شركة شافت

تأسست شركة Shaft كشركة إنتاج رسوم متحركة (يوجين-غايشا) في الأول من سبتمبر عام 1975 على يد هيروشي واكاو، الموظف السابق في شركة Mushi Production . ^{[ 4 ] [ 5 ]} كان جزء كبير من أعمال الشركة المبكرة عبارة عن أعمال تعاقدية فرعية لاستوديوهات رسوم متحركة أكبر، ^{[ 6 ]} وشمل ذلك أعمالًا في رسم الخلايا وتنسيق الألوان، كما في مسلسل Brave Raideen (1975-1976)، ^{[ 7 ]} بالإضافة إلى أعمال مساعدة في الإنتاج لمشاريع مثل مسلسل Urusei Yatsura: Only You (1983) من إنتاج Pierrot . ^{[ 8 ]} كما تم التعاقد على جزء كبير من أعمال الرسم المبكرة للشركة مع شركة Sunrise Productions.

في عام ١٩٨٤، تعاقدت شركة Zuiyo من الباطن مع استوديو Shaft لإنتاج مسلسل الرسوم المتحركة "Elves of the Forest" ، مسجلةً بذلك أول مشروع للشركة كاستوديو رئيسي للرسوم المتحركة. ^{[ h ]} إلا أنه لم يُصدر الاستوديو أول إنتاج أصلي بالكامل إلا في عام ١٩٨٧، مع إصدار سلسلة الرسوم المتحركة الأصلية (OVA) " Yume kara, Samenai" . ^{[ 10 ]} وفي العام نفسه، أنتج الاستوديو الحلقة الأولى من سلسلة الرسوم المتحركة الأصلية (OVA) "Taiman Blues: Naoto Shimizu-hen" . ^{[ 11 ]}

على مدى السنوات القليلة التالية، عادت الشركة إلى التعاقد من الباطن على أعمال إنتاج الرسوم المتحركة بدلاً من خدمات الرسم، كما في فيلم " أوشيرو نو شومين داري " (1991) من إنتاج شركة موشي برودكشن. ^{[ 12 ]} في عام 1995، انتقل الاستوديو إلى إنتاج مسلسلات طويلة، بدءًا من "جوني سينشي باكوريتسو إيتو رينجر" . ^{[ 13 ]} بحلول ذلك الوقت، انضم العديد من المخرجين وفناني الرسوم المتحركة إلى الاستوديو، مثل توشيماسا سوزوكي وكينجي ياسودا؛ ومع ذلك، كان أحد أهم المسلسلات في تاريخ الشركة المبكر هو عقد الاستعانة بمصادر خارجية الذي أبرمته في عام 1996: " أسطورة كريستانيا: خاتم الفوضى" ، والذي بدأ علاقة الاستوديو مع المخرج ريوتارو ناكامورا واستوديو ترايانجل ستاف . ^{[ 14 ]} أُسند إنتاج الحلقة الثانية من سلسلة حلقات الفيديو الأصلية (OVA) إلى استوديو Shaft، وزار كلٌ من ناكامورا ورئيسة استوديو Triangle Staff (يوشيمي أساري) الاستوديو أثناء تسليمهما لوحة القصة للحلقة. ^{[ 14 ]} التقى ميتسوتوشي كوبوتا ، مصمم الألوان في الاستوديو الذي تحول إلى مدير إنتاج آنذاك، بالاثنين، ^{[ 14 ]} ومنذ ذلك الحين تعاونوا في العديد من المشاريع الأخرى، مثل إنتاج Shaft لحلقة من مسلسل Kino's Journey التلفزيوني من إنتاج ناكامورا وTriangle Staff، ^{[ 14 ]} وإخراج ناكامورا لاحقًا مسلسلًا تلفزيونيًا وفيلمًا مقتبسًا من Kino's Journey في الاستوديو. ^{[ 14 ]}

في عام ١٩٩٨، أنتجت شركة راديكس مسلسلًا مقتبسًا من مانغا كيا أساميا " سايلنت موبيوس" (Silent Möbius) مؤلفًا من ٢٦ حلقة ؛ وعلى الرغم من أن راديكس هي من أنتجت المسلسل، إلا أن شركة شافت تعاقدت معه كشركة خارجية لتنفيذه بالكامل، ووفقًا لكوبوتا، فقد كانت شافت هي موقع الإنتاج (بدلًا من راديكس). ^{[ ١٥ ]} كما كانت شافت مسؤولة عن اختيار فريق العمل، وعمل المخرج الرئيسي هيديكي تونوكاتسو من الاستوديو. ^{[ ١٥ ]} غادر نوبويوكي تاكيوتشي استوديو جاينتس في أوائل التسعينيات، وعرضت عليه شافت وظيفة رسام رسوم متحركة مستقل؛ وفي " سايلنت موبيوس "، تولى دور "مخرج الرسوم المتحركة" (دون الإشارة إلى تصحيح الرسومات ). ^{[ ١٥ ]} شعر كوبوتا أن تاكيوتشي سيؤدي دورًا محوريًا في أعمال شافت اللاحقة، وأصبح في النهاية جزءًا لا يتجزأ من العديد من الإنتاجات التي أُنتجت بالتعاون مع شينبو. ^{[ 15 ]}

دخلت شركة Shaft في شراكة مع استوديوهات Gainax و TNK حوالي عام 2000. وكان أول إنتاج ضمن هذه الشراكة هو Mahoromatic (2001) وجزئه الثاني Mahoromatic: Something More Beautiful (2002-2003)، وكلاهما من إنتاج Gainax وإخراج هيرويوكي ياماغا . ^{[ 16 ]} وشهد عام 2002 أيضًا إصدار إنتاج الاستوديو بالتعاون مع TNK، وهو G-On Riders . ^{[ 17 ]} وفي عامي 2003 و2004، أنتج الاستوديو نسخة مقتبسة من الرواية المرئية Popotan ، ^{[ 18 ]} ولاحقًا مسلسل This Ugly yet Beautiful World ، وهو مسلسل أصلي من إنتاج مشترك مع Gainax والمخرج شوجي سايكي . ^{[ 16 ]} بدأ تطوير This Ugly yet Beautiful World عندما أبدى أعضاء فريق Mahoromatic رغبتهم في العمل على مشروع آخر مع الفريق، الذي ضمّ مؤدي الأصوات وفريق العمل. ^{[ 19 ]} أثناء البحث عن فريق كتابة السيناريو والإخراج للعمل على المشروع، ذكر سايكي ومنتج غايناكس هيروكي ساتو أن المشروع سيشمل معظم فريق ماهوروماتيك بالإضافة إلى أولئك الذين تمت دعوتهم، مثل المخرج شين إيتاغاكي والكاتب سوميو أويتاكي. ^{[ 20 ]}

