الجماليات

Aesthetic properties are features of an object that shape its appeal or factors that influence aesthetic evaluations. For instance, when an art critic describes an artwork as great, vivid, or amusing, they express aesthetic properties of this artwork. Some aesthetic properties focus on aesthetic value in general, like beautiful and ugly; others center on more specific forms of value, such as graceful and elegant. Aesthetic properties can also refer to perceptual qualities of objects like balanced and vivid, to representational aspects like realistic and distorted, or to emotional responses such as joyful and angry.^[13]

The precise distinction between aesthetic and non-aesthetic properties is disputed. According to one proposal, aesthetic properties require a specific aesthetic sensitivity in addition to the sensory perception of non-aesthetic properties, going beyond simple colors, shapes, and sounds. Aesthetic properties are associated with evaluations, but not all are intrinsically good or bad. For example, being a realistic representation may be aesthetically good in some artistic contexts and bad in others.^[14]

The school of realism argues that aesthetic properties are objective, mind-independent features of reality. A related proposal asserts that they are emergent properties dependent on non-aesthetic properties. According to this view, the beauty of a painting may emerge from the right combination of colors and shapes. A different position holds that aesthetic properties are response-dependent, for example, that features of objects only qualify as aesthetic properties if they evoke aesthetic experiences in observers.^[16] The terms "aesthetic property" and "aesthetic quality" are often used interchangeably. Some philosophers distinguish the two, associating aesthetic properties with objective features and aesthetic qualities with subjective experiences and emotional responses.^[17]

الشيء الجمالي هو شيء ذو خصائص جمالية. يشير أحد التفسيرات إلى أن الأشياء الجمالية كيانات مادية تستحضر تجارب جمالية. وفقًا لهذا الرأي، إذا أعجب شخص ما بلوحة زيتية ، فإن القماش والطلاء الماديين يشكلان الشيء الجمالي. بينما يرى تفسير آخر، مرتبط بالمدرسة الظاهراتية ، أن الأشياء الجمالية ليست مادية بل أشياء قصدية . الأشياء القصدية جزء من محتوى التجارب، ووجودها يعتمد على المُدرِك. قد يعكس الشيء القصدي بدقة شيئًا ماديًا، كما في حالة الإدراكات الحقيقية، ولكنه قد يفشل في ذلك أيضًا، وهو ما يحدث أثناء الأوهام الإدراكية . يركز المنظور الظاهراتي على الشيء القصدي المُعطى في التجربة بدلًا من الشيء المادي الذي يُنظر إليه بشكل مستقل عن المُدرِك. ^{[ 18 ]}

التجربة الجمالية هي تقدير للجمال أو إدراك لخصائص جمالية أخرى. في صورتها الأكثر شيوعًا، هي إدراك حسي لجسم طبيعي أو عمل فني. ويمكن أن تتخذ أشكالًا أخرى، مثل التخيل ^{الجمالي} لأشياء خيالية موصوفة في الأدب. ^{[ 26 ]} تشرح النظريات الداخلية ، مثل رؤية مونرو بيردسلي ، ^{التجربة الجمالية من منظور الشخص الأول، مع التركيز على الجوانب الداخلية للتجربة، مثل التركيز والشدة. في المقابل ،} تجادل النظريات الخارجية، مثل موقف جورج ديكي ، بأن العنصر الأساسي للتجارب الجمالية ينبع من الأشياء الخارجية المدركة وخصائصها الجمالية. ^{[ 27 ]}

ترتبط التجارب الجمالية بعدة سمات، لكن يبقى الجدل قائماً حول ما إذا كانت أي منها جوهرية. عادةً ما تُقدّر التجارب الجمالية الشيء لذاته لما يتمتع به من خصائص حسية، مما يُنتج متعة جمالية ناتجة عن تقييم إيجابي له. ويُقال عادةً إن هذه المتعة منفصلة عن الاعتبارات العملية، وقد تنطوي على انغماس غير أناني، مما يسمح بحرية الخيال أو إطلاق العنان للقدرات العقلية بالإضافة إلى الإدراك الحسي. ويربط بعض المنظرين هذا الإطلاق الحر بغياب النشاط المفاهيمي. وقد تكون التجارب الجمالية معيارية أيضاً ، بمعنى أن بعض الاستجابات مناسبة، كالتقدير الإيجابي للجمال، بينما لا تكون استجابات أخرى كذلك، كالتقدير الإيجابي للقبح. ^{[ 28 ]}

يُعدّ الموقف الجمالي جانبًا محوريًا من التجربة الجمالية ، وهو طريقة خاصة لملاحظة الفن والطبيعة والتفاعل معهما. ينطوي هذا الموقف على شكل من أشكال التقدير الخالص للصفات الإدراكية، بمعزل عن الرغبات الشخصية والاعتبارات العملية. وهو موقف غير متحيز، بمعنى أنه يتفاعل مع الشيء لذاته دون دوافع خفية أو تبعات عملية. ^{[ د ]} على سبيل المثال، قد تركز تجربة العاصفة العنيفة من خلال الموقف الجمالي على أنماط البرق والرعد المعقدة فيها، بدلًا من الاستعداد لمخاطرها المباشرة. يُعرّف أحد المفاهيم الموقف الجمالي بأنه شكل طبيعي من أشكال الإدراك الذي يحدث تلقائيًا في مواقف معينة. بينما يرى منظور آخر أن الموقف الجمالي هو موقف طوعي يمكن للأفراد اختياره تجاه أي شيء. ^{[ 30 ]} ثمة جدل حول مدى ونوع التفاعل العاطفي الذي يتطلبه الموقف غير المتحيز، على سبيل المثال، ما إذا كان الخوف أثناء مشاهدة فيلم رعب يمكن أن يكون غير متحيز. ^{[ 31 ] [ هـ ]}

يُقارن الموقف الجمالي أحيانًا بمواقف أخرى، كالموقف العملي الذي يهتم بالفائدة ويسعى إلى استخدام الأشياء أو التلاعب بها لتحقيق أهداف محددة. وبالمثل، يختلف عن الموقف العلمي الذي يهدف إلى تفسير الظواهر واكتساب المعرفة الواقعية عن العالم. ^{[ 30 ]} ويشير بعض الفلاسفة، مثل آرثر شوبنهاور ومارتن هايدغر ، إلى أن الموقف الجمالي قد يكشف جوانب من الواقع تحجبها المواقف الأخرى. ^{[ 33 ]}

ترتبط التجربة الجمالية ارتباطًا وثيقًا بالمتعة الجمالية ، وهي شكل من أشكال الاستمتاع بالجمال الطبيعي والفني. وتتميز عادةً بأنها متعة غير مشروطة. وهي تختلف عن المتعة المشروطة التي تنشأ من إشباع الرغبات، مثل لذة تحقيق هدف شخصي أو الاستمتاع بنوع معين من الطعام الذي يشتهيه المرء . ومن الفروق الأخرى أن المتعة الجمالية لا تعتمد على وجود الشيء المُستمتع به، مثل الاستمتاع بجمال غروب الشمس في الحلم . وعلى النقيض من ذلك، فإن لذة تحقيق هدف شخصي ستتلاشى إذا اكتشف المرء أن هذا الإنجاز لم يكن سوى حلم. ^{[ 34 ]} ويجادل فلاسفة مثل إيمانويل كانط بأن المتعة الجمالية سابقة للمفاهيم، أي أنها تنشأ من تفاعل حر بين الخيال والفهم، وليس من أحكام معرفية أو تحليل مفاهيمي. ^{[ 35 ]} ويميز أحد الآراء بين المتعة الجمالية الراقية وغير الراقية بناءً على ما إذا كانت المتعة ناتجة عن ذوق راقٍ أو استجابة غريزية فورية. ^{[ 36 ]}

تُعدّ المتعة الجمالية عنصراً أساسياً في توصيف العديد من الظواهر الجمالية التي يُقال إنها تنطوي على هذه المتعة أو تُثيرها. ومع ذلك، فإنّ الرأي القائل بأنّ المتعة الجمالية هي السمة المميزة للمجال الجمالي برمّته مثير للجدل. ويواجه هذا الرأي تحديات في تفسير ظواهر مثل الجلال والدراما والمأساة وأشكال الفن الحديث ، التي قد تُثير مشاعر متنوعة لا ترتبط في المقام الأول بالمتعة. ^{[ 36 ]}

