موسيقى جامايكا

تشمل موسيقى جامايكا الموسيقى الشعبية الجامايكية والعديد من الأنواع الشعبية، مثل المينتو ، والسكا ، والروكستيدي ، والريغي ، وموسيقى الدوب ، والدانسهول ، والريغي فيوجن والأنماط ذات الصلة.

اكتسبت موسيقى الريجي شهرة خاصة بفضل شهرة بوب مارلي . كما تأثرت أنماط الموسيقى الجامايكية بأنماط الموسيقى في بلدان أخرى من خلال ممارسة التوست ، والتي تم جلبها إلى مدينة نيويورك وتطورت إلى موسيقى الراب . كما تأثرت الأنواع البريطانية مثل Lovers rock وموسيقى الغابة والغرايم بالموسيقى الجامايكية.

موسيقى جامايكا
المواضيع العامة
مقالات ذات صلة
الأنواع
قاعة الرقص دبلجة شعر الدوب كومينا عشاق الروك منتو نيابينغي راغاموفين ريجي اندماج الريجي روكستيدي جذور الريجي سكا موسيقى الجاز السكا سكا بانك أنظمة الصوت تحميص
أغاني وطنية ووطنية
النشيد الوطني جامايكا، الأرض التي نحبها
الموسيقى الإقليمية
أنغويلا انتيغوا وبربودا أروبا وجزر الأنتيل الهولندية جزر البهاما بربادوس بليز برمودا بونير جزر كايمان كوبا كوستاريكا كوراساو دومينيكا جمهورية الدومينيكان غرينادا جوادلوب غيانا هايتي موريشيوس مارتينيك مونتسيرات بنما بورتوريكو سانت كيتس ونيفيس سانت لوسيا سانت فينسنت وجزر غرينادين سورينام ترينيداد وتوباغو جزر توركس وكايكوس جزر العذراء
ف ت هـ

Mento هو أسلوب موسيقي جامايكي سبق موسيقى السكا والريغي وأثر عليها بشكل كبير . يعد Lord Flea و Count Lasher من أكثر فناني Mento نجاحًا. تشمل أغاني Mento الشهيرة Day-O و Jamaica Farewell و Linstead Market . غالبًا ما يتم الخلط بين Mento وموسيقى Calypso ، وهو شكل موسيقي من ترينيداد وتوباغو .

كما هو الحال في العديد من الجزر الأنجلو كاريبية ، أصبحت موسيقى الكاليبسو في ترينيداد وتوباغو جزءًا من ثقافة جامايكا . غالبًا ما يتم الخلط بين موسيقى المينتو المحلية في جامايكا وموسيقى الكاليبسو. على الرغم من أن الاثنين يشتركان في العديد من أوجه التشابه، إلا أنهما شكلان موسيقيان منفصلان ومتميزان. خلال منتصف القرن العشرين، تم دمج المينتو مع الكاليبسو، وكان يُشار إلى المينتو كثيرًا باسم كاليبسو وكاليبسو ومينتو كاليبسو ؛ غالبًا ما يستخدم مغنو المينتو أغاني وتقنيات الكاليبسو. كما هو الحال في الكاليبسو، يستخدم المينتو كلمات موضوعية ذات منحى فكاهي، معلقًا على الفقر والقضايا الاجتماعية الأخرى. التلميحات الجنسية شائعة أيضًا.

تحظى موسيقى الكاليبسو والسوكا الترينيدادية بشعبية كبيرة في جامايكا. ومن أشهر فناني الكاليبسو/السوكا من جامايكا بايرون لي وفاب 5 ولوفيندير. قدم هاري بيلافونتي (المولود في الولايات المتحدة، والذي نشأ في جامايكا من سن 5 إلى 13 عامًا) للجمهور الأمريكي موسيقى الكاليبسو (التي نشأت في ترينيداد وتوباغو في أوائل القرن العشرين)، ولُقب بيلافونتي بـ "ملك الكاليبسو".

