وقت اللعب

فيلم "بلاي تايم " (يُكتب أحيانًا PlayTime وأحيانًا Play Time ) هو فيلم كوميدي ساخر من إنتاج عام 1967، من إخراج جاك تاتي وكتابته بالاشتراك مع آخرين. كما قام تاتي ببطولة الفيلم، مُعيدًا تجسيد شخصية السيد هولو من فيلميه السابقين "عطلة السيد هولو" (1953) و "عمي" (1958). إلا أن تاتي شعر بالتردد تجاه أداء دور هولو كدور رئيسي متكرر أثناء الإنتاج، فظهر بشكل متقطع في " بلاي تايم "، متناوبًا بين الأدوار الرئيسية والثانوية.

صُوّر الفيلم بتقنية 70 ملم ، ويتميز بديكوراته الضخمة التي بناها تاتي خصيصًا له، فضلًا عن أسلوبه المميز في استخدام الكوميديا ​​البصرية الدقيقة والمعقدة، المدعومة بمؤثرات صوتية مبتكرة. أما حوار الفيلم، الذي يُقدّم باللغات الفرنسية والإنجليزية والألمانية، فيُختزل غالبًا إلى مستوى ضجيج الخلفية.

رغم فشله تجارياً عند عرضه الأول، يُعتبر فيلم "بلاي تايم" اليوم تحفة تاتي الفنية ، وأكثر أعماله جرأة، وواحدًا من أعظم الأفلام على مر العصور . ^{[ 3 ]} في عام 2022، احتل فيلم "بلاي تايم " المرتبة 23 في قائمة نقاد معهد الفيلم البريطاني ، والمرتبة 41 في قائمة المخرجين لأفضل 100 فيلم على مر العصور .

تدور أحداث فيلم "بلاي تايم" في باريس الحديثة في منتصف القرن العشرين ، في ظل ثقافة استهلاكية مفرطة . تتألف القصة من ستة مشاهد، يربط بينها شخصيتان تلتقيان مرارًا وتكرارًا على مدار يوم واحد: باربرا، سائحة أمريكية شابة تزور باريس ضمن مجموعة سياحية أمريكية، والسيد هولو ، رجل فرنسي تائه في المدينة. وفيما يلي تفاصيل المشاهد:

• المطار: تصل المجموعة السياحية الأمريكية إلى مطار أورلي فائق الحداثة وغير الشخصي .
• المكاتب: يصل السيد هولو إلى مبنى مكاتب لحضور اجتماع هام، لكنه يتوه في متاهة من الغرف والمكاتب المموهة. وفي النهاية، يعثر بالصدفة على معرض تجاري لتصاميم وأثاث المكاتب، يكاد يكون مطابقًا لتلك الموجودة في بقية المبنى.
• المعرض التجاري: يتم تعريف السيد هولو والسياح الأمريكيين بأحدث الأدوات الحديثة، بما في ذلك باب يُغلق "في صمت ذهبي" ومكنسة مزودة بمصابيح أمامية، بينما تمر باريس الأسطورية دون أن يلاحظها أحد تقريبًا باستثناء كشك بائع الزهور وانعكاسات برج إيفل ومونمارتر على الباب الأمامي للمبنى.
• الشقق: مع حلول الليل، يلتقي السيد هولو بصديق قديم يدعوه إلى شقته المتواضعة. تم تصوير هذا المشهد بالكامل من الشارع، حيث يُرصد السيد هولو وسكان المبنى الآخرين من خلال نوافذ زجاجية ممتدة من الأرض إلى السقف بدون ستائر.
• الحديقة الملكية: مطعم فاخر يفتتح أبوابه قبل اكتمال بنائه. في المطعم، يلتقي السيد هولو مجددًا بالعديد من الشخصيات التي كان يصادفها بين الحين والآخر خلال النهار، بالإضافة إلى بعض الشخصيات الجديدة، من بينهم مغنية أغاني شعبية حنينية ورجل أعمال أمريكي صاخب. ينهار المطعم تدريجيًا طوال الليل مع احتفال رواده.
• دوامة السيارات: يشتري السيد هولو هديتين صغيرتين لباربرا قبل مغادرتها. وفي خضمّ رقصة سيارات معقدة على دوار، تعود حافلة السياح إلى المطار.

