صورة الحكام الأربعة

تُعدّ لوحة "صورة الأباطرة الأربعة" مجموعة منحوتات من البورفيري لأربعة أباطرة رومانيين، يعود تاريخها إلى حوالي عام 300 ميلادي. وقد ثُبّتت هذه المجموعة النحتية في زاوية من واجهة كاتدرائية سان ماركو في مدينة البندقية بإيطاليا منذ العصور الوسطى. ويُرجّح أنها كانت جزءًا من زخارف قصر فيلادلفيون في القسطنطينية ، ونُقلت إلى البندقية عام 1204 أو بعد ذلك بقليل.

من مقتنيات الحملة الصليبية الرابعة ، صُممت التماثيل في الأصل كتمثالين منفصلين، يتألف كل منهما من زوج من الأباطرة الرومان المتأخرين المدرعين وهم يتعانقون. يقف التمثالان على قواعد مدعومة بقاعدة من الحجر نفسه، وتتداخل ظهورهما مع بقايا أعمدة كبيرة من البورفيري كانت التماثيل مثبتة عليها، منحوتة كوحدة واحدة. [ 1 ] لم تعد الأعمدة موجودة، ويفتقر أحد زوجي التماثيل إلى جزء من القاعدة وقدم أحد الأباطرة، والتي عُثر عليها في إسطنبول . قُطع زوج آخر من التماثيل عموديًا، ويفتقر إلى جزء كبير من الجانب الأيمن للإمبراطور الأيمن، بينما يفصل قطع عمودي آخر بين التمثالين ويقطع ذراعيهما المتعانقتين.

يُرجّح أن لوحة "صورة الحكام الأربعة" تُصوّر الحكام الأربعة للإمبراطورية التي أسسها الإمبراطور دقلديانوس - أول نظام حكم رباعي . [ 2 ] عيّن دقلديانوس ماكسيميان شريكًا له في الحكم ، واختارا غاليريوس وقسطنطين الأول قيصرين لهما ؛ وكان قسطنطين والد قسطنطين الكبير . [ 3 ] ثمة اختلاف في الآراء حول هوية هذه التماثيل ومكانها، ولكن يُرجّح أن حكام الشرق يُمثّلون زوجًا، وحكام الغرب زوجًا آخر، ويتألف كل زوج من الإمبراطور الأكبر والقيصر الأصغر . [ 4 ] ثمة احتمال آخر، وهو أن الإمبراطورين مُصوّران في زوج، والقيصرين في الزوج الآخر. وهناك نظرية ثالثة أقدم، تُشير إلى أنهم يُمثّلون مجموعةً من سلالة قسطنطين .

تاريخ

في أواخر القرن الثالث وأوائل القرن الرابع الميلادي، حكمت الإمبراطورية الرومانية لفترة من الزمن بنظام الحكم الرباعي ، الذي يتألف من إمبراطورين كبيرين (أوغسطي) وإمبراطورين صغيرين ( قيصر ). قُسّمت الإمبراطورية إلى منطقتين: غربية وشرقية، يحكم كل منهما إمبراطور كبير وإمبراطور صغير. [ 2 ] [ 5 ] بعد تقاعد دقلديانوس وزميله مكسيميانوس عام 305، اندلعت صراعات داخلية بين الحكام الأربعة. وانتهى هذا النظام نهائيًا حوالي عام 313، [ 2 ] ورغم أن هذا الشكل من الحكم لم يدم طويلًا، إلا أنه ساهم في فصل الأدوار القيادية العسكرية عن المدنية، وكان من أوائل الأمثلة على توازن السلطة في روما منذ انهيار الجمهورية الرومانية في القرن الأول قبل الميلاد.

