استوديو الرسوم المتحركة

استوديو الرسوم المتحركة هو شركة تُنتج وسائط رسوم متحركة . تتولى هذه الشركات، في أوسع نطاقاتها، ابتكار المنتجات المراد إنتاجها، وامتلاك المعدات اللازمة للإنتاج، وتوظيف مشغلين لهذه المعدات، بالإضافة إلى امتلاك حصة كبيرة في مبيعات أو تأجير الوسائط المنتجة. كما تمتلك حقوق التسويق والحقوق الإبداعية للشخصيات التي ابتكرتها أو تمتلكها، تمامًا كما يمتلك المؤلفون حقوق التأليف والنشر . في بعض الحالات المبكرة، امتلكت هذه الشركات أيضًا حقوق براءات اختراع لأساليب الرسوم المتحركة المستخدمة في بعض الاستوديوهات لتعزيز الإنتاجية. وبشكل عام، تُعتبر هذه الشركات مؤسسات تجارية، ويمكنها العمل على هذا الأساس من الناحية القانونية.

كانت فكرة إنشاء استوديو مخصص للرسوم المتحركة من ابتكار راؤول باريه واستوديو باريه الذي شارك في تأسيسه مع بيل نولان ، متفوقًا بذلك على الاستوديو الذي أنشأه جيه آر براي ، براي برودكشنز ، ليحظى بشرف أن يكون أول استوديو مخصص للرسوم المتحركة. ^{[ 1 ]}

رغم أن براي لم يسبقه في أن يكون أول استوديو إنتاج، إلا أن إيرل هيرد ، الموظف في استوديو براي ، ابتكر براءات اختراع مصممة لإنتاج أعمال الاستوديو بكميات كبيرة. ولأن هيرد لم يتقدم بطلب للحصول على هذه البراءات باسمه، بل سلمها إلى براي، فقد أسسا شركة براي-هيرد لبراءات الاختراع، وباعا هذه التقنيات مقابل عوائد مالية لاستوديوهات الرسوم المتحركة الأخرى في ذلك الوقت. ^{[ 2 ]}

كان استوديو ديزني براذرز للرسوم المتحركة (المعروف الآن باسم استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة )، الذي أسسه والت وروي أو. ديزني ، الاسم الأبرز في عالم استوديوهات الرسوم المتحركة خلال تلك الفترة المبكرة . بدأ الاستوديو أعماله في 16 أكتوبر 1923، وأنتج أول فيلم رسوم متحركة قصير له، وهو فيلم "ستيمبوت ويلي" عام 1928، والذي حقق نجاحًا نقديًا كبيرًا. ^{[ 3 ]} إلا أن الانطلاقة الحقيقية كانت عام 1937، عندما تمكن الاستوديو من إنتاج فيلم رسوم متحركة طويل، وهو فيلم " سنو وايت والأقزام السبعة" ، الذي مهد الطريق أمام استوديوهات أخرى لمحاولة إنتاج أفلام طويلة. ^{[ 4 ]} وفي عام 1932، فاز فيلم "الزهور والأشجار" ، من إنتاج والت ديزني برودكشنز ويونايتد آرتيستس ، بجائزة الأوسكار الأولى لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير . ^{[ ٥ ]} تُعرف هذه الفترة، الممتدة من عشرينيات القرن العشرين إلى خمسينياته، أو التي تُعتبر أحيانًا من عام ١٩١١ إلى وفاة والت ديزني عام ١٩٦٦، بالعصر الذهبي للرسوم المتحركة الأمريكية، إذ شهدت نمو ديزني، وبروز استوديوهات وارنر براذرز ومترو غولدوين ماير للرسوم المتحركة كاستوديوهات رائدة في هذا المجال. ^{[ ٦ ]} استمرت ديزني في ريادة التفوق التقني بين الاستوديوهات لفترة طويلة بعد ذلك، كما يتضح من إنجازاتها . ففي عام ١٩٤١، ابتكر أوتو ميسمر أول إعلانات تلفزيونية متحركة لشركة بوتاني تاي، وهي شركة إعلانات/تقارير جوية. عُرضت هذه الأعمال على قناة NBC-TV في نيويورك حتى عام 1949. ^{[ 2 ]} شكّل هذا بدايةً لظهور الرسوم المتحركة المصممة خصيصًا للشاشة الصغيرة، وتلاه أول مسلسل رسوم متحركة مُصمم خصيصًا للتلفزيون، وهو " كروسيدر رابيت" ، عام 1948. ^{[ 7 ]} اضطر مبتكر المسلسل، أليكس أندرسون ، إلى إنشاء استوديو "تلفزيون آرتس برودكشنز" خصيصًا لهذا الغرض، بعد أن رفض استوديو " تيري تونز " الذي كان يعمل به سابقًا إنتاج مسلسل تلفزيوني. منذ "كروسيدر رابيت"، رأت العديد من الاستوديوهات في هذا المجال مشروعًا مربحًا، ودخلت العديد منها سوق الإنتاج التلفزيوني، حيث قام جوزيف باربيرا وويليام هانا بتطوير عملية إنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية من خلال برنامجهما "راف أند ريدي" . وفي عام 1958، عُرض مسلسل " ذا هاكلبيري هاوند شو".ادّعت الشركة أنها أول مسلسل رسوم متحركة جديد كليًا مدته نصف ساعة. هذا، إلى جانب نجاحها السابق مع مسلسل توم وجيري ، رفع من شأن استوديو الرسوم المتحركة التابع لها، إتش بي إنتربرايزز (لاحقًا هانا-باربيرا برودكشنز )، ليسيطر على سوق الرسوم المتحركة التلفزيونية في أمريكا الشمالية خلال النصف الثاني من القرن العشرين. ^{[ 8 ]}