كان تاتي يختار ممثلين غير محترفين كلما أمكن ذلك. كان يريد أشخاصاً تتطابق جوهرهم الداخلي مع شخصياتهم، ويستطيعون التحرك بالطريقة التي يريدها.

في ستينيات القرن العشرين، تعهد الرئيس الفرنسي شارل ديغول بتطوير اقتصاد بلاده وتحويل باريس إلى مدينة عصرية. فقام المطورون بهدم المنازل القديمة في الأحياء الحضرية، وأعادوا بناء أجزاء من المدينة وضواحيها، وشيدوا مكانها مبانٍ حديثة من منتصف القرن ومبانٍ ذات طراز معماري وحشي من الزجاج والفولاذ.

قرر تاتي، الذي نشأ في أحياء باريس وعاش فيها معظم حياته، أن يصنع فيلماً عن ألم فقدان باريس القديمة لصالح مشهد حضري أكثر حداثة. ولتحقيق ذلك، اتبع تاتي نهجاً جذرياً تمثل في بناء ديكور مدينة من تصميمه الخاص، بحيث كان يتمتع بالسيطرة الكاملة عليه. ^{[ 4 ]}

عند عرضه عام 1967، كان فيلم "بلاي تايم" أغلى فيلم تم إنتاجه في فرنسا على الإطلاق. وكما هو الحال في أفلام تاتي الأخرى، تمت مزامنة الحوار لاحقاً وخفض مستوى صوته لتوجيه انتباه المشاهد إلى أنماط السلوك والمشاهد الكوميدية.

ظهر هولو لأول مرة في فيلم "عطلة السيد هولو" (1953)، ثم في فيلم "عمي " (1958). بغليونه ذي العنق الطويل، ومعطفه الواقي من المطر، وقبعته، وسرواله القصير في أغلب الأحيان، يتجول هولو تائهاً نوعاً ما خارج "حيه القديم" في باريس، مندهشاً ومتحيراً من التمدن والتكنولوجيا. كما مثّل هولو عائقاً فنياً أمام تاتي، الذي أراد في أوائل الستينيات تجاوز هذه الشخصية. ومع ذلك، لولا شعبية هولو، لما كان لفيلم "بلاي تايم" أي آفاق تجارية ، ولذا ظهر هولو في الفيلم. وكما هو الحال مع جميع الشخصيات والأماكن داخل الإطار، أصبح هولو جزءاً من المشهد؛ يختفي لفترات طويلة على الشاشة، وكأنه تائه في العالم. ^{[ 4 ]}

اشتهر الفيلم بديكوره الضخم المصمم خصيصًا وخلفيته الواسعة، والتي ساهمت بشكل كبير في ميزانيته الضخمة التي قيل إنها بلغت 17 مليون فرنك. تطلّب بناء الديكور مئة عامل، بالإضافة إلى محطة توليد الطاقة الخاصة به. أدت الأزمات المالية والكوارث الأخرى إلى تمديد فترة التصوير إلى ثلاث سنوات، بما في ذلك تكاليف إصلاح بلغت 1.4 مليون فرنك بعد أن تضرر الديكور جراء العواصف. ^{[ 5 ]} لاحظ تاتي أن تكلفة بناء الديكور لم تكن أكبر من تكلفة استئجار إليزابيث تايلور أو صوفيا لورين للدور الرئيسي. ^{[ 5 ]} أجبرت تجاوزات الميزانية تاتي على الحصول على قروض كبيرة وسحب مبالغ من حسابه الشخصي لتغطية التكاليف المتزايدة باستمرار.