الأحكام الجمالية هي تقييمات للخصائص والقيم الجمالية للأشياء، وتُعبَّر عنها بعبارات مثل "هذه الموسيقى جميلة". ويمكن تطبيقها على كلٍّ من الأشياء الطبيعية والأعمال الفنية. كما تشمل الأحكام الجمالية تقييمات حول كيفية أو سبب امتلاك شيء ما قيمة جمالية دون تحديد قيمته الجمالية الإجمالية بشكل صريح، كما في عبارة "هذه الموسيقى متوازنة". وتدور العديد من النقاشات في علم الجمال حول طبيعة الأحكام الجمالية، ولا سيما ما إذا كان بإمكانها أن تكون موضوعية وعالمية مثل الأحكام التجريبية التي يُصدرها علماء الطبيعة . ويرى أصحاب المذهب الذاتي أن الأحكام الجمالية تُعبِّر عن مشاعر ورغبات شخصية دون صلاحية عالمية. ويُعارض هذا الرأي أصحاب المذهب الموضوعي، الذين يرون أن الأحكام الجمالية تصف خصائص موضوعية مستقلة عن التفضيلات الشخصية للفرد المُقيِّم. وتشير وجهات نظر وسيطة إلى أن معايير الحكم الجمالي تستند إلى ميول مشتركة ثابتة بدلاً من التفضيلات الفردية المتغيرة، مما ينتج عنه شكل من أشكال العالمية الذاتية. ^{[ 38 ]} ينعكس هذا الموقف في رؤية كانط، التي تحدد أربع سمات أساسية للأحكام الجمالية: فهي ذاتية، وعالمية، وغير متحيزة، وتنطوي على تفاعل بين الحس والخيال والفهم. ^{[ 37 ]}

يرى فلاسفة مثل فرانسيس هاتشسون وديفيد هيوم أن هناك مبادئ جمالية عامة أو معايير عالمية تُطبَّق عند إصدار الأحكام الجمالية. في المقابل، يؤكد أصحاب المذهب الجزئي أن الطبيعة الفريدة لكل عمل جمالي تتطلب تقييمًا فرديًا لا يمكن إخضاعه بالكامل لمبادئ عامة. ^{[ 39 ]} ويتعلق نقاش آخر بين العقلانية ونظرية المباشرة بما إذا كانت الأحكام الجمالية تتوسطها تطبيقات المفاهيم والاستدلال أم أنها تنبثق مباشرة من الحدس الحسي . ^{[ 40 ]}

تعتمد الأحكام الجمالية على الذوق، ^{[ و ]} وهو حساسية للصفات الجمالية، وقدرة على الشعور بالمتعة الجمالية، أو إدراك الجمال وغيره من الصفات الجمالية. الذوق نوع من التفضيل يُعبَّر عنه بردود فعل فورية، ويُفهم أحيانًا على أنه حاسة داخلية أو ملكة معرفية. غالبًا ما تُستخدم الاختلافات في الذوق لتفسير سبب اختلاف الناس حول الأحكام الجمالية، ولماذا تحظى أحكام بعض الأشخاص، مثل نقاد الفن ذوي الخبرة الواسعة والذوق الرفيع، بوزن أكبر من أحكام المراقبين العاديين. يختلف الذوق بين الثقافات وبين الأفراد داخل الثقافة الواحدة. ^{[ ز ]} كما توجد بعض الاتفاقات بين الثقافات. يرى العديد من الفلاسفة أن الذوق يمكن اكتسابه إلى حد ما، وأن أحكام المراقبين ذوي الخبرة تتبع معايير متشابهة، مما يشير إلى وجود معايير اجتماعية للتقييمات الجمالية الصحيحة والخاطئة. ^{[ 44 ]}

يشير مصطلح "الجماليات العالمية" إلى جوانب الذوق والظواهر الجمالية الأخرى المشتركة بين مختلف الثقافات والمجتمعات، مما يدل على سمات مشتركة في الطبيعة البشرية تكمن وراء الجماليات. تشمل الميول العامة المقترحة الميل إلى الانخراط في التعبيرات الفنية أو استمداد المتعة الجمالية من تقدير هذه التعبيرات. ولا يزال وجود ميول مشتركة أكثر تحديدًا محل نقاش. ومن الأمثلة على ذلك فكرة أن البشر عمومًا يجدون المناظر الطبيعية الشبيهة بالسافانا، ذات السهول العشبية المفتوحة والأشجار المتناثرة، جذابة. ^{[ 45 ]}

يدور نقاش محوري في فلسفة الفن حول تعريف الفن أو كيفية تمييزه عن غير الفن . ^{[ 47 ]} توجد العديد من النظريات، تقدم كل منها منظورًا فريدًا حول طبيعة الفن. ^{[ 48 ]}

تُجادل المناهج الجوهرية بوجود جوهر أو مجموعة من السمات المتأصلة التي تشترك فيها جميع الأعمال الفنية دون غيرها. ^{[ 48 ]} وغالبًا ما تُعرّف هذه المناهج الأعمال الفنية من خلال مفاهيم جمالية أخرى، مثل التمثيل والجمال والتجربة الجمالية . ويُعرّف أحد المناهج المبكرة التي تتمحور حول الشيء، والذي اقترحه أفلاطون لأول مرة ، الأعمال الفنية بأنها تمثيلات تسعى إلى عكس أو محاكاة جوانب معينة من الواقع. ^{[ 50 ]} ويشير تعريف آخر إلى أن الأعمال الفنية هي أشياء مصممة لاستحضار تجارب جمالية أو متعة. ويقترح منهج ذو صلة أن جميع الأعمال الفنية تشترك في خصائص جمالية معينة، مثل الجمال. ^{[ 51 ]} وتُجادل الشكلانية الجمالية بأن سمات شكلية محددة، مثل " الشكل المميز "، هي السمة المميزة للفن. ^{[ 52 ]} وترى المناهج التي تتمحور حول الفنان أن النشاط الفني هو الجانب الأساسي للأعمال الفنية. ويفهم أحد المفاهيم الأعمال الفنية على أنها وسائل خاصة يُعبّر الفنانون من خلالها عن مشاعرهم وحالاتهم الذهنية الأخرى . ^{[ 53 ]}

تعتبر التعريفات التقليدية الفن فئةً مُشَكَّلة اجتماعيًا . وهذا يعني أنه لا يعتمد أساسًا على الخصائص الجوهرية للأشياء، مثل ما تُمثله أو أشكالها. بل يُعرَّف الفن من خلال الاتفاقات الاجتماعية والثقافية، وهي اتفاقيات قابلة للتغيير. وكان من أهم دوافع هذا النهج ظهور الفن الحديث، الذي تحدّى العديد من المفاهيم السابقة. ويمكن للتعريفات التقليدية أن تُفسِّر، على سبيل المثال، أن حتى الأشياء الجاهزة العادية، كالمبولة ، تُعتبر فنًا إذا ما نصّت عليه الأعراف. وتُجادل النظريات المؤسسية بأن هذه الأعراف تُحدَّد من قِبَل المؤسسات الاجتماعية في عالم الفن . وبسبب هذا التبعية الاجتماعية، قد لا يُعتبر الشيء الذي يُصنَّف فنًا في مجتمع ما فنًا في مجتمع آخر. أما النظريات التاريخية، وهي شكل آخر من أشكال التقليدية، فتؤكد أن فئة الفن تعتمد على التقاليد الراسخة والسياقات التاريخية. وتزعم أن الشيء يصبح جزءًا من هذه الفئة إذا كان على صلة وثيقة بهذه التقاليد، على سبيل المثال، من خلال إنشائه في سياق فني وتشابهه مع أعمال فنية أخرى معترف بها. ^{[ 54 ]}

توجد أيضًا نظريات هجينة تجمع عناصر من نظريات أخرى. فعلى سبيل المثال، يرى أحد المناهج أن الشيء يُعد عملًا فنيًا إذا استوفى معايير جمالية معينة أو اعتُبر فنًا وفقًا للتقاليد. ^{[ 55 ]} وقد دفع تنوع التعريفات المقترحة ^{[ ح ]} وصعوبة التوفيق بينها بعض الفلاسفة إلى التشكيك في وجود معايير دقيقة. ويخلص البعض إلى أن وضع تعريف دقيق أمر مستحيل تمامًا. بينما يقدم آخرون توصيفات غامضة، مشيرين إلى أن مجال الفن يتميز بتشابهات متداخلة، تُعرف بالتشابه العائلي . ^{[ 58 ]}

