشيو، الذي كان يعمل سابقًا في قسم اللوحات الأوروبية في متحف متروبوليتان للفنون ، استخدم الواقعيون تفاصيل غير مزخرفة لتصوير الحياة المعاصرة العادية، وهو ما يتوافق مع الأدب الطبيعي المعاصر لإميل زولا ، وأونوريه دي بلزاك، وغوستاف فلوبير . [ 14 ]

كان للحركة الواقعية الفرنسية نظائر في جميع الدول الغربية الأخرى، وإن تطورت لاحقًا. وعلى وجه الخصوص، ضمت جماعة "بيريدفيجنيكي" أو " المتجولون" في روسيا، التي تشكلت في ستينيات القرن التاسع عشر ونظمت معارضًا منذ عام ١٨٧١، العديد من الواقعيين مثل إيليا ريبين وفاسيلي بيروف وإيفان شيشكين ، وكان لها تأثير كبير على الفن الروسي. وفي بريطانيا، حقق فنانون مثل هوبرت فون هيركومر ولوك فيلدز نجاحًا باهرًا بلوحاتهم الواقعية التي تناولت قضايا اجتماعية.

الأدب

يُعرَّف الواقعية، كحركة أدبية، على نطاق واسع بأنها "التمثيل الأمين للواقع"، [ 15 ] وهي تقوم على " الواقع الموضوعي ". وتركز على تصوير الأنشطة والحياة اليومية، لا سيما بين أفراد الطبقة المتوسطة أو الدنيا، دون أي تجميل رومانسي أو تضخيم درامي. [ 16 ] ووفقًا لكورنيلي كفاس، فإن "التصوير الواقعي وإعادة تصوير الواقع يُشكلان بنى منطقية تُشابه مفهومنا المعتاد للواقع، دون الإخلال بمبدأ ثلاثة أنواع من القوانين: قوانين العلوم الطبيعية، والنفسية، والاجتماعية". [ 17 ] ويمكن اعتبارها محاولة عامة لتصوير الأفراد كما يُفترض وجودهم في الواقع الموضوعي من منظور الشخص الثالث، دون تزيين أو تفسير، و"وفقًا لقواعد تجريبية علمانية". [ 18 ] وعلى هذا النحو، ينطوي هذا النهج ضمنيًا على الاعتقاد بأن هذا الواقع مستقل وجوديًا عن المخططات المفاهيمية والممارسات اللغوية والمعتقدات البشرية، وبالتالي يمكن للفنان معرفته، والذي بدوره يستطيع تمثيل هذا "الواقع" بأمانة. كما يقول إيان وات ، فإن الواقعية الحديثة "تبدأ من الموقف القائل بأن الحقيقة يمكن اكتشافها من قبل الفرد من خلال الحواس" وعلى هذا النحو، "تعود أصولها إلى ديكارت ولوك ، وقد تلقت أول صياغة كاملة لها من قبل توماس ريد في منتصف القرن الثامن عشر." [ 19 ]

بينما كانت الحقبة الرومانسية السابقة رد فعل على قيم الثورة الصناعية ، كانت الواقعية بدورها رد فعل على الرومانسية، ولهذا السبب يُشار إليها عادةً بازدراء باسم "الواقعية البرجوازية التقليدية". [ 20 ] وقد أنتج بعض كتّاب الأدب الفيكتوري أعمالًا واقعية. [ 21 ] وقد دفعت جمود "الواقعية البرجوازية" وتقاليدها وقيودها الأخرى بدورها إلى الثورة التي سُميت لاحقًا بالحداثة ؛ فابتداءً من عام 1900 تقريبًا، كان الدافع الرئيسي للأدب الحداثي هو نقد النظام الاجتماعي البرجوازي ونظرته للعالم في القرن التاسع عشر، والذي قوبل ببرنامج مناهض للعقلانية والواقعية والبرجوازية. [ 20 ] [ 22 ] [ 23 ]