منذ أوائل القرن العشرين، أنتجت جامايكا العديد من موسيقيي الجاز البارزين. وفي هذا التطور، كانت السياسة المستنيرة لمدرسة ألفا للبنين في كينغستون ، والتي وفرت التدريب والتشجيع في مجال تعليم الموسيقى لتلاميذها، مؤثرة للغاية. كما كان تقليد فرقة النحاس في الجزيرة مهمًا أيضًا، حيث تعززت بفرص العمل الموسيقي والتدريب في السياقات العسكرية. ومع ذلك، أدى النطاق المحدود لصنع مهنة في عزف الجاز في جامايكا إلى مغادرة العديد من موسيقيي الجاز المحليين للجزيرة للاستقرار في لندن أو في الولايات المتحدة.

من بين أبرز عازفي الجاز الجامايكيين الذين حققوا مسيرة مهنية ناجحة في الخارج عازف الساكسفون الألتو جو هاريوت ، والذي يُعَد الآن على المستوى الدولي واحدًا من أكثر مؤلفي موسيقى الجاز أصالةً وإبداعًا. كما حقق عازفو البوق ديزي ريس وليزلي "جيفر" هاتشينسون وليزلي طومسون وعازف الجيتار كوليردج جود وعازف الجيتار إرنست رانجلين وعازف البيانو مونتي ألكسندر نجاحًا دوليًا .

بنى هاريوت وجود وهاتشينسون وتومبسون حياتهم المهنية في لندن، إلى جانب العديد من العازفين الآخرين، مثل عازف البيانو يورك دي سوزا وعازف الساكسفون المتميز بيرتي كينج ، الذي عاد لاحقًا إلى جامايكا وشكل فرقة على طراز المينتو. عمل ريس وألكسندر في الولايات المتحدة. استقر عازف الساكسفون ويلتون "بوجي" جاينير في ألمانيا وعمل بشكل أساسي مع أوركسترا كورت إيدلهاجن.

سكا هو نوع موسيقي نشأ في جامايكا في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، وكان مقدمة لموسيقى الروك ستيدي والريغي. جمعت موسيقى سكا بين عناصر من موسيقى المينتو والكاليبس الكاريبية مع موسيقى الجاز والإيقاع والبلوز الأمريكية . تم إجراء أول تسجيل لموسيقى سكا على الإطلاق بواسطة الكونت أوسي ، عازف طبول نيابينغي من مجتمع الراستا. ^[1] تتميز بخط باس متحرك مع إيقاعات على الإيقاع السريع. في أوائل الستينيات، كانت موسيقى سكا هي النوع الموسيقي السائد في جامايكا وكانت شائعة لدى المود البريطانيين.

يقسم مؤرخو الموسيقى تاريخ موسيقى السكا إلى ثلاث فترات: المشهد الجامايكي الأصلي في الستينيات (الموجة الأولى)، وإحياء موسيقى السكا ثنائية النغمات الإنجليزية في أواخر السبعينيات (الموجة الثانية)، وحركة الموجة الثالثة لموسيقى السكا، والتي بدأت في الثمانينيات (الموجة الثالثة) واكتسبت شعبية في الولايات المتحدة في التسعينيات. تحاول موسيقى الجاز الجامايكية التي عادت مؤخرًا إحياء صوت فناني الموسيقى الجامايكيين الأوائل في أواخر الخمسينيات.

مع صعود موسيقى السكا، جاءت شعبية الدي جي مثل السير لورد كوميك وكينج ستيت والرائد كونت ماتشوكي ، الذين بدأوا في التحدث بأسلوبي حول إيقاعات الأغاني الشعبية في أنظمة الصوت. في الموسيقى الجامايكية، الدي جي هو الشخص الذي يتحدث (المعروف في أماكن أخرى باسم MC) والمختار هو الشخص الذي يختار التسجيلات. أدت شعبية الدي جي كمكون أساسي لنظام الصوت إلى خلق الحاجة إلى الأغاني الآلية، بالإضافة إلى الإصدارات الآلية للأغاني الصوتية الشعبية.