يسعى علم وجود الفن إلى تحديد الفئات الأساسية للوجود التي تنتمي إليها جميع الأعمال الفنية. ^{[ i ]} يرى أحد المناهج أن الأعمال الفنية هي كيانات عامة أو قابلة للتكرار، يمكن أن يكون لها عدة نسخ في الوقت نفسه. على سبيل المثال، يمكن أن يكون للرواية نسخ عديدة، وللفيلم عروض عديدة، وللصورة الفوتوغرافية مطبوعات عديدة. يميز أحد تفسيرات هذا الرأي الأعمال الفنية كأنواع عن نسخها، التي تُعتبر رموزًا لهذا النوع. في المقابل، يرفض منظور آخر فكرة أن الأعمال الفنية كيانات عامة، ويجادل بدلاً من ذلك بأنها جزئيات أو كيانات ملموسة فريدة. بالنسبة لهم، إذا كانت هناك عدة نسخ، فإن العمل الفني هو مجموعة أو مجموع كل تلك النسخ. وفقًا لهذا الرأي، فإن صورة ألفريد ستيغليتز " الدرجة الثالثة" ليست نوعًا كامنًا وراء مطبوعاتها، بل هي مجموعة أو مجموع كل تلك المطبوعات معًا. ^{[ 60 ]}

يتناول نقاش مماثل ما إذا كانت الأعمال الفنية أشياء مادية ، موجودة بمعزل عن المُشاهدين، أم أشياء مقصودة ، موجودة في تجربة المُشاهدين. ^{[ 61 ]} يرى أصحاب النزعة التعددية أن أنواع الأعمال الفنية المختلفة تنتمي إلى فئات وجودية متميزة. ^{[ j ]} يقبل أصحاب النزعة السياقية هذا الرأي، ويقترحون كذلك أن الفئة الوجودية تعتمد على سياق النقاش. ^{[ 64 ]} أما أصحاب النزعة التبسيطية فيشككون في الوجود الجوهري للأعمال الفنية بأي شكل من الأشكال. وهم يُقرّون بأن مصطلح " الفن" قد يكون مفيدًا عمليًا في اللغة اليومية، لكنهم يرفضون الإشارة إلى أي كيانات جوهرية للواقع. ^{[ 65 ]}

Artworks are categorized in many ways. Some distinctions focus on the medium used to express artistic ideas. For example, paintings typically use paint, such as oil or acrylic paint, which is distributed on a surface, whereas dance involves bodily movements. Similarly, music is performed using instruments and voice to produce sounds, and literature relies on language. Hybrid forms like opera and film combine several of these elements.^[66] Another distinction is between performance works and object works. Performance works, like a song performed on stage, are dynamically enacted in time, whereas object works, like a painting, have a more static nature.^[67] Artworks can also be classified by art historic style, such as impressionism and surrealism, and by their intended purpose, like political and religious art.^[68]

The meaning of an artwork is what is involved in understanding it or comprehending what it communicates, encompassing factors such as representation and expression. Certain aspects of meaning may be directly accessible; others require in-depth interpretation, for example, to grasp symbolic or metaphorical elements. Understanding influences aesthetic experience, and for certain artworks, a comprehensive understanding may be required to fully appreciate them.^[69] One approach to the analysis of meaning is the distinction between form and content. Content refers to what is presented, such as the depicted topic, expressed ideas, and conceptual messages. Form refers to how the content is presented, such as medium, technique, composition, and style. Form encompasses modes of presentation in different art forms, like color and spatial arrangement in painting, harmony and rhythm in music, and narrative voice and plot structure in literature.^[70]

Representation and expression

التمثيل هو تصوير لكيانات حقيقية أو متخيلة. على سبيل المثال، تمثل لوحة البورتريه شخصًا، وتمثل رواية الخيال سلسلة من الأحداث المتخيلة. يُعد التشابه عنصرًا أساسيًا في العديد من أشكال التمثيل الفني، بمعنى أن العمل الفني يُشبه الكيان المصوَّر. يمكن أن يحدث التمثيل أيضًا من خلال وسائل أخرى، مثل الرموز التقليدية والقواعد الراسخة. وهو شائع بشكل خاص في بعض الأشكال والأساليب الفنية، مثل الفن الكلاسيكي والواقعية . منذ العصور القديمة ، كان التمثيل مفهومًا رئيسيًا في نظريات الفن ، مثل فكرة أفلاطون في تعريف الفن بأنه محاكاة. ومع ذلك، لا يزال الجدل قائمًا حول ما ^{إذا كان التمثيل يلعب دورًا محوريًا في جميع أشكال الفن ،} بما في ^{ذلك الموسيقى والفن} الحديث ^{التجريدي} .

التعبير هو نقل الحالات النفسية، كالعواطف والمزاج والمواقف . فعلى سبيل المثال، قد يرسم فنان منظرًا طبيعيًا قاحلًا بألوان باهتة للتعبير عن الحزن ، وقد يستخدم موسيقي إيقاعًا سريعًا ولحنًا مبهجًا للتعبير عن الحماس. غالبًا ما تتوافق الحالات الذهنية المُعبَّر عنها مع تجربة الفنان الشخصية. مع ذلك، ليس هذا هو الحال دائمًا، فقد يستكشف الفنانون حالات نفسية لاحظوها لدى الآخرين أو تجارب خيالية تمامًا. يمكن للعمل الفني أن يُعبِّر عن حالة ذهنية كالحزن من خلال استحضارها في تجربة الجمهور. أو قد يحدث التعبير أيضًا إذا أدرك المشاهدون وجود الحزن في العمل الفني حتى لو لم يشعروا به شخصيًا. تعتبر نظريات التعبير التعبير سمة أساسية من سمات الأعمال الفنية. فهي تُعرِّف الأعمال الفنية بأنها تعبيرات عن عقل الفنان، مع التركيز على ^{الإبداع} والأصالة في تجسيد التجارب الجمالية. [ ^{74 ]}

التفسير والنقد

The process of interpretation is the attempt to uncover^[l] the meaning of an artwork to understand its significance and value. In the widest sense, interpretation encompasses any way of assigning meaning, including obvious descriptions of depicted entities and explanations of literal word meanings. In philosophy of art, the term is typically used in a narrower sense for assignments of meaning that involve deeper analysis and creative thought, such as the examination of the canvas and mirror shown in Diego Velázquez's 1656 painting Las Meninas to explore the relation between painter, viewer, and depicted topic. Interpretations aim to discover underlying aspects that are relevant to the understanding and appreciation of the artwork.^[75] The terms interpretation and criticism are sometimes used interchangeably. However, criticism is typically associated with more components, like a general description of the criticized artwork and a classification of style and genre. Criticism also explains the art-historical background and evaluates positive and negative qualities.^[77]

Critics sometimes propose conflicting interpretations of the same artwork. According to critical monism, there is only one comprehensive correct interpretation, implying that conflicting interpretations cannot both be correct. Critical pluralism, by contrast, asserts that there can be different but equally valid interpretations and that it is not always possible to determine which of two conflicting interpretations is superior. A similar debate addresses whether interpretations can be true or false in an objective sense.^[78]

Several frameworks of interpretation have been proposed. According to intentionalism, the meaning of an artwork is determined by the author's intent—their reasons and motives that led to the creation of the artwork.^[m] This typically involves analyzing the ideas the artist aimed to express but can also include a biographical analysis to learn about psychological and social circumstances in the artist's life.^[80]

نظرية القصدية نظرية مثيرة للجدل، ويصفها منتقدوها بأنها مغالطة القصدية . تشير بعض الاعتراضات إلى حالات لا يمكن فيها معرفة نية المؤلف، أو تحديد هويته، أو عدم وجود مؤلف تقليدي، كما هو الحال في الأعمال الفنية التي تُنشئها تقنيات الذكاء الاصطناعي . في هذه الحالات، يكون المعنى غير متاح أو معدومًا. ^{[ ن ]} وتؤكد اعتراضات أخرى أن الفنان قد يفشل في التعبير بدقة عن نيته، أو قد يُظهر سمات جمالية غير مقصودة، مما يوحي بأن العمل الفني قد يحتوي على أقل وأكثر مما قصده الفنان. ^{[ ٨٢ ]}

يُجادل أحد البدائل للنزعة القصدية بأن المعنى يتحدد من خلال الأعراف الفنية والأسلوبية واللغوية وغيرها من الأعراف الثقافية . فعلى سبيل المثال، تُحدد الأعراف اللغوية المعاني الحرفية للكلمات، وبالتالي تؤثر على المعنى العام للقصيدة. ويرى إطار آخر أن المعنى يتشكل من خلال كيفية تفسير الجمهور، وليس المؤلف، للقصد الكامن وراء العمل. ^{[ 83 ]} ويقترح الشكلاني الفني منهجًا مختلفًا من خلال تركيز التفسير حصريًا على السمات الشكلية أو الإدراكية للأعمال الفنية. ^{[ 84 ]}