وبما أن فيلم "بلاي تايم" كان يعتمد بشكل كبير على الكوميديا ​​البصرية والمؤثرات الصوتية، فقد اختار تاتي تصويره باستخدام فيلم 70 ملم عالي الدقة وموسيقى تصويرية ستيريو كانت معقدة بالنسبة لوقتها.

لتوفير المال، استُخدمت بعض واجهات المباني والديكورات الداخلية لمطار أورلي كصور فوتوغرافية عملاقة. كما أن معالم باريس التي تراها باربرا منعكسة على الباب الزجاجي هي أيضاً صور فوتوغرافية. واستخدم تاتي أيضاً صوراً بالحجم الطبيعي لأشخاص لتوفير تكاليف الكومبارس؛ ويمكن ملاحظة ذلك في بعض المكاتب الصغيرة عندما يُطل هولو على متاهة المكاتب، وفي الخلفية البعيدة في بعض اللقطات على مستوى الأرض.

كان من المقرر تصوير عرض تاتي الضخم بتقنية 70 ملم عالية الدقة، مما سمح للمشاهد الخارجية الواسعة من العالم الحقيقي بالسيطرة على الإطار. صُوّرت أفلام تاتي السابقة في مواقع حقيقية؛ أما بالنسبة لفيلم "بلاي تايم" ، فلم يكن بمقدور تاتي تحمّل تكلفة استئجار أجزاء كاملة من مدينة أو مطار حقيقي. لم تكن أي مدينة أو مطار لتغلق أبوابها وتخضع لأسلوب تاتي الإخراجي الدقيق والمهووس، حيث كان يُلاحظ كل تفصيل ويُعمل عليه بدقة متناهية.

رغم أن المصور السينمائي جان بادال اقترح على تاتي بناء مبنى للإنتاج ثم بيعه لاحقًا، إلا أن تاتي كان لديه رؤية مثالية أكثر تفاؤلًا. فقد قررت شركته الجديدة "سبكتا-فيلمز" إنشاء مبانٍ ضخمة ومكاتب وطرق وأعمدة إنارة، وحتى مطار. ولكن بدلًا من جعل هذه المباني مساحات وظيفية قابلة لإعادة البيع، أراد تاتي استخدامها لصالح صناعة السينما الفرنسية. وقد أُقيم استوديو التصوير الخاص به، والذي أطلق عليه طاقم العمل اسم "تاتيفيل"، في الركن الجنوبي الشرقي من باريس، على أرض قاحلة في سان موريس.

بدأ البناء في سبتمبر 1964، لكنه واجه تأخيرات ومشاكل مالية فورية تقريبًا، ولم يكتمل حتى مارس 1965. بدأ التصوير في أبريل 1965، وكان من المقرر أن يستمر 178 يومًا، لكنه استمر حتى أكتوبر 1966. خلال فترة التصوير الطويلة بشكل مذهل، والتي امتدت 365 يومًا، باستثناء الإجازات والتوقفات، توقف التصوير أحيانًا لأسابيع أو شهور لأسباب عديدة: سوء الأحوال الجوية، أو ظروف الإضاءة غير المثالية، أو، وهو الأكثر شيوعًا، نفاد أموال تاتي. اقترض تاتي أموالًا من جهات تمويل حكومية، وبنوك، بضمان أصول شركة سبيكتا فيلمز، وفي النهاية من ثروته الشخصية. سرعان ما لجأ إلى الأصدقاء والعائلة. ساهم أيضًا شخصيات عامة ومعجبون، لكن ذلك لم يكن كافيًا. في النهاية، تنازل تاتي عن حقوق أفلامه الثلاثة السابقة. يُقال إن الميزانية النهائية لفيلم " بلاي تايم" تراوحت بين خمسة واثني عشر مليون فرنك سويسري؛ على الرغم من أن العديد من الفواتير لم تُسدد بحلول وقت انتهاء الإنتاج.