مسرح

مشهد مؤثر من مسرحية "العم فانيا" لتشيكوف، التُقط خلال عرضٍ في مسرح موسكو للفنون. تعكس هذه الصورة ذروة المشاعر في الفصل الرابع من المسرحية.
صورة فوتوغرافية التُقطت خلال عرض مسرحية "العم فانيا" عام 1922 في مسرح موسكو للفنون

يُقال إن الواقعية المسرحية ظهرت لأول مرة في الدراما الأوروبية في القرن التاسع عشر كنتيجة للثورة الصناعية وعصر العلم. [ 24 ] [ 25 ] وقد أشار البعض تحديدًا إلى اختراع التصوير الفوتوغرافي كأساس للمسرح الواقعي . [ 26 ] [ 27 ] بينما يرى آخرون أن العلاقة بين الواقعية والدراما أقدم بكثير، كما يتضح من مبادئ الأشكال الدرامية، مثل تقديم العالم المادي بما يطابق الواقع إلى حد كبير. [ 28 ]

تمثلت إنجازات الواقعية في المسرح في توجيه الانتباه إلى المشكلات الاجتماعية والنفسية للحياة اليومية. ففي مسرحياتها، يظهر الناس كضحايا لقوى أكبر منهم، كأفراد يواجهون عالمًا متسارعًا. [ 29 ] يقدم هؤلاء الكتاب المسرحيون الرواد شخصياتهم كأشخاص عاديين، عاجزين، وغير قادرين على إيجاد حلول لمآزقهم. يمثل هذا النوع من الفن ما نراه بأعيننا البشرية. على سبيل المثال، استخدم أنطون تشيخوف تقنيات التصوير السينمائي لإعادة إنتاج شريحة من الحياة دون أي تحيز . [ 30 ] لاحظ باحثون مثل توماس بوستلويت أنه على مدار القرنين التاسع عشر والعشرين، كان هناك العديد من عمليات دمج الأشكال والوظائف الميلودرامية والواقعية، والتي يمكن إثباتها من خلال وجود العناصر الميلودرامية في الأشكال الواقعية والعكس صحيح. [ 31 ]

في الولايات المتحدة، سبقت الواقعية في الدراما الواقعية الروائية بنحو عقدين من الزمن، إذ حدد مؤرخو المسرح أول دافع نحو الواقعية خلال أواخر سبعينيات وأوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر. [ 32 ] يُعزى تطورها أيضًا إلى ويليام دين هاولز وهنري جيمس اللذين كانا بمثابة المتحدثين باسم الواقعية، فضلاً عن كونهما من أبرز من صاغوا مبادئها الجمالية. [ 32 ]

انهار النهج الواقعي للمسرح إلى العدمية والعبثية بعد الحرب العالمية الثانية . [ 24 ]

سينما

كانت الواقعية الجديدة الإيطالية حركة سينمائية استوعبت عناصر من الواقعية، وتطورت في إيطاليا ما بعد الحرب العالمية الثانية. ومن أبرز روادها فيتوريو دي سيكا ، ولوكينو فيسكونتي ، وروبرتو روسيليني . تركز الأفلام الواقعية عمومًا على القضايا الاجتماعية. [ 33 ] يوجد نوعان من الواقعية في السينما: الواقعية السلسة والواقعية الجمالية. تسعى الواقعية السلسة إلى استخدام البنى السردية والتقنيات السينمائية لخلق "تأثير واقعي" للحفاظ على أصالتها . [ 33 ] أما الواقعية الجمالية، التي دعا إليها المخرجون الفرنسيون في ثلاثينيات القرن العشرين، وروّج لها أندريه بازان في خمسينياته، فتقرّ بأن "الفيلم لا يمكن حصره في المعنى الذي يعرضه"، إذ توجد واقعيات متعددة؛ ولذلك، يستخدم هؤلاء المخرجون التصوير في مواقع حقيقية، والإضاءة الطبيعية، وممثلين غير محترفين، لضمان قدرة المشاهد على تكوين رأيه الخاص بناءً على الفيلم، بدلًا من توجيهه نحو "تفسير مفضل". [ 33 ] يُعرف سيغفريد كراكاور أيضاً بتأكيده على أن الواقعية هي أهم وظيفة للسينما. [ 34 ]