يرمز تمثال الحكام الأربعة إلى مفهوم الحكم الرباعي، بدلاً من تقديم أربع صور شخصية. يبدو كل حاكم متشابهاً، دون أي سمات فردية مميزة، باستثناء اثنين، ربما يمثلان الأوغسطي الأكبر سناً ، بهما لحى، واثنين آخرين بدون لحى، ربما يرمزان إلى القياصرة . تنقسم المجموعة إلى أزواج، كل زوج يتعانق، مما يوحد الأوغسطي والقياصرة معاً. يوحي التأثير العام بالوحدة والاستقرار. إن اختيار المادة بحد ذاته، وهي البورفيري المتين (الذي جاء من مصر ) ، يرمز إلى الديمومة والصلابة التي تذكرنا بالتماثيل المصرية. كان البورفيري نادراً وباهظ الثمن، ويصعب الحصول عليه بكميات نحتية، وبالتالي اقتصر استخدامه في التماثيل على الشخصيات الإمبراطورية المُكرّمة. [ 2 ] [ 6 ]

كانت وظيفتهم مشابهةً للعديد من تمثيلات الحكام في المدن الأخرى. وكان الهدف الرئيسي هو تعزيز قوة ونفوذ الحكام الأربعة على الإمبراطورية، وهي قوة تُكافئ المخلصين وتُقمع المتمردين. ويبدو أن هذا المعنى الأخير يتجلى في كون الحكام الأربعة مسلحين ويرتدون الزي العسكري، وهو تمثيلٌ لا لبس فيه للقوة الجماعية. [ 4 ] إن وجود مثل هذه الصورة في مكان عام بارز كان من شأنه أن يجعل هذه المفاهيم حاضرةً في أذهان العامة أثناء ممارستهم لحياتهم اليومية.

القسطنطينية

انتهى نظام الحكم الرباعي ليحل محله إمبراطورية رومانية موحدة في عهد قسطنطين، إذ سيطر الإمبراطور على النصفين الشرقي والغربي عام 324. [ 5 ] وعندما أعاد قسطنطين تأسيس بيزنطة باسم "روما الجديدة" - القسطنطينية - في الفترة ما بين 328 و330، نقل العديد من المعالم والتماثيل ذات الأهمية التاريخية والفنية إلى المدينة. ولا يُعرف مكان نصب تماثيل الحكام الأربعة المصنوعة من البورفيري على أعمدتها في الأصل، ولكن يُرجح أنها نُقلت من هناك إلى القسطنطينية. وربما كانت الأعمدة والتماثيل تُزيّن رواق مبنى الكابيتول في القسطنطينية، الذي كان يطل على ساحة عامة في الميزي ، والتي يُقال إن عناق التماثيل الذي يرمز إلى المحبة الأخوية ( باليونانية القديمة : φιλαδέλφεια ، بالحروف اللاتينية :  Philadélpheia ) هو ما أعطى اسم " فيلادلفيون ".

صورة الحكام الأربعة (تفاصيل الرأس والجذع - مجموعة من أربعة)

البندقية

نُهبت تماثيل الأباطرة الأربعة على يد البنادقة عندما سقطت المدينة خلال الحملة الصليبية الرابعة عام ١٢٠٤، ونُقلت إلى كاتدرائية القديس مرقس في البندقية. [ ٧ ] في ستينيات القرن العشرين، اكتشف علماء الآثار في إسطنبول، بالقرب من مسجد بودروم ، الجزء الخلفي من القدم المفقودة . هذا الجزء معروض الآن في متحف إسطنبول الأثري .

الجزء المفقود من الكعب محفوظ في متحف إسطنبول الأثري

أسلوب

التفاصيل

تتميز الأشكال بضخامة وقوة بنيتها، بعيدة كل البعد عن واقعية أو مثالية الفن اليوناني الروماني السابق. تبدو الأشكال جامدة وصلبة، والملابس منقوشة ومنمقة. وجوهها متكررة، وكأنها تحدق في حالة من الذهول. وبمقارنتها بالنقوش البارزة اللاحقة قليلاً على قوس قسطنطين في روما، يجد إرنست كيتزينجر نفس "النسب القصيرة، والحركات الزاوية، وترتيب الأجزاء من خلال التناظر والتكرار، وتجسيد الملامح وثنيات الأقمشة من خلال النقوش بدلاً من النحت". ويشير إلى أمثلة أخرى، ويتابع قائلاً: "إن السمة المميزة لهذا الأسلوب، أينما ظهر، تتمثل في صلابة وثقل وزوايا حادة - باختصار، رفض شبه كامل للتقاليد الكلاسيكية". [ ٨ ] على النقيض من ذلك، ترى نظرية أخرى أن الأسلوب الكلاسيكي قد ارتقى إلى تيار رسمي ينجح في توحيد ثلاثة عناصر ثقافية مختلفة: اليونانية الرومانية، والبربرية السلتية، والفارسية الساسانية، مما يجعل النصب التذكاري ليس فقط رمزًا للخلود والروحانية العميقة للسلطة، بل أيضًا رابطًا بصريًا وثقافيًا بين الشرق والغرب، في إطار ترسيخ مثالي للإمبراطورية الرومانية العالمية. [ ٩ ]