في عام ٢٠٠٤، خلف كوبوتا واكاو في منصب المدير التنفيذي لشركة شافت، مع احتفاظه بعضوية مجلس إدارة الاستوديو. ^{[ ٤ ]} بعد مشاهدة فيلمي "آكل الأرواح" (٢٠٠١) و "صورة كوزيت الصغيرة" (٢٠٠٤)، وكلاهما من إخراج أكييوكي شينبو ، قرر كوبوتا العمل مع شينبو لإنشاء علامة تجارية مميزة للاستوديو. ^{[ ٢١ ]} في أكتوبر ٢٠٠٤، أنتج الاستوديو أول فيلم رسوم متحركة من إخراج شينبو، وهو "تسوكويومي: طور القمر" ، ^{[ ٢٢ ]} وبدأ العمل كمدير تنفيذي وموجه لفريق عمل الاستوديو. ^{[ ٦ ]}

كان آخر إنتاج مشترك بين استوديو Shaft واستوديو Gainax في عام 2005 مع مسلسل He Is My Master . ^{[ 23 ]} شهد العام نفسه أول إنتاج رسوم متحركة تحت إشراف "فريق شينبو"، وهو ثلاثي إخراجي مؤلف من شينبو، وشين أونوما ، وتاتسويا أويشي ، الذين لعبوا دورًا محوريًا في القرارات الأسلوبية المبكرة للاستوديو. ^{[ 6 ] [ 24 ]} دعا شينبو كلاً من أونوما وأويشي لإخراج حلقات تحت إشرافه بعد أن شاهد أعمالهما السابقة معه في مشاريع خارج استوديو Shaft. ^{[ 25 ]} شهد العامان التاليان أيضًا إصدار مسلسل Rec (2006) ومسلسل Kino's Journey: Country of Illness -For You- (2007)، ^{[ 26 ] [ 27 ]} المسلسل المذكور سابقًا من إخراج ريوتارو ناكامورا، ^{[ 14 ]} والذي كان آخر مسلسل من إنتاج Shaft لا يشارك فيه شينبو لأكثر من عقد.

خلال منتصف العقد الأول من الألفية الثانية وحتى أواخره، استقطب الاستوديو عدداً من المخرجين والمبدعين الجدد، من بينهم ريوكي كاميتسوبو ، وناويوكي تاتسوا ، وكينيتشي إيشيكورا ، ويوكيهيرو مياموتو ، وشينيتشي أوماتا ، وتومويوكي إيتامورا ، وجيكيدان إينو كاري . إلا أن كاميتسوبو وأونوما غادرا الاستوديو بنهاية العقد، وانضم الأخير إلى سيلفر لينك حيث شغل منصباً مشابهاً لمنصب شينبو.

في عام ٢٠٠٩، أخرج شينبو وأويشي مسلسل "باكيمونوغاتاري" ، الذي وُصف لاحقًا بأنه علامة فارقة في جماليات الاستوديو الفريدة. حظي المسلسل بشعبية واسعة بين المعجبين في اليابان والغرب على حد سواء، وذلك بفضل قصته ورسومه المتحركة "المذهلة" وخصائصه الفنية. ^{[ ٢٨ ] [ ٢٩ ] [ ٣٠ ]} وصفه موقع بوليغون بأنه المسلسل الذي "دفع باستوديو شافت إلى دائرة الضوء"، ^{[ ٣١ ]} واختير كأفضل مسلسل أنمي لعام ٢٠٠٩ من قبل مهرجان جوائز طوكيو للأنمي في عام ٢٠١٧. ^{[ ٣٢ ]} بعد "باكيمونوغاتاري " ، أنتج الاستوديو مسلسلًا آخر حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا بعد عامين، وهو "بويلا ماغي مادوكا ماجيكا" . يُعتبر مسلسل "مادوكا ماجيكا" من أعظم إنتاجات الأنمي على الإطلاق، وفقًا للعديد من المنشورات والنقاد، ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} وقد أدى نجاحه المالي والنقدي إلى ظهور سلسلة تضم العديد من الأفلام والمسلسلات التلفزيونية والألعاب التي أنتجتها شركة Shaft جزئيًا أو كليًا. إلى جانب سلسلة "مونوغاتاري" ، تُعتبر " مادوكا ماجيكا" من أنجح منتجات الأنمي تجاريًا في اليابان، حيث حققت كلتا السلسلتين أعلى متوسط ​​مبيعات لأقراص DVD وBlu-ray وإعادة الإصدارات في اليابان. ^{[ 36 ]} في عام 2012، عاد الاستوديو لإنتاج سلسلة "مونوغاتاري" مع "نيسيمونوغاتاري" ، ولكن هذه المرة مع المخرج تومويوكي إيتامورا بدلًا من أويشي. ^{[ 37 ]} أنتج إيتامورا وشينبو موسمًا جديدًا من "مونوغاتاري" كل عام حتى "زوكو أواريمونوغاتاري" (2018)، وهو الموسم الوحيد من "مونوغاتاري" الذي أخرجه شينبو بمفرده. ^{[ 38 ]}

شهدت الفترة من أوائل إلى منتصف العقد الثاني من الألفية تغييراتٍ عديدة في الطاقم الإبداعي للاستوديو وفي هيكله التنظيمي. ففي عام ٢٠١٥، أعاد استوديو Shaft هيكلة نفسه من استوديو إنتاج مستقل (يوجين-غايشا) إلى استوديو إنتاج مستقل (كابوشيكي-غايشا) . ^{[ ٤ ]} كما غادر عددٌ من المخرجين في تلك الفترة، مثل كينيتشي إيشيكورا بعد عمله كمساعد مخرج في أنمي Mahō Sensei Negima! النهائي عام ٢٠١١، وشينيتشي أوماتا عام ٢٠١٢ تقريبًا، وناويوكي تاتسوا بعد إخراجه أنمي Gourmet Girl Graffiti عام ٢٠١٥. في المقابل، انضمّ عددٌ من المخرجين البارزين الآخرين إلى الاستوديو في تلك الفترة، مثل يوكي ياس ، وكينجيرو أوكادا ، وهاجيمي أوتاني ، وميدوري يوشيزاوا . اختفى تاتسويا أويشي عن الأنظار في أوائل العقد الثاني من الألفية الثانية بعد أن بدأ إنتاج ثلاثية أفلام كيزومونوغاتاري ، التي صدرت عامي 2016 و2017. ^{[ 39 ]} وقد حظي عمل استوديو شافت في مجال الرسوم المتحركة لهذه الثلاثية بإشادة واسعة لكونه تجريبيًا بشكل فريد في استخدام المؤثرات ثنائية الأبعاد والرسوم الحاسوبية، والتي وصفها بعض النقاد بأنها لا تمتزج دائمًا بشكل جيد، ولكنها مع ذلك وُصفت بأنها "رائعة". ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