الجمالية والنفعية نظريتان تتناولان قيمة الفن. تؤكد الجمالية أن القيمة الأساسية للفن تكمن في مزاياه الجمالية الجوهرية، بمعزل عن أي أغراض خارجية. وتُعبّر هذه الفكرة عن استقلالية الفن بشعار " الفن للفن ". لا تتجاهل الأشكال القوية للجمالية الأغراض الخارجية فحسب، بل تعتبرها أيضًا تأثيرات ضارة تقوّض النزاهة الفنية. في المقابل، تُفسّر النفعية قيمة الفن من خلال تأثيره على مجالات أخرى، إذ تفهم الفن كوسيلة لتحقيق أمور مثل التربية الأخلاقية ، والنمو الروحي ، والفوائد العلاجية ، والتماسك الاجتماعي . ^{[ 85 ]}

الفنون الفردية هي ممارسات أو تخصصات في مجال الفن. وهي تشمل نطاقًا واسعًا من المجالات، بما في ذلك الأشكال الراسخة تقليديًا مثل الرسم والموسيقى والأدب، بالإضافة إلى أنواع أحدث مثل ألعاب الفيديو . ^{[ 86 ]} يصنفها أحد التصنيفات إلى فنون بصرية ، وفنون أدبية ، وفنون أدائية . ولا تكون الحدود بين هذه الفئات واضحة دائمًا، وقد اقتُرحت تصنيفات بديلة. ^{[ 87 ]}

الرسم فن بصري يقوم فيه الرسام بتطبيق الألوان على سطح ما. وهو يتيح تنوعًا كبيرًا في الزخارف والأساليب، وغالبًا ما يُعتبر نموذجًا فنيًا رائدًا. ^{[ 89 ]} يلعب تمثيل الكيانات الحقيقية دورًا محوريًا في العديد من أشكال الرسم، بدءًا من المناظر الطبيعية والأشخاص وصولًا إلى الأحداث التاريخية. تتضمن هذه العملية خيارات فنية تتجاوز مجرد النسخ، مثل توجيه انتباه المشاهد إلى جوانب محددة أو تسليط الضوء على سمات مهمة ولكن يسهل إغفالها. ^{[ 90 ]} تُعد مسألة التمثيل بالغة الأهمية أيضًا في التصوير الفوتوغرافي ، وهو فن بصري تشكل بفعل التطورات التكنولوجية في تصميم الكاميرات وعمليات التحرير . يتمحور موضوع رئيسي في فلسفة التصوير الفوتوغرافي حول أسلوبه الآلي في تمثيل الأشياء الحقيقية تمثيلًا أصيلًا، وغالبًا ما يُجري مقارنات واختلافات مع الرسم. يُثار جدل حول مكانة الصور الفوتوغرافية كأعمال فنية حقيقية، حيث يجادل النقاد بأن الطبيعة الآلية لالتقاط الصور تفتقر إلى الإبداع الفني اللازم. ^{[ 91 ]}

الموسيقى فن أدائي تُدمج فيه الأصوات لخلق أنماط جمالية، بالاعتماد على عناصر مثل اللحن والإيقاع. وعلى عكس الرسم والتصوير، فهي عادةً أقل ارتباطًا بالتمثيل الموضوعي وأكثر ارتباطًا بالتعبير عن المشاعر. ^{[ o ]} يدور نقاش أساسي في فلسفة الموسيقى حول تعريف الموسيقى أو المعايير التي بموجبها يُعتبر مزيج الأصوات موسيقى. وتتراوح المقترحات بين معايير موضوعية، مثل أنماط تنظيم الأصوات، ومعايير ذاتية، تركز على تجربة الجمهور وتفسيره. ^{[ 94 ]} الرقص فن أدائي آخر يُبدع فيه الراقصون أنماطًا جمالية من خلال سلسلة من الحركات الجسدية، غالبًا باتباع تصميم رقصات . وعادةً ما يُصاحب الرقص موسيقى، ويشترك مع الموسيقى في التركيز على السمات التعبيرية. ^{[ 88 ]}

Architecture is the art or craft of designing and building, encompassing a wide range of structures from monuments and cathedrals to skyscrapers and residential homes. It typically combines aesthetic with functional goals, seeking to create buildings that are both visually appealing and practically useful. This dual nature is a central topic of the philosophy of architecture, with one theory suggesting that mere buildings can be distinguished from artistic architecture by the presence of decorative elements.^[95]Sculpture is another art form that, like architecture, involves the creation of three-dimensional works. Sculptures are usually static objects made of robust materials like stone, metal, and wood, but may also include dynamic elements, as is the case for kinetic sculptures. Key discussions in the philosophy of sculpture address the definition, representational aspects, and aesthetic features of sculptures as well as the influence of the chosen material.^[96]

Literature has language as its primary medium. In its widest sense, literature encompasses any written document. However, the term is typically used in a narrower sense in aesthetics for forms of writing that belong to the high arts, such as poems, novels, and drama. Literature as an art is often characterized by its deliberate, elaborate, and organized use of language, but there is no universally accepted demarcation between artistic literature and other forms of writing.^[97] Poetry is a distinct form of literature often written in verses composed of several lines that may follow specific patterns, such as meter and rhyme. Many poems are characterized by an economical use of language that seeks to evoke specific experiences while being difficult to paraphrase.^[98]

Theater is a performance art that combines elements from other art forms. It typically includes a carefully prepared set or stage where actors perform, usually incorporating storytelling and sound design to create immersive experiences. Theater is performed before a live audience, which can create a sense of immediacy that is less prevalent in related art forms, such as film.^[99]Film also integrates aspects from several artistic disciplines but relies more heavily on technological means of recording and editing. Films can involve actors but may also include animated characters or document real-life events. They are normally the result of collaborative efforts of many people, which complicates the identification of a singular author in the traditional sense.^[100]

Video games are a more recent form of art. Like theater and film, they usually blend visual, auditory, and narrative elements. They typically stand out through their emphasis on player interaction, allowing active exploration of and engagement with the game world.^[101] The status of films and video games as serious forms of art is disputed. Proponents tend to emphasize their aesthetic qualities; critics often point to their association with mass production and popular culture as counterarguments.^[102] For video games, a related debate centers on the elements of competition and winning, questioning whether these elements run counter to the spirit of art.^[101]

الأخلاق هي فرع من فروع الفلسفة يُعنى بدراسة الظواهر الأخلاقية عمومًا، والسلوك القويم خصوصًا. قد يكون للأعمال الفنية آثار أخلاقية من خلال تأثيرها على مشاعر الناس وإدراكهم وتقييمهم لظروفهم. فعلى سبيل المثال، قد تُمجّد الأعمال الفنية العنف وتُعزز التحيزات، كما قد تُثير التعاطف وتُشكك في الأعراف الاجتماعية. ونتيجةً لذلك، يُعدّ الفن ذا صلة بالمجال السياسي أيضًا، إذ يُمكنه توجيه الرأي العام السياسي لإضفاء الشرعية على السلطة أو حشد المقاومة، وبالتالي التأثير على مواقف الناخبين. كما يُمكن للأعمال الفنية استكشاف مواضيع ذات صلة أخلاقية دون إبداء تقييم إيجابي أو سلبي واضح، مثل رواية تتناول معضلة أخلاقية دون تفضيل حل على آخر. ^{[ 105 ]}

بما أن كلاً من الأخلاق وعلم الجمال يتعاملان مع القيم ، يسعى الفلاسفة إلى توضيح العلاقة بين القيم الأخلاقية والجمالية، مقترحين عدة نظريات حول تفاعلهما. ^{[ 106 ]} يؤكد المذهب الأخلاقي أن القيمة الأخلاقية للعمل الفني قد تزيد من قيمته الجمالية، بينما قد تقوض العيوب الأخلاقية قيمته الفنية . ويُعارض هذا الرأي المذهب اللاأخلاقي، الذي يشير إلى أنه في بعض الحالات، تُعزز العيوب الأخلاقية التجربة الجمالية. ويرفض المذهب الاستقلالي كلا الموقفين، مُجادلاً بأن هذين المجالين من التقييم مستقلان. ^{[ 107 ]}

تستخدم المناهج العلمية المتجذرة في علم النفس والمجالات ذات الصلة أساليب تجريبية لإجراء البحوث وتبرير الفرضيات. [ ^{108 ] يدرس} علم نفس الجمال العمليات العقلية التي تنطوي عليها عملية إدراك الجمال والفن وتقديرهما، باستخدام أساليب ^مثل التجريب والملاحظة والاستبيانات . [ ^{109 ]}