التحميص هو نوع من الهتافات الغنائية على الإيقاع. وفي حين أن موسيقى الدانس هول تتضمن منسقي الأغاني، فإنهم هم الذين يهتفون أو يدندنون على الإيقاع أو المقطوعة. ومع ظهور العديد من الأنواع المختلفة، أصبح التحميص شائعًا في جامايكا خلال الستينيات والسبعينيات.

في أواخر الستينيات، بدأ منتجون مثل كينج توبي ولي بيري في تجريد الغناء من المسارات المسجلة لحفلات أنظمة الصوت. ومع الإيقاعات العارية وعزف الجيتار والآلات الرئيسية التي تدخل وتخرج من المزيج، بدأ الدي جي في التصفيق أو تقديم سخرية فكاهية وغالبًا ما تكون استفزازية لزملائهم من الدي جي والمشاهير المحليين. وبمرور الوقت، أصبح التصفيق نشاطًا معقدًا بشكل متزايد، وأصبح عامل جذب كبير مثل إيقاعات الرقص التي يتم تشغيلها خلفه.

كانت العناصر الأساسية لموسيقى الهيب هوب - التفاخر بالراب، والجماعات المتنافسة، والمواجهات في المدينة، والتعليق السياسي - موجودة جميعها في الموسيقى الجامايكية. عندما سعت فرق الروك ستيدي والريغي إلى جعل موسيقاهم شكلاً من أشكال المقاومة السوداء الوطنية وحتى الدولية، فقد استخدموا الثقافة الجامايكية. ^[2] انتقلت الموسيقى الجامايكية ذهابًا وإيابًا بين هيمنة الأغاني المتباهية والمحتفى بها المليئة بـ "التراخي" والإيحاءات الجنسية وأسلوب أكثر موضوعية وسياسية و"واعية".

كانت موسيقى الروك ستيدي هي موسيقى الفتيان الوقحين في جامايكا بحلول منتصف الستينيات، عندما هيمنت فرقتا The Wailers و The Clarendonians على قوائم الأغاني. وقد لفت ألبوم "007" لديزموند ديكر الانتباه الدولي إلى هذا النوع الجديد من الموسيقى. وركز المزيج بشكل كبير على خط الجهير، على عكس قسم الأبواق القوي في موسيقى السكا، وبدأ الجيتار الإيقاعي في العزف على النغمة المبهجة. وأصبح موسيقيو الجلسات مثل Supersonics وSoul Vendors وJets و Jackie Mittoo (من فرقة Skatalites) مشهورين خلال هذه الفترة.

الريجي هو أحد أنواع الموسيقى التي نشأت لأول مرة في جامايكا. في أواخر الستينيات، وفي نفس وقت انتشاره تقريبًا، نشأ الريجي من موسيقى السكا والروكستيدي المبكرة.

أصبحت موسيقى الريجي مشهورة في جميع أنحاء العالم، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى النجاح الدولي لفنانين مثل بوب مارلي وبيتر توش وباني وايلر . كان بعض المعجبين ينظرون إلى مارلي باعتباره شخصية مسيحية راستافارية ، وخاصة في جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي وأفريقيا وبين الأمريكيين الأصليين وسكان أستراليا الأصليين . أسرت كلماته عن الحب والفداء والجمال الطبيعي الجماهير، وحظي بعناوين رئيسية للتفاوض على الهدنة بين الحزبين السياسيين الجامايكيين المتعارضين (في حفل One Love Concert)، بقيادة مايكل مانلي ( PNP ) وإدوارد سيجا .

بحلول عام 1973، ظهرت موسيقى الدوب كنوع مميز من موسيقى الريغي، وأعلنت عن فجر الريمكس . تم تطوير موسيقى الدوب من قبل منتجي التسجيلات مثل لي "سكراتش" بيري وكينج توبي ، حيث تضمنت أغاني مسجلة مسبقًا تم إعادة مزجها مع بروز على الجيتار. غالبًا ما كانت الآلات الرئيسية والغناء تدخل وتخرج من المزيج، وأحيانًا تتم معالجتها بشكل كبير باستخدام تأثيرات الاستوديو. جاءت ميزة كينج توبي من معرفته الحميمة بمعدات الصوت وقدرته على بناء أنظمة الصوت الخاصة به واستوديوهات التسجيل التي كانت متفوقة على المنافسة. اشتهر بريمكساته للتسجيلات التي قام بها الآخرون، بالإضافة إلى تلك التي سجلها في الاستوديو الخاص به.