يستخدم صناع الأفلام الواقعيون جماليًا اللقطات البعيدة والتركيز العميق ولقطات بزاوية 90 درجة على مستوى العين للحد من التلاعب بما يراه المشاهد. [ 33 ] استلهم صناع الأفلام الواقعيون الجدد الإيطاليون، بعد الحرب العالمية الثانية، مناهج الأفلام الواقعية الموجودة في فرنسا وإيطاليا والتي ظهرت في الستينيات، ووظفوها لإنشاء سينما ذات توجه سياسي. أنتج صناع الأفلام الفرنسيون بعض الأفلام الواقعية ذات التوجه السياسي في الستينيات، مثل أفلام سينما الحقيقة والأفلام الوثائقية لجان روش [ 33 ]، بينما أنتجت موجات جديدة من صناعة الأفلام البريطانية والفرنسية والألمانية في الخمسينيات والستينيات أفلامًا تُصوّر "شريحة من الحياة" (مثل دراما الواقعية الاجتماعية في المملكة المتحدة). [ 33 ]

أوبرا

كانت الفيريزمو تقليدًا أوبراليًا ما بعد رومانسي، ارتبط بملحنين إيطاليين مثل بيترو ماسكاني ، وروغيرو ليونكافالو ، وأومبرتو جيوردانو ، وفرانشيسكو تشيليا ، وجياكومو بوتشيني . سعى هؤلاء الملحنون إلى إدخال واقعية كتاب أواخر القرن التاسع عشر المؤثرين، مثل إميل زولا ، وغوستاف فلوبير، وهنريك إبسن، إلى عالم الأوبرا. قدم هذا الأسلوب الجديد دراما واقعية تُبرز شخصيات من الطبقة الدنيا تتسم بالقسوة والعيوب [ 35 ]، بينما وصفه البعض بأنه تصوير مُبالغ فيه لحدث واقعي [ 36 ] . على الرغم من أن أحد الآراء اعتبر أوبرا " لويزا ميلر " و "لا ترافياتا" لجوزيبي فيردي بمثابة البدايات الأولى للفيريزمو [ 37 ] ، إلا أن البعض الآخر زعم أنها بدأت عام 1890 مع العرض الأول لأوبرا " كافاليريا روستيكانا" لماسكاني ، وبلغت ذروتها في أوائل القرن العشرين. [ 38 ] تبع ذلك أوبرا باجلياتشي لليونكافالو، التي تناولت مواضيع الخيانة الزوجية والانتقام والعنف. [ 35 ]

وصلت الحركة الواقعية أيضًا إلى بريطانيا، حيث كان من بين روادها الشراكة المسرحية في العصر الفيكتوري بين الكاتب المسرحي دبليو إس جيلبرت والمؤلف الموسيقي آرثر سوليفان (1842-1900). [ 36 ] وعلى وجه التحديد، تُعتبر مسرحيتهما "إيولانث" تمثيلًا واقعيًا للنبلاء على الرغم من احتوائها على عناصر خيالية.