يُعدّ علم الجمال التجريبي منهجًا مبكرًا ومؤثرًا، رائدًا فيه غوستاف فيشنر . وهو يتبع منهجية تصاعدية تبدأ بالإحساس البشري ، وتدرس تفضيلات المحفزات المادية البسيطة، كالألوان والأشكال الأساسية. ^{[ 110 ]} أما علم نفس الجشطالت فيعتمد على نظرة أكثر شمولية، إذ يدرس كيف يؤثر التكوين وموضع الأشياء على التجربة الجمالية، كالعلاقة بين التنظيم المتوازن والشعور بالهدوء. بعض الأعمال، كمنهج دانيال بيرلين ، تُحوّل التركيز من الإدراك إلى العاطفة، مُشيرةً إلى أن سمات كالجدة والتعقيد تُثير المشاعر، وأن القدر المناسب من هذه المشاعر مُمتع. ^{[ 111 ]}

يتناول التحليل النفسي أيضًا البنية الزمنية للتجارب الجمالية للفن. ويُحدد أحد المنظورات مرحلتين: الانطباع الأولي الذي يُكوّن فيه المُشاهد فكرة عامة تقريبية عن موضوع العمل الفني وبنيته ومعناه، يليه تحليل مُركّز لخصائص أكثر تحديدًا. ^{[ 112 ]} كما تستكشف الأبحاث كيف تؤثر الظروف على التجربة الجمالية، مثل التباين بين مشاهدة لوحة في متحف أو مركز تجاري. وإلى جانب الظروف المادية، تؤثر العوامل الاجتماعية والشخصية أيضًا على التجربة الجمالية، مثل ديناميكيات المجموعة والمعرفة السابقة والدافع وراء السعي وراء هذه التجربة. ^{[ 113 ]}

يُحلل علم النفس التطوري الظواهر العقلية باعتبارها نتاجًا للانتقاء الطبيعي . ويؤكد أن الاختلافات الجينية المسؤولة عن القدرات الجديدة تنتقل إلى الأجيال القادمة إذا عززت فرص البقاء والتكاثر . وبتبني هذا النهج، يُفسر علم الجمال التطوري الجمال والتجارب الجمالية الأخرى على أنها سمات تكيفية تُوجه التفضيلات ذات الصلة بالبقاء. ^{[ 115 ]} ومن الأمثلة على ذلك التفضيلات الجمالية للبيئات المُواتية للبقاء، مثل المناظر الطبيعية التي تُشبه السافانا الأفريقية ، والانتقاء الجنسي من خلال تحديد الشركاء الأنسب جينيًا. ^{[ 116 ]} وبالتركيز على الطبيعة البيولوجية الدائمة نسبيًا للبشر، ينظر علم النفس التطوري إلى القيم الجمالية على أنها أنماط عالمية أو عابرة للثقافات للذوق والتقدير، وهو ما يتناقض مع النظريات الذاتية التي تفهم القيم الجمالية على أنها بنى ثقافية. ^{[ 114 ]}

يطبق علم الجمال العصبي رؤى وأساليب علم الأعصاب لدراسة العلاقة بين نشاط الدماغ والتجربة الجمالية. تنشأ التجارب الجمالية من عمليات دماغية مسؤولة عن تنظيم المحفزات الحسية، وتكوين التفسيرات المعرفية، وتوليد الاستجابات العاطفية. يدرس علم الجمال العصبي هذه العمليات باستخدام أساليب تجريبية، بما في ذلك تقنيات التصوير العصبي مثل التصوير بالرنين المغناطيسي الوظيفي (fMRI) . في أحد أنواع التجارب، يشاهد المشاركون أعمالًا فنية، بعضها يُعتبر جميلًا والبعض الآخر قبيحًا، ويلاحظ الباحثون أن منطقة الدماغ المعروفة باسم قشرة الفص الجبهي الحجاجي تكون أكثر نشاطًا عند مشاهدة اللوحات الجميلة. ^{[ 117 ]}

يستخدم علم الإدراك ، وهو مجال آخر، منهجًا متعدد التخصصات لدراسة الظواهر العقلية من خلال فحص كيفية وصولها إلى المعلومات وتحويلها . وتحلل نظرية مؤثرة، اقترحها إرنست غومبريتش ، التجربة الجمالية من خلال التفاعل بين عمليات المعلومات منخفضة المستوى وعالية المستوى: إذ توفر العمليات الحسية معلومات منخفضة المستوى، يتم تنظيمها وتفسيرها باستخدام المعرفة المفاهيمية الأساسية عالية المستوى. ^{[ 118 ]} ويحلل منهج آخر التمثيل الجمالي من خلال نمطية العقل - وهي فرضية أن العقل يتكون من وحدات عقلية تعمل بشكل مستقل. ويجادل هذا المنهج بأن اللوحات تمثل أشياءً حقيقية من خلال تحفيز نفس الوحدات العقلية المسؤولة عن التعرف على تلك الأشياء . ^{[ 119 ]}

يدرس علم الجمال المقارن التقاليد الجمالية المتنوعة، محللاً أوجه التشابه والاختلاف في معايير الجمال والمناهج النظرية المتبعة فيها. ^{[ 120 ]} فعلى سبيل المثال، لا يُعدّ التركيز في علم الجمال الغربي على الفن الرفيع وفصله عن شؤون الحياة اليومية أمراً شائعاً في معظم التقاليد الأخرى، حيث يندمج الفن عادةً بشكل وثيق مع الوظائف العملية في الحياة اليومية، بما في ذلك الدين والتربية الأخلاقية . ^{[ 121 ]} كما تشمل الاختلافات الفنية بين التقاليد المختلفة الوسائط السائدة والأساليب الشائعة والزخارف المختارة. ^{[ 122 ]}

تُثير مقارنة المنتجات الثقافية من مختلف التقاليد تحديات مفاهيمية مرتبطة بالمفاهيم الجمالية ومعايير التقييم الخاصة بكل تقليد. وقد يؤدي تطبيق معايير تقليد ما دون تمحيص لتقييم أعمال تقليد آخر إلى ما يُعرف بالهيمنة الثقافية . ^{[ 123 ]} في الوقت نفسه، تُتيح هذه الاختلافات فرصًا للفنانين والفلاسفة لإدراج عناصر جديدة واستكشاف آفاق جديدة. ^{[ 122 ]}

يربط علم الجمال الهندي ارتباطًا وثيقًا بين النشاط الفني والممارسة الدينية. فهو يرى أن التعبير الفني مسعى روحي ينبغي أن يستند إلى معرفة الذات والواقع ، وأن يعبّر عن التعبد للإله ، وأن يتجنب التعلق بثمار هذا النشاط . ^{[ 124 ]} يحلل علم الجمال الهندي التقليدي الفن من منظور المشاعر الحياتية الأساسية، المعروفة باسم "الراسا" ، كالبهجة والفكاهة والحزن والغضب. وينظر إلى الفن كلعبة تحاكي الواقع من خلال نقل تجارب "الراسا". وينصب تركيزه على التعبيرات العالمية للحياة العاطفية الإنسانية بدلًا من المشاعر الخاصة بكل فرد. ويعرّف هذا المذهب الإبداع الفني بأنه القدرة على تسخير الإمكانات الكاملة للوسيط، كالألوان والأصوات والكلمات، لنقل تجارب عالمية. أما بالنسبة للجمهور، فيوصي هذا المذهب بموقف جمالي يتسم بمسافة نفسية عن الشواغل الشخصية لتجاوز الذات الفردية والانفتاح على العناصر العالمية. ^{[ 125 ]}

تُركز الجماليات الصينية على الطبيعة التلقائية للإبداع الفني وارتباطه بالمجالات الأخلاقية والروحية. وتؤكد على أن الفن يجب أن يُعزز الانسجام داخل المجتمع وأن ينسجم مع النظام الطبيعي للكون . وفي هذا السياق، يُعد الفن تعبيرًا عن الذات وتنميةً لها في آنٍ واحد ، بهدف تعزيز الرفاه الاجتماعي. ^{[ 127 ]} وينصبّ التركيز الرئيسي للجماليات الصينية على الشعر والرسم والخط ، والمعروفة باسم الكمالات الثلاث . ^{[ 128 ]} وقد أثر هذا التقليد على الجماليات اليابانية ، التي تتميز باهتمامها بالطبيعة. وتتشكل الأساليب الفنية المختلفة في هذا التقليد من خلال النظرة الدينية، ولا سيما الشنتوية والبوذية . ^وتُشدد النظريات الفنية اليابانية على العلاقة المتبادلة بين تجربة الفنان واستجابة الجمهور. [ ^{129 ]}