أثارت مسألة تفسير ما قد يبدو تراجعًا في الأسلوب والتنفيذ في فنون العصور القديمة المتأخرة نقاشًا واسعًا. ومن بين العوامل التي طُرحت في هذا النقاش: انهيار نقل المهارات الفنية نتيجة للاضطرابات السياسية والاقتصادية التي أعقبت أزمة القرن الثالث ، [ 10 ] وتأثير الأساليب الشرقية وغيرها من الأساليب الإقليمية ما قبل الكلاسيكية من مختلف أنحاء الإمبراطورية (وهو رأي روّج له جوزيف ستريغوفسكي (1862-1941)، والذي تم دحضه في الغالب الآن)، [ 11 ] وظهور أسلوب "شعبي" أو "إيطالي" أبسط في الفن العام ذي المكانة الرفيعة، وهو أسلوب كان يستخدمه الأقل ثراءً طوال فترة حكم النماذج اليونانية، والتحول الأيديولوجي النشط ضد ما أصبحت تمثله الأساليب الكلاسيكية، والتفضيل المتعمد لرؤية العالم ببساطة واستغلال الإمكانيات التعبيرية التي يتيحها الأسلوب الأبسط. [ 12 ] ومن العوامل التي لا يمكن أن تكون مسؤولة عن ذلك، كما يُظهر تاريخ وأصل لوحة "صورة الأباطرة الأربعة"، هو صعود المسيحية إلى الدعم الرسمي، لأن التغييرات سبقت ذلك. [ 13 ] يشير هذا التحول في الأسلوب الفني إلى أسلوب العصور الوسطى . [ 14 ]

مادة

تابوت من حجر البورفيري، متحف إسطنبول الأثري

كان اختيار البورفيري كمادة بناء بمثابة بيان جريء ومحدد لروما الإمبراطورية المتأخرة. وقد أبرزت حيوية البورفيري مقارنةً بالأحجار الأخرى أن هؤلاء الشخصيات لم يكونوا مواطنين عاديين، بل كانوا في مراتب أعلى بكثير، حتى أنهم بلغوا مرتبة الآلهة، وكانوا جديرين بالاحترام الذي توقعوه. جعل البورفيري الأباطرة منيعين من حيث السلطة والطبيعة، منتمين إلى عالم آخر، عالم الآلهة الجبارة، الذين لم يدم وجودهم على الأرض طويلًا. [ 15 ]

كان البورفيري يُستخدم أيضًا كبديلٍ للأردية الأرجوانية التي كان يرتديها الأباطرة الرومان لإظهار مكانتهم، وذلك بفضل لونه الأرجواني. ومثل البورفيري، كان القماش الأرجواني صعب الصنع للغاية، إذ كان يتطلب استخدام القواقع لاستخراج الصبغة. [ 16 ] وكان اللون بحد ذاته يُذكّر العامة بكيفية التصرف في حضرة الأباطرة الحقيقيين الذين يرتدون القماش الحقيقي، حيث كان الاحترام يصل إلى حدّ التقديس لملوكهم الذين نصّبوا أنفسهم آلهة. [ 17 ]

السياق الجمالي

على غرار الحكام اليونانيين، استعار القادة الرومان سمات مميزة من مظاهر أسلافهم. فعلى سبيل المثال، قام الحكام الذين خلفوا الإسكندر الأكبر بتقليد تسريحة شعره المميزة ونظراته الثاقبة في صورهم الشخصية. [ 18 ] كان هذا شائعًا للإيحاء بتشابههم معهم في الشخصية وشرعيتهم في الحكم؛ باختصار، كانت هذه الإضافات الخيالية تهدف إلى إقناع رعاياهم بأنهم سيكونون قادة عظماء وقويين مثل الحاكم السابق. [ 19 ] مثّلت هذه الفترة تحولًا جذريًا عن التصوير الواقعي لروما الجمهورية ، وهو ما انعكس بصريًا من خلال التباينات الأسلوبية. ورغم أن هذا التحول قد يبدو في البداية تراجعًا، إلا أنه مثّل تطور أسلوب تفوقت فيه الرمزية على الواقعية والمثالية على حد سواء. [ 20 ]

