سابين مارسيلس

صمّم مارسيلس الأثاث والإضاءة والتغليف والإكسسوارات لعلامات تجارية مثل Acerbis Design ، ^{[ 23 ]} وArco، ^{[ 24 ] و} BD Barcelona ، ^{[ 25 ]} وcc-tapis، ^{[ 26 ]} وCalico Wallpaper، وEstablished & Sons، ^{[ 8 ]} وLa Prairie ، ^{[ 27 ]} وMathmos ، ^{[ 28 ]} و Natuzzi ، ^{[ 29 ]} وعلامة الأثاث السويدية Hem. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}

في عام ٢٠٢٢، صممت مجموعة من المصابيح والأدوات المنزلية لشركة إيكيا، شملت "مزهرية، وكؤوس شمبانيا، وكؤوس، وملاعق تقليب زجاجية، وأباريق، وأوعية زجاجية على شكل دونات، ومناديل ورقية، وسجاد منخفض الوبر، ورفوف وصواني زجاجية، بالإضافة إلى طاولات قهوة تحاكي تصميم "مكعبات الحلوى" الشهير للمصممة". ^{[ ٣٣ ] [ ٣٤ ] [ ٣٥ ]} وفي عام ٢٠٢٦، أعادت تصميم "المصباح الأيقوني" من مجموعة Varmblixt الأصلية ( " الضوء الدافئ " )، وأعادت ابتكاره كنسخة ذكية عالية التقنية، قابلة للتعتيم، ومتغيرة الألوان من المصباح "الرائج" (كما أعيد طرح التصميم الأصلي وسيظل ضمن كتالوج الشركة). ^{[ ٣٦ ]}

في عام ٢٠٢٤، كلّف متحف ستيديليك في أمستردام شركة مارسيلس بتصميم قطعة جديدة. وكانت النتيجة كرسيًا قابلًا للتكديس مصنوعًا صناعيًا من الألومنيوم المصقول، يُعرف باسم كرسي ستيديليك . ^{[ ٣٧ ] [ ٣٨ ] [ ٣٩ ]} وفي عام ٢٠٢٥، طُرحت نسخة مطلية بالبودرة من الكرسي بألوان مختلفة. ^{[ ٢٥ ] [ ٤٠ ] [ ٤١ ]}

في عام ٢٠١٩، دُعيت مارسيلس من قِبل مؤسسة ميس فان دير روه للمشاركة في برنامجها "التدخلات" ، وهو سلسلة من المنشآت الفنية المؤقتة في جناح برشلونة ، والذي ضمّ فنانين ومهندسين معماريين مثل آي ويوي ، وإنريك ميراليس ، وريو نيشيزاوا . ^{[ ٤٢ ] [ ٤٣ ]} وكانت مساهمتها عبارة عن مجموعة أعمال بعنوان "لا خوف من الزجاج"، وهو تورية على كتاب جوزيب كيتغلاس ريوسيك الصادر عام ٢٠٠١ عن المبنى بعنوان "الخوف من الزجاج". ^{[ ٤٣ ] [ ٤٤ ] [ ٤٥ ] [ ٤٦ ]}

أنتجت عملاً فنياً مؤقتاً بعنوان "Swivel" في ساحة سانت جايلز في لندن ضمن فعاليات مهرجان لندن للتصميم لعام 2022. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

في عام 2022، أقام متحف فيترا للتصميم معرض "اندفاع الألوان! عمل فني من تصميم سابين مارسيلس"، حيث أعادت فيه تنظيم ما يقارب 400 قطعة فنية محفوظة في مجموعة مستودع معرض شاوديبوت، وذلك بحسب اللون. ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}

في عام ٢٠٢٤، أضاف متحف هاي للفنون عمل مارسيلس " بانوراما" إلى سلسلة من المنشآت الفنية الخارجية الضخمة التي امتدت لعقد من الزمن. هذا العمل الحركي، المؤلف من أربعة أعمدة زجاجية عاكسة كبيرة دوارة باللونين الأحمر والبرتقالي، "يتجاوز الحدود بين الفن والتصميم". ووفقًا للمتحف، يُعد هذا العمل "أول عمل ضخم وحركي للمصممة". ومن بين الفنانين الآخرين الذين ساهموا في هذه السلسلة، المعروضة في ساحة كارول سلاتر سيفلي بمركز وودروف للفنون، تانيا أغينيغا ، وإغناسيو كادينا، وهيكتور إسراوي، وخايمي هايون ، وبريوني روبرتس ، ويوري سوزوكي . ^{[ ٥٣ ] [ ٥٤ ] [ ٥٥ ]} وفي عام ٢٠٢٤ أيضًا، صممت مارسيلس نافورة "ستاكد "، وهي نافورة مائية نحتية تجريدية لحديقة فونديلبارك في أمستردام . ^{[ ٥٢ ]}

وصفت مجلة Wallpaper* تصميمها الفني لعام 2025 لصالح شركة آبل، والذي يجمع بين معرض في قاعة مرصد آبل بارك يتضمن دراسات لونية من "راتنج البوليستر المنشوري، والزجاج الملون المصنفر، والأكريليك الشفاف"، بالإضافة إلى إضافة تمثال عام يشبه المسلة العاكسة في آبل بارك ، بأنه "أكثر منتجات آبل الجديدة جاذبية على إنستغرام " . ^{[ 15 ] [ 56 ]}