ينظر الفلاسفة المسلمون إلى الفن كوسيلةٍ لنشر الحقائق الفلسفية والدينية، وجعلها في متناول عامة الناس دون الحاجة إلى تفكير نظري مجرد. وقد جادل مفكرون مثل الفارابي وابن سينا ​​بأن الخيال، لا العقل، هو أساس الإبداع الفني وتقديره. ووفقًا لهذا الرأي، يُحاكي الفن الواقع ويُثير المشاعر لنقل الحقائق الكامنة والتأثير إيجابًا على السلوك. ^{[ 130 ]} وتلعب التعاليم الدينية دورًا محوريًا في الجماليات الإسلامية. فعلى سبيل المثال، أدى الإيمان بأن الله متعالٍ لا حدود له إلى تجنب التصويرات التصويرية والتركيز على الأشكال الفنية التجريدية . ^{[ 131 ] [ q ]}

تُركز الجماليات الأفريقية على الطبيعة الحدسية والعاطفية للفن، مُبرزةً دوره الجماعي في الحياة الاجتماعية. وقد اتسمت الدراسات المبكرة حول هذا التراث عادةً بنظرةٍ عرقية مركزية، مستخدمةً المعايير الجمالية الغربية لتفسير وتقييم الفن الأفريقي. وأدى ذلك في الغالب إلى تصوير الأعمال الفنية الأفريقية على أنها تحف غريبة تفتقر إلى رقي الفن الرفيع. وسعى ظهور الدراسات المحلية في القرن العشرين إلى تصحيح هذا التفسير، مُجادلةً بأن التركيز على الجوانب الأخلاقية والعاطفية والحدسية يعكس معايير فنية مختلفة، وليس نقصًا. ويركز هذا التيار الفكري، المرتبط غالبًا بمفهوم الزنوجة ، على أهمية المشاعر في مقابل التجريد والتحليل الفكري. ^{[ 132 ]}

يتناول علم الجمال البيئي تقدير الطبيعة، بما في ذلك عناصر مثل الغابات، وسلاسل الجبال، والأنهار، والزهور. ^{[ 133 ]} ويشمل هذا العلم المظاهر العابرة، مثل جمال المناظر الطبيعية عند غروب الشمس، والجوانب الدائمة، مثل عظمة الأشجار المعمرة. ^{[ 134 ]} ويركز هذا المجال على الصفات الحسية والشكلية المرتبطة بالجمال وما يتصل به من صفات جمالية. وفي هذا الصدد، يختلف عن فلسفة الفن، التي عادةً ما تُشدد على تفسير المعاني الكامنة وراء التعبير والتمثيل. ^{[ 135 ]} كما تُراعي بعض مناهج علم الجمال البيئي تأثير المعرفة الأساسية على التجربة الجمالية للطبيعة. فعلى سبيل المثال، يُمكن للوعي البيئي بالعلاقات المعقدة داخل النظام البيئي أن يُؤثر في تقدير بيئة الغابات من خلال فهمها كموئل لأنواع متنوعة. ^{[ 136 ]}

بمعناها الأوسع، تشمل جماليات البيئة تقدير أي بيئة، بما في ذلك تلك التي صنعها الإنسان. ^{[ 138 ]} يرتبط هذا البحث ارتباطًا وثيقًا بجماليات الحياة اليومية ، التي تدرس الظواهر الجمالية التي نصادفها في حياتنا اليومية. تغطي جماليات الحياة اليومية البيئات العامة والخاصة على حد سواء، بدءًا من المدن الحديثة والمواقع الصناعية وصولًا إلى المنازل الخاصة والحدائق الخلفية، فضلًا عن الزينة الشخصية والمنتجات الاستهلاكية، مثل الملابس وتسريحات الشعر والتصميم الصناعي وتصميم المواقع الإلكترونية . ^{[ 139 ]} أما جماليات الفن الشعبي ، وهو فرع ذو صلة، فيبحث في الصفات الجمالية في الثقافة الشعبية ويقارن معايير تقييم الفن الشعبي بمعايير الفنون الراقية . على سبيل المثال، يدرس التباين بين الفن التجاري الجماهيري والفن الطليعي التجريبي ، ويستكشف أنواعًا محددة من الفن الشعبي، مثل الفن المبتذل . ^{[ 140 ]}

يلعب الفن دورًا محوريًا في المجال الديني ، ويتجلى بأشكالٍ عديدة ، منها الرسم والنحت والعمارة والموسيقى والرقص والأدب. وتكمن سمته الأساسية في وظيفته الدينية، كإيصال التعاليم اللاهوتية والأخلاقية، وتمثيل الحقائق الرمزية، وإلهام التجارب الدينية، ودعم الممارسات التعبدية. ^{[ ]} يُعد الفن الديني جزءًا من جميع الأديان الرئيسية ^، وكان الشكل الفني السائد خلال العصور القديمة والوسطى . بدأ تأثيره بالتراجع في العصر الحديث نتيجةً للعلمانية . وينعكس هذا التحول أيضًا في تطورات فلسفة الفن التي ركزت على التجرد واستقلالية التجربة الجمالية عن الأهداف الخارجية، بما فيها الأهداف الدينية. ^{[ 137 ]}

ترتبط العديد من نظريات علم الجمال بمدارس فكرية فلسفية محددة. يدرس علم الجمال الماركسي العلاقة بين الفن والبنية الطبقية والأيديولوجية الاجتماعية ، مستكشفًا كيف يمكن للفن أن يعزز أو يتحدى التسلسلات الهرمية القائمة للسلطة. ^{[ 142 ]} ينتقد علم الجمال النسوي التحيزات الذكورية في النظرية الجمالية والممارسة الفنية، مع مناقشة البدائل. وهو يبحث في المؤسسات الاجتماعية غير العادلة والمعايير الجمالية التي تضر بالنساء وتستبعدهن من عالم الفن. ومن الأمثلة على ذلك نظرة الرجل - وهي ظاهرة ثقافية تعامل النساء كأشياء للمشاهدة الذكورية بدلاً من كونهن مبدعات فنيات. ^{[ 143 ]} أما علم الجمال ما بعد الحداثي فهو حركة متنوعة تتحدى المفاهيم والنظريات الراسخة في مجال علم الجمال. وهو يرفض عادةً التركيز على المتعة المجردة، واستقلالية الفن عن المجالات الأخرى، والتمييز بين الفن الراقي والفن الشعبي. ويميل إلى تعزيز التعددية التي تحتضن التنوع والمرح والسخرية . ^{[ 144 ]}

يشير مصطلح الجمال الرياضي إلى الصفات الجمالية للمفاهيم والنظريات الرياضية المجردة. فعلى سبيل المثال، قد يُعتبر البرهان الرياضي جميلاً إذا أظهر فهماً عميقاً بطريقة فعّالة أو كشف عن وحدة كامنة بين أفكار رياضية تبدو متباينة. ^{[ 146 ]} يدرس علم جماليات العلوم الأحكام الجمالية المتعلقة بالنظريات والممارسات العلمية، بما في ذلك دور الجمال والإبداع في بناء النماذج. ^{[ 147 ]}

يشمل فن الحاسوب استخدام الحواسيب في ابتكار الأعمال الفنية. ^{[ s ]} ويمكن أن يتخذ أشكالًا عديدة، بدءًا من التحسينات الرقمية البسيطة للأعمال الفنية الموجودة وصولًا إلى إبداعات جديدة كليًا تُولّد باستخدام خوارزميات معقدة . وتميز طبيعته التجريدية، القائمة على التمثيل الرمزي ومعالجة الإشارات الإلكترونية، فن الحاسوب عن الأشكال الفنية التقليدية التي تعتمد على وسائط أكثر مادية. ويوفر هذا الوسط إمكانيات فنية جديدة، مثل الواقع الافتراضي والتفاعلية . ^{[ 149 ]} وقد أثرت التطورات السريعة في الذكاء الاصطناعي في القرن الحادي والعشرين بشكل كبير على فن الحاسوب. وتشمل هذه التطورات ظهور النماذج التوليدية - وهي أنظمة تُدرّب باستخدام الوسائط الموجودة لإنشاء نصوص أو صور أو موسيقى أو مقاطع فيديو جديدة استجابةً ^لأوصاف لفظية للنتيجة المرجوة . ومن الأمثلة على ذلك ChatGPT و Stable Diffusion و MuseNet و RunwayML . ^{[ 150} ]