في أواخر العقد الثاني من الألفية، غادر عدد من أعضاء الفريق الإبداعي الاستوديو. غادر يوكي ياس بعد إخراجه مسلسل "دورة قطع الرؤوس: الحكيم الأزرق وحامل الهراء" (2016-2017)، ^{[ 42 ]} وانتقل مع منتج الرسوم المتحركة كوسوكي ماتسوناغا إلى استوديو ديفيد برودكشن حيث أخرج الموسم الأول من مسلسل "قوة النار" (2019). كما انتقل مخرج الرسوم الحاسوبية شينيا تاكانو ومساعدو الإنتاج آنذاك ريو هونجويا وشو سوغاوارا وكينيتشيرو يانو إلى استوديو ديفيد برودكشن مع ماتسوناغا؛ ومع ذلك، استمر ياس في المساهمة كفنان رسم قصص مصورة لأعمال استوديو شافت حتى العقد الثالث من الألفية. تومويوكي إيتامورا، الذي أخرج بقية سلسلة مونوجاتاري بعد التزام أويشي بكيزومونوغاتاري ، غادر الاستوديو بعد إنتاج أواريمونوغاتاري 2 (2017) ^{[ 43 ]} واصطحب معه إيزومي تاكيزاوا، مصمم الألوان الذي عمل في الاستوديو منذ أواخر التسعينيات. ^{[ 44 ]}

في عامي 2016 و2017، أخرج المخرجان كينجيرو أوكادا ونوبويوكي تاكيوتشي أول أعمالهما كمخرجين للمسلسلات والأفلام، وهما " مارس يأتي كالأسد" (2016-2018) و "الألعاب النارية" (2017)، ^{[ 45 ] [ 46 ]} ، كما أنتج الاستوديو مسلسل "Fate/Extra Last Encore" عام 2018 بإخراج مياموتو. وصدرت النسخة السينمائية من "Zoku Owarimonogatari" عام 2018 أيضًا، من إخراج شينبو وحده؛ وكانت النسخة التلفزيونية منها الإنتاج الرسمي الرئيسي الوحيد للاستوديو عام 2019. ومع ذلك، تم الاستعانة بمصادر خارجية لإخراج حلقة من مسلسل " The Quintessential Quintuplets " (2019) من إنتاج شركة تيزوكا للإنتاج . ^{[ 47 ]} تم إنتاج الحلقة بالكامل في استوديوهات Shaft، حيث تولت ميدوري يوشيزاوا إخراجها، وشارك فيها معظم فريق إنتاج Shaft، بمن فيهم مصححو الألوان، ورسامو الرسوم المتحركة، والمصورون (وهي الحلقة الوحيدة التي عُيّن لها مدير تصوير منفصل، وهو ري إيغامي من Shaft). إحدى الروايات التي تُشير إلى مشاركة Shaft في هذا العمل هي أن جونيتشيرو تاناكا، منتج TBS ، التقى بالرئيس التنفيذي كوبوتا في حفل عشاء، وطلب منه بإلحاح مساعدة Shaft في إنتاج النصف الأول من الحلقة الحادية عشرة من المسلسل، لكن كوبوتا أشار خلال الحديث إلى أنه على دراية بمشاكل الإنتاج، وقرر أن Shaft قادرة على إنتاج الحلقة كاملة. ^{[ 47 ]} في مقابلة أخرى، ذكر تاناكا أن شركة تيزوكا للإنتاج لم تحصل على الوقت الكافي لإنتاج المسلسل، لذا حاول الاتصال بعدد من شركات الإنتاج، واستقر في النهاية على شركة شافت (التي أنتجت أنمي هيداماري سكتش ، وهو أنمي آخر من إنتاج TBS)، وقبل كوبوتا العرض بالمساهمة في الرسوم المتحركة الرئيسية للجزء الأول (النصف الأول) من الحلقة فقط. ^{[ 48 ]} لاحقًا، سأل تاناكا كوبوتا عما إذا كان بإمكان شافت إنتاج الحلقة بأكملها، ونظرًا لوجود تاريخ مشترك بين الشركتين، وعلاقة كوبوتا الودية مع المنتج هيروشي أوساوا من شركة تيزوكا للإنتاج، وافقت شافت في النهاية على إنتاج الحلقة بأكملها. ^{[ 48 ]} قام مخرج المسلسل ساتوشي كوابارا برسم لوحات القصة للحلقة، لكنه ترك إنتاج الحلقة بالكامل ليوشيزاوا وشافت. ^{[ 47 ]}

في عام 2020، عادت شركة Shaft لإنتاج مسلسلات طويلة مع Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story ، وهو مسلسل مقتبس من سلسلة ألعاب جوال فرعية مبنية على سلسلة Madoka Magica الخاصة بالاستوديو . كان هذا أول مسلسل منذ عام 2007 لا يُخرجه جزئيًا أكييوكي شينبو (على الرغم من أنه عمل كمشرف على الرسوم المتحركة)، ^{[ 49 ]} بل تولى دوروينو من Gekidan Inu Curry ، أحد مصممي الفضاء البديل في السلسلة الأصلية، الإخراج الرئيسي. ^{[ 49 ]} كما كان مشروع Shaft الثاني والأخير في ذلك العام، Assault Lily Bouquet ، أول مشروع رئيسي للاستوديو منذ عام 2007 لا يشارك فيه شينبو بشكل كامل. تولى إخراج Bouquet كل من شوجي سايكي، العضو السابق في Gainax، وهاجيمي أوتاني، العضو في Shaft. ^{[ 50 ]}

عاد شينبو إلى كرسي الإخراج عام 2021 بمسلسله المقتبس من " نادي المحققين الوسيمين" ، والذي شارك في إخراجه مع أوتاني. ^{[ 51 ]} شكّل هذا المسلسل انطلاقة قسم الرسوم المتحركة الحاسوبية ثلاثية الأبعاد في شركة شافت، ^{[ 52 ]} بالإضافة إلى قسم أوميغومي. ^{[ 53 ]} كما شهد الموسم الثاني من "ماجيا ريكورد: قصة جانبية لفتاة ساحرة مادوكا ماجيكا" في وقت لاحق من ذلك العام، انطلاقة قسم تصميم الخلفيات في الشركة، وإن كان مُدرجًا تحت اسم Digital@Shaft، قبل أن يُمنح اسم قسم مستقل في الموسم الثالث من المسلسل مطلع عام 2022. ^{[ 54 ]} افتتحت الشركة استوديو فرعيًا في شيزوكا (وهو أيضًا أول استوديو رسوم متحركة في محافظة شيزوكا)، ^{[ 55 ]} حيث انتقل عدد من موظفي المكتب الرئيسي إلى المدينة لتأسيس العمليات وتدريب موظفين جدد. ^{[ 56 ]} أصبحت مصممة الألوان المخضرمة ياسوكو واتانابي ، التي انضمت إلى الشركة عام 2000، رئيسة الاستوديو الفرعي. ^{[ 56 ]} في عام 2021، أُعلن عن بدء إنتاج فيلم رابع من سلسلة مادوكا ماجيكا بعنوان " والبورغيسناخت: رايزينغ" . ^{[ 57 ]}

