غيتار فضائي

" غيتار الفضاء " مقطوعة موسيقية من تأليف وتسجيل فنان الريذم أند بلوز الأمريكي جوني "غيتار" واتسون . صدرت كأغنية منفردة عام ١٩٥٤، وكانت أول تسجيل لواتسون يُبرز فيه مهاراته في العزف على الغيتار. يُعد التوزيع الموسيقي المصاحب للمقطوعة نمطياً إلى حد كبير لموسيقى الريذم أند بلوز والجازم بلوز في ذلك الوقت. إلا أن أداء واتسون الرائد على الغيتار الكهربائي هو ما يميزها.

منحت مجلة بيلبورد أغنية "Space Guitar" تقييمًا قدره 77. ولم تظهر الأغنية المنفردة في قوائم المجلة. وتصف التقييمات الحديثة المقطوعة الموسيقية بأنها سابقة لعصرها، بفضل عزف واتسون المذهل على الغيتار واستخدامه المكثف للمؤثرات الصوتية . وقد تأثر عازفو غيتار بارزون، مثل بو ديدلي ، وآيك تيرنر ، وفرانك زابا ، وجيمي بيج ، وجيمي هندريكس، بأسلوب واتسون المبتكر. وتُضمّن أغنية "Space Guitar" في العديد من ألبومات التجميع لواتسون وفنانين آخرين.

بحلول أبريل 1954، كان واتسون قد سجل ثلاث أغنيات منفردة لشركة فيدرال ريكوردز تحت اسم "يونغ جون واتسون". تولى رالف باس ، منتج أسطوانات موسيقى الريذم أند بلوز المخضرم ، إنتاج هذه الأغنيات، لكن لم تنجح أي منها في الوصول إلى قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا. ^{[ 2 ]} كان واتسون، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك 19 عامًا، يؤدي بشكل أساسي كمغنٍ وعازف بيانو، كما شارك عازفو غيتار آخرون في تسجيلاته. ^{[ 3 ]} ومع ذلك، فقد "برز كعازف غيتار" في أغنية "سبيس غيتار"، وفقًا لمؤرخ الموسيقى لاري بيرنباوم. ^{[ 4 ]}

ينحدر واتسون من تكساس، وقد تأثر بتي-بون ووكر وكلارنس "غيتماوث" براون ، ^{[ 4 ]} ولكنه أضاف أيضًا أفكاره الخاصة: "كنت أرى كل هذه الأصوات الجديدة التي يمكنني ابتكارها  ... لم أخشَ المضي قدمًا فيها قليلًا ومعرفة إلى أين ستقودني." ^{[ 5 ]} وفي تعليقه على أسلوبه المبكر، كتب جون هارتلي فوكس: "بفضل النغمات المتقطعة، والصوت المُضخّم للغاية، والأفكار الارتجالية الغريبة، برز واتسون كفنانٍ بارزٍ مكتمل النضج." ^{[ 6 ]} كما كان فنانًا استعراضيًا، وكان يعزف على الغيتار بأسنانه، وخلف رأسه، وأثناء تجوله بين الجمهور وخارجه - وهي حركات على غرار ووكر وغيتار سليم . ^{[ 7 ]} 

باستثناء الغيتار، تتميز مقطوعة "Space Guitar" بالصوت والآلات الموسيقية النموذجية لتلك الحقبة. ^{[ 8 ]} وقد وُصفت بأنها مزيج من موسيقى الريذم أند بلوز ، ^{[ 9 ]} وجامب بلوز ، ^{[ 10 ]} ومقطوعة غيتار بلوز آلية. ^{[ 11 ]} تستخدم المقطوعة أسلوب الإيقاف المؤقت ، حيث يتوقف باقي الموسيقيين عن العزف خلال فترات الاستراحة. ^{[ 10 ]} وخلال هذه الفترات، يعزف واتسون مقاطع غيتار متنوعة، بما في ذلك مقدمة موسيقى مسلسل "Dragnet" ، وهو مسلسل تلفزيوني شهير من خمسينيات القرن الماضي ، قبل استئناف العزف المصاحب. ^{[ 10 ]} ومع ذلك، فإن عزف واتسون المنفرد على الغيتار، واستخدامه المبتكر لتأثير الصدى الجديد نسبيًا ، هي التي حظيت بأكبر قدر من الاهتمام. ^{[ 10 ]}