قرر تاتي استخدام فيلم بانورامي 70 مم، بينما صُوّرت جميع أفلامه الأخرى بنسبة عرض إلى ارتفاع 1.375:1. ورغم أن شريط الفيلم الأعرض أتاح إحساسًا أكبر بالتفاصيل داخل الإطار، إلا أن اختيار المخرج كان مدفوعًا برغبته في تطبيق تنسيق الشاشة العريضة المستطيلة، نظرًا لأن أفلامه الأخرى عُرضت جميعها بمعيار 35 مم الأكثر تربيعًا. عادةً ما كان يُخصص الفيلم ذو التنسيق الأكبر، وخاصةً 70 مم، للأفلام الملحمية مثل بن هور (1959) أو لورنس العرب (1962). مع ذلك، لم يستخدم تاتي نسبة العرض إلى الارتفاع الكاملة لفيلم 70 مم البالغة 2.2:1، بل قلّصها قليلًا لتصبح نسبة العرض إلى الارتفاع 1.85:1. وصف تاتي تأثير 70  مم على النحو التالي: "ما أراه استثنائيًا هو أن هذه التقنية تسمح للمشاهد بتقدير أشمل لشيء بسيط كإبرة تسقط في غرفة كبيرة فارغة." ^{[ 4 ]}

تم تصوير فيلم قصير مدته 27 دقيقة، يظهر فيه تاتي بدور السيد هولو، في نفس مواقع التصوير خلال فترات الراحة. في فيلم "Cours du Soir" (دروس مسائية)، يظهر هولو بدور أستاذ يُعلّم مجموعة من الطلاب فن التمثيل الإيمائي، بما في ذلك مشاهد من عروض تاتي التمثيلية ، وطرق تدخين السجائر، وكيفية صعود الدرج بشكل صحيح. ^{[ 6 ]}

أراد تاتي أن يكون الفيلم ملونًا لكن يبدو وكأنه صُوّر بالأبيض والأسود، وهو تأثير استخدمه إلى حد ما في فيلم "عمي" . الألوان السائدة هي درجات الرمادي والأزرق والأسود والأبيض المائل للرمادي. يُستخدم الأخضر والأحمر كلونين ثانويين بين الحين والآخر: على سبيل المثال، اللون الأخضر الباهت للزبائن المضاءين بلوحة نيون في طاولة طعام حديثة ومعقمة، أو الضوء الأحمر الوامض على جهاز اتصال داخلي في مكتب. ويُقال إن تاتي كان يضع عنصرًا أحمر اللون في كل لقطة.

باستثناء كشك زهور واحد، لا توجد نباتات أو أشجار خضراء حقيقية في موقع التصوير، مع أن نباتات بلاستيكية باهتة تزين الشرفات الخارجية لبعض المباني، بما في ذلك المطعم (الموقع الوحيد الذي تم تصويره بعيدًا عن الطريق المؤدي إلى المطار). لذا، عندما تصل شخصية باربرا إلى مطعم رويال جاردن مرتديةً فستانًا أخضر زمرديًا، والذي اعتبرته الزبونات الأخريات اللواتي يرتدين ملابس داكنة ويتهامسن، فستانًا "قديم الطراز"، فإنها تُشكّل تناقضًا بصريًا ليس فقط مع رواد المطعم الآخرين، بل مع البيئة المادية للفيلم بأكمله. ومع بدء الشخصيات في مشهد المطعم بالتخلي عن تحفظاتها الاجتماعية المعتادة والاستمتاع بتفكك محيطها، يُكثّف تاتي كلاً من الألوان والإضاءة تبعًا لذلك: فالوافدون المتأخرون إلى المطعم أقل تحفظًا، ويصلون بملابس زاهية الألوان، وغالبًا ما تكون منقوشة.