في عام 2002، فاز فيلم "شريك" ، من إنتاج دريم ووركس وباسيفيك داتا إيميجز، بجائزة الأوسكار الأولى لأفضل فيلم رسوم متحركة . ^{[ 9 ]} ومنذ ذلك الحين، أنتجت ديزني / بيكسار أكبر عدد من الأفلام التي فازت بالجائزة أو رُشِّحت لها. ^{[ 10 ]}

يعود تاريخ أول مثال معروف للرسوم المتحركة اليابانية، والتي تُسمى أيضًا أنمي ، إلى حوالي عام 1917، ^{[ 13 ]} ولكن لم يتبنَّ قطاع الرسوم المتحركة الياباني بنجاح نظام الاستوديوهات المستخدم في الولايات المتحدة إلا في عام 1956. وفي عام 1961، بدأ عرض هذه الأعمال في الولايات المتحدة. وكانت شركة توي أنيميشن ، التي تأسست عام 1948، أول استوديو رسوم متحركة ياباني ذي شأن، وشهدت تحولًا ملحوظًا في عدد رسامي الرسوم المتحركة ليصبحوا فنانين مستقلين في مجال الأنمي.

بعد تأسيس شركة توي للرسوم المتحركة المحدودة عام 1948، أنتجت الاستوديوهات اليابانية أعمالاً متواضعة في مجال الرسوم المتحركة. ولكن مع إصدار أول فيلم روائي طويل من إنتاج توي، وهو فيلم " حكاية الأفعى البيضاء" الذي عُرض في أكتوبر 1958، ^{[ 14 ]} لفتت صناعة الرسوم المتحركة في اليابان أنظار الجمهور العام.

أدى نجاح مانغا "ألاكازام العظيم" إلى اكتشاف الفنان أوسامو تيزوكا ، الذي أصبح فيما بعد رائد فن المانغا الياباني ، بفضل أسلوبه المميز في قصص الفانتازيا الحديثة سريعة الإيقاع. تأثر تيزوكا بإنتاجات هانا-باربيرا في أواخر الخمسينيات، وأسس أول استوديو ياباني لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية، وهو استوديو موشي للإنتاج . حقق أول مسلسل من إنتاج الاستوديو عام 1963، " أسترو بوي" ، نجاحًا باهرًا، ما أدى إلى ظهور ثلاثة استوديوهات أخرى لإنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية بحلول نهاية العام، كما افتتحت شركة توي قسمًا خاصًا بها لإنتاج الأعمال التلفزيونية. كان الاختلاف الأكبر بين الاستوديوهات اليابانية واستوديوهات أمريكا الشمالية هو اختلاف المحتوى الموجه للبالغين الذي يُعرض في اليابان. وقد أدى اعتقاد تيزوكا بأن الرسوم المتحركة لا ينبغي أن تقتصر على الأطفال فقط إلى ظهور العديد من الاستوديوهات المتخصصة في إنتاج اقتباسات موجهة للبالغين من قصص كلاسيكية مثل " هايدي" ( هايدي، فتاة جبال الألب )، و"ألف ليلة وليلة" ، و "مذكرات فتاة صغيرة" ، وغيرها الكثير.