يصف بيرنباوم عزف واتسون على الغيتار بأنه "انفجارات سريعة من النوتات، وتأثيرات غيتار ناطقة، وأوتار رنانة، وبدايات ونهايات مفاجئة، وانفجارات قوية من الصدى والتردد". ^{[ 4 ]} على الرغم من أنه كان يعزف على الغيتار الكهربائي باستخدام الأصابع، بدلاً من التقنية الأكثر شيوعًا باستخدام ريشة الغيتار ، فقد وُصف عزف واتسون بأنه "سريع للغاية" و"سريع الإيقاع". ^{[ 12 ] [ 13 ]} كما استخدم ثني الأوتار بشكل مبالغ فيه وانزلاق الأصابع لأعلى ولأسفل على رقبة الغيتار، وهو ما يبرز بشكل أكبر من خلال الاستخدام المتقطع للتردد القوي. ^{[ 10 ]}

في أوائل الخمسينيات، كان صدى الصوت، كإضافة صوتية في الاستوديو، "التأثير الوحيد المتاح آنذاك"، وفقًا لدان فورت من مجلة غيتار بلاير . ^{[ 10 ]} كانت محاولةً لمحاكاة الصدى الطبيعي ، حيث تتلاشى الأصوات ببطء، كما في قاعة فارغة أو مساحة واسعة أخرى. استُخدم صدى الصوت أيضًا في التسجيلات "كاستعارة للعزلة والمساحات المفتوحة الشاسعة، وامتداد الفضاء الخارجي الهائل". ^{[ 14 ]} في مقابلة عام 1994، أوضح واتسون أنه كان أيضًا "طريقة رائعة لإطالة النغمات". ^{[ 15 ]} بدلًا من استخدامه بنفس الدرجة طوال المقطوعة أو للعزف المنفرد، في مقطوعة "غيتار الفضاء"، تظهر عناصر الصدى وتختفي بشكلٍ مفاجئ في نقاط مختلفة من التسجيل، ^{[ 16 ]} فيما يسميه المعلم سيمون زاغورسكي-توماس "مزيجًا متطرفًا أو مستحيلًا للصوت المكاني مع الإشارة "الجافة" [غير المعالجة]". ^{[ 14 ]}

كما هو الحال مع أغاني واتسون السابقة، أنتج رالف باس أغنية "Space Guitar". جرت جلسة التسجيل في لوس أنجلوس في فبراير 1954، بمشاركة الموسيقيين ديفونيا ويليامز على البيانو، وبيل جايثر على الساكسفون التينور (الذي يعزف منفردًا لمدة 20 ثانية تقريبًا في منتصف الأغنية ^{[ 17 ]} )، وماريو ديلاغارد على الباس، وتشارلز بيندرجرافت على الطبول. ^{[ 8 ]} ووفقًا لواتسون، فإن ملاحظة من مهندس التسجيل الذي لم يُذكر اسمه ألهمت عنوان المقطوعة الموسيقية: "لا أعرف ما الذي تحاول فعله يا رجل، ولكن يا إلهي، ما هذا؟ هل أنت رائد فضاء؟" ^{[ 15 ]}

أصدرت شركة فيدرال ريكوردز أغنية "Space Guitar" في أبريل 1954. ^{[ 1 ]} وقد صدرت الأغنية، مصحوبةً بأغنية "Half Pint-a-Whiskey" من تأليف رودي تومبس ، على أسطوانتين بسرعة 78 و45 دورة في الدقيقة، ولكن دون تحديد وجهي الأسطوانة (A وB). وقد منحت مجلة بيلبورد أغنية "Space Guitar" تقييم "77"، وكتبت: "قد تُسبب هذه الأغنية إزعاجًا كبيرًا إذا تم تشغيلها بصوت عالٍ. إنها أغنية غير مألوفة، ولها صوت مميز، وبطريقة ما، تُحرك المشاعر. أسطوانة فينيل فريدة من نوعها، ومزيج مثير للاهتمام للوجه الآخر." ^{[ 1 ]}

على غرار أغاني واتسون الفردية السابقة، لم تصل أي من الأغنيتين إلى قوائم الأغاني المنفردة ^{[ 18 ]} ، ولم تُضمّن المقطوعة الموسيقية في أي ألبوم. وشعورًا منه بأن شركة التسجيلات "فيدرال/كينغ" في سينسيناتي، أوهايو، لا تُروّج لأغانيه بالشكل الكافي، وقّع لاحقًا مع مجموعة شركات التسجيلات "مودرن ريكوردز" في لوس أنجلوس . ^{[ 2 ]} هناك، اتخذ اسم "جوني غيتار واتسون" كاسم فني (مستوحى من فيلم "جوني غيتار" الغربي الذي صدر عام 1954 ) ، وفي عام 1955، حقق أول نجاح له في قوائم الأغاني بأغنية "تلك الليالي الوحيدة" الهادئة ذات الطابع الموسيقي R&B. ^{[ 19 ]}