كان تاتي يكره اللقطات المقربة، معتبرًا إياها مبتذلة، ولذلك صوّر  أفلامه بتقنية 70 ملم ^{[ 7 ]} ليتمكن من رؤية جميع الممثلين وحركاتهم الجسدية بوضوح، حتى عندما يكونون في الخلفية البعيدة لمشهد جماعي. واعتمد على الصوت بدلًا من المؤثرات البصرية لتوجيه انتباه المشاهد؛ فمع حجم الصورة الكبير، كان الصوت يُسمع عاليًا ومنخفضًا في الصورة، وكذلك من اليمين واليسار. ^{[ 8 ]} وكما هو الحال في معظم أفلام تاتي، استُخدمت المؤثرات الصوتية لتعزيز التأثير الكوميدي؛ فقد كتب ليونارد مالتين أن تاتي كان "الرجل الوحيد في تاريخ السينما الذي استطاع انتزاع الضحك من أزيز لافتة نيون!" ^{[ 9 ]} تمت دبلجة الفيلم بالكامل تقريبًا بعد التصوير؛ واستغرقت عملية المونتاج تسعة أشهر.

وصف فيليب كيمب حبكة الفيلم بأنها تستكشف "كيف يعود المنحنى ليفرض نفسه على الخط المستقيم". ^{[ 8 ]} ويتجلى هذا التطور بطرق عديدة. ففي بداية الفيلم، يسير الناس في خطوط مستقيمة ثم ينعطفون بزوايا قائمة. وحدهم عمال البناء من الطبقة العاملة (الذين يمثلون "باريس القديمة" لهولو، والتي احتُفي بها في فيلم " عمي ") ومراهقان عاشقان للموسيقى يتحركون بطريقة انسيابية وطبيعية. يبدأ بعض هذا السلوك الآلي بالتلاشي في مشهد المطعم قرب نهاية الفيلم، حيث يتخلى المشاركون عن أدوارهم المحددة ويتعلمون الاستمتاع بوقتهم بعد سلسلة من الكوارث التي حلت بليلة الافتتاح.

طوال الفيلم، يصطف السياح الأمريكيون باستمرار ويتم إحصاؤهم، بينما تستمر باربرا في الهروب، ويُطلب منها العودة مرارًا وتكرارًا لتتوافق مع الآخرين. في النهاية، توحدت بين المنحنى والخط (هدية هولو، وشاح مربع، يناسب رأسها المستدير)؛ وتضيع رحلتها المستقيمة بالحافلة إلى المطار في دوار مروري لا نهاية له على ما يبدو، يشبه أجواء مدينة ملاهي.

يُعدّ مشهد الشقة المطوّل، حيث يزور تاتي صديقه ويتجول في شقته، مشهدًا بارزًا. يُبقي تاتي المشاهدين خارج الشقة، بينما يُطلّون على حياة الشخصيات. في سبتمبر 2012، أصدرت مجلة "إنتيريورز " الإلكترونية، المتخصصة في العلاقة بين العمارة والسينما، عددًا ناقش كيفية استخدام الفضاء في هذا المشهد. يُسلّط هذا العدد الضوء على كيفية توظيف تاتي لفضاء الشقة ليُحوّل المشاهدين إلى مُتلصصين. ^{[ 10 ]}

لم تتحسن المشاكل المالية لتاتي بعد العروض الأولى لفيلم " بلاي تايم ". عند عرضه الأول في فرنسا، لم يحقق الفيلم نجاحًا تجاريًا ، ولم يسترد جزءًا كبيرًا من تكاليف إنتاجه. شارك الفيلم في مهرجان موسكو السينمائي الدولي السادس ، حيث فاز بالجائزة الفضية. ^{[ 11 ]}

كانت النتائج مماثلة عند عرض الفيلم في الولايات المتحدة عام ١٩٧٣ (على الرغم من تحويله إلى  صيغة ٣٥ ملم بناءً على إصرار الموزعين الأمريكيين وتقليص مدته إلى ١٠٣ دقائق). ورغم أن فنسنت كانبي من صحيفة نيويورك تايمز وصف فيلم " بلاي تايم" بأنه "أروع أفلام تاتي"، إلا أنه لم يحقق نجاحًا تجاريًا في الولايات المتحدة أكثر مما حققه في فرنسا. وأجبرت الديون المتراكمة نتيجة تجاوزات تكاليف الفيلم تاتي في نهاية المطاف على إعلان إفلاسه.