في نهاية عام 2021، وخلال عام 2022، أنتج الاستوديو مسلسلًا قصيرًا بعنوان " Assault Lily Fruits" مستوحى من سلسلة "Assault Lily" ؛ ^{[ 58 ]} وفي مارس من ذلك العام، اختتم سلسلة "Magia Record" بحلقة ختامية من أربع حلقات. ^{[ 59 ]} وفي يوليو من العام نفسه، أنتج الاستوديو مسلسلي "Luminous Witches" و "RWBY: Ice Queendom" معًا. ^{[ 60 ] [ 61 ]} وفي عام 2023، أُعلن عن إنتاج حلقة خاصة مستوحاة من "The Quintessential Quintuplets" في الاستوديو. قبل إصدار فيلم 2022 ، لم يكن لدى منتجي المسلسل أي نية لإنتاج أنمي آخر مستوحى من المشروع؛ إلا أنهم غيروا رأيهم بعد رؤية ردود الفعل الإيجابية تجاه الفيلم. ^{[ 62 ]} ويعود السبب الرئيسي لإنتاج المشروع الجديد في استوديو Shaft إلى شعبية الحلقة الحادية عشرة من الموسم الأول، والتي أنتجها الاستوديو كعمل خارجي. ^{[ 63 ]}

لم يشهد عام 2023 أي إصدارات جديدة من الاستوديو باستثناء الفيلم الخاص "الخماسيات ". ومع ذلك، فبينما لم ينتج الاستوديو أعماله الخاصة، فقد كان منشغلاً بمساعدة شركات أخرى في أعمالها. ومن أبرز هذه التعاونات، التعاون بين استوديو Shaft وشركة Bug Films. كان الاستوديو ينتج مسلسله الأول، Zom 100: Bucket List of the Dead ، وطُلب من Shaft المساعدة في جزء من إنتاج المسلسل في بداية الحلقة الثالثة (وانتهاءً بالحلقة الخامسة)، وفقًا لما ذكره الرئيس التنفيذي لشركة Bug Films، هيرواكي كوجيما. ^{[ 64 ]}

لوحظ انخفاض ملحوظ في مشاركة شينبو في الاستوديو مع بداية العقد الجديد. فبينما كان قد شارك في جميع الإنتاجات الرئيسية منذ عام ٢٠٠٤ (باستثناء الإنتاجات المشتركة مع غايناكس والعملين اللذين أخرجهما ريوتارو ناكامورا)، بدأ مخرجون آخرون منتسبون بتولي زمام الأمور ، وأبرزهم مياموتو وسايكي. وأشار رسام الرسوم المتحركة كازويا شيوتسوكي ، الذي انضم قبل دعوة شينبو إلى شافت مباشرة، إلى أن العديد من العاملين في تلك الفترة أصبحوا "أبناء شينبو" [ ٦٥ ]، ^{إذ امتد تأثيره} إلى ما هو أبعد من مجرد المخرجين، وأن الفريق ككل (بما في ذلك رسامي الرسوم المتحركة مثله) تأثر بشكل كبير بالقيم التي أظهرها. ^{[ 48 ]} ​​مع انضمام جيل جديد من الموظفين في أوائل العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين، ونظرًا لانخفاض إنتاج شينبو الإجمالي، تأثر العديد من موظفي الاستوديو بسايكي، ووفقًا لشيوتسوكي، بياسومي أوميتسو ، الذي كان يعمل على مشروع في الاستوديو لعدة سنوات. ^{[ 48 ]}

في أوائل عام 2024، أُعلن عن اقتباس جديد لسلسلة مونوغاتاري ، وتحديدًا سلسلتي روايات " أوف" و "موسم الوحوش" ، مع عودة معظم فريق العمل الأساسي، وتحديد موعد إصدار في يوليو. بدأت مرحلة ما قبل الإنتاج في خريف عام 2022 بعد انتهاء مسلسلي "ساحرات لومينوس" و "آر دبليو بي واي: مملكة الجليد"، عندما تواصل منتج أنيبلكس، تاتسويا إيشيكاوا، مع الاستوديو بشأن استكمال الاقتباس. ^{[ 66 ]} وبعد الموافقة، اختار رئيس الاستوديو، كوبوتا، ميدوري يوشيزاوا، التي كانت تعمل مخرجة في شافت لما يقرب من عقد من الزمان آنذاك، لتكون المخرجة الجديدة للمسلسل تحت إدارة شينبو. ^{[ 66 ]} وفي العام نفسه، أُعلن أن شافت ستنتج اقتباسًا لسلسلة مانغا "نينجا وقاتل تحت سقف واحد" من إنتاج هاندرد برجر . ^{[ 67 ]}

يُعتبر المخرجون أكييوكي شينبو ، وشين أونوما ، وتاتسويا أويشي ، الذين شكّلوا "فريق شينبو"، ^{[ 6 ]} مسؤولين بشكل أساسي عن تحديد ثقافة الإنتاج والأساليب البصرية التجريبية لشركة Shaft في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية. ^{[ 6 ]} وقد ساهم كل منهم بنقاط قوة أسلوبية مميزة في تشكيل "أسلوب Shaft" الذي تبنّته الشركة في نهاية المطاف، على الرغم من أن أونوما وأويشي لم يمتلكا خبرة كبيرة سابقة في الإخراج. ^{[ 6 ]} ويعود نجاح أونوما وأويشي مع الشركة جزئيًا إلى نظام "التوجيه" الذي أُنشئ في Shaft، والذي كان محوره شينبو. ^{[ 68 ]} عمل المخرجان السابقان تحت إشراف شينبو ونظام Shaft كمخرجين للحلقات وفناني لوحات قصصية حتى تمت ترقيتهما إلى مخرجين للمسلسلات مع احتفاظ شينبو بدور إشرافي عليهما. ^{[ 68 ]} وبدورهم، تمكنوا هم أيضًا من البدء في توجيه مخرجين آخرين. على وجه الخصوص، قام أونوما بتوجيه يوكيهيرو مياموتو ، وتومويوكي إيتامورا ، وناويوكي تاتسوا ، وامتد تأثير أويشي ليشمل استوديو شافت ككل (وعلى الأرجح إيتامورا، الذي تولى سلسلة مونوغاتاري من أويشي). ^{[ 69 ]} تميل أساليب فريق شينبو، ومياموتو، وإيتامورا داخل شافت ككل إلى أن تكون أكثر تجريبية، بينما كان تاتسوا المخرج الوحيد الذي اتبع نهجًا أكثر واقعية في السلسلة التي شارك فيها (مع الحفاظ على أسلوب شافت). ^{[ 70 ]}