في ثمانينيات القرن العشرين، عادت استوديوهات الرسوم المتحركة إلى جذورها السينمائية بفضل نجاح فيلم هاياو ميازاكي " ناوسيكا أميرة وادي الرياح" ، ما دفع دار النشر "توكوما شوتين" إلى تمويل استوديو رسوم متحركة جديد، هو "استوديو جيبلي" ، الذي خُصص للأعمال الشخصية لميازاكي وصديقه المقرب إيساو تاكاهاتا . وقد حققت العديد من أعمال جيبلي أعلى الإيرادات في تاريخ السينما اليابانية، سواءً كانت أفلامًا حية أو رسومًا متحركة.

على الرغم من وجود وظائف دائمة بدوام كامل في الاستوديوهات، إلا أن معظم رسامي الرسوم المتحركة يعملون بنظام العقود . ويُعتبر بعض رسامي الرسوم المتحركة من الركائز الأساسية للاستوديو، إما لكونهم من مؤسسي الشركة أو لكونهم مواهب تم استقطابها من استوديوهات رسوم متحركة أخرى. وتُعد هذه الوظائف الأكثر استقرارًا في استوديوهات الرسوم المتحركة، مع العلم أن لكل استوديو سياساته الخاصة بمدة بقاء رسامي الرسوم المتحركة. وبما أن الاستوديوهات تستطيع اليوم توظيف رسامي الرسوم المتحركة بنظام العمل الحر ، فإن العديد من الفنانين لا يحتفظون بحقوق ملكية أعمالهم، على عكس بعض رسامي الرسوم المتحركة الأوائل. وتخضع حقوق الملكية الفكرية لهذه الحقوق لقوانين الملكية الفكرية المحلية .

يجب على رسامي الرسوم المتحركة أيضًا الإلمام بقوانين العقود وقوانين العمل السارية في نطاق الولاية القضائية التي يخضع لها استوديو الرسوم المتحركة. وقد شهدت حقوق الملكية الفكرية لسلاسل شهيرة، مثل كونغ فو باندا ^{[ 15 ]} وسبونج بوب سكوير بانتس ، العديد من المعارك القانونية. ويعود ذلك إلى بند في عقود حقوق الملكية الفكرية ينص على عدم إمكانية حماية الفكرة، وإنما يُمكن القول بانتهاك حقوق الملكية الفكرية للعمل الفني نفسه. وهذا يعني أنه على الرغم من أن رسامي الرسوم المتحركة قد يكونون قد قدموا أفكارًا إلى استوديوهات الرسوم المتحركة حول شخصيات وقصص معينة، إلا أن هذه الأفكار وحدها لا يمكن حمايتها، وقد تؤدي إلى استفادة الاستوديوهات من أفكار رسامي الرسوم المتحركة الأفراد. ومع ذلك، لم يمنع هذا العديد من الفنانين المستقلين من تقديم مطالبات بشأن شخصيات أنتجتها استوديوهات مختلفة. ^{[ 16 ]}

نظراً لتنوع تقنيات وأساليب الرسوم المتحركة، فإن العديد من استوديوهات الرسوم المتحركة تتخصص عادةً في أنواع معينة.

• قائمة استوديوهات الرسوم المتحركة
• الصور المولدة بالحاسوب
• قائمة أنواع الأفلام
• قائمة بمواضيع الأفلام
• قائمة مؤتمرات الأنمي
• إصدار Q
• الأداء الصوتي في اليابان
• استوديو أفلام