يتناول علم الجمال الماورائي الافتراضات والمفاهيم الأساسية التي يقوم عليها علم الجمال. ويتساءل عن وجود حقائق جمالية، ومعنى العبارات الجمالية، وسبل اكتساب المعرفة الجمالية. ويتناول نقاش محوري في علم الجمال الماورائي بين الواقعية واللاواقعية مسألة وجود حقائق جمالية مستقلة عن العقل. كما يتناول نقاش ذو صلة بين الإدراكية واللاإدراكية مسألة ما إذا كانت العبارات الجمالية يمكن أن تكون صحيحة موضوعيًا أم أنها تعبر في المقام الأول عن مشاعر شخصية . ^{[ 151 ]}

تستمدّ علم الجمال جذوره من الفكر القديم ، الذي كان يُفسّر الجمال عادةً كظاهرة ميتافيزيقية مرتبطة بنظام الكون . ^{[ 153 ]} في الفلسفة اليونانية القديمة ، نجد استكشافات مبكرة لطبيعة الجمال في الفلسفة الفيثاغورية في القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد. وقد اقترح هذا التقليد أن الجمال ينشأ من التناسب والانسجام بين العناصر المختلفة. ^{[ 154 ] [ t ]} في أعمال مثل "فيليبوس" و "المأدبة" ، حلّل أفلاطون (427-347 قبل الميلاد) الجمال الخالص كشكل ثابت موجود بشكل مستقل عن المادة. وجادل بأن الكيانات المادية جميلة إذا شاركت في شكل الجمال. فهم أفلاطون الفن كحرفة تسعى إلى محاكاة الكيانات المادية وتمثيلها. وأقرّ بأن للفن قيمة تعليمية ، لكنه كان ينتقده بشكل عام، مؤكدًا أن طبيعته المشتقة، القائمة على محاكاة السمات الحسية، لا يمكن أن تؤدي إلى المعرفة الحقيقية. ^{[ 152 ]}

درس أرسطو (384-322 قبل الميلاد) علم الجمال من منظور الشعر، وقدم تحليلاً مفصلاً في كتابه "فن الشعر" . وقد اتفق مع أفلاطون في أن الفن شكل من أشكال المحاكاة، لكنه تبنى نظرة أكثر إيجابية، مقترحاً أنه قادر على كشف حقائق كونية. وأشار أرسطو إلى أن المحاكاة الفنية الناجحة ممتعة، ولها آثار علاجية أو تطهيرية . ومن خلال ربط هذه المتعة بالجمال، حاول تفسير سبب كون محاكاة الظواهر غير السارة، كالقصص المأساوية ، ممتعة. ^{[ 156 ]} كما تأثر أفلوطين (204-270 ميلادي) بأفلاطون، فجادل بأن الجمال لا يقوم على التناظرات الحسية أو النسب البسيطة، بل يجسد نظاماً وانسجاماً ووحدة كامنة مرتبطة بالمصدر الأسمى للخلق . ^{[ 157 ]}

In ancient India, the Natya Shastra, traditionally attributed to Bharata (c.200 BCE – c.200 CE), formulated the rasa theory of art. This theory posits that the goal of art is to convey fundamental life emotions as experiential universals of human existence.^[158] In ancient China, the philosophy of art was shaped by Confucianism. It emphasized self-cultivation and the relation between nature and human culture.^[159]

During the medieval period, the rise of Christianity led Western aesthetic thinkers to blend ancient Greek thought with religious teachings, often in the form of philosophical theology.^[160] Influenced by Plato and Plotinus, Augustine of Hippo (354–430 CE) explored the distinction between artistic creation, which transforms matter, and divine creation, which brings forth existence out of nothing. He thought that all beauty originates from God and analyzed it in terms of unity, equality, number, proportion, and order.^[161]Thomas Aquinas defined beauty as what brings pleasure upon perception. For him, the mind plays a central role in this process since beauty lies in the immaterial form of the perceived object that the mind recognizes in the sensory data. Aquinas saw beauty as a basic category of being and identified it with proportion, radiance, and integrity.^[162]

An integration of Greek philosophy and religious thought also happened in the Islamic world. Al-Farabi (c.878 – c.950 CE) associated beauty with pleasure and understood it as a degree of perfection and a divine attribute of Allah. Avicenna (c.980 – 1037 CE) distinguished sensible from intelligible beauty and explored psychological processes underlying aesthetic judgments, such as the role of imagination.^[163]

في غضون ذلك، في الهند، توسعت نظرية الراسا الفنية لتشمل الممارسات التعبدية ، بما في ذلك الجهود المبذولة لتصوير أو استحضار تجارب دينية عميقة للاتحاد مع الإله. ^{[ 164 ]} على سبيل المثال، قام أبهينافاغوبتا ( حوالي 950 - حوالي 1025 م ) بتوضيح البعد الروحي لنظرية الراسا، ورسم تمييزًا واضحًا بين المشاعر الدنيوية العادية والراسا باعتبارها مشاعر جمالية متعالية. ^{[ 165 ]} 

في الفكر الصيني، جمع شيهي ( حوالي القرنين الخامس والسادس الميلاديين ) بين الأفكار الطاوية والكونفوشيوسية، مقترحًا أن ينسجم الفنانون مع النظام الطبيعي للكون ويعبروا تلقائيًا عن حركة الحياة في أعمالهم الفنية. كما اقترح مجموعة من المبادئ الأساسية للرسم. ^{[ 166 ]} جادل غو شي ( حوالي 1020 - حوالي 1090 ميلادي ) بأن الأعمال الفنية تعكس الشخصية الأخلاقية والنظرة الروحية للفنان، وهو ما اعتبره عاملًا أساسيًا في القيمة الجمالية للعمل الفني. ^{[ 167 ]} خلال هذه الفترة، أدى تزايد تأثير البوذية على الفكر الجمالي الصيني إلى تحول فني من الواقع الموضوعي إلى التجارب الذاتية نتيجةً للتعاليم البوذية حول الطبيعة الوهمية للواقع. ^{[ 168 ]} 

انتهى العصر الوسيط في الغرب مع ظهور عصر النهضة الذي بدأ في القرن الخامس عشر. وقد أدى هذا التغيير إلى إحياء المثل الجمالية الكلاسيكية، بينما مهدت العلمنة الطريق أمام الدراسات العقلانية لقوانين الجمال العامة والتحليلات التجريبية للتجارب الحسية والعاطفية في عصر التنوير اللاحق . ^{[ 169 ]}

ظهر علم الجمال الحديث في القرن الثامن عشر، مع انخراط الفلاسفة بشكل أكثر منهجية في دراسة هذا الموضوع. ^{[ 171 ]} تمثلت إحدى الخطوات الرئيسية في هذه العملية في فلسفة ألكسندر بومغارتن (1714-1762)، الذي كان أول من وضع مفهوم علم الجمال كمجال بحث مستقل: علم الإدراك الحسي أو دراسة ما يُحس ويُتخيل. ^{[ 172 ]} في الفلسفة البريطانية، اتبع فرانسيس هاتشسون (1694-1746) أفكار إيرل شافتسبري الثالث (1671-1713) وقدم نظرية مبكرة عن الذوق، متصورًا إياه كإحساس داخلي ^{[ u ]} مسؤول عن الإدراك الجمالي. ^{[ 174 ]} ألهمت هذه النظرة ديفيد هيوم (1711-1776) لتطوير نظرية ذاتية للجمال، مفهمًا إياه على أنه شعور ممتع ناتج عن الإدراكات. وقد جمع بين هذا المنظور وفكرة أن الجمال يتبع معايير بينية كمبادئ مشتركة للذوق تحكم أي الأشياء تُعتبر جميلة. ^{[ 170 ]}

قام إيمانويل كانط (1724-1804) بتوسيع فكرة هيوم القائلة بأن الأحكام الجمالية ذاتية وعالمية في آنٍ واحد، مُجادلاً بأن اللذة الكامنة يجب أن تكون مُجردة من المصلحة الشخصية لتتوافق مع المعايير العالمية. ووفقًا لكانط، ينشأ هذا النوع من اللذة من تفاعل حرّ تتناغم فيه ملكات العقل من خيال وفهم. ^{[ 175 ]} واستجابةً لنظريات إدموند بيرك (1729-1797) السابقة، درس كانط أيضًا مفهوم الجلال كصفة جمالية متميزة. ^{[ 176 ]}