انتشرت العديد من التقنيات التي لا يزال مخرجو الاستوديو يستخدمونها بفضل فريق شينبو، مثل استخدام الخلفيات والألوان البسيطة أو البراقة، والقطع المونتاجية الفريدة، والتباينات اللونية المسطحة، والومضات القصيرة للنصوص والصور على الشاشة، وإدراج عناصر من العالم الحقيقي في الرسوم المتحركة، وأنظمة الألوان أحادية اللون، والخلفيات البسيطة والمجردة، والتغييرات الجذرية في تصميم الخلفية، والتباينات اللونية الحادة. أحيانًا تُعرض أنماط الملابس كتصاميم مسطحة تتجاهل شكل ومنظور جسد الشخصية. تُستخدم هذه التقنيات لتسهيل سرد بعض القصص والصور السريالية، وهي حاضرة باستمرار في جميع إنتاجات الاستوديو. ^{[ 71 ] [ 6 ]} أدخل مياموتو إلى الاستوديو التباينات اللونية الحادة ولوحات الألوان المتغيرة، والتي تأثر بها إيتامورا أسلوبيًا؛ كما ابتكر إيتامورا نفسه أسلوبه الخاص الذي يتميز باستخدام "فواصل الفصول" والقصاصات الورقية. ^{[ 6 ] [ 72 ]} على عكس الآخرين، حافظ تاتسوا على مسلسلات ذات طابع سريالي بصري أقل، مع أنه استمر في استخدام العديد من العناصر الأسلوبية للمخرجين الآخرين. ^{[ 70 ]} وقد أقر شينبو بأن إحدى أبرز الإضافات الأسلوبية للاستوديو، وهي ما يُعرف بإمالة الرأس، تُعدّ من السمات الأساسية للاستوديو. ^{[ 6 ] [ 73 ]}

استقدم مياموتو إلى استوديو شافت فرقة جيكيدان إينو كاري الفنية في عام 2008 خلال إنتاج (زوكو) سايونارا، زيتسوبو-سينسي ، وقد أثر أسلوب الثنائي بشكل كبير على أسلوب الرسوم المتحركة للاستوديو ككل، والذي حدد لاحقًا سلسلة مادوكا ماجيكا التي أخرجها مياموتو وشينبو بعد ذلك بعامين. ^{[ 74 ]}

أثرت ثقافة العمل في استوديو Shaft أيضًا على سرديات أعماله، والتي وُصفت بأنها تقع "في مكان ما بين الكوميديا ​​واليأس"، ^{[ 75 ]} ويتجلى ذلك بوضوح في أعمال المخرج مياموتو، الذي أخرج بعضًا من أكثر مسلسلات الاستوديو كآبةً، وأيضًا بعضًا من أكثرها كوميديةً. ^{[ 74 ]} غالبًا ما تتضمن أعمال الاستوديو شخصيات غير تقليدية وتجارب ضمن نوع المسلسل الذي ينتجه، مع خروجها في الوقت نفسه عن توقعات الجمهور. ^{[ 71 ]}

بعد تقاعد واكاو عام ٢٠٠٤، قرر كوبوتا إعادة هيكلة نظام الاستوديو بالكامل. ^{[ ٣٦ ]} وبينما كان انضمام شينبو وأونوما وأويشي جزءًا من هذه الهيكلة، أسس كوبوتا أيضًا قسم التصوير والرسم والمؤثرات البصرية الداخلي في شركة شافت عام ٢٠٠٤، والذي نقل فريق الرسم الموجود بالفعل. ظهر القسم، المسمى Digital@Shaft، لأول مرة في الحلقة الرابعة من أنمي Gakuen Alice ، والتي تم إسنادها إلى شركة شافت. ^{[ ٧٦ ]} أعاد القسم الجديد تنظيم بعض الموظفين في الاستوديو ووظف كوادر جديدة مهتمة بفريق التصوير المُشكّل حديثًا، والذي يضم رئيسي القسم الحاليين ري إيغامي وتاكايوكي أيزو. ^{[ ٧٧ ]} طُلب من شينيتشيرو إيتو، الذي كان يعمل في الشركة لمدة ثلاث سنوات كمساعد إنتاج، إنشاء القسم نظرًا لخبرته في مجال الرسوميات الحاسوبية من دراسته في كلية الإلكترونيات اليابانية . ^{[ ٧٧ ]}

افتتحت شركة Shaft قسمًا للترخيص عام 2017، يُدير متجرًا إلكترونيًا باسم Shaft Ten ، يبيع أقراص Blu-ray ومواد الإنتاج وغيرها من المنتجات الخاصة بالمسلسلات التي تُنتجها الشركة، بالإضافة إلى إدارة تراخيص هذه المنتجات والأعمال. ^{[ 78 ]} ووفقًا لمدير القسم، كوجي تانو، يعتزم الرئيس كوبوتا ونفسه تطوير قدرات القسم التجارية لدعم مشاريع الاستوديو واحتياجاته من الموارد البشرية. ^{[ 77 ]}

في أغسطس 2020، نشرت شركة Shaft إعلان توظيف لموظفين متخصصين في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3DCG)، ^{[ 79 ]} وظهر قسم Shaft CGI Animation Room (وهو قسم منبثق عن Digital@Shaft) لأول مرة في مسلسل Pretty Boy Detective Club التابع للاستوديو في العام التالي. ^{[ 52 ]} كان إيتو قد غادر الشركة في عام 2017، ولكن عندما علم أن الاستوديو بصدد إنشاء قسم للرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد، انضم إليه مجددًا وينوي جعل هذا القسم ركيزة أساسية في إنتاجات Shaft خلال 5 إلى 10 سنوات. ^{[ 77 ]} كما استخدم مسلسل Pretty Boy Detective Club اسم Shaft Umegumi في شارة إنتاج الرسوم المتحركة الافتتاحية، وهو لقب طريف أُطلق على المخرج ياسومي أوميتسو وجزء من فريقه في الاستوديو الذين أنتجوا المقدمة أثناء عملهم على مشروعهم الخاص، وهو مسلسل Virgin Punk الذي لم يُعلن عنه آنذاك . ^{[ 80 ]}

في عام 2021، شكّلت شركة Digital@Shaft فريقًا متخصصًا في تصميم الخلفيات الفنية أيضًا. ^{[ 81 ]} وقد عُيّن مدير الفنون هيساهارو إيجيما ، المتعاون مع الاستوديو منذ عام 2007، ومع شينبو منذ عام 2004، بالإضافة إلى كونه الرئيس التنفيذي ورئيس استوديو ريوبيدو الخاص به، مستشارًا فنيًا لقسم الفنون في الاستوديو. ^{[ 77 ]}