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ سارة ديلون وآمي رافيل (أكتوبر 2014). "فن عصر النهضة الإيطالي (1400-1600)" . موارد تدريس تاريخ الفن . بعد . تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2021 .
  2. ↑ "متحف متروبوليتان للفنون" . Metmuseum.org. 2 يونيو 2014. تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2014 .
  3. ↑ نيدهام، جيرالد (2003)، "الطبيعية" ، أكسفورد آرت أونلاين ، مطبعة جامعة أكسفورد ، تم الاطلاع عليه في 11 مارس 2026
  4. ^ ستريمل، كيرستين (2004). الواقعية . تاشين. رقم ISBN 978-3-8228-2942-4.
  5. ↑ فينوتشيو، روس. "الواقعية الفرنسية في القرن التاسع عشر". في التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، 2000–. متاح على الإنترنت (أكتوبر 2004)
  6. ↑ بلانت، الصفحات 30-32، والفصل القصير الكامل عن ليوناردو
  7. ↑ بلانت، 14-20
  8. ↑ بلانت، 59-64
  9. ^ “Quelle che si gloriamo del nome de Naturalisti”، مقتبس في رابين، 134، الملاحظة 31.
  10. 1 2 3 نيدهام
  11. ↑ "حركة الواقعية في الجمعية الوطنية للفنون" . Nga.gov. 6 يناير 1941. مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2014. تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2014 .
  12. ↑ "مسرد مصطلحات المعرض الوطني، حركة الواقعية" . Nationalgallery.org.uk . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 يوليو 2014 .
  13. ↑ "فلسفة الواقعية" . Impressionist1877.tripod.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 يوليو 2014 .
  14. ↑ "الواقعية الفرنسية في القرن التاسع عشر | مقال موضوعي | التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن | متحف المتروبوليتان للفنون" . Metmuseum.org. 2 يونيو 2014. تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2014 .
  15. ↑ دونا م. كامبل. "الواقعية في الأدب الأمريكي" . Wsu.edu . تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2014 .
  16. ↑ "تعريف الواقعية في الموسوعة الإلكترونية المجانية" . Encyclopedia2.thefreedictionary.com . تاريخ الاطلاع: 15 يوليو 2014 .
  17. ^ كفاس، كورنيليجي (2020). حدود الواقعية في الأدب العالمي . لانهام، بولدر، نيويورك، لندن: كتب ليكسينغتون. ص. 28. رقم ISBN  978-1-7936-0910-6.
  18. ↑ بقدر ما تكون هذه المواضيع "قابلة للتفسير من حيث السببية الطبيعية دون اللجوء إلى تدخل خارق للطبيعة أو إلهي" موريس، 2003 ، ص 5
  19. ↑ وات، 1957 ، ص 12
  20. 1 2 جون بارث (1979) أدب التجديد ، أعيد نشره لاحقًا في كتاب الجمعة (1984).
  21. ↑ "الأدب الفيكتوري" . شبكة الأدب . تم الاطلاع عليه في 7 أكتوبر 2013 .
  22. ↑ جيرالد غراف (1975) بابيت في الهاوية: السياق الاجتماعي للرواية الأمريكية ما بعد الحداثية ، مجلة TriQuarterly ، العدد 33 (ربيع 1975)، ص 307-337؛ أعيد طبعه في بوتز وفريز، محرران، ما بعد الحداثة والأدب الأمريكي .
  23. ↑ جيرالد غراف (1973) أسطورة الاختراق ما بعد الحداثي ، مجلة TriQuarterly ، 26 (شتاء 1973) 383-417؛ أعيد طبعه في رواية اليوم: كتاب معاصرون عن الرواية الحديثة، مالكولم برادبري ، محرر، (لندن: فونتانا، 1977)؛ أعيد طبعه في Proza Nowa Amerykanska، محرر، Szice Krytyczne (وارسو، 1984)؛ أعيد طبعه في ما بعد الحداثة في الأدب الأمريكي: مختارات نقدية ، مانفريد بوتز وبيتر فريز، محررين، (دارمشتات: ثيسن فيرلاغ، 1984)، 58-81.
  24. 1 2 هيل، فيليب (1992). تراثنا الدرامي، المجلد 6. كرانبري، نيوجيرسي: مطابع الجامعات المتحدة. ص 9. ISBN  978-0-8386-3421-9.