أدت الشكاوى من طول الفيلم إلى قيام تاتي بتقليص مدة عرضه من 140 دقيقة إلى أقل من 120 دقيقة للعرض العام. وأكد تاتي للمجتمع السينمائي أن النسخة الأصلية من الفيلم (70  ملم) لا تزال بحوزته، ولكن بعد إعادة إصداره عدة مرات على مدى العقود اللاحقة، بلغت أطول نسخة صدرت حتى الآن 124 دقيقة. في ذلك الوقت، كان التزام تاتي الفني تجاه المشروع مصدر إلهام وإحباط في آن واحد. كان يطمح أن يكون فيلم " بلاي تايم " عملاً جديداً، "عرضاً سينمائياً مذهلاً" يُعرض لأول مرة حصرياً مع إمكانية حجز المقاعد، أقرب إلى المسرح الحي.

رفض تزويد بعض دور السينما غير المجهزة بأجهزة  عرض 70 ملم بنسخة معدلة من 35  ملم، كما أن الجمهور الذي ازداد ارتباكه بسبب انخفاض حضور السيد هولو المحبوب زاد من ردود الفعل الفاترة.

علاوة على ذلك، لم يكن تاتي قد استنزف طاقته بسبب الإنتاج فحسب، بل بسبب التغطية الإعلامية السلبية التي أحاطت ببذخه. ومما زاد الطين بلة رفضه إجراء المقابلات أو السماح للصحفيين بدخول موقع التصوير. وقد أدت التغطية الإعلامية السلبية، قبل وبعد عرض الفيلم، إلى ردود فعل سلبية من الجمهور، وأدت مشاكل تاتي المالية إلى إفلاسه عندما فشل في تأمين توزيع كامل للفيلم في الولايات المتحدة، وهو ما تفاقم بسبب تأثير أحداث مايو 1968 في فرنسا.

بالنظر إلى الماضي، بات فيلم "بلاي تايم" يُعتبر إنجازًا عظيمًا في نظر العديد من النقاد. على موقع "روتن توميتوز" لتجميع تقييمات النقاد ، حصل الفيلم على نسبة موافقة بلغت 98% بناءً على 54 مراجعة، بمتوسط ​​تقييم 8.9/10. ويقول إجماع النقاد على الموقع: " يُعدّ فيلم " بلاي تايم " إنجازًا رائعًا، إذ يزخر كل مشهد فيه بالمواقف الكوميدية والشخصيات التي تُشيد بظاهرة التمدن في الحياة المعاصرة وتُسخر منها في الوقت نفسه." ^{[ 12 ]}

منح موقع ميتاكريتيك ، الذي يستخدم المتوسط ​​المرجح ، الفيلم تقييمًا قدره 99 من 100، استنادًا إلى آراء 19 ناقدًا، ما يشير إلى "إشادة عالمية". ^{[ 13 ]} في عام 2012، صُنِّف فيلم "بلاي تايم" في المرتبة 43 ضمن قائمة أعظم الأفلام على مر العصور في استطلاع رأي أجرته مجلة "سايت آند ساوند" لنقاد السينما؛ ^{[ 14 ]} وفي نسخة عام 2022 من الاستطلاع، ارتقى إلى المرتبة 23، واحتلّ المرتبة 41 في استطلاع رأي موازٍ لمخرجي الأفلام. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

• وقت اللعب على موقع IMDb 
• وقت اللعب في قاعدة بيانات أفلام TCM (أرشيف)
• وقت اللعب – مقال فيديو من إعداد ديفيد كيرنز في مجموعة كرايتيريون
• مراجعة لإصدار Criterion DVD لعام 2006، ومقارنة مع إصدار 2001 على DVD Talk
• عطلتي مع السيد هولو ( صحيفة الغارديان ، 2003)