إلى جانب ثقافة العمل الداخلية التي يركز عليها الاستوديو في أعماله، حرصت شركة Shaft أيضًا على استخدام آلية عمل موحدة بين المشاريع لتسهيل الانتقال بينها. ^{[ 21 ]} يهدف هذا التوحيد بين الإنتاجات إلى ضمان الاتساق واستمرارية أسلوب Shaft المميز. ^{[ 21 ]} وبينما يسمح هذا النظام لأسلوب Shaft بالظهور في جميع إنتاجاتها، فإنه يتيح أيضًا مزيدًا من الحرية الإبداعية لجميع العاملين في الاستوديو، مثل فلسفة شينبو القائمة على "دمج مشاعر جميع الموظفين المشاركين". ^{[ 82 ]} وصف كاتب سيناريو Madoka Magica، جين أوروبوتشي، بيئة العمل بأنها منحته مستوى من الحرية لم يسبق له مثيل، وأنه "لم أكن أعتقد أنني كنت سأتمكن من كتابة هذا السيناريو في أي مكان آخر"، وقد أعرب كل من مصمم الشخصيات الأصلي، أومي أوكي، ومصممي الفضاء البديلين، جيكيدان إينو كاري، عن وجهات نظر مماثلة. ^{[ 83 ]} على الرغم من أن صناعة الأنمي عملية تعاونية، إلا أن أسلوب استوديو Shaft المميز يُعزى بشكل أفضل إلى الاستوديو بأكمله وأعضائه، وليس إلى فرد واحد. وتتيح الحريات الفنية المتاحة في جميع مراحل الإنتاج إمكانية دمج أفكار مختلف أعضاء الفريق لاستكشاف هذا الفن بحرية. ^{[ 84 ]} ذكرت المخرجة ميدوري يوشيزاوا أنه خلال إنتاج أنمي Magia Record ، استشار المخرجون رسامي الرسوم المتحركة في الشركة، وأبدوا رغبتهم في أن يقوم الرسامون أنفسهم بتعديل لوحات القصة لمشاهد الحركة إذا ما توصلوا إلى أفكار أفضل، وأوضحت يوشيزاوا أن ذلك سيمكن الرسامين من ابتكار مشاهد قتالية وتأثيرات أفضل بشكل عام. ^{[ 85 ]} كما صرّح مصمم الشخصيات وكبير مخرجي الرسوم المتحركة، جونيتشيرو تانيغوتشي (من استوديو Doga Kobo )، بأنه يرى أنه من المناسب أن تظهر الشخصيات بأسلوب فني مميز (وخارج عن المألوف) خلال مشاهد الحركة. ^{[ 86 ]}

صرح هيساتو شيما، رئيس قسم المؤثرات البصرية، بأن الاستوديوهات الأخرى عادةً ما تضم ​​رسامين ومشغلين متخصصين في الرسوم ثلاثية الأبعاد (أو جوانب معينة من عملية الرسوم ثلاثية الأبعاد)، لكن فناني استوديو Shaft يميلون إلى العمل في مجال أوسع ويؤدون مهامًا متعددة خلال إنتاج الأنمي. ^{[ 87 ]} غالبًا ما تستخدم عملية إنتاج Shaft موادًا تم إنشاؤها خلال عملية الإنتاج العادية (أي: التخطيطات، والرسوم المتحركة الرئيسية، والرسوم المتحركة الوسيطة، والتشطيب (الرسم/التلوين)، والتصوير، والتحرير) والتي تعمل كنقاط مرجعية مؤقتة لكل من رسامي الرسوم ثنائية وثلاثية الأبعاد، وتساعد في زوايا الكاميرا، والنقاط المرجعية، وغيرها من العمليات. ^{[ 87 ]} في وقت لاحق من الإنتاج، تتم إزالة هذه المواد المؤقتة، ويتم إضافة العمل النهائي بتقنية الرسوم الحاسوبية. ^{[ 87 ]} ولمعالجة المشكلات التي تصاحب الإنتاجات التي تجمع بين الرسوم المتحركة التقليدية والرسوم الحاسوبية فيما يتعلق بأحجام الورق واللوحات الرقمية، طور الاستوديو تنسيقًا مناسبًا لكلا العمليتين من خلال توحيد حجم شاشة يبلغ 2156 × 1526 بكسل لفناني الرسوم ثلاثية الأبعاد. ^{[ 87 ]} وفقًا لكينجيرو أوكادا، فإن معظم الاستوديوهات تعالج أشياءً مثل أدوات المائدة من خلال الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد؛ ولكن في استوديو شافت، ولضمان جودة معينة بدلاً من الأشكال المشوهة أحيانًا، تتم معالجة هذه المواد عادةً باستخدام الرسوم الحاسوبية. ^{[ 88 ]}

على الرغم من أن ثلاثية أفلام "مادوكا ماجيكا" لم تكن أول أعمال استوديو "شافت" التي تُعرض في دور السينما، إلا أنها تُعدّ على الأرجح أول عمل يُنتج خصيصًا للعرض السينمائي. صرّح منتج الرسوم المتحركة، ياسوهيرو أوكادا، أنه أثناء إنتاج الثلاثية، كان مُدركًا تمامًا أنه لم يسبق له العمل في إنتاج سينمائي، وتلقّى نصائح من أشخاص مختلفين؛ إلا أنه لاحظ تميّز أساليب "شافت" في إنتاج الرسوم المتحركة، ووجد أن تلك النصائح لم تكن مُجدية لأعمالهم. ^{[ 89 ]} لهذا السبب، وضع أوكادا جدولًا زمنيًا يُقسّم الفيلم إلى خمس وحدات (من أ إلى هـ)، ويتم العمل على كل وحدة بالتسلسل بدلًا من العمل على أجزاء مختلفة في أوقات مُتباينة. ^{[ 89 ]} سمح هذا النهج بإعطاء الأولوية لمجموعة صغيرة من رسامي الرسوم المتحركة المتميزين، ليس فقط لكونه عملًا سينمائيًا، بل أيضًا لكي يتمكن المخرج يوكيهيرو مياموتو من مُشاهدة جميع النسخ النهائية والإشراف على العمل عن كثب. ^{[ 89 ]}