تشمل أشكال الموسيقى الشعبية الأخرى التي نشأت خلال السبعينيات ما يلي: بريتون ( شعر الدوب الخاص بلينتون كواسي جونسون )؛ ريجي الروك لسلي وروبي ، والذي استوحى من ميلوديكا أوغسطس بابلو ، وأصبح شائعًا لدى فنانين مثل ذا مايتي دايموندز وذا غلادييتورز ؛ ريجي الروك الأكثر هدوءًا لجو جيبس ، بما في ذلك موسيقى كالتشر ودينيس براون ؛ أسلوب بيرنينج سبير المميز، كما يمثله ألبوما ماركوس جارفي ومان إن ذا هيلز ؛ وموسيقى الراستا التوافقية ذات التوجه الروحي مثل موسيقى ذا أبيسينيانز وبلاك أوهورو وثيرد ورلد . في عام 1975، حققت لويزا مارك نجاحًا كبيرًا بأغنية "Caught You in a Lie"، مما أدى إلى ظهور اتجاه لدى الفنانين البريطانيين لتقديم ريجي رومانسي موجه نحو القصص القصيرة يسمى عشاق الروك .

كان للريغي والسكا تأثيرًا هائلاً على فرق البانك روك البريطانية والموجة الجديدة في السبعينيات، مثل The Clash و Elvis Costello and the Attractions و The Police و The Slits و The Ruts . طورت فرق إحياء السكا مثل The Specials و Madness و The Selecter نوع 2 Tone .

خلال الثمانينيات، كانت أكثر أنماط الموسيقى شعبية في جامايكا هي الدانس هول والراجا . الدانس هول هو في الأساس خطابة مصحوبة بمصاحبة موسيقية، بما في ذلك إيقاع طبول أساسي (غالبًا ما يتم عزفه على طبول كهربائية). ابتعدت الكلمات عن الكلمات السياسية والروحية الشائعة في السبعينيات وركزت أكثر على قضايا أقل خطورة. يتميز الراجا باستخدام إيقاعات محوسبة ومسار لحني متسلسل.

يُقال عادةً إن موسيقى الراجا قد تم اختراعها بأغنية "Under Mi Sleng Teng " لواين سميث . بالكاد تفوقت موسيقى الراجا على موسيقى الدانس هول باعتبارها الشكل السائد للموسيقى الجامايكية في الثمانينيات. أثبت دي جي شابا رانكس وفريق الغناء تشاكا ديموس وبلايرز أنهم أكثر ديمومة من المنافسة، وساعدوا في إلهام نسخة محدثة من ثقافة الصبي الوقح تسمى raggamuffin .

كان دانسهول عنيفًا في بعض الأحيان في المحتوى الغنائي، وتصدر العديد من المؤدين المتنافسين عناوين الأخبار بخلافاتهم في جميع أنحاء جامايكا (وأبرزها بيني مان مقابل باونتي كيلر ). نشأ دانسهول من التسجيلات الرائدة في أواخر السبعينيات بواسطة بارينجتون ليفي ، بدعم من روتس راديكس وجونجو لوز كمنتج. كانت روتس راديكس هي الفرقة الداعمة البارزة لأسلوب دانسهول. ساعد يلومان وإيني كاموز وتشارلي شابلن وجنرال إيكو في نشر الأسلوب جنبًا إلى جنب مع منتجين مثل شوجر مينوت .

شهدت الثمانينيات صعودًا لموسيقى الريجي من خارج جامايكا. خلال هذا الوقت، أثرت موسيقى الريجي بشكل خاص على الموسيقى الشعبية الأفريقية ، حيث أصبح سوني أوكوسونس وجون شيبادورا ولاكي دوبي وألفا بلوندي نجومًا. شهدت الثمانينيات نهاية عصر الدوب في جامايكا، على الرغم من أن الدوب ظل أسلوبًا شائعًا ومؤثرًا في المملكة المتحدة، وبدرجة أقل في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. اندمجت الدوب في الثمانينيات والتسعينيات مع الموسيقى الإلكترونية .