  25. ↑ كوريتز، بول (1988). صناعة تاريخ المسرح . إنجلوود كليفس، نيوجيرسي: برنتيس هول. ص 305. ISBN  978-0-13-547861-5.
  26. ↑ داونز، ويليام؛ رايت، لو آن؛ رامزي، إريك (2013). فن المسرح: مقدمة موجزة، الطبعة الثالثة . بوسطن، ماساتشوستس: وادسوورث سينجيدج ليرنينج. ص 244. ISBN  978-1-111-34831-1.
  27. ↑ زاريلي، فيليب؛ ماكوناشي، بروس؛ ويليامز، غاري جاي؛ سورجنفري، كارول (2010). تاريخ المسرح: مقدمة، الطبعة الثانية . أوكسون: روتليدج. ص 389. ISBN  978-0-415-46223-5.
  28. ↑ لين، ديفيد (2010). الدراما البريطانية المعاصرة . إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة. ص 7. ISBN  978-0-7486-3821-5.
  29. ↑ سيمارد، رودني. الدراما ما بعد الحداثية: كتاب المسرح المعاصرون في أمريكا وبريطانيا. نيويورك: مطبعة جامعة أمريكا، 1984.
  30. ↑ وورثين ، دبليو بي (1992). الدراما الحديثة وبلاغة المسرح . بيركلي، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 194. ISBN  978-0-520-28687-0.
  31. ↑ ساكسون، تيريزا (2011). المسرح الأمريكي . إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة. ص 146. ISBN  978-0-7486-4520-6.
  32. 1 2 مورفي ، بريندا (1987). الواقعية الأمريكية والدراما الأمريكية، 1880-1940 . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 1. ISBN  978-0-521-32711-4.
  33. 1 2 3 4 5 6 هايوارد، سوزان. "الواقعية" في دراسات السينما: المفاهيم الأساسية (الطبعة الثالثة). روتليدج، 2006. ص 334-335
  34. ↑ دادلي أندرو ، النظريات السينمائية الرئيسية: مقدمة ، أكسفورد، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 1976، الجزء الثاني.
  35. 1 2 باكسمان، جون (2014). تسلسل زمني للموسيقى الكلاسيكية الغربية 1600-2000 . لندن: دار أومنيبوس للنشر. ص 425-426 . ISBN  978-1-78323-121-8.
  36. 1 2 رايت، أدريان (2010). لحنٌ يستحق ثمنه: إعادة اكتشاف المسرحية الموسيقية البريطانية في فترة ما بعد الحرب . سوفولك، المملكة المتحدة: مطبعة بويديل. ص 139. ISBN  978-1-84383-542-4.
  37. ^ كارنر ، موسكو (1993). توسكا . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص. 6 . رقم ISBN  978-0-521-22824-4.
  38. ↑ "Verismo" في ستانلي سادي (محرر)، قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ، لندن: ماكميلان/نيويورك: غروف، 1980، المجلد 19، صفحة 670، ISBN 1-56159-174-2

مراجع

للمزيد من القراءة

  • بوكانان، ويليام (1982)، التقليد الواقعي ، في سينكراستوس العدد 8، ربيع 1982، الصفحات 17-20، الرقم الدولي الموحد للدوريات 0264-0856 
  • دالهاوس، كارل (1985). الواقعية في موسيقى القرن التاسع عشر . ترجمة ماري ويتال. كامبريدج، لندن، نيويورك، نيو روشيل، ملبورن، سيدني: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-26115-9.رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 978-0-521-27841-6(غلاف ورقي).
  • دالهاوس، كارل (1989). موسيقى القرن التاسع عشر . ترجمة ج. برادفورد روبنسون. بيركلي، لوس أنجلوس، ولندن: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 978-0-520-07644-0.
  • فريش، والتر (2005). الحداثة الألمانية: الموسيقى والفنون . بيركلي، لوس أنجلوس، ولندن: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 978-0-520-25148-9.
  • شو، هاري إي. (9 أغسطس 1999). سرد الواقع: أوستن، سكوت، إليوت . إيثاكا، نيويورك: مطبعة جامعة كورنيل. الصفحات 1-125 . ISBN  978-0-8014-3672-7.