انظر أيضاً

  • كارمانيولا ، رأس من البورفيري على الدرابزين، أيضاً من القسطنطينية

مراجع

  1. ^ ديلبروك ، ريتشارد (1932). أنتيكي بورفيرويركي (في المانيا). ليرما دي بريتشنايدر [2007]. ص 84 – 91. ISBN  978-88-8265-454-2.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  2. 1 2 3 4 كيتزينجر، 9
  3. ميشر، روزماري (1953). "رأس بورتريه من العصر الروماني المتأخر". مجلة الدراسات الرومانية . 43 : 101-103 . doi : 10.2307/297787 . JSTOR 297787. S2CID 163231185 .  
  4. 1 2 ريس، روجر (1993). " الصور والصورة: إعادة فحص الأيقونات الرباعية". اليونان وروما . 40 (2): 181-200 . doi : 10.1017/S0017383500022774 . JSTOR 643157. S2CID 162660048 .  
  5. 1 2 لايتفوت، كريستوفر (أكتوبر 2000). "الإمبراطورية الرومانية (27 ق.م. - 393 م)" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه في 5 أكتوبر 2017 .
  6. ^ Tetrarchs أرشفة 2011-05-09 في آلة Wayback .، Il Museo di San Marco، 2013. تم استرجاعه في 5 أبريل 2013.
  7. هونور، هـ .؛ فليمنج، ج. (2009). تاريخ عالمي للفن ( الطبعة السابعة). لندن: دار لورانس كينج للنشر. ص 309. ISBN   978-1-85669-584-8.
  8. كيتزينجر، 9 (كلا الاقتباسين)
  9. مودينا ألتيري، أسكانيو: Imago roboris: Monumento ai Tetrarchi. روما، المثقفون المنشقون، 2017.
  10. كيتزينجر، 8-9
  11. كيتزينجر، 9-12
  12. كيتزينجر، 10-18
  13. كيتزينجر، 5-6، 9، 19
  14. كيتزينجر، 19
  15. نيس، لورانس (2002). فن العصور الوسطى المبكرة - تاريخ أكسفورد للفن . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 22. ISBN  9780192842435.
  16. شولتز، كولين. "في روما القديمة، كان يُصنع الصبغ الأرجواني من القواقع". مجلة سميثسونيان. مؤسسة سميثسونيان، 10 أكتوبر 2013. موقع إلكتروني. 30 نوفمبر 2017. http://www.smithsonianmag.com/smart-news/in-ancient-rome-purple-dye-was-made-from-snails-1239931/?no-ist
  17. هاينز، ديل (1976). "رأس بورتريه من العصر القديم المتأخر مصنوع من البورفيري". مجلة برلنغتون . 118 (879): 350-357 . JSTOR 878411 . 
  18. ستيوارت، أندرو ف. "فسيفساء الإسكندر: قراءة". وجوه السلطة: صورة الإسكندر والسياسة الهلنستية ، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1993، ص 140-141.
  19. ترينتينيلا، روزماري (أكتوبر 2003). "نحت البورتريه الروماني: الدورة الأسلوبية" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه في 5 أكتوبر 2017 .
  20. إلسنر، جان. "الطبيعة المتغيرة للفن الروماني ومشكلة الأسلوب في تاريخ الفن". روما الإمبراطورية والانتصار المسيحي . ص 19. 
  • كيتزينجر، إرنست ، الفن البيزنطي قيد التكوين: الخطوط الرئيسية للتطور الأسلوبي في فن البحر الأبيض المتوسط، من القرن الثالث إلى السابع ، 1977، فابر آند فابر، ISBN 0571111548(الولايات المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج، 1977)

45°26′03″ شمالاً 12°20′23″ شرقاً / 45.43417° شمالاً 12.33972° شرقاً / 45.43417; 12.33972