شهد أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين نجاحًا محليًا كبيرًا لفنانين الدانس هول مثل Popcaan و Vybz Kartel و Shalkal و Konshens و Mr. Vegas و Mavado . في العقد التالي، ارتقى فنانون آخرون مثل Tommy Lee Sparta و Alkaline و Cashtro Troy إلى مشهد الدانس هول. ^{[3] [4] [5] [6] [7]} بحلول أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شهدت الموسيقى في الأسواق الغربية تأثيرات الدانس هول في موسيقى البوب، بما في ذلك " One Dance " و " Controlla " لدريك (2016) و " Work " لريهانا (2016).

ظهرت موسيقى الريجي فيوجن كنوع فرعي شائع في أواخر التسعينيات. وهي مزيج من موسيقى الريجي أو رقص القاعة مع عناصر من أنواع أخرى. ^[8] وهي وثيقة الصلة بموسيقى الراجا . نشأت في جامايكا ، ومن بين فناني الريجي فيوجن من جامايكا الذين حققوا نجاحًا كبيرًا في قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية إيني كاموزي بأغنية " Here Comes the Hotstepper " في عام 1994، وسوبر كات (ظهرت في أغنية Sugar Ray " Fly ")، وشاجي (ضربتان احتلتا المركز الأول، مثل " Angel ")، وريكروك (ظهرت في أغنية شاجي " It Wasn't Me ")، وشون بول (3 ضربات احتلت المركز الأول، مثل " Get Busy ")، وشون كينجستون بأغنية " Beautiful Girls " في عام 2007، وأومي (مغني) بأغنية " Cheerleader " في عام 2015. جميعهم من كينجستون ، باستثناء إيني كاموزي وريكروك وأومي.

أمة بونغو هي مجموعة مميزة من الجامايكيين ينحدرون على الأرجح من الكونغو . وهم معروفون باسم كومينا ، الذي يشير إلى الدين وشكل من أشكال الموسيقى. أصبح أسلوب الطبل المميز لكومينا أحد جذور الطبول الراستافارية، وهو في حد ذاته مصدر الإيقاع الجامايكي المميز الذي يُسمع في موسيقى السكا والروك ستيدي والريغي. يمكن إرجاع التشابك الحديث بين الدين والموسيقى الجامايكية إلى ستينيات القرن التاسع عشر، عندما استعانت كنيستي بوكومانيا وريفايفال زيون بالتقاليد الأفريقية ، وأدرجت الموسيقى في كل جانب تقريبًا من جوانب العبادة . وفي وقت لاحق، انتشر هذا الاتجاه في المجتمعات الهندوسية ، مما أدى إلى ظهور موسيقى الباكرا.

أدى انتشار الراستافاري في المناطق الحضرية في جامايكا في الستينيات إلى تحويل المشهد الموسيقي الجامايكي، الذي تضمن الطبول (التي تُعزف في احتفالات الجرونيشن) والتي أدت إلى الموسيقى الشعبية اليوم. تمت دراسة العديد من الموسيقى والرقص المذكورة أعلاه من قبل ريكس نيتلفورد المدير الفني (أستاذ متقاعد ونائب رئيس جامعة جزر الهند الغربية) ومارجوري وايل المديرة الموسيقية (عالمة موسيقى كاريبية وعازفة بيانو وعازفة طبول ومحاضرة مرتبة في جامعة جزر الهند الغربية). منذ عام 1962، كان لدى هذه الفرقة التطوعية من الراقصين والموسيقيين العديد من هذه الرقصات في ذخيرتها الأساسية وأدت عروضها في جميع أنحاء العالم لجمهور كبير، بما في ذلك العائلة المالكة البريطانية.