ألهم فكر كانط تطورات متنوعة في الفلسفة الألمانية . فقد رأى فريدريك شيلر (1759-1805) الفن ظاهرة موحدة تجمع بين مختلف الدوافع الإنسانية الأساسية في نوع من اللعب. ^{[ 177 ]} وشارك فريدريك فيلهلم يوهان فون شيلينغ (1775-1854) منظورًا مشابهًا، إذ جادل بأن الفن يوفق بين المتناقضات ويكشف عن الوحدة الكامنة بين الذات والطبيعة. ^{[ 177 ]} ودرس جورج ويلهلم فريدريش هيغل (1770-1831) علم الجمال من خلال نظامه الفلسفي للمثالية المطلقة ، معتبرًا الجمال الفني تجليًا حسيًا للحقيقة. ^{[ 178 ] [ v ]}

بدمج الفلسفة الكانطية والهندية، فهم آرثر شوبنهاور (1788-1860) التجربة الجمالية المجردة على أنها تعليق للإرادة، مما يؤدي إلى راحة مؤقتة للعقل من خلال قطع حلقة السعي والمعاناة. ^{[ 179 ]} وقد ألهم الفيلسوف الصيني وانغ غووي (1877-1927)، الذي دمج أفكار شوبنهاور مع الفكر البوذي. ورأى وانغ أن هدف الفن هو خلق عوالم داخل العالم، مفتوحة للتأمل المجرد. ^{[ 180 ]} رفض فريدريك نيتشه (1844-1900) تجرد التجربة الجمالية واستقلال الفن عن المجالات الأخرى. وبدلاً من ذلك، اعتبر الفن تعبيراً عن الصراع بين قوى الحياة المتضادة ، ورأى فيه وسيلة للتحول وتأكيد الحياة . ^{[ 181 ]}

استنادًا إلى فكر كارل ماركس (1818-1883)، درس فلاسفة الجمال الماركسيون ، مثل ليون تروتسكي (1879-1940) وجورج لوكاش (1885-1971)، كيف يعكس الفن الأيديولوجيات الاجتماعية وهياكل السلطة ويشكلها. ^{[ 182 ]} وانطلاقًا من الأفكار الماركسية، انتقد تيودور أدورنو (1903-1969) تسليع الفن، واستكشف قدرته على التعبير عن الاغتراب وتحدي الأعراف الاجتماعية. ^{[ 183 ]} ​​كما تبنى والتر بنيامين (1892-1940) منظورًا ماركسيًا، فدرس كيف تُغير التطورات في إمكانية إعادة إنتاج الأعمال الفنية تقنيًا الفن. ^{[ 184 ] [ w ]}

ركز الفكر الرومانسي على الأصالة الفنية والإبداع والتعبير عن المشاعر العميقة، كما تجلى ذلك في أعمال يوهان فولفغانغ فون غوته (1749-1832)، وويليام وردزورث (1770-1850)، وصموئيل تايلور كولريدج (1772-1834). ورأى هذا الفكر في الأعمال الفنية نتاجًا للعبقرية البشرية التي تتحدى الفهم القائم على القواعد. ^{[ 187 ]} وقد ألهم هذا التيار الفكري نظرية التعبيرية، التي تؤكد أن الوظيفة الأساسية للفن هي التواصل مع المشاعر والحالات الذهنية الأخرى. وقد درسها مفكرون مثل ليو تولستوي (1828-1910)، وبينيديتو كروتشه (1866-1952)، وآر جي كولينجوود (1889-1943). ^{[ 188 ]} أما القصدية، وهي موقف وثيق الصلة، فتركز على نية الفنان كمصدر لمعنى الأعمال الفنية. عارض مونرو بيردسلي (1915-1985) هذا الرأي، مُجادلاً بأن المعنى لا يتحدد بالنوايا الشخصية. ^{[ 189 ]} فسر سيغموند فرويد (1856-1939) وكارل يونغ (1875-1961) الفن من منظور التحليل النفسي باعتباره تعبيرات عن اللاوعي ، وهو نهج استكشفه لاحقاً ريتشارد وولهايم (1923-2005). ^{[ 190 ]}

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، برزت النزعة الجمالية كوجهة نظر رئيسية في الفلسفة الناطقة بالإنجليزية. فعلى سبيل المثال، طرح والتر باتر (1839-1894) وأوسكار وايلد (1854-1900) فكرة أن الفن غاية في حد ذاته دون غاية أخرى. ^{[ 191 ]} رفض البراغماتيون هذه النظرة وفكرة أن التجربة الجمالية مجردة من أي مصلحة شخصية. فعلى سبيل المثال، اقترح جون ديوي (1859-1952) في كتابه "الفن كتجربة" الصادر عام 1934 أن قيمة الفن تكمن في التجارب الفريدة التي يقدمها، والتي يمكن أن تؤدي إلى تحسينات فردية ومجتمعية. ^{[ 192 ]} وبرزت النزعة الشكلية كنظرية فنية مؤثرة أخرى في أوائل القرن العشرين. وهي تتجاهل التركيز على الجوانب التعبيرية والتمثيلية، وتجادل بدلاً من ذلك بأن الأعمال الفنية تُعرَّف بخصائص شكلية، مثل ترتيب الصفات الإدراكية. أطلق كلايف بيل (1881-1964)، وهو أحد أبرز المؤيدين لهذا الرأي، على هذا الترتيب اسم " الشكل المهم ". ^{[ 193 ]}

شكّل ظهور الدادائية والفن المفاهيمي تحديًا للتعريفات التقليدية للفن القائمة على السمات الجوهرية للأعمال الفنية. ^{[ 194 ]} ونتيجةً لذلك، برزت النزعة المناهضة للجوهرية، التي تفهم الفن كفئة ثابتة بفعل الأعراف الاجتماعية أو التأويلية دون جوهر متأصل ، في النصف الثاني من القرن العشرين في الفلسفة التحليلية ، كما يتضح في نظريات نيلسون غودمان (1906-1998)، وموريس ويتز (1916-1981)، وفرانك سيبل (1923-1996). ^{[ 195 ]} وقد ألهمت هذه التطورات آرثر سي. دانتو (1924-2013) وجورج ديكي (1926-2020) لاقتراح تعريفات مؤسسية، بحجة أن الأعراف الاجتماعية التي يضعها عالم الفن هي التي تحدد ماهية الأعمال الفنية. ^{[ 196 ]} وقد تحدّت ماري موثيرسيل (1923-2008) هذه التطورات. كانت تهدف إلى استعادة المفاهيم السابقة للجمال المرتبطة بأكوينس وهيوم وكانط، مع التركيز على إدراك الصفات الجمالية. ^{[ 197 ]}

في الفلسفة القارية ، درست مدرسة الظاهراتية التجربة المباشرة للفن. فعلى سبيل المثال، بحثت في كيفية تصوير الأعمال الفنية لأشياء غير واقعية، وكيف يتدخل الخيال في هذه العملية، وكيف يمكن للفن أن يكشف عن سمات الواقع. ^{[ 198 ]} يرتبط هذا التقليد ارتباطًا وثيقًا بالجماليات الوجودية ، التي تنظر إلى الأعمال الفنية على أنها تعبيرات عن الحرية الإنسانية قادرة على تصوير جوانب جوهرية من الحالة الإنسانية تصويرًا أصيلًا . ^{[ 199 ]} وقد أثرت فلسفة مارتن هايدغر (1889-1976) في كلا التقليدين. فقد انتقد التركيز على المتعة المجردة الموجودة في فلسفة الفن الحديثة، مجادلًا بأن الأعمال الفنية قادرة على كشف حقائق عن الوجود الإنساني وتقديم منظورات جديدة للفهم. ^{[ 186 ]} كما تعمق تلميذ هايدغر، هانز-جورج غادامير (1900-2002)، في دراسة العلاقة بين الفن والحقيقة، دارسًا التجربة الجمالية والنظريات التقليدية من خلال التحليل الظاهراتي والتفسير التأويلي . ^{[ 200 ]}

تحدى مفكرون ما بعد الحداثة ، مثل رولان بارت (1915-1980) وجاك دريدا (1930-2004)، فصل الفن عن الحياة اليومية، وفكرة أن للأعمال الفنية معنى ثابتًا أو قيمة عالمية. واقترحوا بدلًا من ذلك أن الجدارة الفنية تعتمد على السياقات التاريخية والثقافية. ^{[ 201 ]} وابتداءً من سبعينيات القرن العشرين، تحدت المنظورات النسوية النظريات والممارسات التي تتمحور حول الذكور في الفلسفة الجمالية وعالم الفن. فعلى سبيل المثال، استكشفت سيمون دي بوفوار (1908-1986) ولوس إيريغاراي (مواليد 1930) كيف يتم تهميش المنظورات الأنثوية بالمعايير الذكورية. ^{[ 202 ]}