في عام 2026، أضاف متحف كونستال روتردام عملاً فنياً من تصميم مارسيلس إلى مبناه الذي صممه ريم كولهاس / مكتب العمارة الحضرية (OMA) ، وهو عمل بعنوان "كونتينيوم" ، والذي يُعد جزءاً من برنامج "كونستال إنسايد/أوت " التابع للمتحف . تدعو هذه المبادرة المصممين إلى ابتكار أعمال فنية خاصة بالموقع، يمكن مشاهدتها داخل المبنى وخارجه. ^{[ 57 ]}

تشمل المجموعات التي تحتوي على أمثلة لأعمال مارسيليس متحف ستيديليك في أمستردام، ^{[ 60 ]} متحف التصميم جنت ، ^{[ 61 ]} المتحف المركزي في أوترخت، ^{[ 62 ]} متحف بويمانز فان بيونينجن ، رابوبانك كونستكولكتي، ومجموعة فيدوت في معهد نيوي في روتردام ^{[ 63 ] [ 64 ]} (في هولندا)؛ ومجموعة فان هيرنتس في بروكسل، ومتحف فيترا للتصميم في ألمانيا؛ ^{[ 65 ] [ 66 ]} معرض فيكتوريا الوطني (NGV) ومعرض الفنون في جنوب أستراليا (AGSA)؛ ^{[ 67 ] [ 68 ]} المتحف العالي للفنون في أتلانتا، ومتحف الفن الحديث في نيويورك. ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}

عُرضت أعمالها في معارض فنية مرموقة مثل إيتاج بروجكتس في كوبنهاغن، ^{[ 72 ]} ومعرض كوليكشنال في دبي، ^{[ 73 ]} ومعرض سايد في برشلونة، ^{[ 74 ]} ومعرض كاروان في اليونان، ^{[ 75 ]} ومعرض سالي دان-كوثبرت في أستراليا، ^{[ 76 ]} وديزاين ميامي . ^{[ 77 ] [ 78 ]} وفي عام 2023، صممت نسخة فنية فريدة من سيارة رينو توينجو ، عُرضت في مركز بومبيدو في باريس. ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}

تم التبرع بثمانية منحوتات للفنانة مارسيلس، والتي صُممت خصيصاً لسباق ميلي ميليا لعام 2023 ، والتي صممت أيضاً جوائز الفائزين بها، إلى مدينة بريشيا وعُرضت في دير جامعة بريشيا . ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

في عام ٢٠٢٤، عُرض تعاونها مع حرفيي صناعة الأواني المطلية بالورنيش الياباني التقليدي، كاواتسورا شيكي ^{[ ٥٩ ] [ ٨٨ ]،} في معرضٍ أُقيم في طوكيو في دار كودان بعنوان "مشروع الحرف والتكنولوجيا توهوكو" . ^{[ ٨٩ ] [ ٩٠ ] [ ٩١ ] [ ٩٢ ] [ ٨٦ ]} يتضمن العمل، وهو سلسلة بعنوان "يوكان" ، ثلاث قطع: طاولتان ولوحة جدارية تجريدية، جميعها مصنوعة باستخدام ورنيش أوروشي التقليدي على خشب مصنوع يدويًا. ^{[ ٧٨ ] [ ٩٣ ] [ ٨٧ ]} أشرفت على تنظيم المعرض ماريا كريستينا ديديرو، وضمّ أعمالًا لكلٍّ من ستوديو سواين ، وإيني أرتشيبونغ ، ​​ويويتشي أوتشياي ، وهيديكي يوشيموتو ، ومايكل يونغ. ^{[ 5 ] [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]} عُرضت يوكان لاحقًا في معرض ديزاين ميامي ، ومتحف فيكتوريا وألبرت خلال مهرجان لندن للتصميم ، وفي الجناح الهولندي في معرض إكسبو 2025 في أوساكا . ^{[ 97 ] [ 85 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]}

في عام 2025، أضاف متحف الفن الحديث مكعب الحلوى الخاص بها إلى مجموعته، وأدرج القطعة في معرض "بيرويت: نقاط تحول في التصميم" ، وهو معرض يضم "أيقونات تصميم معروفة على نطاق واسع [...] يسلط الضوء على اللحظات المحورية في تاريخ التصميم". ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]}

دأبت على عرض أعمالها في معرض سالون ديل موبيل ( معرض ميلانو للأثاث ) منذ بداية مسيرتها المهنية، وفي عام 2026، ابتكرت عملاً حركياً ضخماً بعنوان "ريشة" لمعرض سالون راريتاس الافتتاحي، وهو ملحق جديد للتصميمات القابلة للاقتناء تابع للمعرض الرئيسي. ^{[ 105 ] [ 106 ]} وفي حديثها مع صحيفة لا ريبوبليكا أثناء المعرض، أعربت عن حبها للمدينة، وكتبت "رسالة حب إلى ميلانو". ^{[ 58 ]}

هي مرشدة لكل من مجموعة نساء باوهاوس وجائزة لكزس للتصميم ، كما أنها تُدرّس في مدرسة لوزان للفنون (ECAL). ^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]}