تضمنت الاتجاهات الأخرى مسارات رقمية بسيطة، والتي بدأت بأغنية "Pepper Seed" لديف كيلي في عام 1995، إلى جانب عودة مغنيي الأغاني الرومانسية مثل بيريس هاموند . استخدم الموسيقيون الإلكترونيون الأمريكيون والبريطانيون والأوروبيون إيقاعات موجهة نحو الريجي لإنشاء المزيد من أنماط الموسيقى الإلكترونية الهجينة. لا تزال موسيقى الدبلجة والموسيقى العالمية والموسيقى الإلكترونية تؤثر على الموسيقى في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. أحد أحدث التطورات هو شكل موسيقي يسمى Linguay والذي أسسه منتج التسجيلات Lissant Folkes في عام 2013.

JaFolk Mix هو مصطلح صاغه الموسيقي الجامايكي Joy Fairclough، ليعني مزيج الموسيقى الشعبية الجامايكية مع أي أنماط موسيقية أجنبية ومحلية وتطور صوت جديد تم إنشاؤه من خلال اندماجهم. هذا هو أحدث تطور أسلوبي للموسيقى الجامايكية في أواخر القرن العشرين والقرن الحادي والعشرين. لا تزال الموسيقى الجامايكية تؤثر على موسيقى العالم. لقد أدت العديد من الجهود المبذولة لدراسة الموسيقى الجامايكية ونسخها إلى تعريف العالم بهذا الشكل الجديد من الموسيقى حيث يتم أداء الأنماط المنسوخة بلهجات لغوية وموسيقية مائلة إلى تلك الخاصة بالوطن الأم الذي تتم دراستها ونسخها وأدائها فيه.

• أوقفوا موسيقى القتل

• جود، كوليردج وروجر كوتريل، Bass Lines: A Life in Jazz . لندن: Northway Books ، 2002. ISBN 0-9537040-2-5 
• مانويل، بيتر، مع كينيث بيلبي ومايكل لارجي (2006). التيارات الكاريبية: الموسيقى الكاريبية من الرومبا إلى الريجي (الطبعة الثانية). مطبعة جامعة تيمبل، 2006. ISBN 1-59213-463-7.{{cite book}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
• مثيمبو سالتر، جريجوري وبيتر دالتون. "الجزيرة الأكثر صخبًا في العالم". 2000. في بروتون، سايمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، ص 430-456. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 
• كروبو داجنيني، جيريمي. الاهتزازات الجامايكية. تاريخ الموسيقى الشعبية الجامايكية في القرن العشرين . كاميون بلان. باريس (اللغة الفرنسية).
• مثيمبو سالتر، جريجوري وبيتر دالتون. "العشاق والشعراء – أصوات بابل". 2000. في بروتون، سايمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، ص 457-462. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 
• أوبراين تشانج، كيفن وواين تشين. مسارات الريجي: قصة الموسيقى الجامايكية . مطبعة جامعة تيمبل. فيلادلفيا.
• جاهن، برايان وتوم ويبر. جزيرة الريجي: الموسيقى الجامايكية في العصر الرقمي . دار دا كابو للنشر. كينغستون. رقم ISBN 0-306-80853-6 
• روبرتسون، آلان، جو هاريوت: النار في روحه . لندن: نورثواي بوكس ، 2003. ISBN 0-9537040-3-3 
• ستابل، نيفيل. كتاب أصلي بعنوان Rude Boy . 2009. دار أوروم للنشر . رقم ISBN: 978-1-84513-480-8 
• تومسون، ليزلي مع جيفري جرين، أرجوحة من جزيرة صغيرة: قصة ليزلي تومسون . لندن: نورثواي بوكس ، 2008. ISBN 978-0-9557888-2-6 * 
• سميث، هوران. Reggae Silver Bedside Books. 2004 https://www.jamaicaobserver.com/art-culture/bookends-feb-05-2012page-one-inside-checking-in-with-horane-smithpage-twobookshelfchecking-in-with-horane-smith/

• أغنية وقصة جامايكية (تحرير والتر جيكل)
• ملاحظات تاريخية للمجموعة 1: الألحان الأفريقية الأمريكية والجامايكية