في الآونة الأخيرة، حظيت مقطوعة "Space Guitar" بنقدٍ لاذع من مصادر متنوعة. ففي مقالٍ له في دليل "All Music Guide to the Blues" عام ١٩٩٦، وصف الناقد ريتشي أونتربيرغر المقطوعة بأنها "تُصنّف ضمن أعظم إنجازات عصرها، وتُبشّر بتأثيراتٍ مستقبلية لم يكن عازفو غيتار الروك قد أتقنوها بعدُ بخمسة عشر عامًا". ^{[ ١٣ ]} وأضاف لاحقًا أنها "إحدى روائع منتصف الخمسينيات غير المعروفة نسبيًا". ^{[ ٢٠ ]} كما علّق آخرون على الجانب الاستشرافي للمقطوعة: "عملٌ فنيٌّ بارعٌ، من حيث الصوت والتقنية، كان سابقًا لعصره بعقدٍ على الأقل" (بيتي)؛ ^{[ ١٢ ]} و"مستقبليٌّ بشكلٍ غريبٍ لدرجةٍ حالت دون تسويقه في ذلك الوقت" (بيرنباوم). ^{[ ٤ ]}

وُصفت عناصرها الأكثر تنافرًا بأنها "غير نغمية، ومتنافرة، ومُجزأة مع صدى وتشويه وعزف سريع " (ماكدونالد)؛ ^{[ 21 ]} و"[إحدى] المقطوعات الموسيقية الروك المبكرة التي يمكن تحليلها كأمثلة على موسيقى الروك الطليعية من حيث الاستخدام المُقلق للتنافر والضوضاء" (غرين). ^{[ 22 ]} ويشير بعض الكُتاب إلى أن "غيتار الفضاء" يتميز أيضًا باستخدام مبكر لصدى الجيتار ، ^{[ 23 ] [ 24 ]} على الرغم من أنه "لا يوجد، في الواقع، أي صدى في التسجيل"، وفقًا لما ذكره مايكل روس، كاتب مجلة بريمير غيتار . ^{[ 25 ]}

وصف كاتب الموسيقى كوب كودا واتسون بأنه "عازف غيتار ذو رؤية مستقبلية، أثّر على بو ديدلي وآيك تيرنر في استخدام الآلات الموسيقية كأداة لإصدار الضوضاء ، وذلك من خلال مقطوعته "غيتار الفضاء " عام 1954 " . ^{[ 26 ]} ووفقًا لجون كورسيلي، كاتب سيرة فرانك زابا ، "عندما استمع زابا إلى مقطوعة واتسون الكلاسيكية "غيتار الفضاء" (فيدرال، 1954)، كانت بمثابة إلهامٍ له، لدرجة أنه عدّل نغمة غيتاره لتتوافق مع نغمة واتسون عندما بدأ العزف". ^{[ 27 ]} وكتب جاستن باتش أن المقطوعة "أثرت بلا شك على صوت وخيال جيمي هندريكس الشاب " ^{[ 9 ]} ووصفها بيرنباوم بأنها "بشارة جيمي هندريكس". ^{[ 4 ]}

حظيت أغنية "Space Guitar" باهتمام أكبر عندما أُدرجت لاحقًا في العديد من ألبومات تجميع أغاني واتسون المبكرة، مثل I Heard That (1985، Charly Records )، و Gangster of Love ( حوالي 1990، Charly)، و The Very Best of Johnny "Guitar" Watson (1999، Rhino Entertainment ). ^{[ 26 ]} كما تضمنت مجموعات الفنانين المختلفة The King R&B Box Set (1996، King) ^{[ 28 ]} و Honky Tonk! The King & Federal R&B Instrumentals (2000، Ace Records ) ^{[ 29 ]} هذه المقطوعة.

• جوني "غيتار" واتسون - غيتار كهربائي 
• ديفونيا ويليامز - بيانو 
• بيل جايثر - ساكسفون تينور 
• ماريو ديلاغارد - باص 
• تشارلز بيندرجرافت - طبول 
• رالف باس – منتج