منذ انضمام شينبو إلى الاستوديو، شهدت مسلسلات Shaft عددًا أكبر من المشاهد المحذوفة مقارنةً بمسلسلات الأنمي العادية، بالإضافة إلى المزيد من التعديلات وإعادة التصوير في إصدارات Blu-ray وDVD. ووفقًا لشينبو، احتوت أول لوحة قصصية رُسمت للاستوديو وتعاوناته الجديدة، وهي الحلقة الأولى من Tsukuyomi: Moon Phase ، على 308 مشاهد محذوفة. ^{[ 90 ]} يتراوح عدد المشاهد المحذوفة في الأنمي العادي بين 300 و400 مشهد؛ ^{[ 91 ]} ومع ذلك، ومع استمراره في العمل مع Shaft، استمر عدد المشاهد المحذوفة في مسلسلاتهم بالازدياد. وبحلول وقت إنتاج Hidamari Sketch ، كان عدد المشاهد المحذوفة في الحلقة الواحدة يتراوح بين 400 و500 مشهد، ^{[ 91 ]} مع مسلسلات أخرى مثل Monogatari و And Yet the Town Moves التي احتوت على عدد مماثل. ^{[ 90 ]} وبالنظر إلى الوقت والميزانية المخصصة لمسلسلات مثل Hidamari Sketch ، ذكر شينبو أنه لا يعتقد أن أي استوديو آخر سيسمح بهذا الكم من المشاهد المحذوفة والتعديلات في إصدارات الفيديو المنزلي كما يفعل Shaft. ^{[ 91 ]}

بحسب كل من كوبوتا وشينبو، فإن إنتاجات شركة شافت ككل تحرص على إشراك المؤلفين أو المبدعين الأصليين للمادة المصدرية التي تقتبسها في أعمالها. ^{[ 92 ]} كما أكد كوبوتا على التركيز بشكل خاص على بذل أقصى جهد من قبل الاستوديو في كل عمل من أعمالهم، وعدم زيادة عدد الإنتاجات لمجرد تلبية الطلب. ^{[ 84 ]}

إن فرادة نظام إنتاج استوديو Shaft مقارنةً باستوديوهات الأنمي الأخرى، بوجود عدة مخرجين وأدوار متخصصة في معظم المسلسلات، قد أدت إلى ظهور بعض المشاكل. صرّح أكيو واتانابي ، مصمم شخصيات سلسلة Monogatari ، بأن نظام إنتاج Shaft خلال فترة إنتاج Bakemonogatari (2009) كان "سيئًا آنذاك". ^{[ 93 ]} ورغم أن واتانابي لم يحدد طبيعة هذه المشاكل، إلا أنه ذكر أن مرحلة ما قبل الإنتاج للمسلسل كانت صعبة نظرًا لحاجة التصاميم واللمسات النهائية إلى مراجعة من قِبل المخرج البصري نوبويوكي تاكيوتشي، ومخرج السلسلة تاتسويا أويشي، والمخرج شينبو (بدلًا من مراجعة مخرج واحد). ^{[ 93 ]}

كان أحد العناصر الأساسية التي ميّزت استوديو Shaft عن غيره من الاستوديوهات هو تولي شينبو رئاسة قسم الإخراج. فرغم أن Shaft كانت قد طورت علاقات مع مخرجين آخرين في الماضي، مثل كونيتوشي أوكاجيما، ومع مواهب داخلية رعاها شينبو، مثل توشيماسا سوزوكي ، إلا أن منصب شينبو أطلق موجة من المخرجين الجدد، سواءً من انضموا إليه أو من تلقوا تدريبهم على يديه، وخاصةً أونوما وأويشي. ^{[ 94 ]} ورغم أن سوزوكي غادر الشركة قبل انضمام شينبو، إلا أنه استمر في العمل كمساعد مخرج في أول مشروع مشترك بين الاستوديو والمخرجين، وهو فيلم Tsukuyomi: Moon Phase ؛ وقد أشار سوزوكي لاحقًا إلى أن شينبو كان المحفز لهوية Shaft كشركة متخصصة في الإخراج (演出の会社) . ^{[ ٩٥ ]} خلال السنوات الأربع عشرة التالية، شاركت شركة Shaft في جميع أعمالها تقريبًا، حيث تولى شينبو منصب "المخرج" أو "المخرج الرئيسي"، مع وجود "مخرج المسلسل" أو "المخرج المساعد" أو "المخرج الرئيسي" أو "مخرج الحلقة الرئيسي" في مناصب فعّالة تحت إدارته. واستمر العمل بهذا النظام في الأعمال التي أُنتجت بعد انتهاء فترة شينبو كمخرج رئيسي. وشاركت جميع الأطراف المعنية بفعالية في مختلف مراحل ما قبل الإنتاج والإنتاج وما بعد الإنتاج.

أسماء مخرجي فيلم Shaft:

• المخرج الرئيسي (総監督) - يُستخدم هذا المصطلح عادةً للأعمال التي يشارك فيها شينبو ومخرج آخر منذ البداية، والتي غالبًا ما يمنح فيها شينبو المخرجين مزيدًا من الحرية. يتراوح دور شينبو كمخرج رئيسي بين مشاركة ضئيلة أو معدومة كما في مسلسل " كاتيني كايزو " ^{[ 96 ]} ، إلى اتخاذ قرارات إبداعية فعّالة في مرحلة ما قبل الإنتاج، مثل مراجعة السيناريو، ومراجعة لوحات القصة وتعديلها، والإشراف على التصميم، والإخراج العام كما في مسلسل "تسوكويومي: مون فيز" ، وسلسلة "مونوغاتاري" ، ومسلسل "بريتي بوي ديتكتيف كلوب" ^{[ 97 ] [ 98 ]} .
• المخرج (監督) - مصطلح "المخرج" القياسي المستخدم في معظم الصناعات.
• مخرج المسلسل (シリーズディレクター) - يُطلق لقب "مخرج المسلسل" عادةً على المخرجين الذين ينضمون إلى الإنتاج في منتصف مرحلة ما قبل الإنتاج أو في ظروف مشابهة، ويشاركون كمخرجين بناءً على أوامر شينبو. انضم تاتسويا أويشي إلى مسلسل "باكيمونوغاتاري" بعد اكتمال طلبات لوحات القصة للحلقة الخامسة، ^{[ 99 ]} وانضم يوكي ياس إلى مسلسل "هيداماري سكتش × هاني كومب" بعد اكتمال لوحات القصة للحلقة الثامنة، ^{[ 100 ]} وانضم يوكيهيرو مياموتو إلى مسلسل "بويلا ماغي مادوكا ماجيكا" قبل بضعة أشهر من بدء عرض المسلسل (أي أثناء الإنتاج نفسه). ^{[ 101 ]} حصل كل من أويشي وياسي ومياموتو لاحقًا على لقب مخرج (監督) لأعمالهم اللاحقة، نظرًا لمشاركتهم في المشاريع منذ البداية، بينما تولى شينبو لقب المخرج الرئيسي (総監督) . وأوضح مياموتو لاحقًا أنه لم يكن هناك فرق بين دوره في مسلسل مادوكا التلفزيوني والأفلام على الرغم من اختلاف أسماء المشاركين، ويبدو أن المدة الزمنية التي شارك فيها هي فقط ما تغير. ^{[ 102 ]}
• المخرج الرئيسي (チーフディレクター) - على الرغم من الاسم، فقد استُخدم هذا اللقب عمومًا للإشارة إلى "المخرج المساعد" أو "مخرج المسلسل". أشار ريوكي كاميتسوبو ، "المخرج الرئيسي" لأنمي هيداماري سكتش ، إلى نفسه بصفته "مساعدًا" في المسلسل؛ ^{[ 103 ]} كما أشار سوزوكي إلى كينجيرو أوكادا ، الذي مُنح لقب "المخرج الرئيسي"، بصفته "مخرج المسلسل" في مقابلة. ^{[ 104 ]}
• مساعد المخرج (監督補佐) - استخدم مرة واحدة لسوزوكي في تسوكويومي: مرحلة القمر .
• مساعد مخرج (副監督) - على الرغم من الاسم، فإن "مساعدي المخرجين" في شركة Shaft يعملون بشكل مشابه لـ "مخرجي المسلسلات" أو هم مثل "المخرجين" المبتدئين. على سبيل المثال، تمت الإشارة إلى ناويوكي تاتسوا على أنه "مخرج المسلسل" لمسلسل And Yet the Town Moves من قبل شينبو على الرغم من أن اسمه الرسمي هو "مساعد مخرج". ^{[ 105 ]}
• مخرج الحلقات الرئيسي (チーフ演出) - يُستخدم هذا اللقب عادةً لوصف المخرج الذي يشارك بشكل مباشر في عملية إنتاج جميع الحلقات. استُخدم هذا اللقب مرات قليلة فقط في استوديو Shaft، حيث وصف مياموتو دوره في المواسم اللاحقة من مسلسل Sayonara, Zetsubou-Sensei بأنه أشبه بدور "مساعد" يقوم ببعض التوجيهات لجميع الحلقات، بما في ذلك مقدمات ونهايات الحلقات، بالإضافة إلى حضور جلسات الدبلجة واجتماعات التصميم الفني عندما يتعذر على مساعد المخرج تاتسوا الحضور. ^{[ 106 ]}
• المخرج (ディレクター) - يستخدم فقط في الموسم الأول من Magia Record للإشارة إلى المخرجين الذين تم منحهم مسؤولية "مخرج المسلسل" في حلقات مختارة. ^{[ 107 ] [ 108 ]}

الحلقات والمسلسلات والمشاريع الأخرى التي لم تكن شركة Shaft المقاول الرئيسي فيها، بل تعاقدت من الباطن لتقديم خدمات الرسوم المتحركة، سواءً للمسلسل بأكمله أو لإنتاج حلقة أو جزء منه. ولا يشمل ذلك أعمال التعهيد الثانوية مثل الرسوم المتحركة الرئيسية، أو الرسوم المتحركة الوسيطة، أو الرسم على الخلايا. يُشار إلى التعهيد الكامل أيضًا باسم "التعهيد الشامل". ^{[ 216 ]} كان الاستوديو نشطًا في مجال التعهيد الكامل للشركات والاستوديوهات الأخرى منذ تأسيس قسم الرسوم المتحركة فيه في أوائل الثمانينيات وحتى عام 2004، عندما تحولت الشركة إلى المساهمة بشكل شبه حصري في إنتاجاتها الخاصة فقط. ومنذ عام 2019، عاد الاستوديو للعمل كشركة تعهيد كامل بشكل متقطع لصالح استوديوهات أخرى.

• سوزوكي، أكيتو؛ هارادا، نوبوكاتسو؛ كيريكاتا، رونتا (2004). المزيد من المعلومات[ كتاب مصور رسمي بعنوان "هذا العالم القبيح والجميل" ] (باللغة اليابانية). ميديا ​​وركس. رقم ISBN 978-4840229050.
• مايدا، هيساشي؛ هيرايوا، شينسوكي (2007).هذا هو السبب في أن هذا هو ما يحدث الآن![ إعلان عن أسلوب تعبيري جديد في عالم الأنمي! لقد رأيتُ أحدث ما توصل إليه التعبير في عالم الأنمي في أعمال المخرج شينبو! ] (باللغة اليابانية). تامون كرييتيف . تاريخ الاطلاع: ١٧ يوليو ٢٠٢٢ .
• كيزاوا، يوكيتو؛ ناكاموتو، مونيو؛ ياناجي، يويتشي، محرران. (2008). هيداماري ألبوم رسم . هوبونشا . رقم ISBN 978-4832277403.
• ماجيكا كوارتيت (2011). 魔法少女まどか☆マギカ公式ガイドブック أنت لست وحدك.[ دليل Puella Magi Madoka Magica الرسمي: لست وحدك. ] . Houbunsha . ISBN 978-4832240612.
• أوجورو ، يويتشيرو (2 مايو 2011). さよなら絶望先生全書(أرشيف الرسوم المتحركة)[ سايونارا، زيتسوبو-سينسي: أرشيف كامل لأسلوب الأنمي ] (باللغة اليابانية). أسلوب الأنمي. ISBN 978-4902948080.
• شينبو ، أكيوكي (2012). جديد[ شينبوغاتاري ] (باللغة اليابانية). إيتشيجينشا . رقم ISBN 978-4758012591.
• كيزاوا، يوكيتو، أد. (2013). ひだまりスケッチデイズ -TVアニメ公式ガイドブック-[ أيام رسم هيداماري: الدليل الرسمي لأنمي التلفزيون ] . هوبونشا . ISBN 978-4832277403.
• كيزاوا، يوكيتو؛ تاكاياما، أتسوشي؛ سايتو، فوسانو، محرران. (2014). لا يوجد سوى أنت فقط.[ نسخة الفيلم من سلسلة Puella Magi Madoka Magica [الطبعة الجديدة]: قصة التمرد - الدليل الرسمي - لك وحدك. ] . دار نشر هوبونشا . رقم ISBN 978-4832244290.
• روبين، لوسي بيج (2017). بين الكوميديا ​​واليأس: أسلوب استوديو شافت (بكالوريوس في الآداب). جامعة ويسليان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مايو 2021 .
• كوشيدا، ماكوتو، أد. (2017). 〈物語〉 فبراير[ "مونوجاتاري" فيبري ] (باللغة اليابانية). إيتشيجينشا . آسين B075QWP3NZ . 
• تاكاهاشي، يومي، محررة. (23 نوفمبر 2019). أكييوكي شيمبو × سجلات شافت (باللغة اليابانية). دوت كوم. ISBN 978-4835457017.
• مايدا، هيساشي؛ ناكاغامي، يوشيكاتسو؛ كواباتا، تاكيشي؛ نيشيتاني ، ناناكو (2020). マギアレコド 魔法少女まどか☆マギカ外伝 TVアニメ公式ガイドブック 1巻[ Magia Record Puella Magi Madoka Magica TV Anime Official Guidebook Volume 1 ] (باللغة اليابانية). هوبونشا . رقم ISBN 978-4832272019.
• أنيبليكس (2021). كتيب خاص من سلسلة نادي المحققين الوسيمين، المجلد 5. أنيبليكس .